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植物画は、植物種の形、色、詳細を描写する芸術です。一般的に、描かれた対象について科学的に記述することを目的としており、書籍、雑誌、その他のメディアで植物の説明とともに印刷されていることがよくあります。中には美術作品として販売されているものもあります。[ 2 ]多くの場合、植物画家が科学的な著者と相談して作成し、その作成には植物の形態学の理解と標本や参考文献へのアクセスが必要です。
多くのイラストは水彩画ですが、油絵、インク画[ 3 ] 、鉛筆画、またはこれらの画材と他の画材を組み合わせたものもあります。画像は実物大の場合もあればそうでない場合もありますが、縮尺が示されることもあり、植物とその周辺植物のライフサイクルや生息地、葉の表裏、花、蕾、種子、根系の詳細などが描かれている場合があります。
乾燥標本やその他の保存標本の脆さ、および輸送の制限や非実用性から、分類学者にとって図版は貴重な視覚的参考資料として利用されてきた。特に、顕微鏡でしか見えない微小な植物やその他の植物標本は、図版を通して同定されることが多かった。そのため、植物図版は、分類群に植物名を付与するためのタイプ標本として一般的に認められていた。[ 4 ]しかし、現在のガイドラインでは、2007年1月1日以降は、標本保存に技術的な困難がある場合、または命名者が分類群に帰属させた特徴を示す標本を保存することが不可能な場合を除き、タイプ標本は標本でなければならないと規定されている（深セン規約第40.4条および第40.5条、2018年）。[ 5 ]
多くの文化の初期の薬草書や薬局方には、イブン・アル＝バイタルの『単純な薬と食物に関する要約』のように、植物の図版が含まれています。このようなテキストの植物図は、多くの場合、何らかの薬用目的で種の識別を助けるために作成されました。現存する最古の図版入り植物学書は、ウィーン・ディオスコリデスです。これはディオスコリデスの『薬物誌』の写本で、西ローマ皇帝オリブリウスの娘ユリアナ・アニキアのために512年に作成されました。[ 7 ]図版は植物を正確に記述していなかったため、薬の調製に潜在的に危険がありました。
4 世紀の偽アプレイウス『薬草誌』の現存する最古の写本は6 世紀に遡る。[ 8 ]様式化された植物のイラストとそれらの薬効が含まれている。ヨーロッパで最初に植物に興味を持った人々の中には、修道士や修道女、医師がいた。薬草は修道院の庭で栽培され、自己ケアや地域社会の病人の世話に使われた。ヒルデガルト・フォン・ビンゲンは『原因と治療』と『物理学』で自然医学と治療法について書いた。サレルノの医師マテウス・プラテアリウスは(12 世紀の) 『Circa Instans』写本の作者とされており、これは時を経て拡張され、版によって 500 ～ 900 項目を含む『薬草論』となった。 14世紀以降に制作された、後に『Secreta Salernitana』と呼ばれる図解版[ 9 ]は、 『Le Grant Herbier』（1498年）やその翻訳版である『Grete Herball』 （1526年以前）など、後の薬草書に影響を与えた。『Grete Herball』は英語で書かれた最初の図解入り薬草書である。図解は実際には、それ以前のドイツ語の薬草書に初めて登場した一連の木版画の複製であり、同じ木版画で複数の植物を表すことができた。
もう1つの注目すべき医学および植物学の写本は、バグダッドの医師イブン・ブトランによる11世紀のアラビア語医学書『 Taqwīm aṣ Ṣiḥḥa 』（または「健康の維持」）から派生した『 Tacuinum Sanitatis 』である。この書は13世紀半ばにラテン語に翻訳された。豊富な挿絵が添えられ、特に14世紀と15世紀にヨーロッパで広く流通した。14世紀後半にロンバルディアで制作された『Tacuinum』の美しい挿絵入りの完全な写本が4冊現存しており、そのうち1冊はパリにある。[ 10 ]『Tacuinum』は1531年に初めて印刷された。
15世紀の花の巨匠（Maître-aux-fleurs）による『時祷書』[ 11 ] （2巻）や、ジャン・ブルディションによる『ブルターニュのアンヌの大時祷書』（1503年から1508年の間）など、多くの書籍には、完全に識別可能な花が多数掲載されている。後者には、王妃の庭園から337種類の植物が描かれ、ラテン語とフランス語で説明が付けられている。しかし、これらの芸術家の目的は、純粋に芸術的なものであった。
16世紀末には、Erbario Carrarese（大英図書館、ロンドン、Egerton Ms.2020 [ 12 ]）のような挿絵入りの写本によって、植物観察の重要性が高まっていることが明らかになった。これは、12世紀末にセラピオン2世によってアラビア語で書かれたと思われる医学論文「単純な薬の書」であるCarrara Herbariumのラテン語訳をイタリア語に翻訳したもので、（1390年から1404年の間にヴェネトでフランチェスコ・ノヴェッロ・ダ・カッラーラのために作成された）イタリア語訳である。
植物学は15世紀末以降、大きな進歩を遂げた。アンドレア・アマディオのアプローチは科学的であった。ブルディションと同様、彼は細密画家（ヴェネツィア生まれ、1450年以降に死去）であったが、1415年から1449年の間に、コネリアーノ出身の医師で学者のニコロ・ロッカボネッラ（1386年 - 1459年）が著した『 Liber de Simplicibus』（ 2番目の所有者ベネデット・リニオの名にちなんで『Codice Rinio』[ 13 ]として知られる）の挿絵を描いた。
印刷された薬草書は1475年に登場し、1485年にはヨハネス・デ・クーバによる『Gart der Gesundheit（健康の庭） 』がマインツで出版された。これは自然史に関する最初の印刷本である。
15世紀から16世紀にかけて、植物学は薬草学や医学とは異なる科学分野として発展しましたが、両分野への貢献は継続しました。これらの世紀における植物学の発展と進歩には、いくつかの要因が寄与しました。細密画や木版画からより近代的な技術への進化、植物学の知識の普及を促進した印刷機の発明（および改良）、植物標本作成のための紙の登場、そして多様な地域の植物の栽培、観察、研究を可能にした植物園の発展などが挙げられます。これらの発展は、航海術と探検の進歩と密接に関係しており、ヨーロッパに数多くの未知の種をもたらす植物探検隊の派遣につながりました。探検家や植物学者が新たな土地へ旅するにつれ、彼らは植物を収集し、植物学の知識の範囲と入手可能な植物の種類を拡大しました。これらの要因が相まって、既知の植物種の数が大幅に増加し、地域や地方の植物学の知識の世界的な交換が促進されました。この時代、ラテン語は科学における共通語であり続け、植物学的な発見が国境や言語の壁を越えて共有され、理解されることを保証した。
クリスティアン・エーゲノルフは、出版した書籍に掲載された挿絵を非常に重視しており、Herbarum, arborum, fruticum, frumentorum ac leguminem (フランクフルト、1546 年) [ 14 ]には、植物や動物の木版画が 800 点掲載されている。使用された木版画の中には、ゼーバルト・ベーハム、ハインリヒ・シュタイナー、ハインリヒ・ケーベルによって彫られたものもあれば、オットー・ブルンフェルスと彫刻家ハンス・ヴァイディッツのHerbarium vivae icones (手彩色木版画付き植物スケッチブック)から複製されたものもあり、印刷業者のヨハネス・ショットが彼に対して法的措置を取る事態となった。 [ 15 ]
