反逆の心

『レベル・ハート』は、アメリカのシンガーソングライター、マドンナの13枚目のスタジオアルバムで、 2015年3月6日にインタースコープ・レコードからリリースされた。彼女は2014年を通してこのアルバムの制作に取り組み、ディプロ、ソフィー・ゼオン、アヴィーチー、カニエ・ウェストといったミュージシャンたちと共同で作曲・プロデュースを行った。また、ボクサーのマイク・タイソン、ラッパーのニッキー・ミナージュ、ナス、チャンス・ザ・ラッパーがゲストボーカルとして参加している。

テーマ的には、『レベル・ハート』は歌手のロマンチックで反抗的な側面を表現しており、そのアイデアは作詞作曲とレコーディングの過程で自然に生まれた。音楽的には、1990年代のハウス、トラップ、レゲエなどのジャンルを融合させたポップ・アルバムで、アコースティック・ギターとゴスペル・クワイアが用いられている。自伝的な曲もあれば、愛やマドンナのキャリアについて歌った曲もある。これまでの作品とは異なり、多くのコラボレーターが関わったため、マドンナは一貫したサウンドとクリエイティブな方向性を維持するのが難しかった。

このアルバムは2015年3月にリリース予定で、ファーストシングルはバレンタインデーにリリースされる予定だった。しかし、アルバムの内容が予期せずリークされたため、マドンナは2014年12月20日にiTunes Storeで『レベル・ハート』の予約販売を開始し、6曲をすぐにダウンロードできるようにした。警察の捜査により、マドンナのコンピューターにハッキングして曲をリークしたとしてイスラエル人男性が逮捕・起訴された。アルバムのアートワークはソーシャルメディアで人気を博し、数多くのミームが生まれた。

『レベル・ハート』のプロモーションのため、マドンナはテレビに何度か出演し、2015年9月から2016年3月にかけて北米、ヨーロッパ、アジア、オセアニアを巡る「レベル・ハート・ツアー」を行った。「リビング・フォー・ラブ」 、 「ゴーストタウン」、「ビッチ・アイム・マドンナ」、「ホールド・タイト」がアルバムからのシングルとしてリリースされた。『レベル・ハート』は音楽評論家から概ね好評を博し、複数の評論家がマドンナの10年ぶりの最高傑作と評した。オーストラリア、ベルギー、カナダ、クロアチア、チェコ共和国、ドイツ、ハンガリー、イタリア、オランダ、ポルトガル、韓国、スペイン、スイスで1位を獲得した。『レベル・ハート』は7カ国でゴールドまたはプラチナ認定を受けた。

12枚目のスタジオアルバム『MDNA』（2012年）のリリース後、マドンナは同アルバムのプロモーションのため「MDNAツアー」を開始した。 ^{[ 2 ]}このツアーでは、暴力、人権、政治に関する彼女の発言、偽物の銃器の使用、ステージ上でのヌードなどが大きな論争を巻き起こし、彼女は複数の訴訟を起こされる恐れがあった。^{[ 3 ]}マドンナは、人類に対する「不正義」行為だと表現したいくつかの世界的出来事に憤慨した。^{[ 4 ]} 2013年9月、彼女はスティーブン・クラインと共に監督した芸術の自由と人権に関する短編映画『Secretprojectrevolution 』を公開した。この映画は、表現の自由を促進する「Art for Freedom」として知られる世界的なイニシアチブを立ち上げた。^{[ 5 ]}マドンナは『L'Uomo Vogue』のインタビューで、次のアルバムは「Art for Freedom」と関連付けられ、このイニシアチブに尽力しており、アーティストとして自分の声を上げなければならないと語った。^{[ 6 ]}

2013 年 12 月までに、マドンナのマネージャーであるガイ・オセアリーは、歌手が次のアルバムの制作に「早く始めたい」とコメントした。^{[ 7 ]}しかし、彼女には別のプロジェクトがあった。アンドリュー・ショーン・グリアの小説『グレタ・ウェルズの不可能な人生』の映画化の脚本を開発することである。マドンナは、脚本の執筆と新しいアルバムの曲作りに時間を割くことにした。^{[ 8 ]} 2014 年 2 月、マドンナは 13 枚目のスタジオ アルバムの制作を開始したことを確認した。^{[ 9 ]}彼女の以前の作品は、少数のコア グループが音楽を開発して制作されていた。レベル ハートでは多くの協力者と作業したが、マドンナは、その統一されたサウンドとクリエイティブな方向性を維持することに問題があった。彼女は、アルバムの作業に協力を依頼した人々の多くが、スケジュールのために長期間 1 つの都市に滞在できないことに気づいた。その結果、彼女は 1 回のセッションで曲を完成させることはなかった。 「創造性の輪が回転ドアのように出入りするので、大変でした。」^{[ 10 ]}

