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ロマンティック・モダニズム（または単にロモ）は、1995年から1997年頃のイギリスにおけるグラム／スタイル・ポップの流れを汲む音楽およびナイトクラブのムーブメントであり、カムデンを拠点とするクラブナイト「クラブ・スキニー」[ 1 ]とそのウエストエンド版「アルカディア」[ 2 ]という2つの拠点を中心に、主要な関連バンドのコンサートも行われた。
ロモ・ムーブメントは、本質的には1970年代後半のディスコと1980年代前半のクラブミュージックから派生したもので、ジャパンやソフト・セルといったニュー・ロマンティック時代のバンドの外向的な服装スタイルと退廃的な雰囲気が強調されていた。しかしながら、メロディ・メーカー誌（このジャンルを主にサイモン・プライスとテイラー・パークスが擁護し、ライバル誌のNMEはこれを否定した）の当時の特集記事は、ニュー・ロマンティックとのノスタルジックな繋がりを軽視し、ロモの革新性と現代における意義を強調する傾向があった。
メロディ・メーカー誌の評論家たちからは、ブリットポップ・ムーブメントの簡素なスタイルと荒削りなサウンドに対するスタイリッシュでポップな反動として高く評価された一方、ニュー・ロマンティックの復活（シーンの当事者たちはこのレッテルを拒否した）としてメディアで称賛されたり酷評されたりしたロモの功績は、主にクラブカルチャーにあり、2000年代を通して続くことになるグラム／スタイル重視のクラブナイトの新世代を先導した。
クラブ・スキニーは、1995年春にプロモーターのケビン・ワイルドとポール・“ハイファイ”・ニュージェントによって、インディー由来のブリットポップの流行に対する解毒剤として、スタイリッシュな1980年代のポップを流すクラブとして設立された。クラブは当初、カムデンのローレル・ツリー会場にあり、当時はトップクラスのブリットポップ・クラブナイト「ブロウ・アップ」の本拠地だった。ワイルドとニュージェントは、自分たちが反対していたインディー／ブリットポップ運動の中心地で、自分たちの華やかなポップナイトを開催することを、反逆的で「パンク」な行為だと考えていた。当初は客を集めるために、新進気鋭のブリットポップバンドのコンサートを取り入れるという妥協を強いられたが、派手な服装センスで知られるデヴィッド・ボウイの影響を受けた女性バンド、パーセキューション・コンプレックスのメンバーがクラブの常連になったことで勢いを増し、彼女たちに続いてさらに多くの派手なクラブ客が集まるようになった。[ 3 ]
さらに、1980年代風の華やかなバンド、Plastic FantasticとDexDexTerの2組が加入した。Plastic Fantasticはブライトンを拠点とするRoxy Music / Japanの影響を受けたバンドで、元Scorpio Rising/Superchargerのフロントマン、Stuart Millerがフロントマンを務め、ベーシストのJohn Goldとドイツ人兄弟のConradとShadric Toopがギターとキーボードを交互に担当していた。[ 4 ] DexDexTerは当初MkIIとして知られ、バスク人のEvenとGageがキーボードとベース、ギタリストのGjeih、そしてアイルランド人シンガーのXav [ 5 ]ことXavior（本名Paul Wilkinson、以前はPaul Roideとしても知られていた）がメンバーで、後にPlaceboのキーボーディストとなる。2人のバスク人は、イギリスに移住してXavとGjeihを加入させる前に、数年間スペインでシンセベースの音楽を作っていた。この2つのバンドは、8月17日のClub Skinnyでダブルヘッドライナーを務める予定だった。[ 3 ]
さらに、クラブで演奏していたブリットポップを目指すバンドの1つ、デレク・「デル」・グレイ率いるヴィヴァは、クラブに触発されて、ABCの『 The Lexicon of Love』の頃のような純粋なポップ/ディスコバンドとして生まれ変わった。[ 6 ] ワイルドはその後、ヴィヴァとデクデクスターの両方のマネージャーになった。[ 7 ]