1530年以降（特にドイツの薬草学者のおかげで）、古代の文献にある、しばしば不正確な描写に頼るのではなく、生きた植物を直接観察して木版画で挿絵を描いた最初の本が登場した。こうした作品には、ハンス・ヴァイディッツが挿絵を描いたオットー・ブルンフェルスの『Herbarum vivae eicones』（「生きた植物の画像」、1530～1536年、全3巻）と『Contrafayt Kräuterbuch』（1532～1537年、全2巻）などがある。
1533年、ヨーロッパ初の植物学講座がパドヴァに設立された。イタリアの医師であり植物学者でもあったルカ・ギーニは、コジモ1世・デ・メディチの支援を受けて1544年にピサ植物園（ヨーロッパ初の大学植物園）を設立し、同年、最初の植物標本集を出版した。彼は1520年か1530年頃に植物標本集（「ホルトゥス・シクス」、乾燥園として知られる）を発明したとされている。彼の同胞であるウリッセ・アルドヴランディは、 16世紀半ばに最初の植物誌の一つを編纂した。ヤコポ・リゴッツィはギーニとアルドヴランディの両方に仕えた。ピエトロ・アンドレア・マッティオリの植物学における傑作は、1544年にイタリア語で初版が出版された『Commentarii in libros sex Pedacii Dioscoridis 』で、500点、後に1200点の版画が収録されています。この作品は植物学者ゲラルド・チーボに深い感銘を与え、チーボはマッティオリの作品に登場する植物（根、花、果実を含む）を、実際の（しばしば人が住む）風景を背景に、クローズアップで描きました。多くの挿絵には、描かれた植物の標本を採集する2人の小さな植物学者も描かれています。[ 16 ] 1564年から1584年にかけて制作されたこの作品（ピエトロ・アンドレア・マッティオリ著『Discorsi』、ゲラルド・チーボ編纂・挿絵入り薬草書）は、大英図書館のウェブサイトでオンライン閲覧可能です。[ 17 ]さらに2点の挿絵については、ラテン語版ウィキペディアのゲラルド・チーボのページをご覧ください。
ドイツ植物学の創始者の一人であるエウリキウス・コルドゥスは『ボタノロギコン』（1534年）を著し、その息子ヴァレリウス・コルドゥス（1515年～1544年）は、彼の死後に出版された『ヒストリア・スティルピウム・リブリV』 （1561年）など、非常に重要な著作を著した。この著作には502種の植物が記載されている。彼は父と同様に、ペダニウス・ディオスコリデスが記述した多くの植物を体系的に観察することに依拠していた。
スイスの博物学者コンラート・ゲスナーは、生涯の多くを植物学の研究に捧げた。彼は1541年と1542年に2冊の著作を出版したが、彼の植物学に関する著作の残りは18世紀半ばまで出版されなかった。それらの著作を挿絵として用いた木版画は、根、花、種子を持つ植物を描いたもので、しばしば再利用された。クリスティン・ヴェルーによれば[ 18 ] 、 「専門家は、チューリップの最初の挿絵入り図版は、1561年に出版されたK.ゲスナーの『De Hortis Germaniae Liber ...』に帰属するという点で一致している」。
ヒエロニムス・ボックは、 700 の植物を分類する独自のシステムを開発しました。ボックはまた、生態学的および分布的観察も含めているため、自分自身で植物を観察したようです。彼の『Kreuterbuch von Underscheidt, Würckung und Namen der Kreuter so in teutschen Landen wachsen [ 19 ] (1546) はドイツ語で書かれており、デヴィッド・カンデルによって挿絵が描かれています。
大航海時代と、ヨーロッパにおける未知植物種（およびその他の自然の驚異）の発見は、自然への大きな関心を呼び起こしました。これにより、標本の収集（珍品陳列室や植物園）、分類、カタログの作成、植物学書の編纂、そして科学的な図解の出現がもたらされました。園芸への情熱は、美的目的で描かれた花の静物画や、より科学的な細密画の市場を生み出しました。
Libellus de Medicinalibus Indorum Herbisは、アステカ人が使用していたさまざまな植物の薬効を記述したアステカの写本です。この写本には、植物のナワトル語名と挿絵が含まれています。16世紀半ばに作成されたアステカ世界の百科事典であるFlorentine Codexには、ナワトル語のテキスト、スペイン語のテキスト、および挿絵が含まれています。第 11 巻は自然史に関する論文です。1570 年代に、フランシスコ・エルナンデス・デ・トレドは、新世界 (特にヌエバ・エスパーニャ) で最初の科学調査旅行に出発し、その地域の薬用植物と動物を研究し、地元の芸術家「 tlacuilos」の協力を得て、数千枚の挿絵を持ち帰りました。 [ 20 ]
ピエール・ベロンは、動物相と植物相を研究するためにレバント地方へ広範囲にわたる科学旅行を行った。彼が1553年に出版した著作[ 21 ]にはいくつかの挿絵が含まれている。
レオンハルト・フックスは『De historia stirpium commentarii insignes』 （1542年）を出版し、ハンス・ヴァイディッツの挿絵に匹敵するほど正確な挿絵を添えた。挿絵はアルブレヒト・マイヤー、版画はファイト・ルドルフ・シュペックルによるものである。フックスは観賞植物やアメリカ大陸から持ち帰られた植物を取り上げ、根、花、果実を含む植物全体を実物から描き、識別できるようにした。彼の作品は何度も再版され、複数の言語に翻訳された。版画も広く再利用された。本書には寄稿した画家たちの名前と肖像画が掲載されている。
正確に複製する方法の 1 つはHerbarium vivumによって提供されました。インクを塗った物体を紙に押し付けて印象を残すことで画像が作成されました。以前の方法では、すすから作られたカーボン ブラックが使用されていました。乾燥させた植物材料からの印象は、その後色で塗ることができ、押し付けるには大きすぎるものは、絵を描いたり描画したりできました。 ヒエロニムス ハーダーは、 1562 年にHerbarium vivum を開始し、12 巻に達しました。 [ 22 ]ケープ植民地の植物学者ヘンリック ベルナルド オルデンランドは、17 世紀末に約 13 巻の Herbarium vivum をまとめました。ヨハン ヒエロニムス クニプホフの 1759 年の Herbarium Vivum には、約 1,200 点の植物図が含まれています。1834 年に、天文学者のジョン ハーシェルは、正確な複製という同様の問題に直面し、カメラ ルシダを使用してケープ植民地の植物の輪郭を鉛筆でコピーし、その後彼の妻が詳細を描きました。スペイン語版ウィキペディアには2つのイラストが掲載されている。
フランドルの画家ピーテル・ファン・デル・ボルヒト（父）は、 1564年以降に使われるようになった銅版画やエッチングという新しい技法を最初に用いた画家の一人だった。木版画（ずっと後の木版画と同様）は、凹版印刷とは異なり、本文中に挿絵を入れることができた。[ 23 ]ファン・デル・ボルヒトは1565年に植物学の作品の挿絵を描き始め、アントワープの印刷業者クリストフ・プランタンがレンベルト・ドドエンスの植物標本集のために彼に版画を依頼した。その後、ドドエンス、マティアス・ド・ロベル、カロルス・クルシウス（ガスパール・ボーアンやラブレーと同様、ギヨーム・ロンデレの弟子。ピエール・リシェ・ド・ベルヴァルはモンペリエにおけるロンデレの後継者の一人）の作品の制作依頼が続き、合計3000点以上の水彩画が制作され、アルノルド・ニコライ、ジェラール・ファン・カンペン、コルネリス・ミュラーによって版画化された。
