ヨリス・ホフナゲル

ヨリス・フフナーゲルまたはゲオルク・フフナーゲル（1542年、アントワープ生まれ- 1601年7月24日、ウィーン没）は、フランドルの 画家、版画家、細密画家、製図家、商人であった。彼は、自然史を題材とした挿絵、地形図、装飾画、神話作品で知られている。彼は最後の写本装飾画家の一人で、地形図の発展に大きく貢献した。

彼の写本装飾と装飾デザインは、16世紀末の北ヨーロッパで花の静物画が独立したジャンルとして出現する上で重要な役割を果たした。彼の植物や動物のデッサンに見られるほぼ科学的な自然主義は、後の世代のネーデルラントの芸術家たちの手本となった。^[1]これらの自然研究を通じて、彼は自然史の発展にも貢献し、科学的探究の原型を作った人物であった。^[2]

ヨリス・ホーフナゲルは、ダイヤモンドやタペストリーなどの高級品を扱うヤコブ・ホーフナゲルと、アントワープ造幣局長ヨリス・ヴェゼラーの娘である妻エリザベート・ヴェゼラーの息子であった。父はホーフナゲルが家業を継ぐことを望んでいたようで、ホーフナゲルは総合的な人文教育を受けた。母国語であるオランダ語のほかに数か国語を話し、詩を書いたり様々な楽器を演奏したりすることができた。ホーフナゲルは著作の中で、芸術家としては独学だったと述べている。しかし、初期フランドルの伝記作家カレル・ファン・マンデルによると、ホーフナゲルはおそらく1570年から1576年の間にアントワープを永久に去る前、ハンス・ボルから最初の美術の手ほどきを受けたという。このハンス・ボルの弟子時代については記録に残っていない。ハンス・ボルはホーフナゲルに細密画を教えたと思われる。^[3]

彼は1560年から1562年までフランスに住み、ブールジュ大学とオルレアン大学に通った。ここで彼はおそらく最初の風景画を描いた。1563年に宗教的動乱のためフランスを離れることを余儀なくされ、アントワープに戻った。その後すぐにスペインへ向かい、1563年から1567年までそこに住み、家業のために活動した。彼はスペインの様々な場所のスケッチを描き、特にスペインの主要な植民地貿易港であり、多くの珍しい動植物を見ることができたセビリアに魅了された。彼は1567年にアントワープに戻ったが、仕事でその間に故郷を訪れた可能性がある。彼は1568年にイギリスに渡り、数か月間ロンドンに滞在し、他のフランドル人ビジネスマンと親交を深めた。^{[3] 1569年にアントワープに戻った後、ヨリス・フフナゲルは1571年にスザンヌ・ファン・オンヘムと結婚し、1573年に夫婦の間には}ヤコブという息子が生まれ、彼も芸術家となった。^[4]

1576年の八十年戦争でスペイン軍がアントワープを略奪し、一族の財産の大半を失った後、ヨリス・フフナーゲルは故郷を離れた。1577年、友人の地図製作者アブラハム・オルテリウスに同行してライン川沿いにフランクフルト、アウクスブルク、ミュンヘンを経由してヴェネツィア、ローマへと旅した。二人はまたローマから南方へとナポリまで旅し、様々な古代遺跡を訪れた。^[3]

芸術パトロンのハンス・フッガーとアウクスブルクで知り合った医師のアドルフ・オッコが、彼をバイエルン公アルブレヒト5世に推薦した。公爵はフッフナーゲルのミニチュア作品に感銘を受け、宮廷画家としての職を約束した。ローマでは、アレッサンドロ・ファルネーゼ枢機卿の仲間に紹介された。ミニチュア画における彼の特別な才能が認められ、1578年に枢機卿から故ミニチュア画家ジュリオ・クローヴィオの職に就くよう提案された。しかし、彼はミュンヘンの公爵宮廷での職に就くことを決意した。彼はミュンヘンに約8年間住み、バイエルン公アルブレヒト5世とヴィルヘルム5世の宮廷で働いた。フッフナーゲルは自分の興味を追求する自由を与えられており、主に市や組合の規則に縛られたくないという理由で公爵宮廷での職を受け入れたようである。彼はまた、フッガーやフェラーラのエステ家からの注文も受けていた。その間に彼はインスブルックのフェルディナント2世大公の宮廷で働き、また古典絵画の収集と取引を続けた。^[3]

