マイリトルポニー：トモダチは魔法ファンダム

『マイリトルポニー〜トモダチは魔法〜』は、ハズブロが制作した子供向けのテレビアニメシリーズで、2010年から2019年までマイリトルポニーの玩具シリーズの一部として放送されていました。このシリーズは、アメリカの子供向けケーブルチャンネル「ザ・ハブ」（後にハブネットワーク、さらにディスカバリーファミリーに改名）の2010年の人形、プレイセット、オリジナル番組のリニューアルと連動していました。ローレン・ファウストは、カートゥーンネットワークの「パワーパフガールズ」や「空想の友達の家」など、他の子供向けアニメ番組での以前の経験に基づいて、この番組のクリエイティブ開発者兼エグゼクティブプロデューサーに選ばれました。ハズブロの指導の下、ファウストは若い女の子をターゲット層として番組を開発しましたが、以前のステレオタイプ的な「女の子らしい」イメージの規範に挑戦するキャラクターと設定を作成し、親の興味を引くために冒険とユーモラスな要素を加えました。

このシリーズは当初、テレビ評論家と保護者のグループの両方から広く賞賛された。また、2010年後半から2011年初めにかけて、インターネット上の成人ユーザーの間で大きな注目を集め、サブカルチャーを形成した。^{[1] [2]主に成人男性で構成されるこれらのファンは、番組のキャラクター、ストーリー、アニメーションスタイル、および}インターネットミームとしての番組の広がりの影響に惹かれた。ファンダムは、broとponyを組み合わせた造語であるbroniesという名前を採用した。女性ファンはpegasusとsisterを組み合わせたpegasistersとして知られている。当初は、少女向けの番組を楽しむ大人というユーモラスで皮肉な概念を広めるためのものだと考えられていたが、ファンダムは次第にこの概念をはるかに超えて、番組に対してより深く本物の感謝の気持ちを示すようになり、この傾向は「新しい誠実さ」として知られるようになった。テクノロジーに精通したファンは、この番組を基にした文章、音楽、アート、ビデオの作品を数多く作成し、番組のウェブサイトやファンコンベンションを立ち上げ、番組やその制作者に関する慈善イベントに参加してきた。しかし、このファンダムはメディアや評論家から批判を浴びており、若い女の子向けに宣伝されたテレビシリーズを年配層が受け入れていることや、大量のファン制作のポルノアートや文学、そしてファンによる女性蔑視の疑いを嘲笑している。

番組が年配の視聴者から高く評価されたことは、ハズブロ、ファウスト、その他開発に関わった人々にとって驚きだったが、彼らは年配のファンを受け入れながらも、番組の対象視聴者に焦点を合わせ続けた。こうした相互関係には、番組の声優やプロデューサーによるファン コンベンションへの参加、公式プロモーション資料でのブロニー ファンダムの認知、ファンによって人気を博した背景キャラクター (ファンダム名が「ダーピー フーヴス」など) を番組内のジョークに組み込むことなどが含まれる。こうした努力の結果、マイ リトル ポニー: トモダチは魔法は大きな商業的成功を収め、このシリーズはハブ ネットワークの放送史上最高の評価を受けたオリジナル作品となった。

2010年10月の初回放送直後に発表された『トモダチは魔法』の最初の批評の一つは、アニメーションウェブサイトCartoon Brewのアミッド・アミディによって書かれたもので、同氏はこの番組について「テレビアニメーションにおけるクリエイター主導の時代の終焉」の兆しだと書いた。^[3]アミディのエッセイでは、おもちゃ中心の番組にファウストのような才能を起用することは、視聴者の分散に対処するためにおもちゃとのタイアップなど利益を生むアニメーションのジャンルに重点を置く傾向の一環であり、全体として「運動全体の敗北を認め、テレビアニメーション業界にとって白旗を振る瞬間」であると懸念を表明した。[ ^{3] [4] [5]}記事によると、この懸念は、ますます多くの番組がクリエイターではなく自社製品を売りたい企業幹部によって動かされているように見えるという事実に対するものである。このエッセイが発表される前から、この番組は4chanの「漫画とカートゥーン」掲示板（「/co/」）で議論されていたが、エッセイの煽動的な性質が番組への関心を高め、その結果、番組の筋書き、登場人物、アニメーションスタイルが好意的に受け止められるようになった。^{[4] [6]}この反応はすぐに4chanの他の掲示板にも広がり、番組の要素をネタにしたジョークやミームがサイト上で頻繁に登場した。^[4]これらの中には、「anybody」「everybody」「nobody」の代わりに「anypony」「everypony」「nopony」などのフレーズを採用したり、^[7]ポニーの脇腹にちなんで「筋書き」のために番組を観ていると冗談めかして述べたりしたものもあった。^[8]

『トモダチは魔法』の投稿数がサイト上で注目を集めた。ファンは他の4chan掲示板からの様々な荒らし攻撃から番組を守り、ポニーに関する議論が一時的に禁止されるに至った。^{[6] [7] 4chanの創設者} クリストファー・プールは、2011年のサウス・バイ・サウスウエスト・フェスティバルで、サイトでの番組の人気について簡単に認めた。^{[6] [9]}プールは後に、番組とそのファンダムについて議論するための専用掲示板を作成した。番組に関する議論は4chanで続いたが、ファンは番組について議論するための他の場を作り、ファンダムは他のインターネットフォーラムに広がった。^[6]

この番組に対する大人の関心は、『ルーニー・テューンズ』、『アニマニアックス』、『タイニー・トゥーン・アドベンチャーズ』、 『ロコーのモダン・ライフ』、『フィニアスとファーブ』、『パワーパフガールズ』、『スポンジ・ボブ』、『ヨー・ガバ・ガバ!』に匹敵する。年配の視聴者は、大人向けのジョークや、昔の漫画やアニメ映画に対する郷愁を高く評価する。^{[10] [11] [12]}前述の番組の多くは、『トモダチは魔法』が放送されていた当時は子供を育てているであろう大学生の年齢層のファンを魅了していた。^[12]この番組は、『アイ・ラブ・ルーシー』、『ベニー・ヒル・ショー』、『ジョーズ』、『2001年宇宙の旅』、『ダイアモンド・ドッグス』、 『ビッグ・リボウスキ』 、『ゴーストバスターズ』、 『スター・ウォーズ』 、 『ラスベガスをやっつけろ』など、年配の視聴者が知っている作品を参考にしている。^{[11] [13] [14] [15] [16]}これらのファンのほとんどは、番組への愛着に驚いています。番組の主要なファンウェブサイトの1つであるEquestria Dailyの運営者であるShaun Scotellaroは、「正直に言って、7か月前に私がポニーブログを書くことになると誰かが言ったとしたら、私はその人を狂人だと言ったでしょう。」と述べています。 ^[17]彼は、大人の間での広がりは、オンラインゲームでの存在によって加速されたとコメントしました。^{[18]ゲームウェブサイト}Kotakuの編集者であるMike Faheyは、ファンダムは「そうでなければインターネットのどちらかの側に座って、お互いに悪口を投げつけていたかもしれない多様なグループの人々の間で友情を築いている」と述べました。^[19]ファンダムを調査・分析するためにいくつかの「ブロニー研究」を行ったパトリック・エドワーズ博士は、ブロニーファンダムは「異なる人々を歓迎しない」他のほとんどのファンダムとは異なり、番組の愛と寛容のメッセージを推進していると観察した。^[20] アニメファンを多く含むファーリーコミュニティからもさらなる関心が寄せられた。 ^{[21] 「ブロニー研究」（下記）の寄稿者の一人、マーシャ・レデン博士は、大人のファンは}冷戦と同様に「過去10年間、米国がテロリズムに没頭してきたことに対する反応」であり、「恐れることに疲れ、不安や敵意に疲れている」と述べ、番組とそのファンダムはそれらの争いのはけ口となっている。^[22]彼女はブロニーファンダムを、第二次世界大戦後のボヘミアンやビートニク、ベトナム戦争後のヒッピーと比較した。^[23]同様に、番組の脚本家の一人であるエイミー・キーティング・ロジャースは、ファンが『トモダチは魔法』を好きになったのは「他の多くの番組にあまりにも多くの皮肉や否定的な要素がある」のに対し、番組にはそれに対抗する「非常に前向きなメッセージがある」からだと考えている。^[24]

2010年代初頭に人気が高まった後、ファンダムは2010年代半ばにピークに達し、 2015年のBronyConでは1万人を超えるゲストが集まりました。しかし、その後の数年間でFriendship Is Magicの人気は衰えました。ナショナルポストは2019年初頭、 BronyCANなどのFriendship Is Magicをテーマにしたいくつかの有名なコンベンションが何年も前に終了しており、ショーの終了がますます明らかになったためにファンダムが急速に縮小しており、BronyConは2015年から2019年初頭にかけて参加者が半減したため、2019年のイテレーションで終了すると報じました。^[25]

