クロモキシログラフィー

クロモキシログラフィー（/ ˌ k r oʊ m oʊ z aɪ ˈ l ɒ ɡ r ə f i /）は、19世紀半ばから20世紀初頭にかけて人気があったカラー木版印刷の技法で、児童書、連載パルプ雑誌、イエローバックやペニードレッドフルの表紙イラストによく使われていました。 [ 1 ]レリーフ彫刻とクロモキシログラフィー^の技法 は、19世紀に彫刻家と印刷業者によって完成されました。最も有名なのは、ヴィクトリア朝ロンドンの彫刻家兼印刷業者のエドマンド・エヴァンスによるもので、エヴァンスは特にこの技法に長けており、色の混合によって幅広い色調とトーンを生み出していました。クロモキシログラフィーは複雑な技法で、最良の結果を得るには精巧な彫刻と印刷が必要でした。パルプ雑誌の表紙などの安価な製品は、多くの場合 2 色か 3 色という少ない色数で制作する必要がありましたが、より複雑で高価な本や絵画の複製では、12 色以上もの色が使用されました。使用する色ごとに、複製するイメージの木版を別々に彫る必要がありました。

19 世紀のフルカラー印刷は、レリーフ印刷とカラー木版画に依存していました。バンバー・ガスコインは、「カラー木版画の大半は 19 世紀後半の複製作品であり、当時はクロモキシログラフィーと呼ばれていました。これは木からの色を意味し、クロモリトグラフが石からの色を意味するのと同じです。」と説明しています。 ^[2] レリーフ印刷は、彫刻され着色された木版で印刷することで作成されました。^[3] 1830 年代に、ジョージ・バクスターは、当時はクロモキシログラフィーと呼ばれていたカラーレリーフ印刷を再び普及させました。これは、「アクアチント 凹版で印刷された背景の詳細​​版に、通常は木版であるレリーフ版から油性インクで印刷された色」を使用するものでした。^[4]

クロモキシログラフィーは、20世紀初頭まで、子供向けのおもちゃの本や連載小説などの安価な本の制作によく使われる技法だった。 ^[5]この技法は、19世紀半ばにダイムノベル、ペニードレッドフル、子供向けの本の表紙や挿絵の制作に単純に使われていたが、これらの本は、1つの木版に1色ずつ原色のみで描かれ、多くの場合は効果がない。 ^{[6]ロンドンの第一人者である子供向けの本の彫刻家兼印刷工の}エドマンド・エヴァンスが この技法を完成させ、10色もの色版を使い、原色を混ぜ合わせて幅広い色彩と色相のパレットを作り出すなど、はるかに精巧なものとなった。^{[3] [4]}

浮き彫りの版画を作るには、まず木版から始め、版画に印刷しない（またはインクを塗らない）部分を彫り、版画に画像を彫ります。^[7]木版は各原色ごとに彫られ、色付きのインクが浮き彫りにされた部分に塗られます。^[5]ガスコインは、この工程では「熟練の職人が原画を前にして座り、画像のどの部分をどの色で印刷すれば望みの効果が得られるかを考え出す」必要があると説明しています。^[8]印刷者は木版のより細かい端木目に画像を彫ります。^[9]より複雑な作業では、彫刻師が木端木目に沿って作業し、木に細かいハッチングを施し、別々にインクを塗ることで、混ざり合った色の外観を実現します。利益率の低い児童書市場では、印刷者はインクの色を少なくし、青と黄色などの色を混ぜて緑を作ることで最適化できます。^[10]

ブロックには、点描や色調の変化を作り出すために、非常に細い線が巧みに彫られていた。^[7] 単色で印刷される領域に印を付け、次に木材にさまざまな太さのハッチング線を彫り、色を重ねて印刷することで、さまざまな色合いや色調を作り出すことができた。色のブレンドを作るために、ブロックは水平方向と斜め方向にハッチングされ、茶色、緑、灰色など複数の色を塗布できるようにした。^[11] ガスコインは、「ブロック職人は、細い白線（ほぼ単色）、中程度の白線（中間色）、またはクロスハッチング（通常の視聴距離で見ると、かすかな色合いにすぎないことを実現するために、より大きなまたはより小さな色の菱形を残す）のどれを彫刻するかを知っている」と説明している。重なり合う斜めの線は、表面に点のような形を作るために彫られ、インクが少なくなり、より淡い色調になった。^[7]

