マイリトルポニー

マイプリティポニーは、イラストレーターのボニー・ザッカーレと彫刻家のチャールズ・ミューンチンガーによって制作され、1981年にハズブロから発売されたポニーのフィギュアです。 ^{[ 10 ]}マイプリティポニーは、耳をぴくぴく動かし、尻尾を振り、片目をウインクできる高さ10インチの硬質プラスチック製のフィギュアです。オリジナルのマイプリティポニーに続いて、より小さな「赤ちゃん」ポニーのフィギュアが付属したマイプリティポニーとビューティフルベイビーが発売されました。その後、ポニーの背中に現在ではトレードマークとなっているシンボルが付いたオリジナルのピンクと黄色のバージョンが発売され、これがマイリトルポニーのフィギュアに先駆けて登場しました。^{[ 11 ]}

マイ プリティ ポニーの玩具シリーズがあまり成功しなかった後、ハズブロは 1982 年に、より小さくカラフルなバージョンの玩具 6 種類をマイ リトル ポニーというタイトルで発売しました。この玩具シリーズは、マイ リトル ポニーブランドでさらに多くの商品を生み出し、後にコレクターの間では非公式にマイ リトル ポニーの「ジェネレーション 1」または「G1」として知られるようになりました。このシリーズは、米国では 1992 年に終了しましたが、国際的には 1995 年まで販売されました。1980 年代半ばのアニメーション (マイ リトル ポニーアニメ スペシャル、マイ リトル ポニー: カトリーナからの脱出、マイ リトル ポニー: ザ ムービー、マイ リトル ポニー 'n フレンズアンソロジー シリーズ内のマイ リトル ポニーセグメント) と1992 年のマイ リトル ポニー テイルズがラインナップに加わりました。

1997 年版は、ハズブロ社が「フレンドシップ ガーデン」として販売し、コレクターの間では「第 2 世代」と呼ばれていました。宝石のような目と回転する頭を備えた再設計されたポーズで製造され、1982 年版よりも小さく、スリムで、脚が長くなっています。このシリーズは米国では成功せず、1999 年に製造中止となりましたが、海外では数年間販売が続けられました。第 2 世代は西ヨーロッパでより人気があったため、ハズブロ社は 1998 年以降も西ヨーロッパで製造と販売を続けました。ほとんどがアース ポニーでしたが、国際的に少数のユニコーンが製造されました。ペガサスポニーは製造されませんでしたが、一部の大人にはクリップ式の翼がありました。2000 年代初頭には、クリップ式の翼を持つユニコーン (マジック ユニコーンと呼ばれています) が数体製造されました。2 体のベビー ポニーが導入されましたが、ベビー ポニーは米国では販売されませんでした。

ヨーロッパでは、メインの場所はフレンドシップガーデンズではなくポニーランドと改名され、2003年に「G3」玩具シリーズの開始とともに販売が終了しました。シリーズ末期に発売されたポニーの多くは希少品とされています。邸宅や城など、数多くのプレイセットが導入されました。ヨーロッパで発売されたライセンス商品には、ビーンバッグぬいぐるみ、雑誌、衣類、香水、包装紙、塗り絵などがありました。PC用のCD-ROMゲーム「フレンドシップガーデンズ」も発売され、ポニーの世話をしながらゲームをプレイする内容でした。

「ジェネレーション2」のポニーの中には、モーニンググローリー、サンダンス、ライトハート、アイビーなど、取り外し可能なキーホルダーとして販売されたものもあった。それぞれのポニーには、首に紐で繋がれた櫛が付いている。パッケージの裏面には、「マイリトルポニーのロゴとポニーの名前は、ハズブロ社の商標です。著作権1998年」と記載されている。これらはファン・フォー・オール社がライセンスに基づいて製造し、中国で生産された。

マイリトルポニーの第3世代は、コレクターの間では非公式に「ジェネレーション3」または「G3」と呼ばれることが多く、2003年に始まりました。リニューアルされた人形シリーズは、以前のシリーズよりも若い層をターゲットにしていました。^{[ 13 ]} 2009年にこの世代が終了するまでに、少なくとも2回の小規模なリニューアルがありました。このシリーズには、ビデオ直販のアニメーション映画シリーズ（主にSDエンターテインメント制作）が付属していました。

