エドマンド・エヴァンス

エドマンド・エヴァンス（1826年2月23日 - 1905年8月21日）は、ヴィクトリア朝時代のイギリスの 木版画家およびカラー印刷工であった。エヴァンスはフルカラー印刷を専門とし、この技法は彼の作品もあって19世紀半ばに人気を博した。エヴァンスはウォルター・クレイン、ランドルフ・コールデコット、ケイト・グリーナウェイ、リチャード・ドイルなどのイラストレーターを雇い、協力して、現在では児童書の古典とされる作品を制作した。エヴァンスの生涯についてはほとんど知られていないが、1905年に亡くなる前に短い自伝を執筆し、ヴィクトリア朝ロンドンでの印刷工としての人生を綴っている。

徒弟制度を終えた後、エヴァンスは独立して事業を始めた。1850年代初めまでに、彼はイエローバックと呼ばれる安価な小説の表紙印刷業者としての評判を確立した。1860年代初め、彼は印刷所ラウトレッジ・アンド・ウォーンと提携して、子供向けのおもちゃの本や絵本の印刷を始めた。彼の目的は、子供向けの美しく安価な本を制作することだった。30年間、彼は毎年複数の本を制作し、最初はクレイン、後にはコールデコットとグリーナウェイが挿絵を描いた。

エヴァンスはクロモキシログラフィーと呼ばれる木版印刷技術を使用していました。これは主に、利益を最大化するために、色数が少ない安価な連載本や子供向けの本に使用されていました。しかし、クロモキシログラフィーでは、色を混ぜることでさまざまな色合いや色調を作り出すことができました。このプロセスは複雑で、最高の結果を得るには手の込んだ彫刻が必要でした。エヴァンスは細部にまで細心の注意を払い、 1つの画像に手動プレス機と12色もの色版を使用しました。彼は19世紀後半にイギリスで卓越した木版彫刻家およびカラー印刷業者になりました。

エヴァンスは1826年2月23日、ロンドンのサザークでヘンリーとメアリーの息子として生まれた。 ^[1]彼はジャマイカ・ロウの学校に通い、そこで数学を楽しんだが、ラテン語を学んでおけばよかったと後悔した。^[2] 13歳のとき、彼は1839年にロンドンのサミュエル・ベントレーの印刷所で「読み書き少年」として働き始めた。 ^{[1]しかし、}吃音が仕事の妨げになったため、雑用係に再配置された。勤務時間は朝7時から夜の9時か10時までと長かったが、印刷工程そのものと、その施設で生産される本はエヴァンスを魅了した。^{[2]ベントレーは、エヴァンスが}石板にイラストを刻もうとする初期の試みを見てすぐにその少年に才能があることに気づき、木版画家のエベネザー・ランデルズに弟子入りするよう手配した。^[3]

エヴァンスは1840年にランデルズで働き始めた。彼の仕事には、エドワード・ダルジールのような芸術家やチャールズ・ディケンズのような作家に承認してもらうための絵の校正刷りを届けることも含まれていた。^{[2] [4]} 1年後、ランデルズはパンチ誌を創刊し、1842年には早くもエヴァンスに新刊の表紙のイラストを描かせた。[ ^{5]エヴァンスは}マイルス・バーケット・フォスター、ジョン・グリーナウェイ、ジョー​​ジ・ダルジールらと働き、友人になった。 ^[6]フォスターとエヴァンスは生涯の友人となった。ランデルズはイラストレイテッド・ロンドン・ニュースからヴィクトリア女王とアルバート王子のイラスト提供の依頼を受けたとき、エヴァンスとフォスターをバルモラルに派遣してスケッチを描かせ、それをエヴァンスが彫刻した。^{[4]見習い期間の終わりごろには、}イラストレイテッド・ロンドン・ニュースの要求により、エヴァンスは夜遅くまで働き、朝早く帰ることになった。^[7]