プランタンが1568年に出版したドドエンスの『Florum, coronariarum odoratarumque nonnullarum herbarum historia』[ 24 ]は、植物全体（花から根まで）を示す版画とともに観賞用花の説明を提供している。1章まるまるチューリップに割かれている。
フランスでは、ジャック・ダレシャンの『植物誌』（1586年）は、当時の植物学の知識をすべて集めたもので、豪華な版画で彩られている。[ 25 ]
フランス語を話すフランドル出身の医師であり植物学者であったカロルス・クルシウスは、ヨーロッパで最初の植物園の一つであるライデン植物園を創設し、世界初の菌類学者、そして園芸、特にチューリップ（オジェ・ギスラン・ド・ブスベックから種子を入手した）の創始者とみなされている。彼はまた、植物について真に科学的な記述を行った最初の人物でもあった。彼はドドエンスの著作を翻訳した。『Rariorum plantarum historia』（1601年にプランタンによって出版）は、それ以前に出版された植物学に関する著作をまとめたもので、中央ヨーロッパのキノコに関する先駆的な菌類学的研究が含まれている。
ヨリス・ホーフナーゲルは、中世の写本装飾からルネサンスの静物画への過渡期に活躍したフランドルの写本装飾画家です。彼は果物、花、動物を正確に描写することで知られ、その作品は後の世紀に多くの画家たちの模範となりました。ホーフナーゲルは、珍品陳列室で有名なルドルフ2世皇帝の宮廷で働いていた際に、鳥（特にドードー鳥の図）を描いたことでも知られています。彼の作品『Amoris Monumentum Matri Charissimae 』（1589年）には、蝶、毛虫、カタツムリが現れるまさにその瞬間に思いついたと思われる花の配置が描かれています。このアイデアはその後も何度も取り上げられました。彼の著書『Archetypa studiaque patris Georgii Hoefnagelii』（1592年に息子ヤコブによってフランクフルトで出版）には、ヤコブ（そしておそらくテオドール・ド・ブリかその息子）による48点の版画が収録されている。これらの版画は、ジョリス（フィリッポ・ボナンニによれば顕微鏡を使用していた）が実物から描いたと思われる習作に基づいている。
クララ・ペータース（活動期間1607年～1676年）は、1607年から静物画や花卉画を専門とする初期の画家の一人であった。
製図家であり彫刻家でもあるテオドール・ド・ブリは、1612年に『 Florilegium novum』[ 26 ]を出版した。これは、タイトルが強調するように、根や球根を含む花や植物を自然から彫刻した116枚の図版で構成されている。少なくとも一部の図版は、アンリ4世とルイ13世の彫刻家兼刺繍家であったピエール・ヴァレ（1575年頃～1657年）から借りたものと思われる。ヴァレ自身も『Le Jardin du roy tres chrestien Henri IV』[ 27 ]（1608年）と『Le Jardin du roy tres chrestien Loys XIII』[ 28 ]（1623年）という2冊の『花図鑑』を出版している。図版の中には、美しく手彩色されたものもある。どちらの本も「絵を描いたり、装飾を施したり、刺繍をしたり、タペストリーを作ったりしたい人」のために作られた。ヨハン・テオドール・ド・ブライは父親を大いに援助した[ 29 ] 。 Matthäus Merian der Ältereの支援を受けて、彼は後にAnthologia Magna (1641 年)としても知られる177 枚の彫刻版を含む拡張版Florilegium renovatum et auctumを出版しました。
チューリップ収集家のエマヌエル・スウェールツは、別の植物図鑑を出版した。アムステルダム在住のゼーフェンベルゲン出身のエマヌエル・スウェールツによる『植物図鑑』[...]は、自然から描かれたさまざまな花やその他の植物を2部構成で示し、4つの言語（ラテン語、ドイツ語、フランス語、オランダ語）で表現している。第1部は67の球根植物（32のチューリップ）に、第2部は43の多年生植物に捧げられている。各図版（すべてデ・ブライの『植物図鑑』から借用）には番号が付けられ、その名前が載っている索引を参照している。1612年版には序文があり、著者はフランクフルトとアムステルダムの2か所でチューリップを購入できる場所を記している 。植物図鑑は、苗木カタログの制作という新たな用途を見出したのである。
『ホルトゥス・アイシュテッテンシス』[ 30 ]（1613年）は「キャビネットブック」、より正確には植物図鑑であり、アイヒシュテット司教領主の依頼で植物学者バシリウス・ベスラーが作った庭園で栽培された植物の版画が収められている。367枚の版画は、ほとんどがヴォルフガング・キリアンによるもので、必要に応じて彩色できるようにデザインされていた。
マルガレータ・デ・ヘール（1603年～1665年）は、主に鳥、花、貝殻、昆虫などの静物画を描いた。1650年代には、当時の様々なチューリップの品種を描いた。彼女は、パネルや羊皮紙にグワッシュを用いて、細部まで丁寧に描写した。マルガレータは、植物学者ヘンリクス・ムンティング（1583年～1658年）の依頼で作品を制作した可能性もある。
クリスピン・ファン・デ・パッセ（父）（1564年 - 1637年）と、主に（あるいは唯一）その息子であるクリスピン・ファン・デ・パッセ（子） （1594/1595年 - 1670年）は、1614年以降、ユトレヒトで『Hortus Floridus』[ 31 ]を出版した。これは、100種類以上の珍しい植物や希少植物を、開花時期に応じて正確に描写し分類した彫刻版画集である。最初の図版には、オランダの庭園の2つの風景が描かれている。
1616年に『Jardin d'hyver』 [ 32 ]または『Cabinet des fleurs』が出版されました。これは、最も美しい花壇の最も希少で最も特徴的な花々を26のエレジーに収めたものです。家庭の庭の最も美しい花々を自然な状態で表現した優れた図版（特にアネモネとチューリップ）が添えられています。著者はジャン・フラノーです。この作品には、アントワーヌ・セリュリエによる索引と版画が含まれています。「花屋」（園芸愛好家）に最も珍重される花々は、春から始まる季節の順に紹介されています。（植物標本館はラテン語で「hortus hyemale」または「hiemale」（「冬の庭」）または「hortus siccus」（「乾燥した庭」）と呼ばれ、18世紀までこの名前は使われていませんでした。）
1631 年に「ヴェラン・デュ・ロワ」の偉大な時代が始まりました。
同時に、イタリアで生まれた（私的な）遊園地の概念は、17世紀初頭以降、主にパリでオテル・パルティキュリエ建設が盛んだった時期にフランスにもたらされました。これらの独立した邸宅は、多くの場合、（通り側の）入口の中庭と、私的なアパートメントを見下ろす遊園地の間に建てられました。 1640年に建てられたオテル・ランベールには、段々畑の庭園がありました。フォリー・ランブイエ（1633年から1635年に建てられた）のような「フォリー」（夏の別荘）には、広大な「遊園地」があり、アンドレ・モレは、この遊園地について『遊園地、いくつかの庭園設計を含む』 （Le Jardin de plaisir, contenant plusieurs desseins de jardinage）という本を1651年に著しました。 [ 33 ]