Melody Makerのライター、サイモン・プライスは、Plastic Fantasticの存在を既に認識しており、1995年6月のSexusのデビューシングル「Edenites」のレビューで、Plastic Fantasticを、マンチェスターを拠点とする「インテリジェント・ハンドバッグ」デュオで、シンガーのデイヴィッド・サヴェージとキーボード奏者のポール・サザン（以前はインディーギターデュオのSanity Plexusとして活動していた）からなるSexus、そしてBoutiqueという名の華やかさとは無縁のエレクトロニック・アクトと並べて「New Romo」[sic]と呼んでいた。[ 8 ]同僚のエヴェレット・トゥルーも、その夏にPlastic FantasticのレビューでRomoという言葉を多用した。[ 9 ]
プライスは、前述のクラブ・スキニーのダブルビル版に招待された。観客、ミュージシャン、プロモーター、そしてプライス自身もこのイベントを成功と評価し、彼は熱心に記事を書き始め、その過程で同僚のテイラー・パークスを巻き込んだだけでなく、トビー・スレイターと共にソーホーで2つ目のクラブナイト「アルカディア」をオープンした。これはデューク・ストリートのレキップ・アングレを拠点としていたが、後にソーホーの伝説的なドラッグバー、マダム・ジョジョズに移った。[ 2 ]
一方、クラブ・スキニーも、 1995年8月31日の公演から、ディンウォールズ近くのカムデン・ロック・マーケットにある会場、HQ's（現在はロックサイドとして知られている）に移転した。 [ 3 ] 1995年9月28日に同会場で行われたPlastic Fantastic/Viva/DexDexTerのトリプルビル公演は、パークスによって印象的な形でレビューされた。
ここには少なくとも350人はいるはずだ。サテン、ヘビ革、PVC、肩章、過酸化水素、目に宿るある種の真剣さ、唇に宿るある種の決意。[ 10 ]
この頃には、さらに多くのバンドがシーンから登場していた。1993年から1994年にかけてインディーズバンドとしてライブ活動を行った後、歌手のティム・チッピング、ギタリスト兼作詞家のディコン・エドワーズ、そして数人のサイドマンからなる「疎外された」ホワイトソウルデュオとして再出発したオーランドは、ライブバンドとして再始動するためにクラブスキニーにアプローチした。[ 3 ]パンクトリオのゼロックスガールズも同様に、歌手のハンナ・エドグレンとキーボーディストのステイシー・リーからなる氷河のようなシンセ/エレクトロデュオ、ハリウッドとして再出発し、[ 11 ] 3人目のメンバーであるデヴィッド・グレイ（当時リーのボーイフレンド）はシンセサイザープログラマーとして残った。グレイは後にオーランドのライブドラマーとなり、ニューゲントは両バンドのマネジメントを引き継いだ。[ 7 ]
シーンは、ケイティ・パックリックのサンデーショーでアルカディアが特集され、主流メディアの注目を集めるようになった。この特集では、プラスチック・ファンタスティックとセクサス（この頃にはロモシーンの完全な一部となっていた）のライブ映像、前述の2つのバンド、デクデクスターのザビエルとサイモン・プライスへのインタビュー、ワイルド、グレイ、チッピング、エドワーズ、エドグレン、リーが出演するアルカディアの行列/群衆/ダンスフロアの映像が紹介された。[ 12 ] 1995年末までに、ロモのメディア報道には、ITV、スカイニュース、特定されていない日本のテレビニュース番組でのテレビ報道[ 13 ] [ 14 ] 、 BBCラジオ1とBBCワールドサービスでのラジオ報道、タイムアウト、オブザーバー、ガーディアン、サンデータイムズでの印刷媒体報道[ 13 ]、そしてスタイル雑誌のザ・フェイス[ 15 ]とiDでのカラー特集が含まれていた。[ 16 ] [ 17 ]タブロイド紙のデイリー・スターも、この場面を単純なニュー・ロマンティックの復活として描いた、熱狂的ではあるが大部分が不正確な全面記事を掲載した。[ 18 ]