1847年に徒弟期間が終了すると、当時21歳だったエヴァンスはランデルズからの雇用の申し出を断り、木版画家兼カラー印刷者として独立することを決意した。1848年、エヴァンスはイラストレイテッド・ロンドン・ニュースの表紙のイラストなど、さまざまな依頼を請け負った。しかし、イラストレイテッド・ロンドン・ニュースは、彼の木版画が新聞の仕事としては細かすぎるとして、彼を雇うのをやめた。イラストレイテッド・ロンドン・ニュースに最後に載せた版画は四季を描いたもので、フォスターが挿絵を描いた。実際、フォスターは出版社のイングラム・クック・アンド・カンパニーから、4つの場面を油絵で再現するという最初の依頼を受けた。^{[8] 1851年、イングラムはアイダ・ファイファーの}『聖地の旅』の版画3点をエヴァンスに彫らせることにした。彼はその作品に3つの版木を使った。他の2つは淡黄褐色と灰青色であった。同じ会社から、エヴァンスは白い紙に明るい赤と青を使った本の表紙の注文を受けた。^{[3]その年、彼は}ファニー・ファーンが書き、フォスターがイラストを描いた本を印刷するという最初の注文を受けた。^[8]エヴァンスは十分な仕事を得て、2人の弟、ウィルフレッドとハーバートを弟子にし、^[1]手動印刷機を購入した。すぐに彼はラケット・コートに事業所を移し、さらに3台の手動印刷機を購入した。^[8]

1850年代初頭、エヴァンスはイエローバックと呼ばれる本の表紙をデザインした。これは「板紙の上に黄色い艶出し紙で製本した本」である。彼はこの手法を完成させ、ロンドンの多くの出版社が選ぶ印刷業者となった。 ^[9] 1853年までに彼は市内のイエローバック印刷業者の筆頭となった。^[10]彼は汚れや変色する白い紙の本の表紙を嫌ったため、イエローバックを考案した。この嫌悪感から、彼は黄色い紙を加工してから印刷したイラストを載せる実験を行った。^[3]イエローバックは売れなかった版に使われることが多く、再版や廃棄品として機能した。通常、「膨大な数のこれらの表紙」が出版社に残された。^{[3]この本は「ペニー・ドレッドフルズ」、「鉄道小説」、「}マスタードプラスターズ」とも呼ばれた。 ^[11]エヴァンスは、挿絵のためにジョージ・クルックシャンク、フィズ、ランドルフ・コールデコット、ウォルター・クレインなどの芸術家に依頼した。^[9]エヴァンスの最初の表紙は鮮やかな色で、赤と青のみを使用し、黒の背景に見えるように黒の上に青を重ねた。彼は赤と青を使い続け、顔や手に使用する赤の明るい色合いを「グラデーション」で彫刻し、青いブロックをテクスチャとパターンを作成する方法で彫刻した。^[8]エヴァンスは、初版では売れなかったかもしれない本でも、うまくデザインされた表紙があれば売れやすいことに気づいた。^[5]

1850年代半ば、エヴァンスとフォスターはスコットランドを訪れ、ガイドブックのシリーズ用のスケッチを作成し、それをエヴァンスが印刷した。エヴァンスは後にフォスターの『湖の貴婦人』の挿絵と、エディンバラで印刷された『ジョージ・ハーバートの詩集』（1856年）の挿絵を彫刻した。ジョージ・ハーバートの彫刻について、彼は「これらの挿絵は私が彫刻した中で最高のものだ」と述べている。^[12] 1856年までにエヴァンスは「木版からのカラー印刷の工程を完成させ」^[13]、ロンドンで卓越した木版画家および最高のカラー印刷家としての評判を獲得した。^{[14] [15]}

1850年代後半、エヴァンスはフォスターの挿絵入りの『オリバー・ゴールドスミスの詩』の版画に取り組み、1859年に出版された。この本は成功を収め、11点のカラー印刷の挿絵を追加した第2版が1860年に出版された。1860年代の彼の最も有名な仕事は、ジェームズ・ドイルの『イングランド年代記』^[10]のために描いたもので、80点の挿絵が含まれており、色彩の巨匠としての彼の能力の証拠と考えられている。^[16]彼の着色木版画の手法は水彩画の複製を可能にし、1861年に彼が彫刻し印刷した「The Art Album: Sixteen Facsimiles of Water-colour Drawings」に使用されました。 ^[15]児童書の印刷を始める前、エヴァンスの事業の多くは、Lamplighter、The Sunday School Companion、Chatterboxなどの雑誌^[17]にカラー印刷を提供することでした。^[18]印刷の注文が増えると、エヴァンスは蒸気機関、ボイラー、および「多くの追加の機械」を追加して、事業を拡大するためにフリートストリートにスペースを借りました。^[19]

