リモート部分

リモート部分
スタジオアルバム​ アイドルワイルド
リリース	2002年7月15日
記録済み	2001年1月～2月 2001年9月～12月
スタジオ	リンフォード マナー、ミルトン キーンズ ロックフィールド、ウェールズ 製材所、コーンウォール RAK、ロンドン
ジャンル	オルタナティブロック インディーロック
長さ	38 : 14
ラベル	パーロフォン
プロデューサー	デイブ・エリンガ スティーブン・ストリート ガイ・マッシー
アイドルワイルド年表
100の割れた窓 （2000） リモートパート （2002） 警告/約束 (2005)
The Remote Partからのシングル
「あなたは世界を抱きしめた」 公開日: 2002 年 4 月 15 日 「アメリカ英語」 公開日: 2002年7月1日 「Live in a Hiding Place」 リリース: 2002 年 10 月 21 日 「現代における手放し方」 公開日: 2003 年 2 月 10 日

『ザ・リモート・パート』は、スコットランドのロックバンド、アイドルワイルドの3枚目のスタジオアルバムで、2002年7月15日にパーロフォンから発売された。レーベルが自分たちや自分たちのデモに興味を持っていることに気づき始めると、バンドの音楽的方向性はギタリストのロッド・ジョーンズによって方向づけられた。2001年の前半、バンドはプロデューサーのスティーブン・ストリートとレニー・ケイとともに曲をレコーディングした。ツアーの合間に作られた曲の性質上、彼らはスコットランドのハイランド地方で20曲を作り直すのに時間を費やした。彼らはプロデューサーのデイブ・エリンガとともに、ウェールズのロックフィールド・スタジオ、ロンドンのRAKスタジオ、コーンウォールのソーミルズ・スタジオでレコーディングした。オルタナティブロックとインディーロックのレコードと評され、前作のようなパンクロックの要素は欠けていた。

2度のイギリスツアーの最初と最後を飾る「You Held the World in Your Arms」は、アルバムのリードシングルとして2002年4月15日にリリースされた。2枚目と3枚目のシングル「American English」と「Live in a Hiding Place」は、それぞれ2002年7月1日と10月21日にリリースされた。ヨーロッパツアー中に、ベーシストのボブ・フェアファウルがバンドを離れ、一時的に技術者のアレックス・グラントが代わりに参加した。その後、彼らはイギリスとヨーロッパのツアーでコールドプレイのサポートを務めた。2002年11月、ターンのギャヴィン・フォックスとツアーギタリストのアラン・スチュワートが正式メンバーとして加入した。2002年後半と2003年初めにさらに2回のイギリスツアーが行われ、その後アメリカでヘッドライナーを務め、その後2か月間 パール・ジャムのサポートを務めた。

『ザ・リモート・パート』は音楽評論家から広く称賛され、その中にはバンドのエネルギーと作曲を賞賛する者もいた。アルバムはスコットランドで2位、イギリスで3位を記録し、フランスとアイルランドでもチャートインした。後にイギリスでゴールド認定された。全曲がスコットランドとイギリスのシングルチャートのトップ30にランクインし、「ユー・ヘルド・ザ・ワールド・イン・ユア・アームズ」はスコットランドで4位、イギリスで9位と最高位を記録した。

アイドルワイルドは2000年4月に2枚目のスタジオアルバム『100 Broken Windows』をリリースした。このアルバムはデイブ・エリンガがプロデュースした。 ^{[1] [2]}このアルバムはイギリスで最高15位を記録し、収録のシングル4曲すべてがイギリスのシングルチャートに登場し、「Actually It's Darkness」は最高23位に達した。^[3]アルバムの制作により、バンドはレコード会社がバンドにどれだけ力を入れているか、またデモに対する彼らの反応に気付いた。フロントマンのロディ・ウームブルは、バンドがアンセミックな曲に向けて作業を進めており、それを実現できると確信していたことを認めた。^[4]

彼らは100 Broken Windowsのプロモーションとしてイギリスツアーを行い、ミューズのヨーロッパツアーでのサポート枠を務め、グラストンベリー、T in the Park、Witnnessフェスティバルに出演した。^{[5] [6] [7]}ウームブルは、次のアルバムの作曲プロセス中、バンドは「ソングライターの集団」のように感じたと述べた。彼はギタリストのロッド・ジョーンズが彼らの音楽の方向性に影響を与えたと認め、ジョーンズは「ギター演奏とハーモニーの面で本当に前進し始めた」と述べた。^[8] 2000年8月、バンドは地元のショーで3曲を初披露したが、3曲とも1980年代のサウンドに傾倒していた。^[9]イギリスツアー中にさらに曲が披露された。^[10]