スイスの植物学者ガスパール・ボーアンによる『ピナックス・テアトリ・ボタニキ』（植物図鑑、バーゼル、1623年）は、ルネサンス期のヨーロッパにおける薬草書の最高傑作の一つとして高く評価されている。本書は数千もの植物を記述し、後にリンネによって確立される二名法を予見させるような分類方法を用いている。後の版では挿絵が加えられた。
ヨハネス・ボダエウス・ファン・スタペルは、 1644年にアムステルダムでテオフラストスの『植物誌』 （紀元前350年頃～紀元前287年頃）を出版し、古代の植物学の知識の復興と普及に貢献した。これは単なる翻訳ではなく、彼自身の解説や注釈、そして植物の詳細な図版も加えたものである。
バルタザール・モンコルネは、装飾芸術家向けに数多くの著作を発表しており、その中には『Livre nouveau de fleurs très util pour l'art d'orfèvrerie et autres』（金細工などの芸術に非常に役立つ新しい花の本、パリ、1645年）も含まれる。
17世紀にチューリップ狂騒曲がオランダを席巻したとき、チューリップの取引と色の不安定さが、チューリップを絵に描く動機をさらに強めた。1634年にニコラース・トゥルプのために作られた本には、ヤコブ・マレルが描いたチューリップ（昆虫や貝殻も含む）が100ページ以上収録されている。チューリップ狂騒曲は1637年の市場崩壊後も続いた。1650年、書店主、出版者、彫刻家のジャン・ル・クレール（15..-163.）は、チューリップ全種類を網羅した花の本（パリ）を出版した。シャルル・ド・ラ・シェネ＝モンステルもこれに続き、チューリップのみを扱った本『フランスの花屋』（カーン、1654年）を出版した。そして 1678 年に、彼はTraité des tulipesを出版しました。[ 35 ]
ロレーヌ出身の版画家、画家、製図家であるニコラ・ギヨーム・ド・ラ・フルール（1608–1663）[ 36 ]は、1638～39年にローマで花の版画を制作したことが知られており（アムステルダムのフレデリック・デ・ウィット社により1650～1706年に出版）、1644年頃にはパリで活動していた。画家クロード・ブーテは後に、花の絵を学びたい人は彼の版画を模写すべきだと勧めた。「ニコラ・ギヨーム・ラ・フルールの『花』は、マリエット、サン・ジャック通り、レスペランスで売られている。とても良い本だ。」これは、そのような本に需要があったことを示唆している。[ 37 ]
1646年頃、イートシュタインの領地に戻ったナッサウ＝イートシュタイン伯ヨハンは、珍しい品々を集めた大きなコレクションを作り、自分専用の庭園を造らせ、ヨハン・ヤーコプ・ヴァルターにその庭園の絵を描かせた。 1654年から1672年にかけて描かれた『ナッサウ＝イートシュタインの花壇』は、羊皮紙に描かれた花（馴染みのあるものから珍しいものまで）や果物のミニアチュール42点と、果物の形をした花壇のある庭園の風景で構成されている。彼はまた、『バ＝ランの植物図鑑』 （1795年）の著者である画家フランソワ・ヴァルターの大叔父でもあった。
ヨーロッパの博物学者たちが意見や情報を交換する必要性が高まったことから、イタリアのリンチェイ・アカデミー（1603年）、王立協会（1660年）、フランス科学アカデミー（1666年）といった最初の科学アカデミーが設立された。
1670年から1694年までフランス科学アカデミーの研究を監督したドニ・ドダール（1634年～1707年）は、1676年に『植物史に役立てるための覚書』[ 38 ]の出版において極めて重要な役割を果たした。この著作は、植物種の包括的な（そして図解入りの）カタログの作成を提案した。
ヨアヒム・ユングウスは、哲学的思考と植物の精密な観察を融合させた最初の科学者でした。彼にとって、厳密な植物学用語は不可欠であり、それによって分類学における曖昧な用語や恣意的な用語の使用を減らすことができました。ユングウスの『ドクソスコピア』（1662年）と『イサゴーゲ・フィトスコピカ』（植物学入門、1679年）は死後に出版されました。彼の植物学理論は時代をはるかに先取りしており、生前はほとんど影響力を持っていませんでした。ジョン・レイが自身の植物分類研究にそれらを応用することで、彼の理論を世に知らしめ、レイを通じてカール・フォン・リンネが最終的に自身の体系に取り入れました。
ヤコブ・マレルの継娘で、1675年に最初の著書を出版したマリア・シビラ・メリアンは、花の絵の中に昆虫を描き入れた。 『スリナの昆虫変態』（1705年）には、毛虫とその毛虫が付着する植物が描かれている。彼女の娘ドロテア・マリア・グラフと、彼女の弟子であるラヘル・ライス（植物学者で解剖学者のフレデリック・ライスの娘）もまた、花の画家であった。
17世紀における植物分類学に関する最も重要な著作は、ジョン・レイ（1627年～1705年）による『植物の一般史』（ Historia generalis plantarum、1686年）であり、リンネはこの著作を基に自身の研究を進め、レイを分類学の「創始者」と称した。
植物学者で製図家のシャルル・プリュミエは、4回の植物調査旅行（最初の旅行は1689年）を行い、（現在は失われている）植物標本集と多くの図版を持ち帰った。2回目の旅行（1693年）の後には『アメリカ植物誌』が、3回目の旅行の後には『アメリカ新植物属』（1703年）が出版された。これらの著作には、花や果実のさまざまな発達段階を示す図版が含まれている。その数十年前には、イエズス会宣教師のミハウ・ボイムによって『中国植物誌』（ウィーン、1656年）が出版されていた。
17世紀末には、アマチュア画家向けの最初の手引書が登場しました。1679年、クロード・ブーテは『ミニアチュール美術学校： 師匠なしで簡単に絵を学べる場所』 [ 39 ]を出版しました。第88章以降は花の絵について書かれています。このマニュアルのアイデアは、ニコラ・ロベールの元弟子で、王立絵画彫刻アカデミー（1682年）に入学したカトリーヌ・ペローによって引き継がれました。『王立レッスン、または花と鳥のミニアチュールの描き方、故ニコラ・ロベールの花と鳥に関する書物の解説に基づく』 （1686年） [ 40 ]では、（序文と第1章で）ロベールの作品を模倣することを推奨しており、おそらく新進気鋭のジャン＝バティスト・モノワイエのニックネームである「バティスト・ド・ラ・フルール」の作品よりも、モノワイエの作品を模倣することを推奨しています。モノワイエの『自然に基づくあらゆる種類の花の本』は、植物学的に正確な花を描き、数十年にわたり装飾デザイナーに役立ちました。
ジョゼフ・ピトン・ド・トゥルヌフォールは、 1694年に最初の著作『植物学の基礎、あるいは植物を知るための方法』を出版した。序文で彼は、「採用した方法は花と果実の構造に基づいている。この方法から逸脱すると、奇妙な困難に陥るだろう…」と述べている。クロード・オーブリエによる451枚の優れた挿絵が添えられたこの本は、たちまち成功を収めた。トゥルヌフォール自身も、ヨーロッパ全土に広く読者を確保するためにはラテン語の使用が不可欠であったため、この本をラテン語に翻訳し、『植物標本学の制度』として出版した。彼は、綱、節、属、種の洗練された階層構造を導入し、体系的に多項式命名法を用いた最初の人物となった。