1850年代後半から1860年代前半にかけて、エヴァンスはウィリアム・スティーブン・コールマンが挿絵を手がけた『Common Objects of the Sea Shore』、 『 Common Objects of the Country』、『Our Woodlands, Heaths, and Hedges』、『British Butterflies 』などの本の版木を制作し、印刷を行った。印刷には12色までが使用され、彼の通常のやり方である手動印刷機が使用された。この時期に、彼は『Foster's Bible Emblem Anniversary Book』や『Little Bird Red and Little Bird Blue』の制作も完了した。^[20] 1870年、エヴァンスはジェームズ・ドイルの弟リチャードが挿絵を手がけた『In Fairyland, a Series of Pictures from the Elf-Wo​​rld』を印刷し、その中でドイルは「自分と同じくらいの大きさの鳥、カタツムリ、蝶、甲虫の中で」暮らす妖精を描き、エヴァンスはこの本のために自身最大の木版画を制作した。^[21]収録されている36点のイラストは「ビクトリア朝のイラストレーションの傑作とみなされることが多い」。^[22] 1860年代から1870年代にかけて、彼は最大30人の彫刻家を雇っていた。^[1]

1864年、エヴァンスはフォスターの姪であるメアリー・スペンス・ブラウンと結婚し、夫婦はサリー州ウィトリーに住んだ。フォスターはジョージ・エリオットと同じく彼らの隣人だった。^{[1] [23]}エヴァンスは仕事について、「私は心身ともに忙しくしていた。私は彫刻家に色版の線の方向を指示し、印刷工には印刷用のインクの色調を指示し、しばしばインクを混ぜなければならなかった」と述べている。彼は可能な限りブライトンを訪れ、その空気を楽しんだ。^[24]

ヴィクトリア朝時代には、木版画家の仕事に支えられて、本の挿絵の芸術が人気を博した。木版画はヨーロッパで何世紀も遡り、さらにアジアでもその伝統は続いていた。通常、黒で印刷される部分は彫刻家によって浮き彫りにされ、イラストを本文と一緒に印刷することができた。トーマス・ビュイックは18世紀にこの技法を開発し、「19世紀を通じて広く使われたプロセスを完成させた。このプロセスでは、金属彫刻用の硬材の版と道具が必要となった」。^[25]浮き彫り彫刻の好ましい方法は、版の板側の木目に沿って作業することだったが、ビュイックは版の端を作業し、ビュランを使って木目と逆方向に彫った。 [ ^26]ビュイックは、ランデルズを含む弟子たちにその技法を伝え、ランデルズはそれをエヴァンズに伝えた。1860年代には、トーマス・ボルトンが写真画像を版に転写する方法を開発し、彫刻家が「表面で作業」できるようにした。^[25]

1830年代、ジョージ・バクスターは、クロモキシログラフィーとして知られるカラーレリーフ印刷を再び普及させた。これは、「背景の詳細​​版をアクアチント凹版で印刷し、次にレリーフ版（通常は木版）から油性インクで色を印刷する」という手法だった。エヴァンスはバクスターの手法を踏襲したが、レリーフの木版のみを使用するという修正を加えた。^{[16] 『}オリバー・ゴールドスミスの詩』では、エヴァンスは水彩画の複製を作成した。別々の色版を1つずつ使用して色を重ね、元のグラデーションの色を実現した。^[27]最初に、フォスターは切り取る木版に直接イラストを描き、次にその絵のカラー紙のコピーを作成した。エヴァンスはフォスターと同じ顔料を自分で挽いて、フォスターの色に合うインクを作った。印刷は手動プレス機で行われ、イラスト1枚につき9回から10回の印刷が必要だった。^{[15]エヴァンスは}『イングランド年代記』で、6ページごとに本文に挿絵を落とし込んだ。^[28]ドイルはイラストを木版に直接描き、色刷りの版画を作成した。80枚のイラストそれぞれに9枚または10枚の木版（色刷り版）が使用され、エヴァンスはそれを再び手動印刷機で印刷した。^[20]色彩の使用と微妙な色調を作り出す能力は、色彩家としてのエヴァンスの技術の特徴である。^[16]彼の作品は、木版（彫刻）の特徴的な品質と、より印象的な結果を生み出すためにインクの使用を制限する手法によって際立っていた。^[29]

