点刻彫刻

点刻彫刻は、凹版印刷で画像全体にさまざまなサイズと密度のドットのパターンを分布させることによってトーンを作成するために使用される技法です。パターンは、彫刻で点を彫り出すか、エッチングプロセスによって印刷版上に作成されます。^[1]点刻は、2世紀以上にわたって従来の線刻とエッチングの補助として使用され、18世紀半ばに独自の技法として開発されました。^[2]

この技法は微妙な色調の変化を可能にし、特にチョーク画の再現に適しています。^[3]

点描効果は、ジュリオ・カンパニョーラ（ 1482年頃 -  1515年頃）やオッターヴィオ・レオーニ（1578年-1630年）などの芸術家によって、他の彫刻技法と組み合わせて使用​​されていましたが、カンパニョーラの小さな版画のいくつかは、ほぼ完全に点描でした。^[4] 17世紀のオランダでは、版画家で金細工師のヤン・ルトマが、ハンマーで叩いた錐で点を版に打ち込むオプス・マレイと呼ばれる彫刻技法を開発しました。一方、イギリスでは、 16世紀のウィリアム・ロジャースと17世紀のルーカス・フォルスターマンによって、肖像画の顔が点描の点で彫刻されました。^[2]

クレヨン法として知られるエッチング点描技法は、チョーク画の模造品の制作に適しており、フランスで開拓されました。ジル・ドマルトーは 1756 年に金細工師のチェイスツールとマーキングホイールを使用して、アントワーヌ・ヴァトーがデザインしたトロフィーシリーズの線に陰影を付けました。ドマルトーのパートナーであったジャン＝シャルル・フランソワは、この技法をさらに発展させ、プレート全体の彫刻に使用しました。フランソワは 1757 年にクレヨン法で 3 つのエッチングを銅に直接彫刻しました。その後、彼はこの技法を使用して、束ねた異なるサイズの針を使用して 3 つのプレートをエッチングしました。この新しい彫刻技法に貢献した他の人には、アレクシ・マニとジャン＝バティスト・ドラフォスがいます。^{[3] [5]}ジャン＝シャルル・フランソワ^[2]と共に働いていたウィリアム・ウィン・ライランドはクレヨン技法をイギリスに持ち込み、チャールズ・ロジェの出版物『素描を模倣した版画集^』[3]への寄稿でそれを使用し、「点描彫刻」という名前でさらに発展させました。^[2]

点刻彫刻のプロセスは、TH フィールディングの『彫刻の芸術』（1841 年）に説明されています。まず、版にエッチング「下地」を塗ります。これは版を酸に耐性のあるワックス状のコーティングです。輪郭はエッチング針で小さな点として描かれ、画像の暗い部分は密集した点のパターンで陰影が付けられます。メゾチントと同様に、ルーレットとマトワールを使用して、比較的迅速に多数の点を描きました。^[6] 次に、版を酸で腐食し、エッチング下地を除去します。次に、陰影の明るい部分をドライポイントまたは点刻彫刻刀で塗ります。フィールディングは、後者を「一般的なタイプに似ていますが、刃が上ではなく下向きに曲がるため、彫刻家が銅に小さな穴や点を形成するのがより容易になります」と説明しています。エッチングされた中間色と暗い色調も、必要に応じて彫刻刀で深められます。^[7]

フランスでは、この技法が、アントワーヌ・ヴァトーやフランソワ・ブーシェなどの芸術家による赤チョーク画の複製の流行を生みました。 ジル・ドゥマルトーは、ブーシェの266枚の絵を点描でエッチングし、適切なサンギュイン色のインクで印刷して額装しました。^[8]これらの版画は赤チョーク画に非常に似ていたため、小さな絵として額装することができました。そして、精巧に装飾された住宅の羽目板の小さな空きスペースに掛けることができました。^[9]

イギリスでは、この技法は同様の目的で「家具版画」に使用され、非常に人気を博したが、イギリスの肖像画版画市場を独占していた肖像画メゾチントの制作者からは軽蔑されていた。点描は版画の色調技法としてメゾチントと競合し、メゾチントのような豊かな色調の深みはないが、版からはるかに多くの印刷物をとれるという大きな利点があった。^[8]

18世紀後半、フランチェスコ・バルトロッツィを含む数人の版画家が点描彫刻に色を使い始めた。当時のほとんどのカラー印刷法、例えばヤコブ・クリストフ・ル・ブロンの3色メゾチント法のように、色ごとに別々の版を使うのではなく、刷りごとに1枚の版に筆で異なる色を慎重に塗った。^[2]これは高度な技術を要する作業であったが、すぐに経済的に採算が取れないことが判明した。^[1]この方法は、インクを塗るのに使う小さな綿パッドを意味するフランス語にちなんで、à la poupée とも呼ばれる。 ^[10]

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