ハズブロからの未確認（後に確認^[26]）情報リークによると、2019年に初公開された番組の第9シーズンは、「G4」（第4世代）ポニーの最後となり、第5世代（「G5」）に移行するとのことだった。Equestria Dailyは過去数年間で読者数が大幅に減少し、ほとんどの読者が他のファンコンテンツではなく新しいエピソードについて主に議論していた。ファンダム最大のコンベンションであるBronyConは、ピーク時の参加者数が10,000人から2018年には6,000人未満に減少し、2019年の4日間のイベント後にコンベンションを終了するのが適切であると決定した。^[要出典]

マイリトルポニーの第5世代は、2021年10月にCGIアニメ映画「マイリトルポニー：ニュージェネレーション」で発売されました。これは「トモダチは魔法」と同じ世界を舞台にしていますが、何年も後の新しいキャラクターが登場します。^{[27]その後、2022年に同じ新しいキャラクターを使用して}「マイリトルポニー：テルユアテイル」と「マイリトルポニー：メイクユアマーク」のアニメシリーズが続きました。^{[28] [29]}

番組の年配のファンは「ブロニー」という言葉を使う。これは「ブロ」と「ポニー」を組み合わせた造語である。 ^{[30] [31]}これは一般的には男性ファンを指すが、性別を問わずファンに使われることが多い。^[6]「ペガシスター」という別の用語は、番組の年配の女性ファンを指すのに使われてきた。^{[32] 「ポニー化された語彙」と呼ばれるものの他の例としては、}ハイタッチを表す「ポニー化された」言葉「ブロフーフ」がある。^[33] 2024年7月8日にアクセス。それぞれ2,300人と9,000人の参加者を対象とした2つの非公式調査では、成人ファンの平均年齢は約21歳、約86%が男性、63%が現在大学の学位またはそれ以上の資格を取得中であることが明らかになった。^{[34] [35] [36] [37]} 2013年に21,000人以上の回答者を対象に行われたその後の調査でも同様の数字が示され、ファンの大多数が15～30歳、平均年齢が19～20歳、65%以上が異性愛者であることが明らかになった。さらに、ユングの性格診断テストを使用した調査では、回答者の最大の割合（約27%）が「INTJ」分類に該当することが明らかになった。調査員によると、この分類は通常、人口の1～3%にしか見られないという。^{[38] [37]}他の人と出会ったり、他の人から公平に扱われたりすることに苦労していたファンダムの多くは、同じような興味を持つ人と出会い、より社交的になる方法としてファンダムを見つけた。^[39] 1980年代と1990年代のアニメテレビ番組「マイリトルポニー」のエグゼクティブプロデューサーを務めたハブネットワークのCEO兼社長マーガレット・ローシュは、過去の番組には男性ファンがいたものの、 「トモダチは魔法」は番組の質とソーシャルメディアやインターネットの影響により、男性ファンがかなり多いと指摘した。^[40]

ブロニーの中には、アメリカ軍の様々な下士官兵もおり、ほとんどの部隊では適切な習慣ではない、または訓練作戦中のみ着用されるにもかかわらず、番組の様々な「キューティーマーク」シンボルを制服や装備の記章として取り入れている。^{[41] [42] [43]}ザ・ハブのCEO兼社長であるマーガレット・ローシュは、アフガニスタンのアメリカ下士官グループからの電子メールで、娘を通じて番組を知ったが、チームワークと互いの背中を守ることを強調する点が軍隊の仲間と共鳴していることがわかったと述べていることを指摘した。^[19]ファンが実施した「集団調査」によると、2012年9月時点で^{[アップデート]}、米国にはブロニーであると自認する人が700万から1240万人いると示唆された。^{[44] [37]}

より詳細な研究「ブロニー研究」は、ウォフォード大学の心理学教授であるパトリック・エドワーズ博士と神経心理学者の同僚であるレデン博士によって2012年に実施された。2人は当初、前述の非公式調査の1つをまとめており、エドワーズは現在行われているブロニー大会でその結果を発表した。^[45]エドワーズは、ブロニー文化は「ファン現象をその始まりから研究する機会」を提供したと指摘し、文化の進化を観察するために調査を継続する予定である。^[22]ペンシルベニア州立大学の名誉教授ビル・エリスは、ブロニー文化を日本のアニメファンであるオタクの文化と比較した。エリスは2012年のAnimeNEXT大会で、ブロニーとオタクファンはどちらも「心理的および発達的に正常」であり、単に活動的な興味の選択において「非多数派」であると述べた。^[46]エリスは、両グループのファンは異性を対象としたメディアへの関心のためにしばしば嘲笑されると述べた。^{[46] [47]}

ファンダムが最初に成長したのは、4chanの参加者が女性向けの番組を大人の男性が楽しむという皮肉な性質を楽しんだからかもしれないが、ファンダムは作品に対する真摯な評価に基づいて成長し続けた。シラキュース大学のメディア研究教授であるロバート・トンプソンは、「男がバイクやマッスルカーやサッカーを好むのは一つのことだ。男がマイリトルポニーを好むのは、あまりにも突飛でほとんど前衛的だ。流行に敏感な性質がある」と述べた。 ^[48] Wiredのアンジェラ・ウォッチカッターによると、ファンダムはインターネットの新たな誠実さの一例であり、これらの年配の視聴者は「皮肉なしで」「罪悪感なく」番組を視聴することでジェンダーの固定観念を打ち破り、^[49]さらに番組の周りに新しい素材を生み出している。^[17]ノッティンガム大学の映画・テレビ研究のロバータ・ピアソン教授は「これは私が今まで見たことのないレベルのファンの献身だ」と述べ、一方、北コロラド大学のコミュニケーション研究のチャールズ・スーカップ教授は、この取り組みはブロニーが示す「超カルト時代」の兆候であり、「メディアの消費者が、メディアを介したアイデンティティの独自性と独自性を育むために、非常に予想外で難解なメディアテキストを発見する」と示唆した。^[50]サロンのジェシカ・クラインは、ファンダムは他の男性中心のファンダムと比較して、女性ファンにとって特に歓迎される空間であると指摘した。^[51]

Equestria DailyやPonychan などのウェブサイトは、ファンがアートワーク、ストーリー、音楽、番組のニュースを共有するために作成されました。2011年1月に設立されたEquestria Dailyは、最初の9か月で3,600万回以上のページビューを記録し、^[52]、その後5億回以上のビューを記録しました（2014年6月）。^[53] 1日に175,000回以上の訪問があり^{[49] [54]}広告収入で完全に運営されているこのブログは、^[55] 23歳の大学生Shaun ScotellaroによってFriendship Is Magicに特有のファンフィクションとニュースを集める目的で設立されました。Shaunは、サイトの人気が高まると、アリゾナ州グレンデールの両親の家からサイトを運営し続けるために、最終的にコミュニティカレッジの授業を減らしました。 ^{[32]彼は、ハズブロが}第2シーズンを承認しないのではないかという全体的な懸念があったため、当時この番組には統一されたファンベースが必要だと考えていました。^[6] 2017年9月、アメリカンフォークライフセンターによって、Equestria Dailyの厳選されたアーカイブが議会図書館の「ウェブカルチャーウェブアーカイブコレクション」に収録されました。^[56]このコレクションは、「ウェブ上で出現した文化的伝統の創造と共有を記録する」ために設立されました。^[57] 2017年、2022年、2023年には、『Friendship Is Magic』のファンがr/placeに参加し、レインボーダッシュ、ダーピーフーヴス、その他のキャラクターのアートワークを作成し、ライバル派閥、Twitchストリーマー、グリーファーから守りました。^{[58] [59] [60]}