カルヴァン派であった彼は、1591年に宮廷のすべての構成員はカトリック信仰の支持を宣言しなければならないという規則が課せられ、ミュンヘンを去ることを余儀なくされた。ホーフナーゲルはこれを拒否した。その後、彼は皇帝ルドルフ2世に仕えるようになり、最初はフランクフルト・アム・マイン市に居住し、そこでフランドルの人文主義者、商人、芸術家、出版者たちと交流した。特にフランドルの植物学者カロルス・クルシウスとの友情は、彼の後の植物図解に重要な役割を果たした可能性がある。1594年、彼はカルヴァン派の信仰に対する弾圧のためにフランクフルトを去ることを余儀なくされた。彼は晩年をウィーンで過ごしたが、定期的にプラハを訪れていた。彼の兄弟ダニエルはウィーンに住み、宮廷の保護の下で事業を営んでいた。カレル・ファン・マンデルによれば、彼は1600年にウィーンで亡くなったが、その日以降も兄弟ダニエルと息子ヤコブに関する文書に彼への言及が残っているため、これは確かではない。^[3]

ホーフナーゲルは多才な芸術家であった。風景画、紋章画、ミニチュア、グロテスク画、地形図、風俗画、神話や寓意画などで知られている。ホーフナーゲルの作品の一部は、ホーフナーゲルの死後、甥のコンスタンティン・ホイヘンスに遺贈された。これらの作品はオランダの芸術家たちに見られ、オランダの静物画や自然主義美術の発展に大きな影響を与えた。^[5]

イギリス旅行中に、ウィンザー城やノンサッチ宮殿などの王宮の絵を描いたが、これはイギリスで最も初期の写実主義的な風景画水彩画の一つとされている。^[3]

ホーフナーゲルスはヨーロッパ旅行中に多くの風景画を描いた。これらは後にオルテリウスの『地球の劇場』（1570年）やブラウンの『地球の城塞』（ケルン、1572年 - 1618年）の版画のモデルとなった。 『地球の城塞』は6巻から成る当時最も詳細な地図帳であった。ホーフナーゲルは生涯を通じて断続的に『地球の城塞』に取り組み、他の画家に風景画を依頼するなど、このプロジェクトの代理人として活動していた可能性がある。また、バイエルン、イタリア、ボヘミアのさまざまな風景画を含む60点以上のイラストを自ら完成させた。劇的な遠近法や装飾的なカルトゥーシュを用いて、完成した版画にマニエリスムの幻想とウィットの感覚を盛り込んだ。地形の正確さから、彼は17世紀ネーデルラントの風景画における写実主義の潮流の先駆けとなった。^[1]

息子のヤコブは1617年に父のデザインを改訂し、1618年にケルンで出版された『キヴィタテス』第6巻に収録した。第6巻には中央ヨーロッパ（オーストリア、ボヘミア、モラビア、ハンガリー、トランシルヴァニア）の都市の均質な画像シリーズが収録されており、グラフィックは非常に一貫している。遠近法で描かれており、等角投影図はごくわずかで、情報の正確さ、領土、風景、道路状況の忠実な表現への特別な配慮、観察力と解釈の洗練さが際立っている。^[6]

イギリスでは、フーフナゲルは忍耐と苦しみをテーマにした一連の象徴的絵本『Patientia』（正式タイトル：Traité de la Patience, Par Emblêmes Inventées et desinées par George Hoefnagel à Londres, L'an 1569）も制作している。この作品のジャンル的な性質は、後のネーデルラントの象徴本を先取りしていた。『Patientia』には、アントワープの出版者クリストファー・プランタンの周辺で人気があった新ストア派哲学の影響も反映されている。^[3]この本は原稿の形で残っており、1569年のものとされている。原稿はフランスのルーアン市立図書館に保管されている。 ^[7]

この連作の紋章の 1 つに、「忍耐強い不貞男」という題名があります。これは、不倫をした女性と、その不貞を許した夫、つまり「忍耐強い不貞男」が公の場で罰せられる場面を描いています。カトリック教会は、夫と妻の両方を不貞の罪で有罪とみなしました。夫は両手を縛られ、頭には大きな鹿の角に似た枝分かれした 2 本の大きな枝をかぶっています。枝の先端の間には、ロープに鈴がぶら下がっています。その後、男性が女性に乗ります。女性は頭をベールで覆い、自分の髪で顔を隠しています。女性はニンニクの紐で夫を鞭打ちます。彼らの後ろには、夫婦の罪を告げる呼び手がいます。呼び手は、夫婦を罰するためのトランペットと茎を持っています。フフナゲルは、この場面を「Civitates orbis terrarium」の「セビリアの眺望」で再現しました。セビリアの眺望には、ロバに乗った上半身裸の女性が加えられている。彼女は売春婦で、処罰を受ける。この場面にはさらに、指を「V」の形に立てて夫婦を嘲笑する人物も登場する。これは「角のある」（寝取られた）夫を暗示している。^[8]