一方、 Melody Maker は 熱心に報道を続け、最終的にはシーンを定義する Romo 特集の表紙を飾った。表紙の写真は、Romo の衣装を身にまとった Chipping、Miller、Savage、Xavior の集合写真で、特集では 7 つのコア バンドが挙げられた。前述のOrlando [ 19 ] Plastic Fantastic [ 4 ] DexDexTer [ 5 ] Sexus [ 20 ] Hollywood [ 11 ] Viva [ 21 ] 、そしてシーンとは関係のないバンドMintyが挙げられた。Minty は、故Leigh Boweryの音楽プロジェクトで、彼の死後、未亡人の Nicola とさまざまな芸術家仲間によって引き継がれ、特に歌手の Matthew Glammore とギタリストの Richard Torry が関わっている[ 22 ] 。
さらに重要なのは、プライスとパークスによる「ロマニフェスト」が収録されたことであり、これはロモを、音楽における真正性を拒否し、創造的な技巧、好戦的なポップ感覚（ロモをロック主義とオルタナティブ音楽の価値観の両方に真っ向から対立させるもの）、そして魅力的なスタータイプのペルソナとして自己を再創造／再発明するという理想を掲げるものとしてイデオロギー的に定義した。[ 23 ]
1996年3月9日号のMelody Maker誌は、Fiddling While Romo BurnsというタイトルのRomoバンドのコンピレーションカセットを付録として配布した。テープには、DexDexTer、Hollywood、Plastic Fantastic、Viva（トラックNowはMarc AlmondとNeal Xが共同プロデュース）、Orlando [ 24 ]の5つのバンドが収録されている。SexusとMintyは、この頃にはシーンから距離を置くことを決めていた。[ 25 ] [ 26 ] Mintyはテープには参加していないものの、そのメンバーやコラボレーターは、Elizabeth BunnyやMassive Ego [ 27 ]といったRomoの新たなアーティストの継続的な流れに貢献しており、後者には若き日のDan Blackがギターで参加している。
この時期には、Universe（Vivaと同様の「パーフェクトポップ」コンセプト）[ 28 ]やAcacia（初期の形態では後にマーキュリー・ミュージック・プライズを受賞するタルヴィン・シンが参加していた）[ 29 ]といった新顔も登場した。ドイツのポップ・アクト、Sin With Sebastianもこの時期にArcadiaで演奏した。[ 30 ]また、ロモ・クラブ・カルチャーは、PriceとGrayがレスター・スクエア のOscarsナイトクラブで土曜の夜のクラブナイト「Paris 6 am」を開始したこと[ 31 ]や、他の団体が主催した2つのクラブ、Stewart UbikがプロモートしたDean StreetのGossipsのThe Cell [ 32 ]、ブリクストンのThe FridgeのRoxy Motel Clubなどによって発展を続けた。
この一連の活動のクライマックスは、同じく「Fiddling While Romo Burns」と題されたロモ・バンドのパッケージ・ツアーで、オーランド、プラスチック・ファンタスティック、ハリウッド、デクデクスター[ 33 ]（ライブ・ドラマーのローラ・“エル”・シェリーノを含む）の4バンドが出演した[ 34 ] 。LA2会場で行われたショーケース・ロンドン・コンサート（ヴィヴァも出演）は750人の収容人数で完売し、ブライトン[ 33 ]とマンチェスター公演にもそれなりの観客が集まったものの、ツアーの他の地方公演（主にロモ運動が反対していたまさにそのインディーズ音楽の温床となっていた学生向け会場）は大勢の観客を集めることができず、参加した人々も概して懐疑的だった[ 35 ] 。