エヴァンスのプロセスには、いくつかのステップがありました。まず、イラストの線画を写真に撮り、線画を彫刻しながらブロックに印刷しました。 ^[30]キー ブロックのプルーフはイラストレーターによって着色され、その後、エヴァンスは「アーティストのオリジナルに近い複製に到達するために、順序と位置合わせを決定しました」。^[31]ブロックは、色ごとに 1 つずつ塗装され、彫刻されました。キー ブロックの最終プルーフの前に、各色のブロックのプルーフが作成されました。理想的には、プルーフは元の絵の忠実な複製になりますが、エヴァンスは印刷物は絵ほど良くないと信じていました。彼は、インクを慎重に粉砕して混ぜ、元の絵を忠実に再現しました。最後に、各ブロックは、個々の色が意図したとおりにページに印刷されるように配置されました。コストと印刷効率を意識して、彼はできるだけ少ない色を使用しました。^[30]イラストは、黒をベースに、顔と手には 1 色または 2 色と肌色を使用して作成されました。エヴァンスが使用した色ブロックは、おそらく黒、肌色、2原色で、黄色を加えることで範囲が広がった。^[32]各色は別々に彫刻されたブロックから印刷され、ブロックの数は5から10個になることが多かった。^[33]主な問題は、紙をピンで留める各ブロックの正確な位置に小さな穴を開けることで、正しい位置合わせを維持することだった。正しく行えば色の位置合わせは一致するが、イラストの端にインクのつぶれが見られることもある。^[34]

多くの場合、画家はイラストを逆に、直接版木に描き、また印刷業者がイラストを図面からコピーした。1860年代以降、版木に画像を写真で投影できるようになったが、印刷業者にとってイラストの特徴的な線を残さずにレリーフを彫ることはより困難になった。^[35]エヴァンスが印刷した本は、オリジナルの版木の一部を使用して複製されており、それらは「1世紀以上にわたって継続的に使用されている」。^{[33] [注1]}

評論家は、エヴァンスの最も重要な作品は、19世紀後半にウォルター・クレイン、ケイト・グリーナウェイ、ランドルフ・コールデコットと共著した児童書の版画であるとみなしており、これらは児童書の出版に革命をもたらした。^[10] 19世紀初頭の児童書は手彩色であることが多く、エヴァンスが完成させたクロモキシログラフィーの技法は「19世紀後半に子供向けのカラー絵本に多大な進歩をもたらした」。^[37] 1865年、エヴァンスは出版社ラウトレッジ・アンド・ウォーンと、おもちゃの本、つまり6ページの紙装本を1冊6ペンスで販売することに合意した。これらは「児童書の分野に革命をもたらし」、エヴァンスに児童書のイラストレーターとのつながりを与えた。^[10]おもちゃ本の市場が非常に大きくなったため、エヴァンスは自費出版を始め、イラストレーターに依頼するようになった。^[1]需要が彼の能力を超えて膨れ上がると、彼は注文を満たすために他の版画会社を雇った。^[38]

挿絵が本文を補うのではなく、絵が本文を支配するという子供向け絵本という概念は、19世紀半ばの発明であった。^[39]ブリティッシュコロンビア大学のジュディス・ソルトマンによると、子供向け絵本の印刷者としてのエヴァンスの仕事は特に注目に値する。彼女は、彼がヴィクトリア朝時代に「最も記憶に残る子供向け絵本のシリーズ」を印刷し、彼が印刷した3人のイラストレーターは「イギリスとアメリカの子供向け本における絵本の伝統の創始者」とみなせると考えている。^[13]彼は、フルカラー印刷が子供向け本のシンプルな挿絵によく合う技術だと考えていた。^[15]エヴァンスは、印刷部数が十分多くコストを維持できれば、子供向け本の挿絵は美しく安価になると考え、粗雑な色使いに反発した。^[40]そうすることで、エヴァンスはウォルター・クレイン、ケイト・グリーナウェイ、ランドルフ・コールデコットをイラストレーターとして雇いました。^[41]彼らは全員、エヴァンスの「認識、奨励、そして鮮やかな色彩の再現」のおかげで成功しました。^{[注 2]}