ホーフナーゲルは熟練したミニチュア画家であり、ハプスブルク家のコレクションにある様々な写本のミニチュア作品で有名です。^[9]

フィリップ・ド・クレーヴの祈祷書

彼が最初に描いたミニチュア作品として知られるのは、『フィリップ・ド・クレーヴの祈祷書』（ベルギー王立図書館、ブリュッセル）である。1570年代後半か1580年代前半に、フフナーゲルはこの15世紀の祈祷書の余白に様々な装飾画を加えた。彼が考案したテーマのいくつかは、裂けた酸っぱいオレンジや明るいオレンジ色のマルタ十字など、後の本の装飾画​​にも繰り返し登場する。^[3]

ローマ典礼書

1581年から1590年にかけて、彼はオーストリア大公フェルディナント2世の依頼で、ローマミサ典書のトリエント版（現在はウィーン国立図書館所蔵）に挿絵を描いた。 ^[9]彼は658枚の羊皮紙からなるミサ典書全体に装飾を施した。彼の装飾には、自然のイメージやグロテスクな縁取りなどがある。カレンダーのページには、小さなゲームボード、楽器、動物が紐でつながれた装飾が施されている。これらのイメージは象徴的な内容を持ち、通常は特定の宗教文書やパトロンと関連している。^[1]

シュリフトマスターブック

皇帝ルドルフ2世の要請により、フフナーゲルは1591年から1594年にかけて、 Schriftmusterbuchと呼ばれる写本（現在はウィーン美術史美術館所蔵）にミニアチュールを追加しました。

シュリフトムスターブックは、1571年から1573年にかけて、マクシミリアン2世皇帝のために宮廷書道家ゲオルク・ボツカイによって制作された。羊皮紙に書かれたこの本は127ページ（うち119ページに本文あり）からなる。ホーフナーゲルは、水彩と銀のボディカラーに金色のハイライトを施し、下絵として銀筆の跡を残して原文に細密な彩色を施した。ホーフナーゲルはまた、完全に手書きの8枚の絵も加えた。^[10]ホーフナーゲルは、動植物、神話、肖像画、都市景観、戦闘シーンなど、多様なイメージを用いた。その目的は、地上の最高権力者でありカトリック信仰の守護者である皇帝を讃えることであった。^[1]

ミラ カリグラフィアエ モニュメンタ

ホーフナーゲルは皇帝ルドルフ2世から『書道の手本』（現在はゲティ美術館所蔵）の挿絵も依頼された。 ^[11]彼は1590年頃、書道家ゲオルク・ボチカイの死後15年以上を経て、この仕事を始めた。^[12]『手本集』と同様に、この本はもともとボチカイが様々な書道の文字を挿絵するために作ったもので、造形アルファベットも含まれていた。この本が皇帝ルドルフ2世の手に渡ると、ホーフナーゲルは主に植物、果物、花の装飾を加えたが、小動物や昆虫、街の景色も取り入れた。彼の挿絵は自然界の概観を提供した。^[13]彼はさらに、造形アルファベットの極小の文字をハイブリッドな生き物や空想的な仮面で挿絵化した。ホーフナーゲルは、自身の豊富な絵画的イリュージョニズムのリソースを活用して、挿絵によって、書かれた言葉よりもイメージの方が感情に訴える力が優れていることを実証しようとした。このように、ある芸術形式が他の芸術形式よりも優れていると主張した。^[14]この本は、印刷された本が事実上写本に取って代わった時代に制作された、ヨーロッパの写本装飾の最後の重要な例の一つである。^[12]

ホーフナゲルのミニチュア絵画は、初期のフランドルのミニチュア絵画の伝統、特に15世紀と16世紀のゲント・ブルッヘ写本絵画の伝統に位置づけられると考えられている。これは、特に彼の緻密な描画方法、トロンプ・ルイユ技法（影や架空のスリットから滑り込んだ茎など）の使用、自然主義的な内容に反映されている。この伝統は、植物やその他の形状の立体的モデリングや、細部を正確かつ実物大で描写するなどの技法を通じて、絵画におけるイリュージョニズムを強調した。^[15]ホーフナゲルは、リンゴを二つに切ったもの、豆のさやを割ったもの、虹色の皮膚を持つ昆虫や爬虫類など、難しい主題を好むだけでなく、細部へのこだわりにおいて自身の卓越性を発揮しようと努めた。^[16]