さらに深刻なことに、単に一緒にナイトクラブに行くのではなく、一緒に生活し、食事をし、寝泊まりしなければならないという負担が、バンド間の関係を著しく悪化させた。[ 36 ]チッピングは当時、あるインタビューでこの点について比較的外交的な言い方をした。「ツアーバスが2台あるのには明確な理由があります。それは、バンド同士が一緒にツアーをしないという事実に関係しています。お互いを嫌っているからではなく、単に生活スタイルが違うからです。」[ 37 ]
それにもかかわらず、ツアー終了までに、メロディ・メーカーの 特集で最初に紹介された7つの主要アーティストすべてが、メジャーまたは大手インディーズレーベルのいずれかとレコーディング契約を結んだ。オーランドはWEAの子会社ブランコ・イ・ネグロ・レコード、プラスチック・ファンタスティックはマーキュリー・レコード、セクサスはZTT、ハリウッドはU2のマザー・レコード、デクデクスターはアイランド・レコードのサブディビジョンであるトレード2、ビバはプラネット3レコード[ 6 ]、ミンティ（その女装ドラマーのトレバー・シャープはツアーでプラスチック・ファンタスティックのドラマーとして代役を務めた）[ 33 ]はキャンディ・レコードと契約した。
ツアー後、プライスはメロディ・メーカー誌に社説を書き 、このムーブメントは目的を達成したが、主流メディアによる復興主義的な描写によって評判が悪くなっているため、終焉を迎えたと宣言した。[ 38 ]それにもかかわらず、ロンドンのシーンは続き、日英女性4人組のエトワール[ 39 ]などのバンドが次々と登場し、ドノヴァン・リーチのバンド、ナンシー・ボーイもイギリスにやってきた。 [ 40 ]
この頃、シーンに新たに加わったもう1つの大きなバンドは、後にジュエルズ・アンド・ストーンの作詞作曲・プロデュース・パートナーシップを結成するロモ・シーンの顔、バリー・ストーンがフロントを務めるベルヴェデーレ・ケインだった。ベルヴェデーレ・ケインは後にシングル「ネヴァー・フェルト・アズ・グッド」をリリースし、チャートで86位にランクインした[ 41 ] 。この曲は後にマッシヴ・エゴが2007年のデビュー・アルバム『ナイト・クラブ・スケル』でカバーした。彼らはまたアルバム『サッチ・トライイング・タイムズ』もレコーディングし、最終的に2026年にリリースした[ 42 ]。 プライスはベルヴェデーレ・ケインのライブのレビューで、「ロモは死んだ」という宣言を撤回し、それを偽情報戦術として退け、ロモの継続的な拡散はもはや自分のコントロールを超えていると付け加えた[ 43 ] 。この頃、クラブ・スキニーの1周年記念パーティーが開催され、元バイカー・グローブTVスターのドナ・エアとジェイニ・ホイのバンド、クラッシュがヘッドライナーを務めた。
しかし、1996年7月、シーン内の緊張が続くことでクラブナイトが台無しになっていると感じたニューゲント、ワイルド、プライス、スレーターは、クラブスキニーとアルカディアの両方を中止した。ロモの活動は個々のバンドのコンサートで続いたが、この時期のディングウォールズでのプラスチックファンタスティックのコンサートの1回は、ステージに帽子が投げ込まれた後に大乱闘で終わった。[ 44 ]また、この時期、バンドはカムデンのダブリンキャッスルで定期公演を行っていたが、ステージに乱入した観客がセックスショーを行った事件の後、運営側によって中止された。[ 45 ]
この時点では、バンドは主にレコーディング契約に集中していた。1996年後半、ハリウッドは大幅にリミックスされたシングル「アポカリプス・キス」をリリースし、エドグレンとリーはパフォーマンスアートのサイドプロジェクト「アンチ・マリリン」に参加した。エドグレンは1998年に新しいバンドのフロントマンとして（ディコン・エドワーズに）見出され[ 46 ]、彼女とリーは後にフーバーとして再結成した。プラスチック・ファンタスティックは、以前にイーノの影響を受けた「ファンタスティック・ナンバー5」をリリースしていたが、予定されていた2枚目のシングル「プラスチック・ワールド」のミックスをめぐる意見の相違によりマーキュリーを離れた[ 47 ]。 