マイリトルポニーの次の世代、非公式には「第4世代」として知られるシリーズは、2010年に開始されました。舞台はエクエストリアという架空の場所であり、主なキャラクターはトワイライトスパークル、スパイク、レインボーダッシュ、ピンキーパイ、アップルジャック、ラリティ、フラッターシャイです。テレビシリーズ「マイリトルポニー ～トモダチは魔法～」、劇場版映画「マイリトルポニー ザ・ムービー」、その他関連メディアが現在のラインナップを彩っています。この時代は、テレビシリーズの成功により、大人たちの間でもファン層が拡大しました。

擬人化スピンオフ作品である『マイリトルポニー：エクエストリアガールズ』は2013年に発売された。 ^{[ 14 ]}

スピンオフコメディシリーズ『マイリトルポニー：ポニーライフ』は、新しいアニメーションスタイルを特徴として2020年に放送開始されました。 ^{[ a ]}

ハズブロは2021年2月に「ジェネレーション5」玩具ラインの開始を発表し、3D CGアニメーション映画（エンターテインメント・ワンが制作、ボルダー・メディアがアニメーションを担当）とそれに続くテレビシリーズを制作した。^{[ 15 ]}まったく新しい世界を特徴としていた以前の世代交代とは異なり、ジェネレーション5は「マイリトルポニー～トモダチは魔法～」のジェネレーション4で確立された世界とストーリーをベースに、新しいキャラクターやテーマを紹介するためにタイムジャンプを取り入れている。エンターテインメント・ワンのグローバルブランド管理担当副社長であるハズブロのエミリー・トンプソンによると、この新しいラインは「感情的知能が高く、エンターテインメントに多くのことを期待する」ジェネレーション・アルファを対象としており、そのため番組のテーマは多様性と包括性を中心に据えているが、前の世代への言及やイースターエッグも含まれている。 ^{[ 16 ]}

映画とシリーズは、『マイリトルポニー～トモダチは魔法～』の終盤からしばらく後の出来事で、「友情と調和は偏執と不信に取って代わられ」、様々なポニー種族はそれぞれの部族に分かれている。^{[ 17 ]}第5世代の主要キャラクターには、サニー・スタースカウト（メスのアースポニー）、イジー・ムーンボウ（メスのユニコーン）、ヒッチ・トレイルブレイザー（オスのアースポニー）^{[ 18 ]} 、そしてペガサスの兄妹ピップ・ペタルズとジップ・ストーム^{[ 19 ]が含まれる。}

この映画は当初パラマウント・ピクチャーズによって劇場公開される予定だったが、 COVID-19パンデミックのため公開が中止された。Netflixに売却され、映画の公開日は2021年9月24日に設定された。^{[ 20 ]} Netflixは続編のCGアニメシリーズも承認し、これもストリーミングサービスで初公開された。^{[ 15 ] [ 17 ]}

この映画に続いて、2022年5月と9月にそれぞれ特別番組とストリーミングテレビシリーズ「マイリトルポニー：メイク・ユア・マーク」が、11月にはNetflixでクリスマスをテーマにした特別番組「マイリトルポニー：ウィンター・ウィッシュデイ」が配信された。^{[ 21 ]} YouTube限定の5分間の短編シリーズ「マイリトルポニー：テル・ユア・テイル」が2022年4月に初公開された。^{[ 21 ]} 44分の特別番組「ブリドルウッドストック」を含む「メイク・ユア・マーク」の第4章は2023年6月に公開された。^{[ 22 ]}第5章は2023年9月に公開され、番組の最終エピソードは特別番組「シークレット・オブ・スターライト」とともに2023年11月23日に公開された。^{[ 23 ]} Tell Your Tale スペシャル、The Blockywockysは 2024 年 4 月 4 日にリリースされました。番組は、2024 年 10 月 17 日に最終エピソード「The Water Park」で終了しました。ブロニー ファンダムの研究によると、G5 は G4 が成し遂げた「奇跡的な成功」を捉えることができず、現代のブロニーの議論は G5 ではなく G4 を中心に展開しています。^{[ 24 ]} My Little Ponyの G5 は2024 年にキャンセルされましたが、Hasbro によると、Tell Your Tale は玩具の売上とファンのエンゲージメントを高めることに成功しました。^{[ 25 ] [ 26 ]}