1863年、エヴァンスは駅で売られていた安価な小説の表紙のイラストをウォルター・クレインに依頼した。この小説は表紙が黄色だったことから「イエローバック」と呼ばれた。 ^{[43] 1865年、2人は}童謡やおとぎ話のおもちゃの本を共同で制作し始めた。 ^[19] 1865年から1876年にかけて、クレインとエヴァンスは年に2、3冊のおもちゃの本を制作した。 ^[43]このシリーズの最も初期のもの（人気が高まった）は、赤と青の2色のみで、キーブロックには黒か青が使われていた。^[11]クレインはエヴァンスが印刷した初期の本『This Is the House That Jack Built 』と『Sing a Song of Sixpence』のイラストを手がけた。これらの本では、背景の装飾がなく、赤、青、黒のみで印刷されたシンプルなデザインとなっている。^[11] 1865年から1886年にかけて、クレインは50冊のおもちゃの本のイラストを手がけたが、そのすべてをエヴァンスが彫刻し印刷した。^[44]これらの商業的に成功した本により、クレインはイギリスで最も人気のある児童書のイラストレーターの一人としての地位を確立しました。^[43]

クレインは版木に直接デザインを描いた。^{[38]クレインは}日本の版画の影響を受けるようになり、デザインは次第に精巧になっていった。^[11] 1869年、エヴァンスは黄色を加え、それを赤と青と混ぜてより多様な色合いを作った。^[43]翌年、クレインは日本の版画一式を与えられ、「はっきりとした黒い輪郭、平坦な輝き、そして繊細な色彩」に感銘を受け、その技法をおもちゃの本の挿絵に応用した。^[45]家具や衣服などのデザインの細部に対する彼の関心は、彼の挿絵に反映されている。^[38]この間、クレインとエヴァンスは出版社ラウトレッジで働き、『黄色い小人』、『美女と野獣』、『プリンセス・ベル・エトワール』、『グッディ・トゥー・シューズ』などの本を共同で制作した。クレインは挿絵を出版社に直接販売し、印刷と版画の費用をかけて大量の印刷が必要となった。^[46]

クレインは1871年から1873年まで海外にいたが、その間エヴァンスは作品を印刷し続けた。エヴァンスはクレインのイラストを郵便で受け取り、そのイメージを彫刻用の版木に写真に撮り、色付けのためにクレインに返送した。^[47] 1878年、クレインとエヴァンスは『The Baby's Opera』を共同で制作した。これは12ページにわたるイラスト入りの複雑な作品で、56ページそれぞれに装飾的な縁取りが施されていた。^[43]クレインはウィトリーにあるエヴァンスの自宅を訪れ、本のデザインを行った。エヴァンスはクレインにダミーブックを渡して、全巻のレイアウトをデザインさせた。最初の印刷部数は1万部だったが、本の需要が高まるにつれてエヴァンスはすぐに部数を増やしていった。^[23]エヴァンスはイラストに色彩を加え、以前の作品の明るい色を「淡い青、黄色、レンガ色を繊細に混ぜ合わせたもの」に置き換えた。^[48]

1880年、クレインが挿絵を描き、エヴァンスが印刷した『赤ちゃんの花束：古い韻文と曲集』は数十万部を売り上げた。この本には、ラファエル前派、日本美術から初期の工芸運動まで、さまざまな影響が見られる。^[15] 1889年には『フローラの饗宴：花の仮面』が出版され、花を人物として表現し、エヴァンスは8色もの色ブロックを使用した。^{[49]その後の2人の共同制作には、}ジョン・テニエルの1890年の挿絵のカラー版を使用した『不思議の国のアリス』や、1899年の『古いイギリスの庭園の花の幻想』がある。^[10]

こうした安定した生産のプレッシャーから、クレインはしばらく仕事を中断し、エヴァンスは雑誌の挿絵を見て気に入っていたランドルフ・コールデコットを代わりに雇った。^[50]当初エヴァンスは、童謡集の挿絵を描くためにコールデコットを雇い、^[51] 1877年に『ジャックの建てた家』の増刷を始めた。 ^[52]エヴァンスは、当時のおもちゃの本で慣例となっていた空白ページを避けるために、「アウトライン程度のもの」が多かった挿絵で各ページを埋めることを提案した。^[53] 1878年に『ジョン・ギルピンの愉快な歴史』が出版され、コールデコットが挿絵を描き、エヴァンスが印刷した。^[40]エヴァンスはコールデコットに挿絵の材料と販売量に応じた支払いを提供した。エヴァンスはこの取引について次のように説明した。

私は、彼が木に描いた主要なブロックを彫刻するというあらゆるリスクを負うことに同意した。彼が色付けを終えた後、私が提供した画用紙に、必要な色数だけ印刷するブロックを彫刻する。主要なブロックはダークブラウンで、顔や手、そして彼が描いたコピーにできるだけ近い色になるよう、赤、青、黄色、灰色の肌色で色付けする。^[53]