バンドは2～3枚のアルバム分の録音トラックを蓄積しており、それらは最終的に2019年頃にシャドリック・トゥープによって公式の死後YouTubeチャンネルにアップロードされた。1997年初頭、バンドは解散し、ミラーは自身の古いバンド、スーパーチャージャーを復活させた。[ 7 ] セクサスは、セカンドシングル「The Official End Of It All」をリリースし、アルバム「The Boyfriend Olympics 」をレコーディングしていたが、同様に、予定されていたサードシングル「How Do You Kiss」のミックスをめぐってZTTと仲違いした。[ 48 ] [ 49 ]この仲違いの後、ZTTからの最終的な支払いをめぐるマネジメントとの争いにより、彼らは活動停止状態に陥ったが、最終的に2002年にダウンロード/通信販売アルバム「Psychodelicates Go Adventuring」でサイコデリケイツとして再登場した。[ 49 ] このアルバムは2021年にSpotifyでセクサスのバンド名で再リリースされ、翌年には主にロモ時代のセクサスの曲を集めたコンピレーション「Good Boys Gone Bad」がリリースされた。それ以来、ヴィンテージのセクサスのトラックはSpotifyで散発的に登場し続けている。
一方、Vivaはデモ音源の制作を続けていたものの、レコードをリリースすることはなく、後にScala 5と改名し、2000年頃に解散する前に、よりヘビーなギターサウンドに戻った。[ 6 ] Xaviorとバンドメンバー間の個人的な意見の相違により、DexDexTerは1997年初頭に解散した。ちょうどシングル「Another Car Another CarCrash」がリリースされた直後で[ 50 ]、続編「Chemistry of Youth」もリリース準備が整っていた。両者ともTrade2と契約を結んだままだった。バンドメンバーはレーベルのために「ExDexTer」として4つのデモを録音したが、すぐに契約を解除され、Xaviorも未発表のソロアルバム「Chainsaw Mass Appeal」[ 51 ]を録音し、映画「Velvet Goldmine」に出演した後、1998年に最終的に契約を解除された。[ 7 ] [ 52 ] 数年間プロデュースやPlaceboのキーボード演奏、未発表のソロアルバムのレコーディングを行った後、2000年代後半にDavid Ryder Prangleyと共にPaul St Paul and the Apostlesのフロントマンとして再登場した。[ 53 ]彼の元バンドメイトであるEvenとGageは、その後Sparking Toysとして1997年から2016年まで様々なミュージシャン（ Alan Parsonsの息子Jeremy "Jel" Parsonsを含む）とコラボレーションし、2016年以降EvenはArtEfficient Intelligenzとしてソロで活動している。
こうして1997年半ばまでに、オーランドとミンティは、7つのコアバンドの中で唯一アルバムをリリースする段階に達したロモのバンドとして、最も多作で、その意味で最も成功したバンドとなった。オーランドは、1996年後半にシングル「Just for a Second」とEP「The Magic 」をリリースしており（後者は全英シングルチャートで96位を獲得した[ 54 ]）、1997年春には3枚目のシングル「Nature's Hated」をリリースした。また、ケニッキーと広範囲にツアーを行い、ティム・ハーディンの「How Can We Hang On to a Dream」のカバーで、フィーバー・ピッチのサウンドトラックEPに提供し、ロモのコアバンドの中で唯一全英トップ75チャート入りを果たした。ディコン・エドワーズがフォスカを結成するために脱退する前の同年10月に、アルバム「Passive Soul 」をリリースした。ティム・チッピングは、フォーク志向のセカンドアルバムを「Sick Folk」という仮題で計画し、オーランドというバンド名を使い続けた（ケニッキー／ロジータのメンバーであるマリー・デュ・サンティアゴとエミー＝ケイト・モントローズとのコラボレーションも予定されていた）。そして2000年春にオーランドを解散した。[ 55 ]