マドンナのアルバム制作に携わったコラボレーターのうち2人は、アヴィーチー（左）とディプロ（右）だった。

2014年3月、マドンナはハッシュタグ付きのキャプションで、ソングライターやコラボレーターをほのめかす画像をInstagramに多数投稿し始めた。最初に、スウェーデンのDJ兼プロデューサーのアヴィーチーとレコーディングスタジオに入ったことを投稿した。^{[ 7 ] [ 11 ]}レコードプロデューサーのカール・ファルクは、 2014年4月にダーゲンス・ニュヘテル紙でこれらのセッションについて語った。彼は、ハリウッドのヘンソン・レコーディング・スタジオで1週間以内にアコースティックギターとピアノを使った11曲のデモが録音されたことを回想した。アヴィーチーのマネージャー、アラシュ・「アッシュ」・プール・ヌーリは6人を選んだ。彼らは2つのグループに分けられ、最初のグループはファルク、ラミ・ヤコブ、サヴァン・コテチャで構成され、2番目のグループはサレム・アル・ファキール、ヴィンセント・ポンターレ、マグナス・リデハルで構成されていた。アヴィーチーは両方のグループと協力してデモ曲を制作し、マドンナは午後にスタジオに到着し、午前7時まで滞在した。彼女はメロディーの作曲や変更の際に両チームと密接に協力し、そのプロセスを監督した。^{[ 12 ]} 

数日後、マドンナは夕日の写真に「Rebel Heart」という文字を添え、メディアが新曲の歌詞だと解釈したキャプションを投稿した。投稿された歌詞は「昼が夜に変わる。私は戦いを諦めない。人生の終わりに…驚かなかったなんて言いたくない」だった。^{[ 13 ]}さらに、マドンナが歌手のナタリア・キルズとマイクの前に立っている写真や、チェリーツリー・レコードの創設者兼会長で、マドンナのレーベルであるインタースコープ・レコードのA&R担当上級幹部であるマーティン・キエルゼンバウムと写っている写真も公開された。 ^{[ 7 ]} 2014年4月中旬までに、彼女はインスタグラムで、ソングライターのトビー・ギャッドとモゼラ、レコードプロデューサーのシンボリック・ワンの名前を、スタジオで作業しているグループの写真とともに明らかにした。^{[ 14 ] [ 15 ]}スタッフのリストには、プロデューサーのアリエル・レヒトシャイドとサウンドエンジニアのニック・ロウも加わった。^{[ 16 ]}

2014年5月、マドンナは自撮り写真を投稿し、アメリカ人DJのディプロと仕事をしたことについて語った。^{[ 18 ]}彼女は毎年恒例のオスカーパーティーに彼を招待したが、彼は出席できなかった。最終的に彼らはテキストメッセージで音楽について話し合い、アルバムでコラボレーションすることにした。^{[ 19 ]}マドンナは彼にアルバムのために「最もクレイジーなレコード」を提供するよう頼んだ。彼らは一緒に7曲を作詞作曲し、レコーディングした。「それらのレコードはクレイジーなサウンドになるだろう。私たちは、私たちがやっていたことのいくつかで本当に限界を押し広げた...彼女は何でも受け入れてくれた。アーティストがプロデューサーに一緒に仕事をするために必要な自信を与えてくれるのが大好きで、マドンナは私のアイデアにとてもオープンマインドだった」とディプロは付け加えた。^{[ 20 ]}

1曲は、マドンナがスタジオで歌ったフックを使って作曲され、ディプロはそれを「超奇妙」と表現した。もう1曲は、後に「 Living for Love 」と確認され、ピアノバラードからEDMバージョンまで、20近くのバージョンが録音された。最終的にマドンナとディプロは、2つのスタイルの中間のバージョンで妥協した。レヒトシャイドとイギリスの歌手MNEKも彼らの作曲セッションに参加し、曲のヴァースを改善した。^{[ 10 ] [ 19 ] [ 21 ]}ディプロはまた、「Bitch I'm Madonna 」として知られる別のトラックも確認し、ポップソングの歌詞の限界を押し広げるだろうと述べた。^{[ 22 ]}アリシア・キーズも「Living for Love」でピアノを演奏してアルバムに貢献した。^{[ 23 ]}マドンナは別のインタビューで、「Messiah」と「 Devil Pray 」の2曲を確認した。^{[ 24 ] [ 25 ]} 2022年、マドンナは、多数のコラボレーターが関わったため、『レベル・ハート』をこれまでで「最もストレスの多い」アルバムだと述べた。 ^{[ 26 ]}