より太いハッチングは安価で製造も容易でしたが、結果はそれほど魅力的ではありませんでした。できるだけ安価に製造される本は、彫刻作業と色分解が少なくて済みました。^[3]主な問題は、版木のデザインが紙のデザインと一致するように、正しい位置合わせを維持することでした。正確な位置合わせを実現するために、各版木に沿って小さな穴が開けられ、紙がピンで留められました。正しく行われると、版木の色の位置合わせは印刷された紙と一致しましたが、イラストの端に沿ってインクのつぶれが見えることもあります。^{[12]彫刻された各版木ごとに}電気メッキが作られ、版木に応じてインクが塗られ、特定の領域の紙に色付けされました。色は単色で塗られるか、さまざまな厚さの縞模様で塗られ、色相の変化が可能になりました。^[3]

ガスコインによれば、19世紀のクロモキシログラフィは、紙の裏のエンボス加工、彫刻された版に紙を押し当てて作られたはっきりとした輪郭、そしてクロスハッチングの存在によって識別される。彼は「クロスハッチングの信じられないほど完璧で繊細な部分は、最初は彫刻師がそのような小さく規則的な隙間を彫り出すことは不可能であると示唆するが、よく見ると2方向の線がわずかに異なる色をしていることがわかる」と書いている。^[13]

この方法は安価で、ミステリーやロマンス（「イエローバック」または「10セントショップ小説」）や雑誌、まれに新聞の表紙などの安価な本の表紙を描くのによく使われたため、複雑な色の組み合わせは一般的に必要ありませんでした。ほとんどの場合、印刷業者は原色と黒のみを使用していました。^[3]安価なクロモキシログラフィー技術により、出版社や印刷業者は本の購買意欲をそそる表紙をデザインすることができました。^[14]

この方法は、より高品質の児童書やおもちゃの本の制作にも使用されました。エヴァンスは、フルカラー印刷は児童書のシンプルなイラストに適した技術だと考えました。^[15]エヴァンスは、粗雑に着色された児童書の挿絵に反発し、印刷部数が多ければコストを抑えることができ、美しく安価になると考えました。そうすることで、エヴァンスはウォルター・クレイン、ケイト・グリーナウェイ、ランドルフ・コールデコットと協力しました。 ^{[16 ]}ケイト・グリーナウェイ、ウォルター・クレイン、ランドルフ・コールデコットが挿絵を描き、エヴァンスが彫刻して印刷した本は人気を博し、児童文学の挿絵の古典として残っています。^[15]

クロモキシログラフィーは、自然史の本の挿絵や絵画の複製にも使用されました。リアルな複製を実現するために、彫刻家は12色以上の色ブロックを使用することがよくありました。^[17]

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  エドワード・ヴァイルのペニー・ドレッドフル『 ブラック・ベス、あるいは道の騎士』の表紙アート。色相と色調の変化を生み出すためにハッチングがほとんど使用されていません。
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  1896 年の子供向け雑誌の表紙。ハッチングが太くなっています。色の見当がずれて、印刷がぼやけています。
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  エドマンド・エヴァンスが印刷したこのランドルフ・コールデコットの画像では、いくつかのカラーブロックを使用することで微妙な色の組み合わせが実現されています。
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  黄色はさまざまな色合いを表現するために使用され、細かいハッチングによって重ね刷りが可能になります。これは、 1878 年にエドマンド エバンスが印刷したウォルター クレインによるこのイラストに見られるとおりです。

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  ランドルフ・コールデコットの「ジャックの家を建てた」からの画像
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  クロスハッチング、牧草地の混ざった色、淡い色合いの海、輪郭のはっきりした太陽光線、わずかな色のつぶれ、雄鶏の単色を示すクローズアップ。

• フレイザー、トム、アダム バンクス。デザイナーのカラー マニュアル: 色彩理論と応用の完全ガイド。(2004)。クロニクル ブックス。ISBN 978-0-8118-4210-5 
• ハーディー、マーティン。英語カラーブック。（1906年）。ニューヨーク：パトナム
• ガスコイン、バンバー。版画の見分け方。（1986年）ニューヨーク：テムズ・アンド・ハドソン。ISBN 0-500-23454 -X 
• マクネア、ジョン R.「クロモリトグラフィーとカラー木版画: 侍女から 19 世紀児童文学まで」児童文学協会季刊誌。第 11 巻第 4 号、1986-1987 年冬、193-197 ページ
• パンコウ、デイビッド。パレットを誘惑する：カラー印刷プロセスの調査 （2005年）。ニューヨーク州ロチェスター：ロチェスター工科大学。ISBN 1-933360-00-3 
• レイ、ゴードン・ノートン著『1790年から1914年までのイギリスのイラストレーターと書籍』（1991年）ニューヨーク：ドーバー。ISBN 0-486-26955-8 

• ランディン、アン。文学と子ども：ロマン主義の継続、ポストモダンの論争。（1996年）アイオワシティ：アイオワ大学出版局。ISBN 0-87745-690-9