ガラスの花

ブラシュカガラス植物模型のウェアコレクション（または単にガラスの花）は、マサチューセッツ州ケンブリッジにあるハーバード自然史博物館にある、非常にリアルなガラス 植物模型のコレクションです。

このコレクションは、 1887年から1936年にかけてドイツのドレスデン近郊のホスターヴィッツにあるスタジオでレオポルドとルドルフ・ブラシュカによって制作され、ハーバード大学植物博物館の初代館長ジョージ・リンカーン・グッデールの委託を受け、メアリー・リー・ウェアと彼女の母エリザベス・C・ウェアによって資金提供された。 ^[1]これには、847体の等身大の模型（164科の780種と変種の植物を表現）と、植物の部分や解剖学的断面などの詳細模型が約3,000体含まれている。コレクションは、830種を超える植物を表現した約4,400体の個別のガラス模型から構成されている。模型のうち、64体のガラス彫刻は、真菌、特に植物病原菌によるバラ科の植物病害を表現している。^[2]

1863年以降、ブラシュカ家は海洋無脊椎動物のガラス製模型を作り、博物館や個人収集家に販売する世界規模の事業で繁盛していた（「ガラス製の海洋生物」を参照）。^[3]

当時、植物標本は圧縮され、注意深くラベルが貼られ、展示されていました。圧縮された標本の立体感は失われ、以前は生きていた組織は色を失いました。1886年、ブラシュカ夫妻はグッデール教授のところへ行き、彼らの海洋標本を見た後、ドレスデンへ行き、ハーバード大学のために立体的で安定した色のガラス製植物標本シリーズを製作するよう依頼しました。 ^{[4] [5]}レオポルドは躊躇しましたが、最終的にはいくつかのサンプル標本を製作することに同意しました。それらは通関時にひどく損傷していましたが、^[6]グッデールは植物学教育におけるその価値を確信しました。^{[4] [5]}

プロジェクトの資金を調達するため、グッデールはかつての教え子であるメアリー・リー・ウェアとその母エリザベス・C・ウェアに連絡を取った。この2人はハーバード大学植物学部の熱心な後援者だった。^[7]当初の取り決め（1887年）ではブラシュカ夫妻はプロジェクトに半日勤務することになっていたが、1890年に新しい取り決めでフルタイム勤務となった。^{[8] [9]}作業は1936年まで続けられたが、その時点でレオポルドとエリザベスは2人とも亡くなっていた。^[5]

このコレクションは、メアリー・ウェアとエリザベス・ウェアの亡き父と夫であるチャールズ・エリオット・ウェア博士に正式に捧げられています。 ^[4]

模型はガラスで、ワイヤー製の支え（内部または外部）、接着剤、さまざまな有機媒体^{（さらに説明が必要）}、塗料またはエナメル着色剤でできている。^[10]ボストン・グローブ紙は、これを「解剖学的に完璧であり、ガラス職人が試みて失敗したことを考えると、再現不可能」と評した。^{[11] [12]}

ブラシュカ家は現在では失われた秘密の技法を用いていたとよく言われます。実際、彼らの技法は当時は一般的でしたが、彼らの技術、熱意、そして対象を人生の中で綿密に研究し観察する姿勢は並外れたものでした。レオポルドはメアリー・リー・ウェアへの手紙の中で、それを家族の伝統によるものだとしています。「ガラスを突然これらの形に押し込むことができる秘密の装置を持っていると多くの人が考えています ...熟練したガラスモデラーになる唯一の方法は、ガラスを愛した良い曽祖父を持つことだと、私はよく人々に言ってきました。」

ブラシュカ家の主な技法はランプワークで、足踏み式のふいごから空気を送り込む炎でガラスを溶かし、つまんだり引っ張ったり切ったりする道具を使って形を整える。また、吹きガラスも使用していた。^[13]彼らの昔ながらのボヘミア風ランプワークテーブルは、博物館の展示品の一部である。ルドルフは長年にわたり、生産工程全体を自分の管理下に置き、最終的にはガラスや着色剤を自ら製造するまでになった。^[14]

植物学者ドナルド・シュネルは、この模型を「魅惑的」と呼び、この模型が、特定の植物を受粉させるミツバチの行動に関する未発表の詳細を忠実に再現していることに驚きを隠さない。これは、彼が個人的に仮説を立てていた詳細である。^[15] ホワイトハウスとスモールは、「ブラシュカの模型のデザインと構造の優秀さは、これまでのすべての現代の模型製作を凌駕しており、ブラシュカ夫妻の技術と芸術は永遠に安らかに眠る」と書いている。^[要出典]

ガラスの花はボストン地域で最も有名な観光名所の一つです。毎年21万人以上の訪問者がこのコレクションを鑑賞しています。1936年、ハーバード大学が創立300周年を記念して一般の人々をキャンパスツアーに招待したとき、ツアーに参加したニューヨークタイムズの記者は「300周年であろうとなかろうと、最大の関心事は有名なガラスの花です。最初の展示は1893年に行われましたが、その後も時折展示品が追加され、訪問者から驚きや信じられないという叫び声が聞こえてきます」とコメントしました。^[16]多くの訪問者は、最初はガラスの花が本物の有機植物だと信じ、展示場に入ったり出たりしてすぐに「ガラスの花はどこにあるのですか？」と尋ねます。^{[17] [18]}

少なくとも 2 つの詩にこの花が登場します。

マーク・ドーティ（2008年全米図書賞詩部門受賞）「ハーバード博物館のガラスの花と果物のウェアコレクション」『マイ・アレクサンドリア』 1993年、^[19]

彼は飢えから完璧さを築き上げ、
層を重ねて融合させ、
味わうこともできず、屈服することもできず、
ほとんど満足するまで渦巻かせ、消えてしまう前に、
物事がいかに柔らかく、いかに良いかを形に口に出す芸術です
。

マリアンヌ・ムーアは「沈黙」という詩の中でこう書いている。

私の父はよくこう言っていました。
「優秀な人は、決して長い訪問はしないし、ロングフェローの墓 やハーバードのガラスの花
を見せてもらわなければならない。」

• 造花
• ガラス吹き
• ランプワーク

• ガラスの花（ハーバード）
• ガラスの花（コーニング）
• コーニングガラス美術館のラクー図書館が所蔵するブラシュカアーカイブ。2014年6月5日閲覧。
• ルドルフとレオポルド・ブラシュカの物語
• ガラスの花（ペンシルベニア州立大学）
• ガラスの花はどのように作られたのでしょうか?

ウィキメディア・コモンズには、ハーバード大学のガラスの花に関連するメディアがあります。