テーマ的には、ローリングストーン誌のキャリン・ガンツは、このアルバムは「自分の心の声に耳を傾けること」と「反逆者であること」という2つのテーマに焦点を当てていると感じた。マドンナは、これらのコンセプトは当初のインスピレーションではなく、アヴィーチーとのセッション中に生まれたものだと説明した。マドンナは、2つの異なるテーマが自然に現れてきたことに気づき、それを表現する必要性を感じた。[ ^{27 ]この}レコードは、歌手の性格の2つの異なる側面、つまり反抗的で反逆的な側面とロマンチックな側面を扱っていたため、「レベル・ハート」と名付けられ、彼女はこのアルバムで両方を表現したかった。^{[ 10 ]}フランスのラジオ局NRJで、彼女は「レベル・ハート」は自伝的であると同時にフィクションでもあると説明した。なぜなら、彼女は曲を書く際に自分の経験と想像上の物語を混ぜ合わせたからである。タイトルは、現代の音楽アーティストは反逆的になったり、リスクを取ったり、発言したりすることを奨励されたり刺激されたりしていないというマドンナの信念から来ており、彼女はそれを強調したかった。しかし、彼女は反抗的な性格の中に愛の重要性を理解していたため、タイトルに「ハート」という言葉を加えた。 ^{[ 28 ]} 2015年3月12日、マドンナはSiriusXMのラリー・フリックとのインタビューで、アルバムをダブルアルバムとしてリリースすることを提案したと述べ、トラックリストを組み合わせると分裂症的なサウンドになると語った。^{[ 29 ]}

内省もまた、このアルバムの中心テーマの一つとして挙げられている。「『Bitch I'm Madonna』や『Unapologetic Bitch』のポーズや、彼女の『強迫的な自己評価』の中に、個人的なことやキャリアについての真摯な考察が散りばめられている」と、Slant MagazineのSam C. Macは述べている。^{[ 31 ]}マドンナはニューヨーク・タイムズのJon Parelesに対し、過去の活動を振り返ったことはないものの、『Rebel Heart』ではそれを回想することが適切だと感じたと説明した。「それを考えると、ほろ苦い気持ちになります。立ち止まって振り返りたいと思った時期だったようです。一種の生存者の罪悪感のようなものです。どうして私は成功して、彼らは成功しなかったのでしょう？」^{[ 8 ]}アルバムの制作段階では、彼女は数人の前で自分の考えを表現することに抵抗がなくなり、それを「誰かの前で日記を書いて声に出して読むようなもの」と例え、「演技の練習みたいなもので、たとえその人たちとあまり繋がりを感じていなくても、ただ部屋に入ってアイデアを自由に流すだけだった」と語っている。^{[ 27 ]}

アルバムのさらなるインスピレーションは、マドンナが他の文化や芸術、文学、音楽を探求し、それらを楽曲に取り入れたことから得られた。彼女は、楽曲はギター伴奏だけで歌えるように、それ自体で成立するべきだと考えていた。^{[ 27 ]}マドンナは娘のルルドと息子のロッコに協力を求め、彼らをA&Rアドバイザーと呼んだ。彼らはナイトクラブを訪れ、新進気鋭の音楽やアーティストについて彼女に伝え、アルバムで彼女が惹かれるサウンドを形作るのを助けた。^{[ 30 ] [ 32 ]}

一般的にポップレコードである『レベル・ハート』は、^MuuMuseの^{ブラッドリー}・スターンによれば、過去10年間のマドンナのリリースとは異なっていた。彼は、 1990年代のハウス、トラップ、レゲエなどのさまざまな音楽ジャンルの融合とアコースティックギターの使用を挙げ、「折衷的なレコード」と呼んだ。スターンは、当時の音楽トレンドを追いかけた『ハード・キャンディ』（2008年）や『MDNA』とは異なり、このアルバムのサウンドは進歩的だと感じた。 ^{[ 34 ]}さらに、Viceのミッチェル・サンダーランドは、 『レベル・ハート』はマドンナが以前の2枚のアルバムで受けた批判から「学んだ教訓」だと感じた。 ^{[ 35 ]}ボストン・ヘラルドのジェド・ゴットリーブは、このアルバムはマドンナの「ますます興味深く革新的なアプローチ」を継続し、現代的な音楽スタイルと彼女の以前の好みを組み合わせていると発見した。彼は『Rebel Heart』が『MDNA』のありきたりなダンスチューンよりも優れていると感じた。^{[ 36 ]}ニューヨーク・タイムズのジョン・パレレスは、『Rebel Heart』はその構成において『MDNA』の続編のようだったと述べている。『MDNA』は冷たく機械的なボーカルと陳腐な作詞で損なわれていたが、『Rebel Heart』はマドンナの音楽的才能と「ロマンスや名声とともに罪について熟考する」作詞家としての姿を描き出している。^{[ 37 ]}ザ・レコードのジェイ・ラスティグは、マドンナの以前の作品はテーマの一貫性に欠けることが多かったと考えていた。しかし、『Rebel Heart』では、曲のスタイルが異なっていても、アルバム全体を通して一貫性を保ち、ヒットする可能性のあるシングルを生み出したと感じた。^{[ 38 ]}