2024年9月11日、 Equestria Dailyに一連のプロモーション資料がリークされ、新しいアニメーションスタイルと「ポニーバース」コンセプトのピッチビデオが紹介された。そこには、『マイリトルポニー～トモダチは魔法～』のトワイライトスパークル、ピンキーパイ、レインボーダッシュ、そして『 Tell Your Tale』のミスティ・ブライトドーンといったキャラクターが登場する「キャンプ・キューティーマーク」というリブート企画が計画されていたが、後に中止となった。

2024年11月、マイリトルポニーはストロング国立遊び博物館の国立おもちゃ殿堂入りを果たした。^{[ 27 ]}

2025年5月28日、ハズブロはマイリトルポニーの「全面的なブランド刷新」を発表し、2026年を「ポニーの年」として祝い、2027年には「新しい外観、大量の新しいコンテンツ、革新的な製品の開発」を行うと発表した。^{[ 28 ]}

2025年7月15日、このフランチャイズに基づいた実写映画が開発中であることが発表された。この映画はAmazon MGM StudiosとHasbro Entertainmentによって製作される予定である。^{[ 29 ]}

2026年7月24日、サンディエゴ・コミコンで、ハズブロは2027年にプレミア公開予定の新シリーズ「マイリトルポニー：フォーエバーフレンドシップ」を正式に発表した。このシリーズは、トワイライトスパークル、ピンキーパイ、レインボーダッシュ、フラッターシャイが「友情、魔法、自己発見」の全く新しい旅に出る物語で、YouTubeで隔週9分間のエピソードが公開される。デジタルアーティストのニコラス・コールとリル・クリッターズ・ワークショップがアートスタイルを担当している。キャストは、トワイライトスパークル役にジェナ・ウィアー、ピンキーパイ役にカヤ・カナシロ、レインボーダッシュ役にエイヴァ・プレストン、フラッターシャイ役にケイラ・サムソンが発表された。公式テーマソングはSpotifyで公開された。^{[ 30 ]}

マイリトルポニーの玩具は、発売当初からコレクターの注目を集めた。^{[ 31 ]：1:1–5} 2000年代のメディア報道では、コレクターのコンベンションについて取り上げ、成人女性がマイリトルポニーに興味を持っていることを奇妙だと報じた。2004年のマイリトルポニーコレクターコンベンションには、参加者の中に男性はたった一人しかいなかったと伝えられている。玩具ラインを刷新する際、ハズブロはコレクター向けにマイリトルポニー限定版を生産するとコレクターに保証した。^{[ 31 ]：2:3–4}

4,000点以上のマイリトルポニー関連グッズが、ロンドンのクロイドンで開催中の「Come As You Really Are 」展で2025年まで展示された。^{[ 32 ] [ 33 ]}

ハズブロのターゲット層は若い女の子とその親であるにもかかわらず、^{[ 34 ] [ 35 ]}フランチャイズの4番目の化身は文化的でインターネット上の現象となり、テレビシリーズ「マイリトルポニー ～友情は魔法～」は予想外のファン層を生み出し、13歳から35歳までの多くの男性ファン^{[ 36 ]}が大規模なファンベースと多数の創作物、ファンサイト、コンベンションを作り上げました。^{[ 36 ]}ファン層は自分たちを表すために「bro」と「pony」を組み合わせた「brony」という名前を採用しました。^{[ 37 ] [ 38 ]}年上のファン層はハズブロと番組に関わったスタッフにとって驚きでした。^{[ 39 ] [ 36 ] [ 40 ] [ 41 ]}彼らはファン層を高く評価し受け入れ、番組や玩具の中にファンへの敬意を表す要素を加えています。^{[ 42 ]}シェリリン・コネリーらは、ブロニーが番組そのものよりもファンダム自体に焦点を当てることで、フランチャイズの他のファンを遠ざけていると指摘している。^{[ 31 ] : 2:3}