17 世紀末頃、植物の最初の顕微鏡観察が行われ、植物解剖学の研究が急速に発展し、後の分類に大きな影響を与えることになった。ロバート・フックの『ミクログラフィア』 （1667 年）には、顕微鏡で観察した多数の図が含まれている。近代植物病理学は、ロバート・フックがバラさび病という真菌病を図示したことから始まった（1665 年）。[ 41 ]マルチェロ・マルピーギは、あらゆる種類の生物の解剖を研究するために顕微鏡を使用した。彼の著作『植物解剖学』（1675 年）には、植物解剖学の研究と植物のさまざまな部分の体系的な記述が含まれている。ネヘミア・グルーの『植物解剖学』（1682 年）[ 42 ]には、花やその他の植物構造の詳細な解剖図と断面図が掲載されており、花粉の最初の顕微鏡的記述も含まれている。
そのため、アブラハム・ムンティングの最も有名な作品である『Naauwkeurige Beschryving Der Aardgewassen』（地上植物の記述、1696年）では、古典的な風景や牧歌的な風景を背景に植物が描かれているのを見ると、ますます興味深くなる。彼の『Phytographia curiosa』 [ 43 ] 1702年にも、背景に人が住む風景が描かれており、 16世紀末のゲラルド・チボの作品を彷彿とさせる。
アグネス・ブロック（1629-1704）は、美術品収集家であり、珍しい植物の園芸家でもありました。彼女の田舎の邸宅であるフィフェルホフには、多くの画家が訪れ、彼女の植物を描きました。その中には、アリダ・ウィトホース（1660年頃-1730年）とその弟ピーテル・ウィトホース（1655-1692年）、マリア・シビラ・メリアンとその娘ヨハンナ・ヘレナ・ヘロルツ＝グラフ、ピーテル・ホルステイン2世、ヘルマン・サフトレーフェン、ロクス・ファン・フェーン、ニコラース・デ・フリー、そしてヤン・モニンクス（1656年頃-1714年）とその娘マリア・モニンクス（1673-1757年）などがいます。彼らは、9巻からなるモニンクス・アトラスを構成するカラープレートを作成したことで最もよく知られています。このアトラスは1686年から1709年にかけて出版され、アムステルダムのホルトゥス・メディクスから420種の植物が描かれています。
17世紀に植物解剖学が誕生した後、18世紀には植物生理学が発展し、以来、植物学のあらゆる分野の発展に大きな影響を与えてきた。スティーブン・ヘイルズは、著書『植物静力学』 （1727年）における数々の実験により、植物生理学の父とみなされている。
カール・リンネは、現代植物命名法の父として広く認められています。リンネは分類学にいくつかの重要な革新をもたらしました。まず、彼は二名法を採用し、各種に2つの部分からなるラテン語名を割り当て、詳細な形態学的特徴付けを重視しました。このシステムにより、より明確で体系的な分類が可能になりました。さらに、彼は植物の形態、特に花や果実の構造を記述するための正確な用語を導入しました。ユングウスの研究に基づいて、リンネは植物記述の標準となる用語を慎重に定義しました。彼の主要な著作である『自然の体系』（1735年）と『植物種』（1753年）を通じて、彼は分類学に革命を起こし、今日でも使用されている枠組みを構築しました。リンネとイラストレーターのゲオルク・ディオニシウス・エーレットの共同作業による『クリフォルティアヌス園』 （1737年）では、2536の植物の属と種を記述しました。彼は『 Specis Plantarum』と『Systema Naturae』で確立した体系に従ってリストを整理した。植物の命名には、彼の『Critica Botanica』に頼った。エレットは複雑な解剖図を示す多くの「詳細図」を使用した[ 44 ]。
植物学の命名法がより体系化され、分類学的分類が科学出版物に定期的に記載されるようになるにつれ、植物図鑑は、植物学者、園芸家、愛好家が様々な種を正確に識別するのに役立つ、植物の明確かつ詳細な描写を提供する上で不可欠な存在であり続けました。アマチュア植物学者、庭師、博物学者の増加は、植物誌やその他の植物学出版物の市場を形成し、図鑑はこれらの出版物の魅力と一般読者への普及度を高めました。
ヨハン・ヴィルヘルム・ヴァインマンは、著書『フィタントザ・イコノグラフィア』（1737～1745年）において、バルトロメウス・ゾイター、ヨハン・エリアス・ライディンガー、ヨハン・ヤーコプ・ハイドと共同で制作を行った。これらの画家たちは、チューリップをはじめ、当時のヨーロッパ人にとって異国情緒あふれる新発見の動植物（バナナの木など）を含む数千種の植物を描いた、1000点を超える手彩色メゾチント版画を制作した。これにより、本書は当時最も包括的で高く評価されたカラー版画植物図鑑の一つとなった。ハイドはまた、クリストフ・ヤコブ・トレウの『 Plantae selectae』 （1750年）にも携わり、ゲオルク・ディオニシウス・エーレット（ハンス・スローンの弟子であるマーク・ケイツビーの『カロライナ、フロリダ、バハマ諸島の自然史』（1729～1747年）にも貢献した。同書には彩色版画も含まれている）と共に執筆した。
ジョン・ミラーは『リンネの性分類体系の図解』 （1770年～1777年）を出版し、リンネの業績を英語圏の読者に普及させるのに貢献した。
19世紀半ばには、園芸に関する広範な研究が展開され、アンリ＝ルイ・デュアメル・デュ・モンソーの『フランスの平地で栽培される樹木と低木に関する論考』（1755年）や『果樹に関する論考』（1768年）などが挙げられる。もともと庭師として訓練を受けたロバート・スウィートは、主にエドウィン・ダルトン・スミスが描いた図版を添えた、イギリスの庭園や温室で栽培される植物に関する多くの著作や、 『花屋の手引き』と『栽培者の手引き』を出版した。これらはどちらも植物愛好家とその庭師を対象としていた。
ジャン＝バティスト・ド・ラ・カンティニーのような初期の果樹学者であるヨハン・ヘルマン・クノープは、『果樹学、または最良のリンゴとナシの品種の説明』 （1758年）を出版し、同じ果物が（当時）しばしば異なる名前で呼ばれていたという事実によって生じる間違いを避けるために、図解は不可欠であると述べた。
花束、特にチューリップの作品で知られるヤン・ファン・ホイスムは、トーマス・ヘイルと共著したジョン・ヒルの『エデン、あるいは園芸の完全体系』（1757年）に寄稿した。ヒルは主に、1600枚の銅版画で彩られた膨大な植物学書『植物体系』 （1759年～1775年）で知られている。
初期の菌類学者ヤコブ・クリスティアン・シェーファーは、 「自然な色で描かれた」キノコに関する豊富な図版入りの書籍を数冊出版した（1759年）。ミシェル・エティエンヌ・デクールティルは、『食用、疑わしい、毒キノコ…（1827年）実物から描かれた10枚の図版を添え、丁寧に彩色し、200種のキノコをそれぞれの生育地ごとに分類して表現している）」を著した。
ニコラウス・ヨーゼフ・フォン・ジャカンの最も影響力のある著作は、おそらく『Selectarum Stirpium Americanarum Historia』（1763年）であろう。この著作には、彼が西インド諸島、中央アメリカ、ベネズエラ、ヌエバ・グラナダ（1755年～1759年）に派遣された際に採取されたアメリカ大陸の多くの植物が詳細に記されている。彼はまた、多くの外来種をヨーロッパに紹介した。
Pierre-Joseph Buc'hoz、Herbier colorié de l'Amérique (アメリカの彩色植物標本、1762 年)、そしておそらくもっと役に立つのは、Lettres sur la methode de s'enrichir prompement, et de conserver sa santé, par la culture des végétaux exotiques、1768 年です。 [ 45 ]