『レベル・ハート』は「リビング・フォー・ラブ」で始まる。ハウス・ソングで、マドンナが「威厳のある」ピアノの旋律に合わせて歌い始め、やがてパーカッションが加わる。^{[ 39 ]}別れの歌ではあるが、勝利と希望に満ちている。^{[ 27 ] [ 40 ]}デイリー・テレグラフのディーン・パイパーによれば、この曲には「宗教的な言及、ゴスペル合唱団、90年代のピアノのビート、渦巻くベースなど、マドンナの典型的な特徴がいくつかある」とのこと。ビルボードのジェイソン・リップシュッツは、この曲を彼女の1989年のシングル「ライク・ア・プレイヤー」と「エクスプレス・ユアセルフ」と比較した。^{[ 39 ] [ 41 ] [ 42 ]} 2曲目の「デビル・プレイ」は、より高い意識レベルを達成し、神と繋がるために麻薬に手を出すように誘惑される様子から着想を得た。^{[ 24 ]}歌詞では、さまざまな薬物乱用からの救済を求めており、聖母マリアやルシファーに言及し、薬物乱用からの回復の痛みについても触れている。^{[ 41 ] [ 43 ]}マドンナがファルク、アヴィーチー、DJ ダヒ、ブラッド・ダイアモンズと共にプロデュースした「Devil Pray」は、穏やかなギターの音で始まり、ハウスビートを伴ったエレクトロポップのプロダクションへと発展していく。 ^{[ 40 ]}「Ghosttown」は、文明の終焉と世界がハルマゲドンに遭遇するが、破壊の中で人間が希望を見出すことを歌っている。^{[ 10 ] [ 27 ]}ジェイソン・エヴィガン、エヴァン・ボガート、ショーン・ダグラスと共に書かれたこの曲は、マドンナがカレン・カーペンターのような「突き刺すような」「温かい」歌声で歌うパワーバラードで、プロダクションは彼女の1986年のシングル「Live to Tell」に匹敵する。^{[ 44 ]}ダグラスによると、「Ghosttown」はマドンナが彼と他のソングライターたちとスタジオで過ごす時間を個人的に要請した後、3日間で書かれた。^{[ 45 ]} 4曲目の「Unapologetic Bitch」は、レゲエがある、ダンスホールやダブステップの影響を受けたスカの曲で、マドンナは別れや恋人について否定的に歌っており、「私は謝罪しないビッチのように聞こえるかもしれないけど、時にはありのままを言わなければならないの」といった歌詞がある。^{[ 41 ] [ 44 ] [ 46 ]}マドンナはこの曲はどんな状況でも楽しむことについて歌っていると説明した。^{[ 27 ]}

5曲目の「イルミナティ」は、マドンナが自分がイルミナティのメンバーの一人と見なされていることを知った後にインスピレーションを得て作られました。彼女は本物のイルミナティについて調べ、それからこの曲を書きました。^{[ 27 ] [ 32 ]}歌詞では、イルミナティの陰謀論、エジプトのピラミッド、フェニックス、啓蒙時代、プロビデンスの目などについて言及しており、コーラスの歌詞は「このパーティーにいる全員がイルミナティのように輝いているみたい」です。^{[ 42 ] [ 47 ]}マドンナによると、この曲をプロデュースしたカニエ・ウェストはメロディーを気に入り、独自の解釈を加えて構成を変更しました。^{[ 27 ]} 6曲目の「Bitch I'm Madonna 」では、ミナージュがラップで「全力でやるか、家に帰るか」と皆に呼びかけ、マドンナは「今夜はただ楽しみたい、今夜はこの家を爆破したい」といった歌詞を叫んでいる。ディプロとソフィーがプロデュースしたこの曲は、「ピコピコしたエレクトロ」と「うねるダブステップ」の構成に加えて、引き裂くようなサウンドが特徴である。 ^{[ 34 ] [ 42 ]}作詞セッション中、ミナージュはマドンナが望む感情を得られるまで歌詞を書き直さなければならなかった。^{[ 27 ]}「Hold Tight」は「心を掴む」コーラスとドラムビートのサウンドで構成されており、 Slant Magazineのサム・C・マックは「無害で、歌詞はありきたりなポップだが、ゴスペル風のストンプになりそうになると、一時的に何かエキサイティングなものに盛り上がる」と評している。^{[ 31 ] [ 48 ]} 8曲目の「ジャンヌ・ダルク」は、マドンナが自身の人生に対するメディアの詮索について歌ったバラードで、「写真を撮られるたびに、取り戻せない自分の一部を失う」と歌っている。また、ローマ・カトリックの聖女ジャンヌ・ダルクにも言及している。^{[ 43 ]} 「ジャンヌ・ダルク」におけるマドンナのささやくようなビブラートのかかった歌声と告白的な歌詞は、ブリッジで弦楽器とアコースティックギターを使用した新しいビートの楽器編成によって強化されている。^{[ 31 ]}