ファンは地元で地元の会合やコンベンションを企画するのが一般的だった。最初に公表されたコンベンションの1つはBronyConで、ニューヨークで初めて開催され、番組の監督をゲストに迎えた。^{[6] [32]}最初のBronyConには100人が集まったが、2012年1月に開催された3回目には800人が参加し、4回目は2012年6月にニュージャージー州のMeadowlands Exposition Centerで2日間のイベントに拡大され、開発者のローレン・ファウストと声優のジョン・デ・ランシー、タラ・ストロング、アンドレア・リブマン、ピーター・ニュー、リー・トッカー、エイミー・キーティング・ロジャース、キャシー・ウェズラック、メーガン・マッカーシーが特別ゲストとして参加し、4,000人以上が参加した。 ^[61]ストロングはファンを驚かせるために、キャンタロット・ガーデンのコンベンションにトワイライト・スパークルの完全なコスプレで出席した。 ^{[62] [63]その後のブロニーコンイベントは、}ボルチモアコンベンションセンターが提供したより広いスペースに移り、8,000人以上が参加しました。^[20]その他のブロニーコンベンションには、ワシントン州シアトルのエバーフリーノースウェスト、^[64]イリノイ州シカゴのミッドウェストリア、^[65]オハイオ州クリーブランドのキャンタロットガーデン、^[66]ロサンゼルスのエクエストリアLA、^[67]カリフォルニア州バーリンゲームのBABSCon、^[68]ニューヨーク都市圏のポニーコンNY、^{[69] [70]}カナダのブリティッシュコロンビア州のブロニーCAN、^[71]ドイツのルートヴィヒスブルクのガラコン、^[72]イギリスのマンチェスターのBUCK、^[73]オーストラリアのシドニーのポニーコンAU、^[74]ユタ州ソルトレイクシティのクリスタルマウンテンポニーコン^[75]カリフォルニア州サンディエゴのパシフィックポニーコンなどがあります。^[76] 2012年には12近くのブロニーコンベンションが計画されました。^[55]さらに、 「マイリトルポニーフェア」や「UKポニーコン」など、フレンドシップ・イズ・マジックショーの前に確立されたマイリトルポニーコンベンションは、ブロニーの参加により参加者数が増加しました。^{[55] [77] [78] [79]アーティストが}マイリトルポニーのフィギュアやおもちゃを芸術作品に作り変える「マイリトルポニープロジェクト」という長年続いている毎年恒例のアートショーも、ブロニーコミュニティからの参加者と寄付が増えました。^{[80] [81]}

このファンダムは慈善活動を行っているとみなされており、さまざまな取り組みのために資金を集めている。ブロニー・サンキュー基金はもともと、2012年11月に番組の制作者への感謝の気持ちとしてハブネットワークで放映されるファン出資の広告を作成するために設立された。この慈善活動は目標をはるかに上回り、追加の資金はToys For Totsを通じて子供たちにおもちゃを提供するのに使用された。^{[50] [82] [83]}この基金はその後ニューハンプシャー州で法人化され、^[84]アメリカ合衆国の法律の下で非営利501(c)(3)組織として登録された。彼らは、このようなメディア関連のファンダムがこのステータスを達成した最初のものであると主張している。^{[85] 2013年12月、基金は}カリフォルニア芸術大学に永久アニメーション奨学金を設立するために5万ドルを寄付した。^{[86] [87]}同様に、「ブロニーズ・フォー・グッド」と呼ばれる団体が献血活動を行い、2012年にチルドレンズ・キャンサー協会、ルーム・トゥ・リード、キュアサーチ、ユア・シブリングスなどの慈善団体のために6万ドル以上を集めた。^{[19] [88] [89] [90] [91]}声優のタラ・ストロングは、脳腫瘍と診断された親友の娘を助けるために「キキのがん基金」を設立し、ファンダムから支援を得た。彼女は「マイリトルポニーのファンがいなければ、この子は今日生きていないだろう」と述べ、^[92]支援のために10万ドルを集めた。 ^[93]しかし、その後、この少女は病気で亡くなった。^[94]ファウストは、カリフォルニアのワイルドライフ・ラーニング・センターのために資金を集めるためにブロニーズの協力を得、センターは一定の寄付額が集まったら、番組のキャラクターにちなんで動物の名前をつけることを申し出た。^[95]

2014年1月、ノースカロライナ州の11歳のマイケル・モロネス君は、番組を観ていたために学校の友達からいじめを受けた後、自殺を図り、その後入院した。ブロニー・コミュニティはその後、彼の家族に連絡を取り、番組の出演者やスタッフ数名とともに、彼の医療費を援助するためのチャリティー活動と、いじめ対策を支援する非営利団体を立ち上げた。この活動により、1週間以内に4万8千ドル以上、1か月後には7万2千ドル以上が集まった。これらの寄付の多くは、トニー・ウェインや全国の他のタトゥーアーティストによって集められ、資金はモロネス君の家族といじめ防止慈善団体に寄付された。何千人もの男性と女性が、モロネス君を支援するため、またいじめ防止への支持を示すために、ポニーのタトゥーを入れた。^{[96] [97] [98] [99]}自殺未遂により植物人間状態となったモロネスさんは、2021年10月27日に19歳で亡くなった。^{[100] [101]}

ドキュメンタリー映画『ブロニーズ：マイリトルポニーの予想外の大人のファン』は、 Kickstarterで募集した金額を数倍上回る資金を集め、映画製作者たちはプロジェクトの範囲を広げることができた。^[102]「Humble Brony Bundle」と名乗るファンの組織化されたグループは、メンバーから、チャイルド・プレイとアメリカ赤十字社のための慈善的な独立系ビデオゲーム販売キャンペーンであるHumble Indie Bundleへの寄付を受け付けた。このバンドルは、ある販売で寄付金リストのトップに立ち、 Minecraft開発者のマルクス・ペルソンとの友好的な競争の末、その後の販売で最大の単一寄付を行った。^{[103] [104]}次の主要なバンドルでも、同じ友好的な競争が寄付チャートのトップに立ち、Humble Brony Bundleは13,000ドル以上を寄付し、ペルソンとリーダーボードの残りの寄付を上回った。^[105]

多くのアーティストがDeviantArtなどのサイトを利用して、既存およびファンが作成したキャラクターに基づいたファンアートを展示しています。^[17] 2012年6月までに、50万点を超える『トモダチは魔法』のアートワークがDeviantArtに掲載されました。^[63]大人のファンも、番組やファンダムが作成したキャラクターに基づいて、多数のぬいぐるみやその他のフィギュアを作成し、eBayやその他のオークションサイトで他のファンに販売しており、時には100ドルを超える価格で販売しています。^[55]

番組の映像を組み込んだ動画は、ミュージックビデオ、映画やビデオゲームの予告編のパロディやリメイクなど、YouTubeに定期的に投稿されている。^{[17] [106] [107] [108]}メディアの注目を集めた初期の動画の1つは、高校生のスティーブン・トーマスがクラスのプレゼンテーションの一環として、科学を使ってマイリトルポニーの物理的に不可能な部分を分析したもので、^{[109] [110]後に}Tosh.0のウェブサイトで紹介された。^{[17] [111] [112]} 『トモダチは魔法』の映像を使用したプロの作品のリミックス版は、その制作者によって注目されており、映画監督のエドガー・ライトは、彼の映画『スコット・ピルグリム VS. 邪悪な元カレ軍団』と『ホット・ファズ』の予告編のマイリトルポニー版に注目した。Top GearのUKブログチームとTop Gear誌のUK版は、ポニーのキャラクターが登場する番組のクリップを使用した動画に注目した。^{[106] [113]}ファンが作った韓国のラッパーPSYの「江南スタイル」ミュージックビデオの「トモダチは魔法」バージョンには「見えない馬のダンス」が組み込まれており、メディアではビデオのトップテイクの1つとして取り上げられている。^{[114] [115] [116]ファンの1人であるザカリー・リッチは}、サバンナ芸術工科大学での大学の授業の一環として、Flashベースのフルレングスのファン映画「ダブル・レインブーム」を制作した。^{[117]ヤンコビックがツイッターで取り上げた}「ウィアード・アル」ヤンコビックの曲のポニーベースのビデオは、ミュージシャンと番組ディレクターの間で議論を巻き起こし、最終的にはシーズン4のエピソード「ピンキー・プライド」とシーズン9のエピソード「最後の笑い」にゲスト出演した。 ^[118]

ファンコミュニティは『Friendship Is Magic』をベースにした数多くのファンフィクション作品を生み出しており、そのほとんどはフランチャイズベースの物語専用のウェブサイトであるwww.fimfiction.netに投稿されている。最も長い作品の1つは、 Falloutビデオゲームシリーズをベースにした「Kkat」による「 Fallout: Equestria 」である。 ^{[119] [120]もう一つの注目すべきファンフィクションのリストには、大人向けの}ファーリーストーリーの著者であるバーナード・ドゥーヴの厳選された作品が含まれている。特に言及すべきは、オンライン、印刷、電子書籍の形式で出版されているHouse PathシリーズとOff The Mark三部作である。^{[121] [122] [123]}