2001年1月から2月にかけて、アイドルワイルドはミルトン・キーンズのリンフォード・マナーでプロデューサーのスティーヴン・ストリートと7曲をレコーディングし、その後2001年3月から4月にアメリカをツアーした。 ^{[11] [12] [13]}その後、 2001年4月から5月にかけてはプラシーボのアメリカツアーのサポート・アクトを務めた。 ^[14]アイドルワイルドはストリートとレコーディングした素材に満足せず、最初からやり直すことを決めた。ウームブルによると、パーロフォンは結果に満足していなかったという。^{[13] [15]彼らはプロデューサーの}レニー・ケイとブルックリンで1日を過ごし、ウームブルはケイが自分たちの素材に非常に熱心であることがわかったので、曲をアレンジした。^[16]その後、2001年6月に1週間かけてニューヨークのマジック・スタジオでケイとレコーディングを行い、この時点で合計9曲が完成していた。^[17]ウーンブルは、ケイが作詞家としての成長を助けたと語った。ケイは、それまでのプロデューサーの誰も助けてくれなかった歌詞に集中するのを助けてくれたのだ。^[15]

2001年6月末までに彼らはイギリスに戻り、ロンドンのタウンハウスでストリートと作った素材をミックスしていた。^[16] 2001年7月と8月に再びアメリカツアーをする予定だったが、ジョーンズが原因不明の怪我で3週間入院したためキャンセルされた。^{[18] 2001年8月、彼らは}スコットランド高地にあるインクナダムフのコテージで2週間半かけて20曲を書き直した。^{[15] [19] [20]同月、} Vフェスティバルとギグ・オン・ザ・グリーン・フェスティバルに出演した後、バンドは作業を続けた。^[17]ウームブルによると、この段階で彼らが持っていた10曲は、別々のツアーの合間に録音されたため「まとまりがなかった」という。^{[19]パロフォンを所有していた}EMIは、彼らが作ったデモを承認し、エリンガをプロデューサーとしてアルバムを再開することを許可した。その後、彼らはエディンバラで練習し、2001年9月にウェールズへ旅立った。^[2]

バンドとエリンガはウェールズのモンマスシャーにあるロックフィールド・スタジオでレコーディングした。セッションはゆっくりと進み、月末になってもパーロフォンは結果に満足していなかった。^{[21] [22] 2001年10月と11月にはコーンウォールの}ソーミルズ・スタジオでレコーディングした。ウームブルはこれらのセッションについて「意味を持つ必要がある[...]人々は私たちに何かを期待しているが、私たちは彼らを納得させることができないようだ」と語った。^{[21] [23]}その後、彼らはロンドンに行き、2001年12月にRAKスタジオでレコーディングした。 ^[23]クリスマスに自宅で短い休暇を過ごした後、2002年1月にRAKに戻った。この時期にパーロフォンはついにバンドに承認を与えた。^[24]エリンガはエンジニアのガイ・マッセイとともにアルバムの最終的なレコーディングのほぼすべてをプロデュースした。彼とマッセイは「Live in a Hiding Place」を共同でプロデュースし、ストリートはチェンゾ・タウンゼントをエンジニアとして「Tell Me Ten Words」をプロデュースした。^[25]合計16曲がすべてのスタジオで録音された。^{[26]エリンガは2002年1月にアシスタントの}ダン・グレッチ＝マルゲラットと共にすべてのレコーディングをミックスし、翌月にはニューヨークのマスターディスクでハウィー・ワインバーグがアルバムのマスタリングを行った。 ^{[27] [25]}

音楽的には、 『The Remote Part』のサウンドはオルタナティヴ・ロックやインディー・ロックとして評され、^[28]ニルヴァーナ、ジョニ・ミッチェル、 レッド・ハウス・ペインターズの影響を受けている。^[29]その大胆なサウンドはREMの『 Out of Time』（1991年）と比較された。 ^{[30]このアルバムにはバンドの以前のリリースにあった}パンクロックの特徴が全くなく、より多くのレイヤーのボーカルとギターが使用され、キーボードとストリングスが追加された。^{[28] [31] [32]アルバムのタイトルについて話し合ったウーンブルは、このタイトルは}桂冠詩人のエドウィン・モーガンとの会話の中で浮かんだと語った。当初はScottish Fiction、次にLiving in Fictionと名付けられ、その後The Remote Partと改名された。^{[19] [33]ジョーンズは、}ダブルアルバムを作る計画があり、前半にエレクトリック曲を、後半にアコースティック曲を収録する予定だったが、このアイデアがいつ廃盤になったのかはわからないと語った。^[34]彼は、インチナダムフで過ごした時間が彼らのスタイルの発展に重要であり、彼らのサウンドのポップな感性を取り入れていたと考えており、それは縮小された形では常に存在していたと彼は語った。^[35]