カニエ・ウェスト（左）は「 Illuminati」と「Holy Water 」の楽曲をプロデュースし、ボクサーのマイク・タイソン（右）は「 Iconic 」の語りによるイントロダクションを提供した。

「Iconic」にはチャンス・ザ・ラッパーとボクサーのマイク・タイソンが参加している。タイソンは、キャニバスのデビューシングル「Second Round KO 」（1998年）への参加と同様に、この曲の語りによるイントロダクションを担当している。マドンナは彼をレコーディングスタジオに招き、そこで彼は自分の人生について語り、イントロダクションはワンテイクで録音した。^{[ 49 ]}「奇妙な」ビートで構成された「Iconic」の歌詞では、マドンナがアイコンとしての自分を受け入れている。^{[ 31 ]}「HeartBreakCity」は「Iconic」に続く曲。失われた愛について歌ったピアノバラードで、マドンナはバロックポップに影響を受けた、より低い声域で歌っている。^{[ 50 ]}シンセサイザー、バンジョーの音、空洞のドラムが特徴的な「Body Shop」では、愛は高速道路で損傷した車に例えられ、生き続けるためにはボディの修理が必要だと歌われている。^{[ 50 ]}ウェストは次のトラック「Holy Water」もプロデュースしており、この曲では歌手が自分の体液をタイトルになぞらえている。快楽主義的なサウンドエフェクトが特徴的なこの曲は、マドンナの1990年のシングル「Justify My Love 」を彷彿とさせ、「 Vogue 」からの歌詞の抜粋が含まれている。^{[ 51 ]}うめき声、アーケードゲームの音楽、シンセサイザーで構成されたベースラインがコーラスを彩る。[ 50 ] ^{「 Inside Out} 」はマイク・ディーンがプロデュースし、リバーブのかかったマドンナのボーカルにピアノの音と抑制されたコードが添えられている。「Wash All Over Me」が続き、アルバムの通常版の最後のトラックとなっている。バロック調のピアノの音と安定したミリタリービートがコーラスへと導き、マドンナは世界の変化、失恋、そして受容について歌う。ゴスペル合唱団と最小限のシンセサイザーが曲のサウンドを支えている。^{[ 50 ] [ 51 ]}

『レベル・ハート』のデラックス版は、ドラムとインドのフルートの楽器編成でシャーデーの曲を彷彿とさせる80年代のエレクトロ・コンポジション「ベスト・ナイト」で続く。マドンナは「今夜は私をMと呼んで」という歌詞で曲を始めるが、コーラスでは彼女の声は聞き取れず、ハーモニーでのみ聞こえる。中間のブリッジの途中で「ジャスティファイ・マイ・ラブ」への言及がもう一度ある。^{[ 50 ]}次に「ヴェニ・ヴィディ・ヴィチ」が登場し、マドンナの曲を基にした歌詞のラップの「オリジン・ストーリー・ソング」となっている。「私は自分を表現し、処女のようにバージンロードを歩いた／裸のお尻をさらけ出し、笑顔でやった／セックスに関しては、私は境界線を歩いていることを知っていた／そして私がポーズをとると、ゲイの男の子たちはみんな正気を失った」。マドンナはシンプルなギタービートに乗せてコーラスを歌い、「来た、見た、勝った」と歌います。これは曲のタイトルの英語訳です。^{[ 52 ]}ナズがゲストバースで登場し、自身の人生について語り、ディプロがショットガンとクランチホーンの音でそれを支えています。「SEX」は次のトラックで、マドンナはベース、シンセ、ストリングアルペジオの音に乗せて「セックスについて何を知っているか教えて」と皮肉っぽく問いかけます。^{[ 50 ]}終盤近くで、彼女は「ねじれたロープ、手錠、目隠し、真珠の首飾り」など、いくつかの拘束具を列挙します。「SEX」は、その行為の具現化と批判の両方として説明されており、マドンナは「無感情な」声でラップし、親密さの欠如について語っています。彼女は言葉を発音する際に、わざと舌足らずなように聞こえました。 ^{[ 53 ]}