ファンの中には、『トモダチは魔法』をベースにしたビデオゲームを制作した者もいる。例えば、格闘ゲーム 『マイリトルポニー：ファイティング・イズ・マジック』 [ ^124]（後に『ゼムズ・ファイティン・ハーズ』となった）や、既存のゲーム『チームフォートレス2』や『ザ・エルダー・スクロールズV：スカイリム』^{の改造版[125] [126]}、アニメ番組とビデオゲームの設定をクロスオーバーしたアートワーク^{[127] （『逆転裁判}』シリーズとのクロスオーバー『ターンアバウト・ストーム』など）などである。^{[128] [129]} Flashベースのアプリケーションを使用すると、ファンは番組の芸術的なスタイルで独自のポニーキャラクターを作成することができる。^[130]

「ヘビー・イズ・ザ・クラウン（インストゥルメンタル）」

マイリトルポニー: トモダチは魔法にインスパイアされたシンフォニックメタル音楽。L-Train と Royal Canterlot Symphonic Metal Orchestra が演奏。

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ファンダムは、番組の曲のカバーバージョンや、番組やファンダムに触発されたオリジナル曲など、メンバーによって制作された音楽の量と多様性で知られています。^{[131] [132]} 2014年1月、番組に触発された7,000曲以上の曲とリミックスを収集したBronyTunes（iOSおよびWebアプリ）がリリースされました。^[133]ブロニーメディアネットワークである「Everfree Network」は、2011年12月下旬に500人以上のミュージシャンによる4,800曲以上のファンミュージックをコンパイルしました。 ^[132]ティーセンは、これらのファン作品の多くが彼のスタジオの作品の品質に近づいているとコメントし、将来の制作の一部をクラウドソーシングする可能性を示唆しました。 ^[134]一方、番組の作曲家であるダニエル・イングラムは、個人のウェブスペースでファンが作成した曲を頻繁に紹介しています。^[132]ファンミュージシャンのグループがオリジナル曲を集めたチャリティーアルバム「Smile」を制作し、1ヶ月以内に小児がん協会に21,000ドル以上を寄付した。^[132] 2010年代半ばから後半にかけてファンダムが衰退した後も、『トモダチは魔法』のファンミュージックは批評家や一般の注目を集め続けており、Vylet Ponyの作品とその評価がその好例である。^{[135] [136] [137]}

このファンダムは科学、技術、工学の分野でも著名である。マサチューセッツ工科大学の匿名の研究科学者が作成した人気の人工知能テキスト読み上げウェブアプリケーション15.aiには、 『トモダチは魔法』の主要、二次、脇役の多数の声が登場する。開発者は、ロボットのトワイライトスパークルが登場する15.aiのロゴは、彼女の声（元々はタラ・ストロングが演じた）が彼らの作品に欠かせないものであったという事実へのオマージュであると述べている。^[138]さらに、ポニー保存プロジェクトは、人工知能のアプリケーションを作成することを目的とした「 /mlp/によるポニーデータセットの構築とキュレーションの共同作業」である。^{[139] [140] [141]} 15.aiの『トモダチは魔法』の音声は、ポニー保存プロジェクトによってクラウドソーシングされた大規模なデータセットでトレーニングされました。番組や関連メディア（『トモダチは魔法』の全9シーズン、2017年の映画、スピンオフ、リーク、同じ声優が声を担当したその他のさまざまなコンテンツを含む）からの音声とセリフが、ポニー保存プロジェクトの貢献者によって解析され、手作業で書き起こされ、背景ノイズを除去する処理が行われました。^[要出典]

当時の製作総指揮者ローレン・ファウストは、自身のDeviantArtページで番組の大人のファンに感謝の意を表した。^[142]ファウストは子供のいない男性が番組を観るとは思っていなかったが、「彼らが観てくれたこと、そして彼らが心を開いていて、クールで、男らしさに自信があり、番組を受け入れて愛し、ネット上でどれだけ愛しているかを語ってくれたこと、私は誇りに思います」と述べた。 ^[17]予想外のファン層に驚いたことについて、ファウストは「受け取ったメッセージから、これらのエピソードは気分を高揚させ、親と子供を結びつけ、視点を変え、最も思いもよらない場所にいる最も思いもよらない人々にインスピレーションを与えたことがわかりました。キャンディ色のポニーの番組でそんなことを誰が想像したでしょうか？」と述べた。^[11]

ファウストは、ブロニーファンダムに対する冷笑的な見方を指摘し、大人の男性が少女向けの番組を見るというアイデアについて「彼らは、何かが間違っている、何か邪悪なものだと考えている」とコメントし、「人々がそのような結論に飛びつくのは腹立たしい」と述べた。^{[143]ファウストは、トモダチは}魔法の男性成人ファンを考慮すると、今後の少女向けアニメ番組は売れやすいだろうし、この種の番組は認識されているほど大きなリスクではないと考えている。^{[144]ハズブロが}ファイティング・イズ・マジックのプロジェクトに対して著作権および商標登録されたキャラクターの使用停止命令を出した後、ファウストは開発者にオリジナルのキャラクターアートを提供し、著作権の問題なしにゲームの開発を続けられるようにすることを申し出た。^[145]

ファンダムを取り巻くインターネットのグループのおかげで、番組のプロデューサーは自分たちの作品を素早く評価することができた。監督兼プロデューサーのジェイソン・ティーセンは「エピソードが放送されるとすぐに、オンラインになって人々の反応をリアルタイムで見ることができる」と述べた。^[134]クリエイティブスタッフの多くはさまざまなソーシャルメディアサービスを利用しており、新エピソードの放送中にライブで質疑応答セッションを行うなど、ファンダムと直接交流している。^[86] 番組で取り上げられている曲のいくつかを作詞作曲したダニエル・イングラムは、シリーズの音楽に対するファンの反応に満足していたが、「番組の元々の視聴者層である6歳の女の子のことを決して忘れません。子供向けだからといって、音楽をどれだけ洗練されたものにしたいかという点では、それが私に影響を与えるとは思いません」と述べた。^[131]

声優陣も大人や男性のファンに感謝の意を表した。ピンキーパイとフラッターシャイの声を担当するアンドレア・リブマンは、番組のおかげで自分に会いたい人が増えたと感じ、ファンコミュニティには「本当に素晴らしいことをしている本当に才能のあるアーティストがいる」とコメントした。^[146]トワイライトスパークルの声を担当するタラ・ストロングは、Twitterを使ってファンと交流し、「Twilightlicious」ミームのトレンドを作った。^{[42] [146]レインボーダッシュとアップルジャックの声を担当する} アシュリー・ボールは、彼女のバンドHey Ocean!が注目を集めているのはブロニーコミュニティのおかげだと考えている。^{[147]アップルブルームの声を担当し、スウィーティーベルの歌も担当する} ミシェル・クレバーは、ファンミュージシャンとコラボレーションして新作を制作している。^[132]

ジョン・デ・ランシーは、自身が声優として出演した主な敵役ディスコード（ファウストがデ・ランシーが以前演じた『スタートレック：新ジェネレーション』のQに倣って作ったキャラクター）をフィーチャーした2部構成の第2シーズン初回の放送後、ブロニー・コミュニティのファンが急増したことに魅了され、注目を歓迎した。彼は、女性向け番組の男性ファンを、オリジナルの『スタートレック』シリーズの女性ファンの数の多さと、ファンがそれぞれの番組をサポートするために行ったことの類似点と比較した。^[148]デ・ランシーは、第4回ブロニーコン・コンベンションで、 Kickstarterの資金援助を受けた、ファンダムの拡大に関するドキュメンタリー『ブロニーズ：マイリトルポニーの予想外の大人のファン』の制作に協力した。ファウスト、デ・ランシー、ストロングは、このプロジェクトの製作総指揮者としてクレジットされた。^{[149] [150]}資金調達キャンペーンは32万ドル以上の寄付で終了し、当時Kickstarterで2番目に資金を集めた映画プロジェクトとなった。^[151]リリース後、プロジェクトはヨーロッパのファンダムの集まりで撮影された追加映像を組み込んでドキュメンタリーをリメイクする計画を発表した。これは2013年の映画祭で上映され、家庭用メディア配信用にリリースされた。^[152]

同様に、ボールはファンダムの評価に驚き、ブレント・ホッジ監督の別のドキュメンタリー『 A Brony Tale』に参加した。この作品では、 2012年1月にニューヨークで開催されたBronyConイベントへの参加や、ファンダムのメンバーとの話し合いが記録されている。 ^[153]モーガン・スパーロックが配給を担当したこの映画は、2014年のトライベッカ映画祭で批評家の称賛を浴び、2014年7月に劇場および家庭用メディア市場で公開された。^[154]