アルバムのオープニング曲「You Held the World in Your Arms」は、サリー・ハーバートによるストリングスアレンジとシンセサイザーがフィーチャーされている。^{[15] [25]}これはバンドがスコットランド高地に滞在していたときに書いた最初の曲だった。^[36]この曲は当初、冒頭のインストルメンタルセクションがなく、代わりにスローヴァースで始まっていた。レーベルからのフィードバックを受けて、エリンガはオープニングパートとしてコーラスを追加した。^[37]パワーポップトラック「A Modern Way of Letting Go」はフー・ファイターズの作品と比較され、バンドのルーツを反映していた。^{[15] [38] [39]}これはウームブルが「ロックソングの中でロックソングという概念を解体する」試みだった。^[40] U2風のバラード「American English」はアコースティックギターとピアノを使用している。^{[15] [31] [41]}最初にケイとこの曲に取り組んだとき、曲はより長く続き、スポークンワードの部分がフィーチャーされていた。^{[42]アメリカの詩人}ウォルト・ホイットマンについて、作者が歌の中で果たす役割、そして意味がどのように歪められるかについて歌っています。^[26]

「I Never Wanted」は、バンドと元ギタリストのジェレミー・ミルズ、ツアーギタリストのアラン・スチュワートが共作した曲で、ザ・ソフト・ブレティン（1999年）時代のフレーミング・リップスを彷彿とさせるミッドテンポのバラードである。^{[25] [43]}アッシュの影響を受けた「(I Am) What I Am Not」は、フェルナンド・ペソアの著書「The Book of Disquiet」（1982年）の文章に影響を受けた。^{[44] [45]}「Live in a Hiding Place」は、コーラス部分にピアノが入ったアコースティック曲である。^{[43] 「Out of Routine」は元々「Ceilidh Hard」というタイトルで、}アンドリュー・W・Kの「 Party Hard」（2001年）にちなんで名付けられた。^{[46] [47]}「Century After Century」はミッドテンポの曲である。 「Tell Me Ten Words」はREMのサウンドを彷彿とさせ、カントリー風のギターのイントロで始まる。^{[38] [43] [48]}「Stay the Same」はハードロックの曲である。^[43]アルバムの最後のトラック「In Remote Part/Scottish Fiction」は、バンドのスコットランド人としてのアイデンティティーについて語るモーガンのスポークンワードで終わる。^[19]モーガンと初めて連絡を取ったとき、ウームブルはモーガンに手紙を送り、その中でモーガンの作品に対する尊敬の念を伝えていた。^[49]ウームブルは10代の頃からモーガンのファンであり、手紙の中でモーガンのアイデンティティーと帰属意識について詳述した。^[50]モーガンは手紙で返事を出し、その手紙は最終的に「Scottish Fiction」となる詩で締めくくられた。^[49]

2002年2月27日、『The Remote Part』は5ヶ月後にリリースされると発表された。^[51]彼らは1週間後にイギリスで短いツアーを行った。^[52]彼らは2002年4月から5月にかけて、より長いイギリスツアーに乗り出した。 ^{[51]彼らは}T in the Parkやグラストンベリー・フェスティバルに出演した。^{[53] [54]} 『The Remote Part』は2002年7月15日にパーロフォンからリリースされた。 ^[55]アートワークのコンセプトはウームブルが手掛けた。これは英国映画協会から提供された映画『マイ・ウェイ・ホーム』 （1978年）のイメージから構成されている。 ^[25]ライナーノーツには「地元の詩人を応援しよう」というフレーズが含まれているが、ウームブルは「この『叙情詩的な』バンドとしてタグ付けされた」ため、これは風刺であると説明した。^[56]ヴァージン・メガストアでの店内パフォーマンスやサイン会で宣伝された。^[55]