マイリトルポニーは、消費主義を助長しているとしてしばしば非難される。このフランチャイズのメディア化作品がデビューした当時、米国では子供向けテレビ広告について多くの論争があった。1980年代に番組とコマーシャルの相互参照に関する規制が緩和されたことで、マテル社のヒーマンとマスターズ・オブ・ザ・ユニバース、ハズブロ社のトランスフォーマー、GIジョー、そして後にマイリトルポニー＆フレンズといった玩具ベースの番組が誕生した。^{[ 31 ] : 1:5–8}ヒーマンは当初最も多くの論争を巻き起こしたが、マイリトルポニーはその後何十年もの間、制作されなくなった後も論争の的であり続けた。玩具シリーズを持つ同様のフランチャイズよりも、批判ははるかに厳しく、長く続いている。シェリリン・コネリーは、おもちゃやグッズと結びついていることを理由にマイリトルポニーを名指しし、しばしば「最初に壁にぶつける」一方で、前述のハズブロのフランチャイズや、スターウォーズ、トイストーリー、レゴなどのフランチャイズにはそのような批判をしない作家やジャーナリストの例を挙げている。^{[ 31 ] : 2:5}コネリーは、心理学者や司書など、子供と関わる専門家は、このフランチャイズに対して肯定的な見方をしていることが多いと指摘している。心理学者のジョン・ローズモンドは、マイリトルポニーのおもちゃを「素晴らしく、心を落ち着かせ、静かに遊べるおもちゃ」と表現し、他のおもちゃのフランチャイズのような暴力や性的要素はないと述べている。最初のアニメシリーズは、土曜の朝に放送されたことは一度もないにもかかわらず、土曜の朝のアニメの最悪の例としてよく挙げられる。1990年代の大半はマイリトルポニーの翻案作品がテレビで放送されず、おもちゃも生産されていなかったにもかかわらず、テレビを通じた積極的なマーケティングの現代的な例としてよく取り上げられた。^{[ 31 ] : 1:3,5,8}

コネリーは、マイリトルポニーが他のフランチャイズと比べてビジネス手法やコンテンツ基準が特に異なるからではなく、露骨に女の子向けだから標的にされていると主張している。マイリトルポニーは「くだらない」のにスターウォーズは「誠実さと創造的なビジョン」から生まれているという批判に対し、漫画家のクレイグ・マクラッケンは、どちらのフランチャイズも制作方法次第で誠実にもくだらないものにもなり得ると指摘した。キャラクターデザイナーのクリス・バトルは、マイリトルポニーのメディア化は女の子向けであるため、正当性が低いと見なされていると指摘した。^{[ 31 ] : 2:5} 2010年にマイリトルポニー・フランチャイズのリブートのクリエイティブ開発者だった監督のローレン・ファウストは、アニメシリーズを見たことすらない人が「女の子向け、バカバカしい、安っぽい、赤ちゃん向け、あるいは悪質な企業のコマーシャルだと即座にレッテルを貼るだろう」と予想していたと書いている。ファウストは、番組の他の特質に関係なく、その女性らしさが嘲笑の的になっていると感じている。^{[ 31 ] : 4:3}メディア研究の教授であるエレン・セイターは、少女向けテレビ番組は少女文化のゲットー化であり、これらの番組への攻撃はしばしばその女性らしさに向けられていると指摘した。^{[ 31 ] : 1:1}マイリトルポニーは、特にイギリスにおいて、女性らしさや「ガーリーガール」の象徴とみなされてきた。このフランチャイズは、イギリスのメディアによって、無性愛的であると評されたり、性的に過剰であると評されたりしてきた。 ^{[ 31 ] : 1:8}

ファン層の一部は、ポルノやエロティックなファン作品を制作・消費しており 、これらは一般的に「クロップ」と呼ばれている。^{[ 43 ]}

これには、アート、ファンフィクション、ゲームが含まれます。擬音語の蹄の音に基づく「クロップ」という用語は、この文脈では自慰行為も意味します。クロップコンテンツは2012年頃にウェブ上に現れ、通常はキャラクターの恋愛に重点を置いています。ある調査によると、これらのファンの約19%が「クロップ」を行ったことがあるとされています。批評家はこれをファンダムの問題のある側面と見ており、ファンダムの評判を傷つける可能性があると懸念しています。