「Messiah」は、オーケストラの伴奏とバイオリンをバックにしたドラマチックなポップバラードです^{[ 54 ]}。マドンナは「より深くベルベットのような」トーンで歌っています。歌詞は、ろうそくを灯すこと、降霊術、愛の呪文を唱えることについて歌っています。タイトル曲はデラックス版の最後を飾り、流出したデモから完全に変更されています。アコースティックギターとバイオリンで構成され、自伝的な歌詞がついています。The Quietusのエイミー・ペティファーは、「『Rebel Heart』は、現在のトレンドの基盤となっているシーンの構築とスタイルの普及におけるマドンナの役割を静かに認めている」と述べています^{[ 50 ]} 。スーパーデラックス版には、「Graffiti Heart」のような曲が収録されており、マドンナは元恋人のジャン＝ミシェル・バスキアや友人のキース・ヘリングなどのアーティストからインスピレーションを得て、自由を得るための芸術の力を喚起しています。^{[ 24 ] [ 55 ]} Pretty Much Amazingブログでは「創造性への疾走感あふれるラブレター」と評され、「Beautiful Scars」はディスコ風の懐かしい曲である。^{[ 56 ]}「Borrowed Time」は戦争と社会問題を扱っており^{、[ 57 ]}「Auto-Tune Baby」では赤ちゃんの泣き声がバックグラウンドで聞こえる。^{[ 58 ]}

2014 年 5 月、写真家のMert Alas は、自身の Instagram アカウントで、マドンナの新しいアルバムを聴いていると投稿した。Billboardは、彼女がまだロサンゼルスでレコーディング中であることを明らかにした。^{[ 59 ]}その後、メディア各社がマドンナのものだと主張したインストゥルメンタルの 50 秒のスニペットを投稿したが、サンプルはオランダの DJ Sander Kleinenbergと彼の曲「We Are Superstars」に遡って特定された。^{[ 60 ] [ 61 ]} Oseary は、マドンナがアルバムのリリース日を 2015 年を目指していることを確認した。^{[ 62 ]}しかし、2014 年 11 月 28 日、「Rebel Heart」と「Wash All Over Me」というタイトルの 2 曲がオンラインに流出した。曲はすぐに削除され、Oseary は流出元を見つけるのに協力を求めるツイートをした。^{[ 63 ] [ 64 ]} 2014年12月17日、13曲が流出し、アルバムのタイトルがIconicになることを示唆するアートワークも流出した。^{[ 65 ]}マドンナは、これらの曲は以前のレコーディングのデモバージョンであると明言し、流出を「芸術的レイプ」と表現した。^{[ 66 ] [ 67 ]}当時発生したばかりのペシャワール学校虐殺事件とシドニー人質事件を理由に、ハッキングを「テロ」と呼んだことで、歌手は批判された。^{[ 68 ]}マドンナはビルボードのインタビューで、流出後、彼女と彼女のチームは情報源を突き止めようとしたが、最終的には完成した曲をリリースすることに決めたと語った。^{[ 10 ]}ソニー・ピクチャーズのハッキング事件に言及し、彼女はインターネットを批判し、この事件をきっかけにラップトップとハードドライブを保護し、 Wi-Fiを無効にしたと説明した。 「すべてを事前に計画したかったんです。シングルをリリースして、ビデオを撮影して、レコードについて話し始めて。アルバム全体のリリースに向けて準備して、すべてを完璧に整えたかったんです…でも、私たちには選択の余地がなかったんです」と彼女は付け加えた。^{[ 10 ]}

2014 年 12 月 20 日、このアルバムはiTunes Storeで予約注文が可能になった。注文すると、「Living for Love」、「Devil Pray」、「Ghosttown」、「Unapologetic Bitch」、「Illuminati」、「Bitch I'm Madonna」の 6 曲が自動的にダウンロードされた。^{[ 69 ]}マドンナは、これらの曲はファンへの「早めのクリスマスプレゼント」として用意されたもので、アルバムの最終リリースは 2015 年 3 月 10 日を予定していると述べた。当初、「Living for Love」はアルバムのリード シングルとして使用される予定だった。バレンタイン デーにリリースされ、アルバムの残りは春にリリースされる予定だった。しかし、リークのため、リリース日を前倒しせざるを得なかった。^{[ 70 ]}オセアリーは、iTunes がクリスマスの週末で閉まるため、プレリリースが実行できるかどうか確認できたのは金曜日の夜だったと回想している。リリースのメリットとデメリットについて多くの議論が交わされ、インタースコープの副会長スティーブ・バーマンとアップル社のロバート・コンドルクの協力を得て、彼らは徐々にライブ配信を開始することができた。^{[ 71 ]}マドンナが選んだ6曲は磨き上げる必要があり、トラックのプロデューサーが不在だったため、彼女自身がマスタリングとミックスを行った。^{[ 72 ]}