1878年から1885年にかけて、コールデコットはエヴァンスのために年に2冊の挿絵を描き、挿絵作家としての名声を確立した。^{[50] [54]}これらの本はクリスマスシーズンに発売され、その販売数は10万部にも達した。後に、4つの作品を1冊にまとめた全集が出版された。^[55] 1870年代後半、エヴァンスとコールデコットは17冊の本の共同制作を行い、コールデコットの最高傑作とされ、「子供向けの挿絵本の方向性」を変えたとされている。^[40]コールデコットはペンとインクで描いた挿絵を普通紙に描き、それを木版に写真で写した。エヴァンスはその挿絵を木版に「複製で彫刻」した。^[53] 6つの版木（各色1つずつ）が、多色の「極めて繊細な品質のイメージ」を作成するために使用された。^[40]

コールデコットは1886年に結核で亡くなり、^[40]翌年エヴァンスは彼の絵本を集めた『絵と歌の完全コレクション』を出版した。^{[56]ルアリ・マクリーンはエヴァンスの}回想録の序文で、1960年代になってもコールデコットの『ジャックの建てた家』の再版は「驚くべきことに、エドマンド・エヴァンスが彫刻したオリジナルの木版から作られた版から印刷されていた」と説明している。^[57]

1870年代後半、グリーティングカードの挿絵を手掛けていたケイト・グリーナウェイは、同じく版画の仕事をしている父親を説得して、詩の原稿『窓の下で』をエヴァンズに見せた。^[58]エヴァンズは彼女をウィトリーに招待し、次のように説明している。「私はすぐに絵の独創性と詩のアイデアに魅了され、すぐに購入しました。」^[59]エヴァンズは彼女の挿絵が商業的に魅力的であると信じ、ラウトレッジ社に本を出版するよう勧めた。^[60]グリーナウェイの最初の挿絵と詩集について、エヴァンズは次のように書いている。

版木と色版を彫り終えた後、私は初版2万部を印刷しました。6シリングの本をこれほど大量に印刷するリスクを冒したことを出版社から嘲笑されましたが、次の版を再版する前にその版は売れてしまいました。その間、コピーはプレミアム価格で販売されました。再版は7万部に達するまで続きました。^[61]

ジョージ・エリオットはエヴァンス家を訪れた際にグリーナウェイの絵を見て「とても魅了された」が、グリーナウェイに挿絵を描かせる子供向けの物語を書いてほしいというエヴァンスの依頼は断った。[ ^62] 1879年に出版された『窓の下で』 (フランス語版とドイツ語版を含む)は10万部製作され、グリーナウェイが児童書作家および挿絵家としてのキャリアをスタートさせるきっかけとなった。^{[63] [64] 『}窓の下で』では、エヴァンスはグリーナウェイにアートワークの代金と、印刷費を差し引いた収益の3分の1までの印税を支払った。その後の本では、印刷費を差し引いた収益の半分を支払った。^[61]エヴァンスはグリーナウェイの絵を木に写真に撮り、複製で彫刻し、赤、青、黄、肌色の色ブロックを作成した。^[65]

エヴァンスはマザーグースの印刷に細心の注意を払った。「アンティークな外観」がリージェンシー様式のアートワークに加わり、インクと色の選択は大量販売に適した手彩色の本の外観を伝えた。アンティークな外観を実現するために、粗い紙をプレスして印刷し、印刷後に紙を水に浸すことで粗さを復元した。19世紀の書籍制作の例として、マザーグースは例外的とみなされており、20世紀半ばまで複製が印刷された。^[31]