ブロニーファンの一部は、番組の方向性の変更に熱烈に反応することがあり、たとえば「The Last Roundup」のエピソードでダーピー・フーヴスのキャラクターが登場する変更がその一例である。同様に、シーズン 3 の最終エピソード「Magical Mystery Cure」は、主人公のトワイライト・スパークルが翼のあるユニコーン (アリコーン) に変身し、プリンセスと名付けられるところで終わった。この変更はエピソードの放送前に明らかにされ、一部のファンはこの変更に批判的で、シリーズの「ジャンプ・ザ・シャーク」の瞬間と呼んだが、他のファンは、ブロニーファンのほとんどが共感できる番組の人気キャラクターの 1 人に対する重大な変更であると考えていた。これに対して、ショーランナーは、トワイライトの身体的外見は変わるが、彼女の性格や番組の全体的なコンセプトは変わらないと述べた。^{[117]ポニーのキャラクターが高校に通う人間の十代の少女として再構想された長編アニメ映画}『マイリトルポニー：エクエストリアガールズ』の発表に対して、大人のファンの大部分がその前提に対して否定的な反応を示した。何人かのファンは、これはハズブロの企業戦略であり、ファウストが当初この番組に思い描いていた方向性から外れていると述べたが、他のファンは高校コメディの決まりきった側面、人間のキャラクターの過度に痩せた外見、およびその他の要素についてコメントした。ファンサイトEquestria Dailyは、読者に対して、映画にも携わった番組のクリエイターを非難しないよう警告し、ファンダムの他のより主要な人物は、スタッフをサポートし続けるよう他の人に促した。^[155] Equestria Dailyのショーン・スコテラーロは、ファンダムの行動を「お気に入りのシリーズの変化に対する典型的な過剰反応」とみなした。^[117]

ファウストと制作チームは、番組のファンダムとファンが作った要素のいくつかを認め、それをアニメーションに取り入れた。ハズブロの最優先事項は子供向けの番組を提供することだが、ハズブロ・スタジオの上級副社長リンダ・シュタイナーによると、脚本家と制作スタッフは「もちろん、楽しみのために、これが彼らに通用するか『ブロニー』チェックをすることはあるが、私たちの仕事はまず子供たちに届けることだ」という。^[156]ハブ・ネットワークの社長兼最高経営責任者マーガレット・ローシュは、ファンダムへの言及は微妙なヒントにとどめていると述べた。彼女は「このムーブメントを牽引したのは私たちではなく、ファンであり、私たちはその先を行きたくありません。私たちはこの現象を育てたいのであって、操作したいのではない」と付け加えた。^[111]番組の脚本家であるメーガン・マッカーシーは、「ポップカルチャー的なものもいくつか盛り込まれていますが、あまりに『ウィンクウィンク』しすぎることはしたくありません。それは私たちが伝えようとしている物語を損なうからです」と述べている。^[157]高齢者向けの演出の多くは、ストーリーボードアーティストやアニメーターによって行われ、彼らは台本のあるシーンに背景のポニーを配置するという課題に直面している。マッカーシーは、エピソード「キューティー・ポックス」のボーリング場のシーンを埋めるために『ビッグ・リボウスキ』の主人公を模したポニーが作られた例を挙げている。 ^[158]

最初のエピソードでは、背景にいる灰色のペガサスのポニーが斜視の視線を向けているシーンがあるが、これはアニメーターのジョークが見落とされた結果だった。4chanの掲示板ではすぐにこのキャラクターを「Derpy Hooves」（インターネットのスラング「derp」に由来）と名付け、スクリーンタイムがほとんどなかったにもかかわらず、より詳細な性格を作り上げていた。ファウストはファンに応え、制作チームは「Feeling Pinkie Keen」から斜視の「Derpy」キャラクターを維持し、スラップスティックな 視覚的ギャグに取り入れた。^[13]このキャラクターはそれ以来ファンダムのマスコットとなった。^[134]監督のジェイソン・ティーセンによると、チームはこのキャラクターを「人々がキャッチできる小さなイースターエッグのようなもの」と考えていたという。 ^[13]

シーズン1の終わりに、番組のアニメーターの1人が「ダーピー」がシーズン2の脚本付きの背景キャラクターになり、いくつかの視覚ギャグの一部になることを確認した。^[159]シーズン2のエピソード「最後のラウンドアップ」のオリジナル放送と家庭用メディアリリースの「フレンドシップエクスプレス」では、「ダーピー」はレインボーダッシュによって名前で呼ばれ、ブロニーファンダムへの直接的な呼びかけとしてセリフ（セントジャーメインの声）と不器用な態度が与えられた。^[160]多くのファンはこれに感謝したが、一部の視聴者はキャラクターに対して否定的な反応を示し、彼女の描写は知的障害者を侮辱していると信じた。ハズブロはその後これらのシーンを修正し、「ダーピー」はその後の放送版とデジタル版のエピソードにまだ登場しているが、名前は付けられておらず、別の声が使用されている。ハズブロのニコール・アニェロによると、「視聴者の中には、エピソード『最後のラウンドアップ』の一部が、シリーズの核心である友情という核心的なメッセージに忠実ではないと感じた人もいました。ハズブロ・スタジオは、このエピソード1つにわずかな音声変更を加えることにしました。」^[161]ハズブロの意図に反して、ブロニー・コミュニティの一部のメンバーは失望し、元の声を復元しようと努力しました。^[161]「ダーピー」はシーズン2と3の他のエピソードを通じて背景にカメオ出演し続けました。シーズン4で、ダーピーは沈黙したまま名前も明かされず、元の目がくらんだ外見のまま、「レインボー・フォールズ」のメインストーリーの脇役として再登場しました。^[162]共同監督のジム・ミラーによると、この登場はブロニー・ファンへの大きなお披露目として計画されたとのことで、^[163]ハズブロのエンターテイメント担当副社長マイク・ボーゲルによると、「彼女はここにとどまります」とのことです。^[164]ダーピーのキャラクターはハズブロの番組マーケティングで頻繁に使用されている。例えば、 2012年のコミコン・インターナショナルとマイリトルポニーフェアでハズブロが独占販売したポニーのおもちゃは「ダーピー」をベースにしており、同じ斜視の外観をしている。^[165]

ファンの注目を集めた他のセリフのない背景キャラクターにも役割が拡大された。例えば、「Suited for Success」に短時間登場した、ネオンカラーの服を着てサングラスをかけ、DJミキサーを担当する無口なユニコーンのポニーの女性キャラクターは、エクエストリア・デイリーが開催したオンライン投票で「DJ P0N-3」という芸名を与えられた。^[166]この名前は「エクエストリア・ガールズ」の広告で再利用された。^[30]このキャラクターはシーズン2の最終話「A Canterlot Wedding – Part 2」にもDJとして登場し、 2012年後半に新しくリリースされたマイリトルポニーのおもちゃの一部となり、 ^{[167] 2013年の}サンディエゴ・コミコン限定のフィギュアにもなった。 ^{[168]このキャラクターはさらに、}エクエストリア・ガールズの2作目の映画「Rainbow Rocks」で、セリフはないが役割が拡大された。

番組のファンは茶色の毛並み、茶色のぼさぼさのたてがみ、砂時計型のキューティーマークを持つ雄のポニーのキャラクターに「ドクター・フーヴス」というニックネームを付けた。これは、 BBCの長寿テレビシリーズ『ドクター・フー』でデイヴィッド・テナントが演じたドクターに似ているとされたためである。このキャラクターはエピソード「Call of the Cutie」で小さなセリフを話す役割があり、エピソード「The Super Speedy Cider Squeezy 6000」では短い時間だけタイムキーパーの役割を果たした。^{[13] [169] [170] [171]}他のライセンスを受けたメディアもこのオマージュを継承している。エンタープレイのトレーディングカードシリーズでは「タイムターナー」と名付けられたキャラクターがポニービル周辺の「タイムリーなことすべて」を扱っていると関連付けられており、エピソード「Blink 」の有名なセリフをほのめかしている。また、 Friendship Is Magicコミックのストア限定カバーの1つでは、ドクター・フーのキャラクターが多くの象徴的なドクター・フーの要素の中に登場している。^[172]このキャラクターは、リトル・ブラウン社が出版した『The Elements of Harmony: The Official Guidebook』の中でドクター・フーヴスと名付けられている。 ^[173]セントルイス・ワシントン大学のコリン・バーネット教授は、これらのファンの名前や特徴が番組内で採用されたことは、現代のメディアに存在する共同創造的コラボレーションの証明であり、作品の成功を後押ししたブロニーの予想外の人口統計によって強調されていると考えた。^[174]