アルバムのリリースは、ビヨンセの2013年のセルフタイトルアルバムのサプライズリリースと比較され、ガーディアン紙は「部分的なビヨンセ」と評した。^{[ 73 ]}リークは続き、12月23日から27日の間に14曲の新しいデモが公開された。^{[ 74 ]} 2015年2月のマドンナのグラミー賞でのパフォーマンスの後、「 Hold Tight」、「Joan of Arc」、「Iconic 」の3曲の新曲が公開された。 ^{[ 75 ]} 2015年1月20日には、スタンダード版とデラックス版の曲名を含む『 Rebel Heart』の最終トラックリストが公開された。 ^{[ 76 ]}その翌日、イスラエル警察は、マドンナや他のミュージシャンのコンピューターにハッキングしてコンテンツを盗み、リークした疑いのある男を逮捕した。イスラエルの犯罪対策統括組織であるLahav 433は、リークが発生した後、FBIと緊密に協力して1か月にわたる捜査を主導した。イスラエル警察は容疑者の名前を公表することを拒否したが、メディアは彼をイスラエルの歌唱コンテスト「コハヴ・ノラド」シーズン10に出場した元リアリティ番組出場者のアディ・レダーマンだと特定した。^{[ 77 ] [ 78 ]}デラックス版が完全に流出したため、^{[ 79 ]}レダーマンはイスラエルの治安判事裁判所でコンピュータ侵入（2件）、禁止された秘密監視、著作権侵害、捜査妨害の4つの罪で起訴された。捜査では、レダーマンがマドンナのアルバム「MDNA」からのリードシングル「ギヴ・ミー・オール・ユア・ラヴィン」のデモを流出したことも明らかになった。マドンナの今後の公演のリハーサル録音を含む楽曲のコピーは、さまざまな顧客に1,000ドル以上で販売された。^{[ 80 ]}レダーマンは最終的にテルアビブ刑務所で14か月の刑を言い渡された。^{[ 81 ]}

マドンナの顔に黒いワイヤーが絡みついた表紙のアートワークはソーシャルメディアで人気を博し、Instagram、Tumblr、Twitterで数多くのミームが作成された。ファンは表紙を真似て顔に黒いワイヤーを巻きつけ、ブリトニー・スピアーズ、マイケル・ジャクソン、ジム・キャリー、マーロン・ブランドなどの有名人の画像を使ってミームを作成した。^{[ 82 ] [ 83 ]}マドンナはこれらの画像の多くを自身のソーシャルメディアアカウントに転送した。しかし、マーティン・ルーサー・キング・ジュニア、ネルソン・マンデラ、ボブ・マーリーの顔に同じワイヤーが巻かれた3枚の画像は、「無礼で人種差別的」であるとして激しく批判された。^{[ 84 ]}歌手は翌日、この写真について説明し、3人と比較されたことを光栄に思い、自分を「自由の闘士」と表現した。^{[ 85 ]}『レベル・ハート』は、1992 年の『エロティカ』、 2003 年の『アメリカン・ライフ』、そして『MDNA』に続き、歌手の4枚目のペアレンタル・アドバイザリー・ラベルが付いたスタジオ・アルバムとなった。これは、「ホーリー・ウォーター」などのトラックに卑猥な言葉や性的な表現が含まれているためである。^{[ 86 ] [ 87 ] [ 88 ]} 2026 年 1 月、マドンナはアルバムのデジタル・デラックス版に「オート・チューン・ベイビー」を追加した。^{[ 89 ]}