ミンティも同様に、「Useless Man」、「Plastic Bag」（オランダで2位を獲得）、「That's Nice」、「Nothing」などのシングルをリリースした後、1997年後半にアルバム『Open Wide』をリリースし、その後解散した。メンバーの一部は後にロックバンド、ザ・サーバントを結成した。中心となるバンドやロンドンの主要なクラブナイトがすべて消滅した（あるいは少なくともロモの形態ではなくなった）ことで、ロモシーンは事実上終焉を迎えた。
ロモの後に続く数年間、グラム/スタイル志向のクラブナイトの新たな波が押し寄せた。その最初の1つがクラブ・キトゥンで、クラブ・スキニーの後継クラブであり、カムデンの旧本部の場所に拠点を置き、スチュアート・ミラーがDJを務めた。[ 56 ]クラブ・キトゥンは、リージェント・ストリートのポニー・クラブと共に、パーセキューション・コンプレックスやポスト・デクデクスターのザビエルを擁する、ロモ後期/ポスト・ロモの「ニュー・グラム」シーンの中心となった。[ 57 ]ポスト・ロモのもう1つの重要なクラブはステイ・ビューティフルで、サイモン・プライスが2000年から2009年までロンドンの様々な場所で、2011年から2016年までブライトンで運営していた。
ロモの他のミュージシャン数名がグラム/スタイル志向のクラブナイトを運営していた。特にミンティのボーカリスト、マシュー・グラモアの「Kashpoint」[ 58 ]（2004年1月の回ではグラモアがミンティの古い曲のメドレーを演奏し[ 59 ]、2005年3月の回ではミンティの再結成が行われた）[ 60 ] 、ザビエルの「Hanky Panky Kabaret」クラブナイト[ 61 ] [ 62 ]（ロンドンのウォルジー・レストランでの関連会合も含む）[ 61 ]、ディコン・エドワーズの「Beautiful And Damned」[ 63 ]と「Against Nature」 [ 64 ]などが挙げられる。ワイルドとニュージェントは後に別のシーン、1998年後半のクラブ・ランページ/クラブ・ポルノスター「Bratpop」シーンを解き放った（メロディ・メーカー の表紙特集も受けた）。 [ 65 ]
他のプロモーターも2000年代にこのようなグラム/スタイル重視のクラブナイトを開催した。最も有名なのは、後にテルアビブに移転したGlam-Ou-Ramaである。[ 66 ]スウェーデンのRomo Nightは、オリジナルのロンドンシーンが活動していた1996年に初めて設立され、2003年時点でもまだ活動していた。[ 67 ] [ 68 ]
ロモは、 2000年代初頭のエレクトロクラッシュシーンの先例（あるいは影響）として頻繁に引用された。 [ 69 ] [ 70 ] [ 71 ] [ 72 ]ジェームズ・モリソンの『ディサイプルズ』は、音楽ファンの写真集で、主要なエレクトロクラッシュ・アクトであるフィッシャースプーナーのロンドン公演のファンの写真が掲載されており、そのほとんどがロモ風の服装をしている（そのうちの一人がサイモン・プライス）。[ 73 ]サイモン・レイノルズは、エレクトロクラッシュを「タイミングの良いロモ、20周年記念のまさにその時に試みられた80年代の復活」と評した。[ 74 ]
2000年代にガールズ・アラウンドやシュガベイブスなどのグループとの仕事で批評的にも商業的にも成功を収めた作詞作曲・制作チームのゼノマニアは、ハリウッドの「アポカリプス・キス」やセクサスの「ハウ・ドゥ・ユー・キス?」など、ロモ系のバンドの曲のリミックスを手がけることから始まった。 2003年にフリーキー・トリガーのトム・ユーイングが書いたところによると、ゼノマニアのロモ系のルーツは、当時の彼らの作品にも聴き取れるという。[ 75 ] 2004年にゼノマニアの商業的成功について書いたユーイングは、「探せばどこにでもロモ系の繋がりが見つかるよ！」と述べている。[ 76 ]ユーイングはまた、ハリウッド（レパートリーには「午前3時のモスクワで迷子」も含まれていた）[ 77 ]をロシアのデュオtATuと比較し、tATu は「完全にロモのものだが、ロモは彼らを生み出した同腹子の中で元気なちびっ子だったと言う方がより正確だろう」と述べた。[ 76 ]