古くからのファンと番組の他のすべてのファンへのトリビュートとして、2015年に初めて放送された節目の100回目のエピソード「スライス・オブ・ライフ」には、ダーピー（現在は「マフィンズ」と名付けられている）、ドクター・フーヴス、DJ P0N-3など、ファンによって人気となった背景キャラクターがいくつか登場した。^[175]

ハズブロとハブネットワーク（ディスカバリーファミリーとしてブランド名を変更する前）もブロニーへのマーケティングを模索してきた。シュタイナーは「できる限り最高の番組を開発し、そのユーモアがより幅広い視聴者に伝わることを望んでいます。しかし、私はこの業界で25年働いていますが、このようなことは見たことがありません」と述べた。 ^{[176]同社の広報担当者は、ブロニーは「}マイリトルポニーのファンの小さなグループであり、必ずしもブランドのターゲットオーディエンスと一致するとは限りません」が、年配の市場におけるコアオーディエンスは主に女性であると述べた。^{[32]ハブネットワークのCEOであり、オリジナルの}マイリトルポニーアニメシリーズの元エグゼクティブプロデューサーであるマーガレット・ローシュによると、ブロニーは珍しく予想外のオーディエンスであるにもかかわらず、ハズブロとハブネットワークは「私たちのブランドを受け入れてくれたすべての視聴者に敬意を表し、受け入れる」ことを選択した。^[14]ハズブロスタジオの責任者であるスティーブン・デイビスによると、ハズブロはファンダムを有機的な運動として成長と成功に導いた。^[177]

ブロニーファンダムが生まれる前に、ハズブロはサンディエゴコミコンでコンベンション限定品を含むマイリトルポニーの新しいおもちゃを発表していた。コンベンション限定のおもちゃはブロニーの要素が加わり、ブロニー文化を反映したものとなった。2011年にはファンダムの興味を引いた背景キャラクターを数体掲載した大きなポスターが発行された。2012年にはコンベンションとマイリトルポニーフェアの両方で、ダーピーフーヴスというペガサスポニーのキャラクターのおもちゃが販売された。^{[165] [178] [179]} トイザらスは、ハズブロが2012年後半に発売予定のシマウマのキャラクター、ゼコラをベースとした新しいおもちゃを早期に数量限定で提供した。ゼコラと「ダーピー」のおもちゃはコンベンション初日に完売した。^[167] 2014年、シェイプウェイズはハズブロと提携して『トモダチは魔法』のキャラクターの3Dプリント版を制作すると発表し、ファンアーティストがハズブロのライセンスと承認の下でデザインを作成し販売することになった。 ^[180]シェイプウェイズは以前、ハズブロのライセンスなしにファンの資金援助を受けて制作したモデルを出版していたが、そのような行為をやめるよう求められた。^[181]ハズブロの承認を得たこの新しいアプローチは、ソーシャルメディアの時代にコンテンツとファンの間にある壁を打ち破るのに役立つと見られている。^{[182] [183]}

10代や大人のファンは番組のイメージが入った服に興味を示しており、マイリトルポニーのブランドマネージャーであるエリン・コメラは、これらのファンは「文字通りブランドの服を着ている」と語った。^{[167]ハズブロは、}ホットトピックなどのライセンス衣料品販売業者に、すべての性別と複数の年齢層向けのマイリトルポニーをテーマにしたシャツやその他のアパレルを提供している。[ ^{184]一部の年配のファン層では、ハズブロは}マイリトルポニーを「ライフスタイル」ブランドと見なすようになり、2013年2月現在^{[アップデート]}、15の製品カテゴリで200を超えるライセンスを手配している。^[82]ハズブロのグローバルブランド広報担当副社長であるジュリー・ダフィーによると、主な市場は若い世代であるものの、「[ハズブロは]ライセンシーと協力して[彼らの]大人のファンに彼らだけを対象としたエキサイティングな商品を提供することで、適切なバランスをとる方法を見つけた」という。^{[185]ハズブロは}マイリトルポニーの製品売上がブロニーファンによってどの程度支えられているかを明らかにしていないが、ワシントンポストのケイトリン・デューイは、発売から4年経った今でもこのフランチャイズが成功し続けているのは、ブロニーの番組や製品への関心と、ハズブロが大人の視聴者に向けて製品を販売する意欲に一部関係していると示唆している。^[186]

ハズブロとハブネットワークは、より大人のファンに向けた他社の作品をパロディ化した広告を使用している。ハブネットワークはロサンゼルスで、映画『ブライズメイズ』と『ポルターガイスト』のパロディであるポニーのキャラクターを描いた宣伝看板を使用した。^{[187]ハブネットワークはまた、}アップルのApp Storeのパロディも制作し、「そのためのポニーがある」というフレーズを添えた。^{[188]トワイライトの弟シャイニング・アーマーがプリンセス・ケイデンスと結婚する第2シーズンの最終回「}キャンタロット・ウェディング」につながる宣伝キャンペーンでは、ニューヨークタイムズの結婚発表欄に広告を掲載するなど、2011年の英国王室の結婚式の要素をパロディ化した。^[157]

ファンダムが始まった当初、ハズブロはYouTubeなどのサイトへのコンテンツや派生作品のアップロードを概ね容認していた。しかし、2011年後半、iTunesで販売されていた高画質エピソードの完全版を無料で再投稿していたファン運営のウェブサイト「Ponyarchive」が、ハズブロから停止命令を受けて閉鎖された。^[189]それ以外の「不干渉」の方針により、ファンダムの成長が可能になった。^{[18]別のケースでは、ハズブロは、}大規模マルチプレイヤーオンラインゲーム「MLP: Online」を開発しているグループに対してマイリトルポニーの商標を保護するために法的措置を取る必要があったが、開発者はハズブロの法務チームと協力した後、商標の問題のない新しいFriendship Is Magic関連のゲームを開発しようとしている。^{[190]多くのファンが作成したビデオが}『トモダチは魔法』の著作権のある映像と『イングロリアス・バスターズ』のような子供向けではない映画の成人向け要素や、ウータン・クランのようなミュージシャンの汚い言葉を組み合わせたものであるが、ハズブロはこれらのビデオに対して態度を表明しておらず、パロディやリミックスが参加文化を形成し、番組への注目度を高めるのに役立っていることを認識している。^{[191] [192] 2012年11月、ハズブロは}MLPオンラインに停止命令書を送り、^{[190] 2013年2月には}『マイリトルポニー：ファイティング・イズ・マジック』のプロデューサーに同じ書簡を送った。^[193]

月刊コミック『マイリトルポニー：トモダチは魔法』は、IDWパブリッシングによって2012年11月に開始された。このコミックは、番組と同様に、幼い子供とその親をターゲットにしているが、年長の読者を引き付けるために、さまざまなポップカルチャーやファンダムへのオマージュも盛り込まれている。^[194] IDWは、創刊号の予約販売数が10万部を超え、その月の他のコミックの売り上げを上回ったと報告している。^{[19] [195]} IDW史上最も売れた号となり、2012年の単行本コミックのベストセラーの1つとなった。^[196] IDWは、さらなる需要に応えるために創刊号を再版するとともに、2013年初頭に最初のセットを独立した巻として再出版する計画を立てている。^{[19] [197]}月刊コミックと、1人のキャラクターに焦点を当てた単行本ストーリーを特集した独立した「マイクロシリーズ」は、毎月の売り上げ上位100号に定期的にランクインしており、ウォーキング・デッド以外のDC、マーベル以外のコミックでこのリストに登場する数少ないコミックの1つであり、IDWのベストセラー出版物であり続けている。^[198]

ハズブロはファンの要望に応えて番組の公式デジタルアルバムをリリースするほか、レイクショア・レコードと提携し、数多くのファンのリミックスからインスピレーションを得た「DJPON3 Presents My Little Pony: Friendship Is Magic Remixed」と題した番組の曲のEDMリミックスアルバムを制作した。^[199]

成人向けファンダムは他者から否定的に捉えられており、ブロニーファンダムの報道が番組自体の影を薄くしている。^[200]ファンダムに対する他者からの嘲笑の多くは、若い女性層向けに宣伝されている番組を楽しんでいるファン層が主に成人男性であるという認識から来ている。このため、ブロニーコミュニティは、4chanでの発足当初からだけでなく、サイトから離れた後も、インターネットフォーラムでの荒らしによる嘲笑に遭遇してきた。 ^{[201]これは}保守的な大衆メディアでも指摘されている。フォックスニュースチャンネルのコメディトーク番組「レッドアイ」は、ファンダムが主に若い成人男性で構成されているとして揶揄した。^[202]ナショナルレビューオンラインのグレッグ・ポロウィッツはシュリヒターの記事についてコメントし、ターゲット層を考慮すると、番組が成人男性にアピールする理由が理解できないと書いた。^[203] ジェリー・スプリンガーは「Outrageously Guilty Pleasures」のコーナーでファンをトークに登場させようとしたが、ファンはそれが嘲笑の的になる可能性があると警告した。^{[204] [205]}