1880年代、エヴァンズはグリーナウェイの本を年に2、3冊印刷した。その中には『ケイト・グリーナウェイの誕生日の本』（1880年）^[66]の15万部や、 『マザー・グース』（1881年）、『花言葉』（1884年）、『マリーゴールドの庭』（1885年）、『ハーメルンの笛吹き』（1887年）、『ペピート王』（1889年）^{[61] など}がある。 1880年代半ばから1890年代半ばにかけて、エヴァンズは9冊の年鑑を印刷し、グリーナウェイはイラストを描いた。これは毎年1冊ずつである。 ^[67]グリーナウェイはエヴァンズとのつながりから利益を得た。児童書の大手出版社であるラウトレッジは、エヴァンズの影響がなければグリーナウェイが達成できなかったかもしれない商業的基盤をグリーナウェイに提供した。児童文学研究者のアン・ランディンは、エヴァンスの印刷の際立った品質と、児童書印刷者としての彼の人気が、グリーナウェイの名前と彼の名前を結び付け、それによって彼女の商業的魅力を高めたと主張している。^{[29]グリーナウェイは頻繁にエヴァンス家を訪れ、3人の娘と遊び、エヴァンスが}ヴェントナーに引っ越した後も彼を訪問し続けた。^[68]イラストレーターとしてのキャリアの間、グリーナウェイはエヴァンスを唯一の彫刻家および印刷者として雇った。^[57]

エヴァンスは最終的に3色印刷技術に転向した。^[69] 1902年、彼はビアトリクス・ポターの要請により、彼女の最初の本『ピーターラビットのおはなし』の水彩画を印刷するために「最近開発されたヘンチェル3色印刷法」を使用した。^[49]キャリアの終わりごろ、彼の作品の全てが3色印刷法に捧げられたわけではなかった。1902年に彼はW・グラハム・ロバートソンのために「調和のとれた」「繊細」と評された『Old English Songs and Dances』を彫刻し印刷した。^[70]

1892年、エヴァンスはワイト島のヴェントナーに移り、息子のウィルフレッドとハーバートに印刷業を譲ったが、木版画をやめた時期は不明である。^[57]晩年の10年間に、彼は「老人のとりとめのないメモ書き」と評した短い本『エドマンド・エヴァンスの回想録』を執筆した。 ^[71]この本でエヴァンスは自身のビジネス慣行やプロセスについてほとんど詳細を述べていないが、当時のカラー印刷機に関するわずかな情報を補う点で重要である。^[57] 1960年代、ルアリ・マクリーンはエヴァンスの孫から受け取った102ページの未修正のタイプ原稿を編集し、 1967年にオックスフォード大学出版局から出版された。^[71]

エヴァンスは1905年に亡くなり、ヴェントナー墓地に埋葬されている。^[71]彼には2人の息子と3人の娘が残された。会社は1953年にW・P・グリフィス社に買収され、エヴァンスの孫レックスが代表取締役に就任した。^{[1]亡くなる前にエヴァンスはビアトリクス・ポターに会社の株式を売却することを提案したが、彼女は}湖水地方に農場を購入していたため断った。^[72]

エヴァンスのオリジナルの彫刻木版の多くは、ロンドンのセント・ブライド印刷図書館に保管されています。

• 
  エヴァンスはフォスターと同じ顔料を使用して、 1859年に出版された『オリバー・ゴールドスミスの詩』の版画用のインクを練りました。 ^[15]
• エヴァンスは、ジェームズ・ドイルが挿絵を描き、1864年に印刷された『イングランドの年代記』の版画に10色ものカラーブロックを使用した。[28]">
  -->エヴァンスは、ジェームズ・ドイルが挿絵を描き、1864年に印刷された『イングランドの年代記』の版画に10色ものカラーブロックを使用した。^[28]
• 
  コールデコットの『牧師の門を飛び越える狐』 （1883年）の挿絵には、エヴァンスがわずか数色のブロックで実現した微妙な色彩の融合が表れている。^[40]
• 『ハーメルンの笛吹き男』（1888年）では、笛吹き男のローブの微妙な色の潰しや、色を混ぜ合わせるためのクロスハッチングの使用が見られ、クロモキシログラフィーの特徴となっている。[73]">
  --> 『ハーメルンの笛吹き男』（1888年）では、笛吹き男のローブの微妙な色の潰しや、クロスハッチングによる色の混合が見られ、クロモキシログラフィーの特徴となっている。^[73]

• 
  ジョン・ギルピンの興味深い歴史からの画像
• 
  垂直のハッチング、さまざまなインクの色、点描を示す詳細。

ウィキメディア・コモンズには、エドマンド・エヴァンスに関連するメディアがあります。

• プロジェクト・グーテンベルクのエドマンド・エヴァンスの作品
• Faded Page (カナダ)の Edmund Evans (イラストレーター) の作品
• インターネット アーカイブにあるエドマンド エヴァンスに関する著作
• トロント公共図書館のエドマンド・エヴァンスの作品
• エドマンド・エヴァンス、議会図書館所蔵、41件の図書館目録レコードあり