ロモ・バンドの一派、例えばPlastic FantasticやDexDexTerなどは、派手なアート・グラムへと傾倒していった。実際にはブライアン・イーノのHere Come the Warm Jets（特に「Baby's on Fire」と「Needles in the Camel's Eye」）を主に参考にしていたにもかかわらず、Fantastique no.5はNME誌でPulpのメンバーであるラッセル・シニアとキャンディダ・ドイルによって「ロモ、つまりロキシー・ミュージック。影響はそれほど明白だ！」と評された[ 78 ]。
Viva、Belvedere Kane、Sexus、そして程度は低いもののOrlandoといった他のバンドは、1990年代半ばのナイトクラブ向けのHi-NRG / Handbagハウスチャートポップからインスピレーションを得ていた。Vivaのベーシスト、Lee Davidは、バンドのサウンドが「クラブに行って、人々を踊らせるものを見ることから生まれた」と語っている。[ 24 ] SexusのサウンドはPriceによって「知的なハンドバッグ」と評された。[ 20 ]音楽的には、Orlandoは1990年代のボーイバンドやアメリカのスウィングビートのシンセサイザーを使ったダンスポップと、MorrisseyやRichey Edwardsのような饒舌な歌詞を組み合わせた。[ 19 ]
ダンスポップの影響は、シーンのアートグラム派にも浸透しており、メロディメーカーのデヴィッド・ベナンはプラスチック・ファンタスティックにインタビューした際、同バンドが好むプラスチック・ワールド（ダンスプロデューサーのハワード・ヒューズによる）のミックスは「ディスコになったホークウィンドのようだ」と評した。[ 79 ]ハリウッドのシングル「アポカリプス・キス」（ 1995年のオリジナルのダークなエレクトロポップのデモから、リミキサーのアポロ440によってピアノハウスサウンドに変化）は、フリーキー・トリガーのトム・ユーイングによって「大掛かりなプロダクションと平坦なユーロポップの母音を持つゴシック調のハンドバッグ」と評された。[ 76 ]
ロモ・シーンはブリットポップやインディーズの価値観に対する反動であったにもかかわらず、 AllMusicのスティーブン・トーマス・アールワインはそれを「ブリットポップの気まぐれで芸術的な子孫」と特徴づけ、このジャンルは「皮肉、モダニズム芸術、スタイル・カウンシルとスパイス・ガールズへの健全な愛、パルプからのインスピレーション、メンズウェアへの嫉妬、ロキシー・ミュージックの漠然としたイメージ、ザ・スミスとマニックスの伝統、そしてデッド・ポエッツ・ソサエティへのちょっとした執着」から影響を受けていると指摘した。アールワインはさらに、「ロモは基本的にアダム・アント、ロキシー・ミュージック、パルプ、ブラーのクロスオーバーであり、ボウイが何を意図していたのかというアイデアのヒントが少しある」と要約した。[ 80 ]
音楽における真正性の概念そのものへの攻撃であったため、ロモの不誠実さは反対者によって有害であると宣言された。アールワインは『Fiddling While Romo Burns』を称賛したが、それでも「…ここにはスタイルと技巧しかなく、圧倒的なレベルで…気取りと虚飾に満ちている」と不満を述べた。[ 80 ]スーパー・ファーリー・アニマルズのフロントマン、グルッフ・リースなど、これについてもっと率直な意見を述べた者もいた。「ロモが嫌いだ」と彼は宣言した。「プラスチックみたいだ！」[ 81 ]