他にも植物学的な探検があり、例えばジェームズ・クックによる最初の世界一周航海（1768年～1771年）では、ジョセフ・バンクスとダニエル・ソランダーが世界の既知の植物相を25パーセント増加させた（バンクスの『植物図鑑』はずっと後に出版された）。
シャルル・ルイ・レリティエ・ド・ブリュテルの『新植物誌』（ Stirpes Novae ）の最初の巻は、1784年から1785年にかけてパリで出版され、新たに発見されたすべての植物種が全面図版で掲載されていた。第2巻からは、ピエール＝ジョゼフ・ルドゥーテが図版を描き、彼が才能ある植物画家として認められるようになった。
ヤコブ・クリストフ・ル・ブロンとジャック・ファビアン・ゴーティエ・ダゴティは、 『 Collection des plantes usuelles, curieuses et étrangères... et imprimées en couleur』（1767）で4色刷りの印刷プロセスを発明しました。 [ 46 ]ピエール・ブリアールは、これとは異なる安価なカラー印刷プロセスを開発した。
植物画は、農学（18世紀後半に登場した用語）と種子貿易の発展とともに発展した。ヨハン・シモン・フォン・ケルナーの『すべての経済植物の図解』 （シュトゥットガルト、1786～96年）はこの時代の注目すべき例である。薬草書の流行が衰退した後、イラストレーターに見過ごされていた野菜は、ヴィルモラン＝アンドリューのような種子商人が植物画家を雇った（1783年以前）おかげで再び注目を集めるようになった。
カール・ヴィルヘルム・エルンスト・プッチェの『ジャガイモモノグラフの試み』（ 1819年）やピエール＝ジョゼフ・ルドゥーテの『ゲラニオロギア』 （1787～1788年） [ 47 ]、『ユリ科植物』（1802～1816年）（ルドゥーテはカラー印刷の点刻版画を実践した） [ 48 ]、 『バラ』（1817～1824年） [ 49 ]、ジョン・リンドレーの『バラモノグラフ』のような植物モノグラフという新しいジャンルの本が登場した。サラ・ドレイクはリンドレーの『エドワーズ植物学登録』に大きく貢献した。
最初の植物学雑誌は18世紀後半に発行されました。ウィリアム・カーティス が創刊した「カーティス植物学雑誌」（1787年～現在）は、最も有名で長く続いている植物学雑誌の1つです。この雑誌は、詳細な図だけでなく、分解図や断面図も提供する多くの才能あるイラストレーターを雇用してきました。シデナム・エドワーズはカーティスの雑誌で働き、その後「ボタニカル・レジスター」に移りました。読者層が広がり、出版資料がますます増えるにつれて、この雑誌や「化学物理学年報」 （パリ、1789年）のような専門誌は、啓蒙時代における科学分野間の分断の拡大を反映しています。自然史、進化、分類学に関する情報の研究と普及に専念する学術団体であるロンドン・リンネ協会は1788年に設立されました。
ジョージ・フォールヘルム・シュネーヴォート（1775年～1850年）の『Icones plantarum rariorum』（珍しい美しい花や植物の図解、自然に基づいて描かれ、彫刻され、彩色されたもの、1793年）には、ヘンドリック・シュヴェグマンによる手彩色のイラストと、オランダ語、フランス語、ドイツ語のテキストが収録されている。
ジャン・グーランとラベイリーは、有用な植物、樹木、低木の辞典を作成したチームを率いた（1793～94年）。[ 50 ]
Étienne Pierre Ventenat がJ.-Mの植物栽培と栽培の継続に関する説明を出版しました。Cels (1799) [ 51 ]は園芸家、Jardin de la Malmaison (1803) [ 52 ]はどちらもルドゥーテのイラストが描かれています。マルメゾン城には珍しい植物のコレクションがありました。
19 世紀には、ヨーロッパでさまざまなカラー印刷方法が開発されました。その中には、19 世紀に開発されたカラー印刷方法の中で最も成功したクロモキシログラフィーやクロモリソグラフィーなどがありました。他の方法は、ヤコブ・クリストフ・ル・ブロン、ジョージ・バクスター、エドマンド・エヴァンスなどの印刷業者によって開発され、主に異なる色の複数の木版を使用することに依存していました。手彩色も重要でした。1801 年以降、ウィリアム・セイは、 16 世紀初頭から使用されていた通常の耐久性の低い銅版ではなく、鋼版を使用しました。しかし、ジャン＝ミシェル・パピヨンは彫刻の芸術を復活させ、[ 53 ]トーマス・ベウィックによって新たな頂点に達しました。ベウィックは木版を「木目に逆らって」彫刻し、耐久性を大幅に向上させました。ロバート・ジョン・ソーントンの『新しい家族用薬草書』、1810 年は、T. ベウィックによって彫刻されました。 1796年に発明された石版印刷は、瞬く間に標準的な印刷技術となった。
ヤン・コップスの『フローラ・バタヴァ』の創刊号は1800年にアムステルダムで出版され（最終号は1934年）、最初の3巻の挿絵のほとんどは、セーヴル磁器工場の花と果物の画家であったゲオルギウス・ヤコブス・ヨハネス・ファン・オスによるものであった。
シャルル・アレクサンドル・レスールは、製図技師としてボーダンのオーストラリア探検隊（1800～1803年）に参加し、晩年はル・アーブル自然史博物館の学芸員を務めた。画家ミシェル・ガルニエも同じ探検隊に参加し、1801年に離脱した。彼はモーリシャスとレユニオンから花や果物の絵を多数持ち帰り、それらは後に購入され、自然史博物館の「カルポラマ」（ロビラール・ダルジャンテルによるモーリシャスの珍しい果物の蝋模型のコレクション）に展示された。
植物学者であり画家でもあったピエール・アントワーヌ・ポワトーは、ジェラール・ヴァン・スパエンドンクの弟子であり、ピエール＝ジョゼフ・ルドゥーテの弟子でもありました。キャリアの初期には、カリブ海での標本収集に力を注ぎました。1794年、ピエール・ジャン・フランソワ・ターパンはイスパニョーラ島で植物学者のポワトーと出会いました。ポワトーはターパンに植物学を紹介し、二人は共にハイチの植物相から約800種を研究し、記録しました。1801年から1820年にかけて、ポワトーとターパンは147点のオリジナル作品を収録した植物画集を制作しました。これらのイラストには、ヨーロッパやエキゾチックな植物が数多く描かれており、花、葉、種子、果実など、さまざまな発達段階における植物の解剖学的特徴に関する詳細な注釈が添えられていることがよくあります。一部のイラストは黒インクや鉛筆で描かれていますが、ほとんどは水彩絵の具で繊細に彩色されています。多くはポワトーとテュルパン (1808) によって『Flora Parisiensis』 [ 54 ]に出版され、一部はフランソワ＝ピエール・ショーメトン( 1814-1820 )の『Flore médicale 』にテュルパン (およびアーネスティーン・パンククーク)によって出版されました。最も印象的な図面は、フランソワ＝リシャール・ド・テュサックの『Flore des Antilles ou Histoire générale botanique,田舎とエコノミーク・デ・ヴェジェトー・インディジェン・デ・アンティル』（パリ、シェ・ロートゥール、1808年）[ 56 ]に収録されており、カリブ海の植物に関する最も初期の図版作品の一つである。フロール・デ・アンティルに は、ルドゥーテらの絵に基づいて彫刻されたカラー版と黒色の版画が 50 枚掲載されていました。トルパンはまた、ジャン・ルイ・マリー・ポワレの『花遊び』[ 57 ] (1819年 - 1820年) の挿絵も描いた。タサックは、グレゴワール修道院の『国家文学文学』 （1810 年）に対する無謀な批判でも記憶されています。1815年までに、ポワトーはヴェルサイユ宮殿の王立苗床園の主任庭師となり、後にフォンテーヌブロー城やパリの国立自然史博物館でも同様の役職を務めた[ 58 ] 。彼は『 Revue horticole』 （1829 ～ 1974 年出版）に寄稿しました。ターパンは、『Icones selectae plantarum』（1820～1840年）をはじめとする多くの植物学出版物に貢献し、1833年には王立科学アカデミーの会員に選出された。また、デレセール、ピラメ・ド・カンドル、フォン・フンボルト、ボンプランドといった著名な人物とも共同研究を行った。