これに続いて、バンドは2002年8月にVフェスティバルに出演した。^[57] 2002年9月から10月にかけて、バンドはヨーロッパツアーを行った。2002年10月1日、ベーシストのボブ・フェアファウルがバンドを脱退し、一時的にベーステクニシャンのアレックス・グラントが代役を務めることが発表された。^[58]後にデグラッシに加入するフェアファウルは、ウームブルとの喧嘩の後、バンドを脱退したと伝えられている。彼はバンドの音楽の方向性が気に入らなかった。^{[31] [59]}その月の残りの期間、バンドはコールドプレイのUKアリーナツアー、そしてヨーロッパツアーのサポートを務めた。^{[60] [61] 2002年11月20日、}ターンのギャヴィン・フォックスがフェアファウルの役を永久に引き継ぐことが発表された。これと並行して、バンドのクルーの一員であったスチュワートがフルタイムのギタリストになった。^[62]

フォックスの加入にもかかわらず、グラントは2002年12月のバンドのUKツアーまでベースを続け、ウォークメンとレーベルメイトのスター・スパングレスがサポートを務めた。^{[63] [64] [65] 2003年1月と2月、バンドは再びUKツアーを行い、2003} NMEアワードでパフォーマンスを行った。^{[62] [66]}これに続いて、彼らはオーストラリアツアーに乗り出した。^[67] 『The Remote Part』は2003年3月25日にキャピトルレコードから米国で発売され、ファンには「You Held the World in Your Arms」、「The Nothing I Know」、「Everything Flows」、および「In Remote Part/Scottish Fiction」のライブバージョンを収録したプロモーションEPが配布された。^{[68] [69]}バンドは同じ月にその地域でヘッドライナーツアーを行い、コーチェラに出演し、2003年5月と6月にパールジャムの米国アリーナツアーでサポートスロットを獲得した。 ^{[68] [70]}この旅の間、バンドはカーソン・デイリーとのラストコールとジミー・キンメル・ライブ！に出演した。^{[71] [72]}その後すぐに、バンドはグラストンベリー、ムーブ、フリークエンシー、Tインザパークフェスティバルに出演した。^{[68] [73] [74]}

「ユー・ヘルド・ザ・ワールド・イン・ユア・アームズ」は2002年4月15日にシングルとして発売された。 ^[51] CDでは2つのバージョンが発売された。1つは「オール・ディス・インフォメーション」、「ノー・ジェネレーション」、そして「ユー・ヘルド・ザ・ワールド・イン・ユア・アームズ」のミュージックビデオが収録され、2つ目には「ア・ディスタント・ヒストリー」と「アイ・ワズ・メイド・トゥ・シンク・イット」が収録された。 ^{[75] [76] 「}ユー・ヘルド・ザ・ワールド・イン・ユア・アームズ」のミュージックビデオは4日後にドットミュージックに投稿され、サム・アーサーが監督した。^{[77] [78]}「アメリカン・イングリッシュ」は2002年7月1日にシングルとして発売された。^[53] CDでは2つのバージョンが発売された。1つは「ポア・シング」、「シーズ・アー・ジャスト・イヤーズ」、そして「アメリカン・イングリッシュ」のミュージックビデオ（アレックス・スミス監督）が収録され、2つ目には「ザ・ナッシング・アイ・ノウ」と「ウィー・オールウェイズ・ヘイト・トゥ・インプレス」が収録された。^{[78] [79] [80]}

「ライヴ・イン・ア・ハイディング・プレイス」は2002年10月21日にシングルとして発売された。^{[58] CDでは2つのバージョンが発売され、1つは「Great Times Wasted」、「Everything Flows」、}ヴィム・ヴェンダース監督の「ライヴ・イン・ア・ハイディング・プレイス」のミュージック・ビデオ、2つ目は「I Found That Essence Rare」と「I'm Happy to Be Here Tonight」のライブバージョンが収録された。^{[78] [81] [82]}「ア・モダン・ウェイ・オブ・レッティング・ゴー」は2003年2月10日にシングルとして発売された。^[83] CDバージョンには「ア・モダン・ウェイ・オブ・レッティング・ゴー」と「In Remote Part/Scottish Fiction」のリミックスバージョンが収録され、DVDエディションには「(I Am) What I Am Not」のラジオセッションバージョンの音声、「ア・モダン・ウェイ・オブ・レッティング・ゴー」のミュージックビデオ（スミス監督）、ニューヨーク市でのバンドの映像が収録された。^{[78] [84] [85]} 「A Modern Way of Letting Go」は2003年6月に米国のモダンロックラジオ局でリリースされた。^[68]