レイノルズは著書『Shock and Awe: Glam Rock and Its Legacy』（2016年）の中で、プライスとパークスが「素晴らしいロマニフェスト」を書いたことを称賛したが、多くのロモバンド、特にDexDexTer、Plastic Fantastic、Sexus、Vivaは「その理念に大きく及ばない」と考えた。彼は、ロモが「時期尚早で、20年ごとの復活の法則を破り、予定より5年も早く80年代初頭の復活を試みようとした」ために失敗したのだと信じていた。[ 74 ]
メロディ・メーカー誌のロモ特集に登場した7つの主要バンドのうち、2つはそれぞれスタジオアルバムを1枚ずつリリースした。7つのうち6つは、ロモ時代に少なくとも1枚のシングルをリリースしている。 メロディ・メーカー誌はまた、残りの主要バンドの楽曲を含む、当時のシーンをまとめたコンピレーション・テープもリリースした。
Romo名義のスタジオアルバムがさらに2枚録音された。1枚は3番目のコアバンドによるもので、もう1枚は4番目のコアバンドのリードシンガー（後にソロアーティストに転身）によるものだった。後者はリリースに向けてマスタリングが完了していたが、レコード会社に却下された。前者はプレミックスの段階まで進み、バンドは死後、それを公式サイトにアップロードした。3番目のコアバンドは、死後にコンピレーションアルバムもリリースし、後に別のバンド名でリリースされたスタジオアルバムを、Romo時代のバンド名で再パッケージ化した。
4番目のバンドと残りの3つの主要バンドも、それぞれ少なくとも1枚のアルバムに収録できる楽曲をリリースしており、そのうち2つのバンドは複数のアルバムに収録できるほどの楽曲を制作している。これらの楽曲は、当時プロモーション用カセットテープとして公開されたり、その後、バンドメンバーがダウンロードサイト上の各バンドの公式アカウントにアップロードしたりして公開された。
コンピレーションアルバム：
シングル：[ 85 ]生涯：
死後:
シングル: [ 92 ]
プロモーション用カセット 1995年: [ 93 ]
シングル: [ 94 ]
ダウンロード:
ダウンロード:
ロモに関する日本のテレビ番組には、ビバの楽曲「This Is Your Life」と「Tomorrow's World」のライブ抜粋、および「Now」の初期アレンジが収録されている。[ 14 ]
シングル: [ 97 ]
Trade 2 用のセカンドシングル (Chemistry of Youth (version 3)/ Flower Power/ Supa Bupa) は録音されたものの、未発売となった。
プロモーション用カセットシングル（1995年）：[ 97 ]
ダウンロード: プロモーション用カセットトラックと同じまたは類似のセッションで録音された以下のトラックは、バンドのキーボード奏者イーブンによって2021年に彼のSoundcloudアカウントにアップロードされ（上記の素材の多くと、イーブンとジェイによるバンドの曲「Yet I May Be」の2021年の新録音とともに）、その後イーブンによってサイモン・プライスのRomoのFacebookグループに共有されました: [ 98 ]
ザビエルの1997年のアイランド・レコードからのアルバム『Chainsaw Mass Appeal』には、「Chemistry of Youth」の4番目のバージョンや、同年、彼の元バンドメイトが同レーベルのために行った「ExDexTer」のオーディションセッションが収録されており、クラブ・スキニー/アルカディアの参加者の間でブートレグとして流通していた。また、上記のDexDexTerとハリウッドのカセットトラックの非公式コピーや、アルカディアの共同プロモーター/DJトビー・スレイターの「Brattish」シンセポップ・プロジェクトのデモ[ 99 ]も流通しており、その11曲のほとんどは、後に彼のバンドCatchによってギターベースのインディーポップとして再録音された。
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