ジェンダーに基づく批判は、上記のマイケル・モロネスのように、番組の若い男性ファンにも影響を与えている。全国的な注目を集めたもう1つの話は、いじめを防ぐためにレインボーダッシュのリュックを学校に持ってこないように言われた9歳のファン、グレイソン・ブルースの話だ。グレイソンへの支援を示すオンラインキャンペーンは、Facebookページで32,000人以上の支持者を集めた。 ^[206]また、ブロニーのファン層、番組の制作者や声優、グレン・ベック、ローナン・ファロー、ユージン・ヴォロックなどのさまざまな著名人が少年の行動を擁護した。^[207]学校は後に家族と話をし、事件について少年を責めようとしているのではないことを明確にした後、決定を修正した。^[208]

WiredのGeekmom コラムを執筆しているレベッカ・エンジェルは、主に男性によるブロニー文化について、小児性愛や未熟さの非難を含む、他のライターからの否定的なフィードバックについて記述した。エンジェルはファンダムの文化を擁護し、大人のファンの関心は現実逃避の一種であり、番組は彼らが共感し、他のファンと語り合えるキャラクターを提供していると述べた。彼女はまた、女性が男性向けの娯楽を疑問なく見ることができる一方で、男性のブロニーは番組への関心について批判を受けるという二重基準を認めた。^[8]エンジェルは後に、ブロニーファンダムはジェンダーロールに対して反抗的であると述べ、「男性が抱くべきものと相反する関心を持つことは、最も卑劣な反抗である」と述べた。^[209]同様に、公共放送サービスの「アイデアチャンネル」セグメントでは、ブロニーコミュニティが受けた嘲笑は、番組に対する男性の評価がマスメディアにおけるジェンダーロールの先入観に挑戦していることが一因であると述べた。^[210]

一部のメディアは、ファンが作成した成人向けコンテンツに批判的である。場合によっては、これらのビデオが、子供たちが番組のオンラインコピーを探しているときや、番組のキャラクターの画像を検索しているときにインターネット検索に表示されることがあり、親は子供たちとポルノやセックスについて話し合うことを余儀なくされる。^[211]たとえば、アニメーターのマックス・ギラルディがジョン・クリクファルシのスタイルでアニメ化したパロディシリーズPONY.MOVでは、キャラクターが露骨な大人の状況に置かれており、ウェブサイトio9では「不快...そして間違いなくNSFW」と評されている。^{[23] [212] [213]ファンは、そのようなコンテンツがグループの一部によって作成されていることを認めているが、} TVガイドのサディ・ジェニスが述べたように「オンラインファンダムの避けられない部分」と見なし、この側面については心配していない。^[40]

コネチカット大学の大学院生が行った研究では、ブロニーファンダムの「特に極端なサブセット」が覇権的男性性の特徴を示しており、男性メンバーは意図的に女性を排除し疎外することで多数派を維持しようとしていることがわかった。^[214]シェリリン・コネリーらは、ブロニーがフランチャイズではなくファンダム自体に焦点を当てることで、フランチャイズの他のファンを疎外していると指摘している。^{[215] :  2:3}彼女はまた、フランチャイズがファンの要求に応えなかったときにブロニーが権利意識と怒りの雰囲気を作り出し、殺害の脅迫が公然と軽々しく行われる文化を生み出していると述べた。^{[215] :  5:2–5}

2010年に4chanでファンダムが誕生して以来、多くのメディアは人種差別主義や白人至上主義の思想を主張するファンダムの一部に批判的だった。Viceは、過激で政治的に不適切なミームが蔓延するブロニーやファーリーのファンダムにオルト・ライトが侵入しようとしていると報じた。^[216]ローリングストーン誌のジャーナリスト、ローレン・オルシーニは、少なくとも2010年代半ばからファンダムの過激派サブセットが存在していたことを認めた。^[217]

ケイトリン・ティファニーは、アトランティック誌の執筆で、人種差別的または暴力的なイメージのあるファンアートの人気や、画像掲示板、特に4chanの「Politically Incorrect」や「My Little Pony」の掲示板での過激な意見を投稿するアカウントについて述べた。^[218] Micは、ジョージ・フロイドの抗議活動中に反人種差別的なコンテンツが増加したと報じた。^[219]これを受けて、最も人気のあるブロニーファンアートサイトであるDerpibooruは、2020年に人種差別的なコンテンツを公式に禁止した。^[220]

2014年、ファンが作ったポニーのキャラクター「アリアンヌ」が流通し始めた。このキャラクターは白い毛皮、金髪のたてがみ、青い目、そしてスワスティカのキューティーマークを特徴としている。[221] ファンが作ったこのキャラクターの画像2,000枚以上がファンサイトDerpibooruで見つかった。2016年、ドナルド・トランプの大統領選挙運動中、マイリトルポニー^のキャラクターがMake America Great Againの帽子をかぶり、ピットバイパーのサングラスをかけた画像がブロニーのファンサイトでよく見られた。ニューリパブリックは、ファンダムの白人至上主義的な側面を非難する論説を掲載し、「確かに、白人のアイデンティティ政治とマイリトルポニーの間にはつながりがある」と述べ、オルタナ右翼の多くが架空の国エクエストリアを「国家主義政治の例」と見なしているためにこの番組を支持していると述べた。^[222]

2021年4月15日のインディアナポリスFedEx銃乱射事件の後、ファンダムの過激な側面がメディアによって精査された。銃乱射犯のブランドン・スコット・ホールは、頻繁にフェイスブックページにマイリトルポニーのコンテンツを投稿していた。 ^[223]番組のファンは、ホールの行動と、ファンダムのごく一部であると主張する人々が唱える人種差別的な見解をすぐに非難した。^[223]

ハズブロがトミカ・イズ・マジックのシリーズでこの玩具シリーズを復活させる前、マイリトルポニーの玩具は、1980年代から1990年代にかけて玩具とともに育った女性たちが主に収集していた。このシリーズの原作者であるボニー・ザッハールは、玩具と番組はもともと男女ともに未就学児を対象に考案されたもので、大人のファンがコレクターと同じように番組を高く評価するのは「良いこと」だと考えている。^[224]マイリトルポニーの玩具コレクションに関する6冊の本の著者であり、毎年開催されるマイリトルポニー・コレクターズフェアの主催者であるサマー・ヘイズによると、これらのコレクターの中には、ブロニー・コミュニティの注目を喜ぶ人もいるという。ヘイズによると、ブロニー・コミュニティは玩具フェアに参加しており、他のコレクターはトミカ・イズ・マジックの突然の人気に憤慨しているという。彼女は、これらの初期のファンやコレクターは、 「…私​​たちはどうですか？私たちはずっとここにいますが、誰も気にしていないようでした。しかし今、20代の人たちがみんなこれに夢中になっているので、突然重要になり、意味のあるものになっています。」ヘイズはまた、「ブロニーたちに言います。マイリトルポニーは素晴らしいと思います。だから、あなたたちの力はもっと強固です」とも語った。^[55]

成人向けファンダムは、 Wired、Fox News Channel、The Wall Street Journalなどのメディアを通じて注目を集めている。^[225] スティーブン・コルベアは、自身のコメディニュース番組The Colbert Reportで少なくとも2回、ブロニーファンダムに声援を送ったが、^[111]それ以来、ファン層との良好な関係が疑問視されている。^[226] CNNのOutfrontのエリン・バーネットは、2012年夏のブロニーコンについてリポートし、番組のキャラクターを塗り替えたポニーバージョンの彼女自身を表現するコーナーで締めくくった。^[227]ファンは、彼女を「仲間に迎え入れる」方法として、彼女のキャラクターのアートワークを贈った。^[228] NPRのコメディラジオ番組Wait Wait... Don't Tell Me!は、2011年6月のエピソードでブロニーファンダムを取り上げ、翌週は「Not My Job」という電話インタビューコーナーで、番組の要素についてビル・クリントン元大統領に質問した。クリントンは3つの選択式質問に正しく答えたため、少なくとも1人のジャーナリストが冗談で彼をブロニーと呼んだ。^{[229] [230]ファンコンベンションを扱った}ホット・イン・クリーブランドのエピソードでは、ブロニーファンダムへの言及があった。^[231]