4つの要素

ホーフナーゲルは「natura magistra（自然は彼の教師）」をモットーにしていた。これは、自然の写実的な描写に対する彼の関心を反映している。彼はアントワープを去る前に、動物のミニチュア デッサンから作業を開始した。これらの初期のミニチュアの力量により、彼はミュンヘンで公爵に任命された。^[2]これらの博物誌は徐々に 4 巻の写本にまとめられた（1575 年から 1582 年までのさまざまなフォリオが、ワシントンのナショナル ギャラリー^[17]、ベルリンの銅版画室、パリのルーブル美術館、およびさまざまな個人コレクションを含むさまざまな美術館に所蔵されている）。この作品は、Animalia teachings et insecta (ignis)、Animalia quadrupedia et reptilia (terra)、Animalia aquatilia et conchiliata (aqua) と題されていた。この本には、四元素に分類された何千もの動物の詳細な描写が含まれている。そのため、この本は単に「四元素」と呼ばれている。^[1]この本は約300枚の細密画と約1000の碑文で構成されている。^[2]

この作品は、ラテン語の標語、警句、聖書の一節が記された紋章本に似ている。ホーフナーゲルはすべての作品を描いたわけではなく、アントワープの動物画家ハンス・フェルハーゲン・デン・シュトメンの一連の絵やコンラート・ゲスナーの動物史の木版画など、他の画家の作品から模写したものである。この本は、知られている動物界全体の概要を提供したことにより、16世紀科学の重要な記念碑となった。^[1]

Archetypa studioque patris Georgii Hoefnagelii

息子のヤコブは1592年にフランクフルトで『ゲオルギイ・フエフナゲルの祖先研究原型』を出版した。この本は、ヨリス・フエフナゲルの研究をもとに制作された、生きたままの植物、昆虫、小動物の彫刻48点を集めたものである。 ^[18]この本は、父ヨリス・フエフナゲルのデザインをもとにヤコブ・フエフナゲルが彫刻した12枚の版画（それぞれに別個の口絵付き）からなる4部に分かれている。^[19]イタリアの学者フィリッポ・ブオナーニは1691年に、これらの彫刻が顕微鏡を使用した最初の出版例であると主張した。しかし、このブオナーニの主張は今でも異論がある。^[20]彫刻の質にばらつきがあるため、作品のいくつかはフランクフルトに住んでいたデ・ブリー家の一員によって制作されたと推定されている。^[21]

このコレクションの版画は、現実世界の表現としてのみ意図されていたのではない。神の創造計画について熟考することを促すという宗教的な意味も持っていた。当時の紋章本と同様に、それぞれの版画には、典型的には神の世界への干渉を示すモットーが書かれていた。この本の版画は他の芸術家によってモデルとして使用され、フフナーゲルのモチーフは19世紀まで模倣された。^[5]

ホーフナーゲルは静物画、特に花の静物画を独立したジャンルとして発展させる上で重要な役割を果たした。ホーフナーゲルがミニチュアの形で制作した日付不明の花の作品は、最初の独立した静物画として知られる。ホーフナーゲルは、昆虫や自然研究に典型的な細部へのこだわりで花の作品を活気づけた。これは、1589年の「Amoris Monumentum Matri Chariss(imae)」（元ニコラス・テウウィッセ 2008年）に見ることができる。^[22]

ホーフナーゲルの写本による彩飾写本、原型版画、テキストから独立した羊皮紙に描かれたいくつかの素描（1594年の「花と昆虫の静物画」 、アシュモレアン博物館所蔵）は、静物画を独立したジャンルとして確立した基礎を築いたとされている。この影響は、花、貝殻、昆虫を描いたオランダの典型的な静物画の発展に特に重要だったと考えられている。^{[15] [5]} 17世紀初頭のオランダの作家や芸術家による昆虫の表現方法も、妹がオランダの有力なホイヘンス家に嫁いだことを通じて、ヨリス・ホーフナーゲルの影響を受けた。彼の死後、彼の芸術的遺産の一部はホイヘンス家に遺贈され、フランドル生まれのオランダ人芸術家ヤコブ・デ・ヘイン2世がそれを目にした。ヤコブ・デ・ヘイン2世は、後に花の静物画を描く最初期の画家の一人となった。^[5]

Wikisource にはJoris Hoefnagel による、またはJoris Hoefnagelに関する原著作品があります。

• ウィキメディア・コモンズのヨリス・ホーフナゲルに関連するメディア
• シビテテス オルビス テララムの地図
• Digital Animalia Rationalia et Insecta (1575–1580) (entomologitaliani)
• ヨリス・ホーフナゲルの「四元素」、国立美術館所蔵