フェルディナンド・バウアーは、 Flora Graeca (1806 ～ 1840 年) とIllustrationes florae Novae Hollandiae (1813 年 - 「Nova Hollandia」はオーストラリアに適用された名前です)を描きました。
博物学者のアントワーヌ・リッソは、フランスのリヴィエラ地方がイギリスの上流階級にとって流行の保養地になり始めてからわずか数十年後に、レモンの木に関するエッセイ（1813年）[ 59 ]を発表した。
1813年、スイスの植物学者オーギュスタン・ピラミュス・ド・カンドルは『植物学基礎理論』を出版し、その中で、植物を分類する際の共通の形態的特徴よりも、進化的な関係性の研究を重視した。彼はまた、植物地理学、農学、経済植物学にも貢献した。
ヨハン・マテウス・ベヒシュタインとジョルジオ・ガレージオは、いずれも植物と、それに影響を与える動物を一緒に描いた。ベヒシュタインの『森林害虫の自然史』 （1798～1800年）は、森林に有害な昆虫に焦点を当てており、林業や農業昆虫学にとって貴重な知見を提供している。ガレージオの『イタリアの果樹』（1820年）は、イタリアにおける果樹栽培と、樹木の成長や健康に影響を与える昆虫や動物に焦点を当てている。
ヴィクトリア朝時代の「蘭熱狂」と呼ばれるブームの間、モノグラフがさらに多く出版された。蘭研究の先駆者であるジョン・リンドレーは、 『蘭科植物の属と種』（1830年）[ 60 ]と『Sertum Orchidaceum』[ 61 ]（1837～1841年）を出版し、ウィリアム・ハットンと共同で古植物学の先駆的な書籍『英国の化石植物相、またはこの国で化石状態で発見された植物遺物の図と説明』を出版した。有名な蘭のイラストレーターには、トーマス・ムーアの『蘭アルバム』 （1882～97年）に528枚の図版を提供したジョン・ニューゲント・フィッチも含まれる。フィッチはカーティスの『ボタニカル・マガジン』にも寄稿した。
キューガーデンは1840年に設立されましたが、これはヴィクトリア朝時代のイギリスの園芸家たちがシダ植物への情熱、すなわちプテリドマニアを抱くようになったのとほぼ同時期であり、この情熱が新たな植物学雑誌『 The Phytologist』（1841年）の創刊や、トーマス・ムーア著、ヘンリー・ブラッドベリー挿絵による『The Ferns of Great Britain and Ireland 』（1855年）などのモノグラフの出版につながりました。ブラッドベリーはアロイス・アウアーの「自然印刷」技法を用いています。コンスタンティン・フォン・エッティングスハウゼンの『Physiotypia Plantarum Austriacarum』は、自然印刷による画期的な書籍で、元々は530枚の図版（ウィーン、1855年頃）で構成されていましたが、後に1873年のプラハ版では1,000枚の図版に拡張されました。
ウォルター・フッド・フィッチは、卓越した芸術的才能、非常に長いキャリア（1834～1888年）、そして多作な作品群で知られています。彼は、植物地理学の創始者であるジョセフ・ダルトン・フッカーをはじめとする著名な植物学者との共同作業で最もよく知られています（『南極植物誌』、1844～1859年、『シッキム・ヒマラヤのシャクナゲ』、1849～1851年）。フィッチのイラストは『カーティス植物雑誌』にも掲載されました。彼は植物画にクロモリトグラフを用いる先駆者でもありました。
農学者アルセーヌ・ティエボー・ド・ベルノーは、『植物学と生理学的植物学』（Traité élémentaire de botanique et de physiologie végétale、パリ、1837 年）の中で、植物を栽培するすべての人に豊富な図解を用いてアドバイスを提供しています。
独学で学んだアン・プラットは、クロモリトグラフで挿絵を描いた本を出版し始めた（1840年頃から）ことで名声を博した。
ルイ・ヴァン・ハウッテは、 1845 年に園芸雑誌『Flore des serres et des Jardins de l'Europe』を創刊しました。この雑誌の共同執筆者は、Charles LemaireとMichael Scheidweilerでした。
ウジェーヌ・ドラクロワが1848年から1849年にかけて花の絵を描いたとき、彼は植物画家たちの手法に反対し、「（一部の画家が）非常に高いレベルまで推し進めた細部の研究」を嘆き、自らは「細部を全体に従属させ」、「庭園に現れる自然の断片を、可能な限り多様な花を同じ枠の中に、ある程度ありそうな形で集めることによってのみ描こうとする」ことを決意した。[ 62 ]
アンナ・アトキンスは、植物や織物の標本を収めたアルバムを数冊手刷りしており、特に『英国藻類の写真：シアノタイプ印象』（1843年から1853年の間）[9]は「写真で印刷され、挿絵が描かれた最初の本」である。[ 63 ]
1856年、飯沼怡斎は、リンネ式分類法を用いた日本初の植物百科事典である『総目図説』を刊行した。岩崎恒正は既に、木版画による図解集『本蔵図譜』（植物図鑑、植物学図説）（1828年～1921年）の刊行を開始していた。
1870年代、レオポルド・クニーは、大型で詳細な植物図鑑（Botanische Wandtafeln）シリーズを制作しました。これらの図鑑は、根、花、葉など、さまざまな植物の構造を非常に詳細かつ大きなスケールで描いており、教室での植物学の授業に役立ちました。教師は、ロベルトとラインホルト・ブレンデルの張り子模型も使用できました（詳細は、フランス語版ウィキペディア「Modèles Brendel」またはドイツ語版「Robert Brendel (Modellbauer)」を参照）。デロールも壁掛け図鑑（planches didactiques）を出版しました。
ジャン・ジュール・リンデンは、南米と中央アメリカへの数回の探検の後、ランの自生地における生育条件を詳細に研究した。彼の研究成果は、ヨーロッパにおけるランの栽培に革命をもたらした。ベルギーに帰国後、彼は著名な商業ラン栽培家となった。リンデンはランとその栽培に関する優れた書籍を出版し、一流の植物画家たちに依頼して数多くのクロモリトグラフを制作させた。彼の著書『ランの図像学』（全17巻、1885年～1903年）は記念碑的な作品である。