辞書編集者のグラント・バレットは「ブロニー」を2011年の記憶に残る新語として挙げている。^[232] タイム誌は「ブロニー」を2011年の9番目に優れたミームとして挙げ、^[233]インターネットミーム研究サイトKnow Your Memeはこれを2011年のトップ10ミームの中に挙げ、^[234] PCマガジンはこれを2011年のトップミームの1つに挙げている。^[235]

『マイリトルポニー〜トモダチは魔法〜』の大人のファンダムは、大衆文化における同番組への言及につながった。アニメテレビ番組『マッド』は少なくとも2回『トモダチは魔法〜 』をパロディ化した。1つのコーナーは「マイリトルウォーホース」と呼ばれていた。 ^[236]ボブズ・バーガーズのエピソード「エクエストラノーツ」は、ブロニーとその慣習を風刺した。^{[237]ビデオゲーム}『ディアブロIII』の秘密のレベルには、「レインボーウェスタン」、「ミッドナイトスパークル」、「ナイトマリティ」という名前の敵が登場し、『トモダチは魔法〜 』をほのめかしている。^[238] Owlchemy Labsは、ブロニーコミュニティへの敬意を表して、2012年10月にビデオゲーム「スナッグルトラック」に「ブロニーモード」を無料ダウンロードコンテンツとして追加した。このモードでは、ゲーム内のふわふわした動物が『トモダチは魔法〜』にインスパイアされたポニーに置き換えられ、ユーザーはそのポニーを安全に運転して風景の中を走らなければならない。^{[239]ゲーム『}ボーダーランズ2』のダウンロードコンテンツとして利用可能な拡張キャラクター、メクロマンサーには、キャラクターのスキルツリーを通じて番組やファンへの多数の言及が含まれています。^[240] 『ブロニーズ：ザ・ミュージカル』は、トム・ムーアとハイジ・パワーズによって書かれた2014年のオフブロードウェイ作品で、ブロニー文化に触発され、ハリウッドフリンジフェスティバルで最優秀ミュージカル賞を受賞しました。^[241]ブロニーファンダムの結果としての番組の人気は、番組によって作成された短いアニメーションにつながり、スーパーボウルXLIXのNFL広告で使用されました。^{[242] 『}The Toys That Made Us』シーズン3のエピソードでは、「マイリトルポニー」ブランドを取り上げ、ブロニーファンダムについての議論が含まれています。

ベルリン州議会（ Abgeordnetenhaus）のドイツ海賊党議員団は、議員事務所での会議中に「ポニータイム」と呼ばれる休憩時間を設け、この時間にこの番組のエピソードを流すことを主張しており、ベルリン議会の他の多くの議員の不満を買っている。^[243]インターネット活動家グループのアノニマスは、2011年^[244]と2012年にオーストリア社会民主党のウェブサイトを改ざんするためにレインボーダッシュというキャラクターを使用した。 ^[245] 10代のホワイトハットハッカーは、匿名性を保つために「ピンキーパイ」という名前を使用し、斧を持ったキャラクターのファンによる絵を使って、2012年初頭にGoogle Chromeが主催したウェブブラウザのセキュリティを破るコンテストに応募し、入賞した。 ^[246]同じユーザーは、2012年後半に開催された2回目のコンテストでもセキュリティを破った最初のユーザーとなり、^[247] Linuxカーネルの重要なセキュリティ上の欠陥を発見した。^[248] 2013年5月のGoogle Hangoutsのアップデートには、 Friendship Is Magicにインスパイアされたポニーがチャットウィンドウを走り回るイースターエッグが含まれていた。 ^{[249] 2013年8月の}YouTubeの「Geek Week」の一環として行われた同様のアップデートでは、2つのイースターエッグが追加された。1つは「bronies」を検索するとポニーが画面を横切るというもので、もう1つは「Twilight Sparkle」のように複数の異なるポニーの名前を検索すると、サイトのタイトルバーがそのポニーを表す色に変更されるというものだった。^[250]

2011年12月26日のニューヨークタイムズに掲載されたエイミー・ハーモンによる記事「愛と自閉症のナビゲート」^{[251 ]では、}アスペルガー症候群の若い女性がストレス解消のためにマイリトルポニーのキャラクターをどのように使用したかについて説明している。彼女は「気分が落ち込む」たびに、キャラクターのトワイライトスパークルを思い浮かべた。^[251]この記事は、最初の掲載時にトワイライトスパークルをフラッターシャイと誤認し、新聞は訂正を掲載した。 ^[252]一部のジャーナリストはこれを「ニューヨークタイムズ史上最高の訂正」と冗談交じりに考えているが、^{[253] [254] [255]他のジャーナリストはこれを}タイムズのジャーナリズムの誠実さの表れと見ている。^{[256] [257]}ハーモンはファンからこの間違いについて連絡を受け、「間違ったことをするのは嫌だが、この件について正しい言い回しを見つけるのは楽しいと告白する」と述べた。^[256] 2015年、ニューヨークタイムズは、チャールストン教会銃乱射事件の単独実行犯であるディラン・ルーフがマイリトルポニーのファンであると報じたが、その後、ブロガーが行った実験に騙されていたことに気づき、記事を訂正した。この実験は、主要なニュースソースが関心の高いトピックについて事実確認をほとんど行っていないことをテストするために、その主張を偽造しながらも可能な限り信憑性を持たせようとしたものだ。^[258]

ミュージシャンのアンドリュー・WKは、ピンキーパイの熱狂的なキャラクターに強く共感していると語った。^[259]彼は「彼女は、この世界で私と同じように、楽しむためにできることはすべてやっているもう一人の生き物だ」と語り、このキャラクターが他の人に興奮と喜びを広めていることに刺激を受けたと語った。^[260]彼は2012年9月にキャンタロット・ガーデンズ・コンベンションで「ピンキーパイならどうする?」と題したパネルを主催し、それを「[彼の]人生で最も強烈な経験」と表現した。^{[66] [261] [262]}

ブロードウェイの女優兼歌手のレナ・ホールは、このショーを見ると「とても幸せな気分」になり、ショーが教えてくれる教訓に感謝しており、自分自身を「ペガシスター」だと思っていると語った。 ^[263] 2014年のトニー賞ミュージカル部門主演女優賞を受賞した際、ホールは受賞スピーチの最後に、このテレビ番組のサブタイトルである「友情は魔法」について言及した。^{[264] [265]}トニー賞で声援を送ってから4か月以上経って、ホールはツイッターでこのショーの第5シーズンにゲスト出演することを発表し、^{[266] [267]}すぐに「The Mane Attraction」のエピソードにコロラトゥーラ/ララ役で出演した。^[268]エピソードの初回放送時に、ホールはペリスコープで姪と一緒にエピソードに対する反応をライブ配信し、コマーシャルの合間に視聴者からの質問を受け付け、エピソード制作の舞台裏での経験や番組自体との関わりについて詳しく語り、初めて見始めたときは番組の最初の3シーズンを一気に見ていたことを認めた。^[269]

同じプロレスラーのドルフ・ジグラーがツイッターでブロニーを呼びかけた後、エグゼビア・ウッズは2015年3月に公にブロニーであると名乗った。^{[270] [271]ウッズと彼の}ニュー・デイのメンバーは当時WWEのRAWタッグチームチャンピオンであり（そしてWWE史上最長の在位チームとなった）、その後彼らのギミックの一部としてユニコーンのイメージを加え、試合で役立つ「ユニコーンの魔法」を持っているとさえ主張した。^{[272] [273]彼らはまた、彼らの代表的な動きの1つを}ユニコーン・スタンピードと名付けた。^{[274] [275] [276] [277]}

俳優のビリー・ボブ・ソーントンは、 2016年のGQのインタビューでこの番組を観ていたことを認めた。^[278]彼と娘のベラはマイリトルポニーを観ていたが、やがて成長して観なくなった。再び観る番組を探していた時に『トモダチは魔法』を見つけ、娘と一緒に観始めた。彼はまた、世界の仕組みに関するこの番組のポジティブなメッセージも気に入っており、「キューティーマップ」を例に挙げた。^[279]レイト・ナイト・ウィズ・セス・マイヤーズのエピソードで、ソーントンは娘の好きなキャラクターはトワイライト・スパークルだが、自分のお気に入りはフラッターシャイ（「マリリン・モンローみたいに話すから」好きだと語っている）とレインボー・ダッシュだと主張した。 ^[280]

ウィリアム・シャトナーは自身のツイッターで自分がブロニーであることを認めており、同番組の第7シーズンのエピソード「The Perfect Pear 」に、同じエピソードに出演したフェリシア・デイとともにゲスト出演していた。 ^{[281] [282]}

Valve社のCEO 、ゲイブ・ニューウェルは、何度もこの番組のファンであり、まさにブロニーであると述べている。^[283]

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