「The Remote Part」は2008年12月にグラスゴーのKing Tut's Wah Wah Hutでバンドがアルバム全曲を演奏した一連のショーの一環として全曲演奏された。^[86]彼らは2017年と2018年のいくつかのショーで再びこの曲を演奏し、そのうちの1つにはフェアファウルが出演した。^{[87] [88] [89]} 2011年に100 Broken Windowsとともに2枚組CDパッケージとしてリリースされた。^[90]「You Held the World in Your Arms」、「American English」、「A Modern Way of Letting Go」、「In Remote Part/Scottish Fiction」、「Live in a Hiding Place」はバンドの最初のコンピレーションアルバム「Scottish Fiction: Best of 1997–2007」（2007年）に収録され、アルバムのシングル全曲のミュージックビデオも収録された。^[78]「A Modern Way of Letting Go」、「American English」、そして「American English」のライブバージョンは、バンドの3枚目のコンピレーションアルバム『The Collection』（2010年）に収録された。^[26]

『ザ・リモート・パート』は音楽評論家から絶賛された。主流の出版物のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、アルバムは20件のレビューに基づいて平均83点を獲得した。^[91]

ブレンダーのジョン・ドナヒューは、バンドは「ロマンティックな性質が大きな効果を上げている」ため、もはや「下品なロッカー」を装うことはできないと述べた。彼はバンドが「若々しいエネルギーと情熱ですべてのトラックに挑み続けることで、真の賢さを示している」と付け加えた。^[93] BBCマンチェスターミュージックのクリス・ロングは、「バンドが速いロックか遅いバラードしか書けなくなって、その中間の曲は書けなくなったと思う瞬間があったが、[...] 不快感を与えるほど長くは続かなかった」と指摘した。^[102] オールミュージックの評論家マッケンジー・ウィルソンは、バンドが探していたものを見つけたと書いた。「美しい静けさと、振り返るのに心地よい場所。そして『ザ・リモート・パート』は完璧にその役割を果たしている」。彼女は、バンドの初期の作品から、バンドが「キャリアのこの地点に向かっている」ことは「明らか」だと付け加えた。^[92] エンターテインメント・ウィークリーのブライアン・M・ラフテリーは、このアルバムを「感情的で野心的な英国のロックソングの完璧なコレクション」と評した。^[94]

NMEのレビューで、マーク・ボーモントはアルバムを「大胆で、明るく、壊れていて、苦々しい野獣」と評し、バンドが「学生の羊の皮をはぎ取ってコールドプレイの喉を引き裂いた」ことを披露した。^[96] ローリングストーン誌の評論家ゲイロード・フィールズは、バンドが「潜在的な REM イズムを高め、音楽界の同類よりも頭一つ抜け出している」と述べた。^[99] ピッチフォークの寄稿者ロブ・ミッチャムは、アルバムが「すべての曲がシングルになり得るオルタナティブロックヒット」になる可能性を見出していた。^[97] ガーディアン紙の音楽記者デイブ・シンプソンは、アルバムが「音楽的には賛美歌だが、歌詞は内省的」であると述べた。^[95] スピン紙のアンドリュー・ボージョンは、バンドは「ウーンブルの悲しげな歌詞を前面に押し出しているときは説得力がある」が、いくつかの曲では「重苦しい突風が彼の言葉を圧倒している」と書いた。^[100]

『 The Remote Part』はスコットランドで2位、^[103]、イギリスで3位にチャートインした。^{[104]また、アイルランドでは39位、 [105]}、フランスでは135位に達した。 ^[106]「You Held the World in Your Arms」はスコットランドで4位、^[107]、イギリスで9位にチャートインした。^[3]「American English」はスコットランドで8位、^[108]、イギリスで15位にチャートインした。^[3]「Live in a Hiding Place」はスコットランドで17位、^[109]、イギリスで26位にチャートインした。^[3]「A Modern Way of Letting Go」はスコットランドで21​​位、^[110]、イギリスで28位にチャートインした。^[3] 『The Remote Part』は英国レコード産業協会（BPI）によりゴールド認定を受けた。^[111] Playlouderは、このアルバムを2002年のトップ50アルバムのリストで10位にランク付けした。^[112]

特に記載のない限り、すべての曲はアイドルワイルドによるものである。^[25]

冊子ごとの人員数。^[25]

引用

出典

• YouTubeの The Remote Part (ライセンスがある場合にはストリーミング コピー)
• アトミックダスターのフェアファウル氏へのインタビュー
• Maximのレビュー