第1シリーズの多くの図版と第2シリーズのすべての図版は、ブラントとスターンによって「当時ヨーロッパで最も傑出した植物画家」と評された著名な植物画家ウォルター・フッド・フィッチによって制作された。[ 64 ]フィッチは、キューガーデンの初代園長である著名なイギリスの植物学者ウィリアム・ジャクソン・フッカーのお気に入りの画家だった。彼の出版活動は少なくとも1851年から1880年まで続いた。フィッチはまた、ヘンリー・ジョン・エルウェスの『ユリ属のモノグラフ』（1880年）の挿絵も手がけており、オーガスティン・ヘンリーとの共著である彼の包括的な『グレートブリテンとアイルランドの樹木』（1906～1913年）は主に写真版画で構成されているようだが、その作者は明記されていない。
植物画は、1890年から1910年にかけて流行したアール・ヌーヴォーの台頭とともに新たな方向へと進みました。アール・ヌーヴォーの芸術家には、ウジェーヌ・グラッセがおり、彼の著書『植物とその装飾への応用』[ 65 ]（1896年）は、芸術における自然の形態の研究の重要性を強調しました。彼の弟子であるモーリス・ピラール・ヴェルヌイユは、『植物の研究 ：芸術産業への応用』（1903年）を著し、そこには実物の詳細な植物図版が掲載されています。もう一人重要な人物はアントン・セダーですが、彼はより様式化されたデザインで最もよく知られています。特に注目すべきは、ルイ・マジョレル、エミール・ガレ、ドーム・ガラス工房など、ナンシー派の芸術家たちで、彼らはロレーヌ地方の自然の植物からインスピレーションを得ました。地域に焦点を当てていたにもかかわらず、これらの芸術家たちは、アール・ヌーヴォー運動の他の芸術家たちと同様に、ランなどの異国の植物の形態を普及させることがよくありました。彼らの中でも特に植物学に傾倒していた人物の一人が、ドームの装飾家であったアンリ・ベルジェであったかもしれない。彼は『百科全書（ Encyclopédie florale）』（1895～1930年）のために多くの手描きの植物図版を制作し、それらは現在ナンシー派美術館に所蔵されている。[ 66 ]これらの図版は、ドームの職人たちのインスピレーションの源となり、彼らはこれらの自然の形態を模倣し、作品に取り入れるように訓練された。
19世紀末、写真が普及するにつれ、従来のイラストレーションではなくハーフトーン技術を用いた写真製版が、この時代の主要な美的表現となった。1907年には最初のオフセット印刷機が導入され、画像複製に革命をもたらした。
地衣類学（エリック・アカリウスが先駆者）、藻類学（ウィリアム・ヘンリー・ハーヴェイ）、古植物学（カスパー・マリア・フォン・シュテルンベルク）、生態学（ユージニウス・ウォーミング）といった新たな植物学の専門分野が出現し発展したほか、細胞遺伝学のような新しい分野も生まれた。
植物画家は今日でも活発に活動している。 2005年からRHSが記載した新種のランの公式イラストレーターであるデボラ・ラムキンは、2020年にマーガレット・フロックトン賞を受賞した。アメリカの植物学者ナサニエル・ロード・ブリットンとジョセフ・ネルソン・ローズは、イラストレーターのメアリー・エミリー・イートンと共に『サボテン科』（1919～1923年）を出版した。多作なマチルダ・スミスは1920年代初頭まで活躍した。バティ・ラングレーは『ポモナ、または果樹園の図解』（ロンドン、1928年）を出版した。ネリー・ロバーツは、1897年から1953年まで、王立園芸協会のラン画家として最初にして最長の在任期間を誇った。1972年、スミソニアン博物館は、初の植物画家としてアリス・タンジェリーニを雇用した。[ 67 ] 1980年代、セリア・ロッサーは傑作『バンクシア』のためにバンクシア属の全種をイラスト化することに着手した。出版後にバンクシア・ロッセラエという別の種が記載されたとき、それは彼女の偉大な業績を称えて命名された。
新たな進展としては、1930年代にアメリカの病院放射線科医であるデイン・L・タスカー博士（1872年～1964年）が花のX線写真を撮影したことが挙げられる。[ 68 ]
電子顕微鏡（20世紀後半）の登場により、生物を5つまたは6つの界に分類することが可能になり、そのうち3つは植物学（菌類、植物、クロミスタ）に関連する。 アドルフ・エングラーが『植物界分類体系』 （1892年）で概説した植物分類体系は、後にクロンキスト体系（1968年）によって修正された。
今日では、イラストによって植物の構造が顕微鏡レベルや分子レベルで明らかになる。
写真が印刷物に導入されて以来、野外図鑑、植物図鑑、カタログ、雑誌などにはイラストが掲載され続けている。熟練した画家であれば、複数の標本から正確さと理想化されたイメージを両立させたイラストを容易に作成できる。また、印刷物やデジタル媒体の読者層、あるいはテキスト形式によっては、イラストが好まれる場合もある。
植物画の振興に尽力する団体は、米国（アメリカ植物画家協会）、英国（植物画家協会）、オーストラリア（オーストラリア植物画協会）、オランダ（オランダ植物画家協会）、南アフリカ（南アフリカ植物画家協会）など、世界各地に存在します。自然界で起こっている変化や、健全な生態系の維持において植物が果たす中心的な役割への関心が高まっています。未来の世代のために、今日の植物の生命を記録することへの切迫感が生まれています。伝統的な画材（美術修復家にとってより馴染み深いもの）で描かれたオリジナルの植物画は、絶滅危惧種や気候変動に関する参考資料として活用できる可能性があります。
紀元1世紀から2世紀にかけて書かれた『神農本草経』は、中国最古の薬草書と考えられているが、元々は挿絵がなかったようだ。これは、陶洪景の『本草経紀柱』によって500年頃に改訂され、さらに『本草経紀柱』自体も蘇靖（599-674）率いる官僚と医師のチームによって改訂された。蘇靖は『新秀本草』または『唐本草』または『唐本草』とも呼ばれる、中国の薬学書である。『薬星論』は、文字通り「薬草の性質についての論考」であり、7世紀の薬草に関する論考である。
アンドレ＝ジョルジュ・オードリクールとジョルジュ・メタイエ[ 69 ]は、1238年に出版された『梅花西神譜』で最もよく知られる詩人であり画家でもある宋伯仁について言及している。この手引書は、つぼみから満開までのさまざまな段階の梅の花の挿絵と詩を組み合わせたものである。彼のアプローチは純粋に芸術的である。それとは対照的に、沈括の『本草』は伝統的な中国医学に関する書物である（1249年）。
一方、王子であり植物学者でもあった朱素は、飢饉の時代に同時代の人々の福祉向上を図るため、『九皇本草』（飢饉救済薬草書、1406年）を著した。この書物には、食用となる野生植物414種が掲載されており、それぞれに挿絵と、外観、薬効、料理への利用法に関する簡単な説明が添えられている。
李時珍（1518年～1593年）は、中国における主要な科学者とみなされている。オードリクールとメタイエによれば、彼の『本草綱目』（1596年）は、ヨーロッパのルネサンス期の同様の作品に匹敵する。挿絵は必ずしも写実的ではない。
李仲利著『本草元史』（1612年初版）は、薬効のある植物に焦点を当てた書物である。植物そのもの、あるいは植物の有用な部位が図解されている。
程耀天（1736-1796）は自然界の植物を観察し、栽培した。彼の本文に添えられた図は、花や果実の細部を強調した植物標本に似ている。呉啓君（1789-1847）の『植物図鑑』（1848）もまた、自然界の植物の直接観察に基づいている。[ 70 ]
著者らは、豊かな植物環境に身を置いていたにもかかわらず、学者官僚の植物目録は2000種を超えることはほとんどなく、16世紀のヨーロッパの植物誌に比べるとはるかに少ないと結論付けている。
2017年にグラン・パレで開催された展覧会[ 71 ]では、他の種類の植物画が展示された。
著名な植物画家には以下のような人物がいる。