リリースされた『レベル・ハート』は、批評家から概ね好意的な評価を受けた。^{[ 162 ] [ 163 ]}音楽評論家によるレビューに100点満点で加重平均評価を与えるMetacriticでは、このアルバムは29件のレビューに基づき平均68点を獲得し、「概ね好意的なレビュー」を示している。^{[ 153 ]}デイリー・テレグラフのニール・マコーミック、インディペンデントのアンディ・ギル、アイリッシュ・タイムズのローレン・マーフィーはそれぞれ、このアルバムに5つ星中4つ星を与えた。マコーミックは「何年もぶりに、マドンナは必死に聞こえない」と感じ、『ハード・キャンディ』や『MDNA』と比較してこのアルバムを称賛した。^{[ 164 ]}マーフィーは、 『MDNA』に「記憶に残るポップヒットがほとんどなかった」後、「紛れもないポップアイコンが、控えめながらも華々しくカムバックした」と書いた。 ^{[ 165 ]}ギルにとって『レベル・ハート』で最も印象的だったのはマドンナの歌声だったが、^{[ 166 ]}アールワインはこのアルバムをマドンナの反抗的な側面と告白的な気分の復活だと評した。^{[ 154 ]}ザ・ナショナルのサイード・サイードは、このアルバムを「マドンナがついに過去を振り返り、時には80年代後半から2000年代初頭の絶頂期から盗用することを許した、しっかりとしたポップ・チューンの素晴らしいコレクション」と評した。^{[ 51 ]}

The Quietus誌に寄稿したエイミー・ペティファーは、このアルバムを「マドンナにとってクラブカルチャーのルーツへのよりダークな回帰であり、ある意味では、彼女の近年のリリースの失敗に立ち向かっているようだ」と称賛した。^{[ 50 ]} USA Today紙のエリサ・ガードナーは、4つ星中3.5つ星を与え、アルバムのサウンドと歌詞を「鋭く直接的」と評した。^{[ 161 ]}シカゴ・トリビューン紙のグレッグ・コットとロサンゼルス・タイムズ紙のランドール・ロバーツは、4つ星中3つ星を与えた。コットは、性的な内容に言及する曲がなければアルバムはもっと良かっただろうとしながらも、「魅力的」だと評した。^{[ 167 ]}ロバーツは、Rebel Heartはプロダクションのおかげで「しっかりと」際立っていると評した。^{[ 157 ]}ボストン・グローブ紙に寄稿したジェームズ・リードは、このアルバムは「アーティストの近年のディスコグラフィーにおける歓迎すべき寄り道であり、彼女の最も満足のいく作品である」と意見を述べた。 「10年かけて、マドンナのさまざまな時代や姿を巧みに結びつけている」^{[ 168 ]}ヒューストン・クロニクルの評論家ジョーイ・ゲラは『レベル・ハート』を「複雑で、一貫して力強いアルバム」と評した^{[ 169 ] 。}

Slant Magazine の編集者 Sal Cinquemani、 Billboardの Joe Levy 、 Rolling Stoneの Caryn Ganzはそれぞれ、このアルバムに 5 点満点中 3.5 点を与えた。Cinquemani は、このアルバムは「多種多様」だが「驚くほどまとまりがある」と評した。 ^{[ 55 ]} Levy は、このアルバムは「現在の基準」に比べて「繊細」だと評し、「これらの曲はゆっくりと展開し、前戯のようなイントロを経て、変化する一連のテクスチャの上にフックが提示される」と付け加えた。 ^{[ 54 ]} Ganz は、 Rebel Heartは「マドンナが皆を脇に押しやって、ストレートに私たちに伝えるときに最も力を発揮する」と感じ、「マドンナの心の奥底には反逆の心があり 、ポップミュージックがそれによってより良くなることを私たちに思い出させてくれる彼女を責めることはできない」と付け加えた。 ^{[ 159 ]} Timeの Jamieson Cox は、一貫したプロダクションとサウンド、そしてマドンナのボーカルとソングライティングを称賛した。 ^{[ 170 ]}エンターテインメント・ウィークリーのカイル・アンダーソンとアダム・マルコヴィッツは、このアルバムに「B」の評価を与え、 「2000年の『ミュージック』以来のマドンナの最高傑作」と評した。 ^{[ 33 ]}ガーディアンのアレクシス・ペトリディスとタイムアウトのライター、ニック・レヴィンは、このアルバムに5つ星中3つ星を与えた。ペトリディスは、アルバムの対照的な2つの側面が「うまくまとまっていない」と感じ、「前者はマドンナが作りたい音楽を表しているのかもしれないが、後者は彼女が作らざるを得ないと感じている音楽だ」と理由を述べた。 ^{[ 156 ]}レヴィンは、「『レベル・ハート』にはまとまりがないかもしれないが、彼女は決して落ち込んでいるわけではない。このアルバムには、マドンナが10年間で作った最高の音楽がいくつか含まれている」と書いた。 ^{[ 171 ]}

AV ClubのAnnie Zaleskyは、このアルバムには「首をかしげるような瞬間がそれなりにある」としながらも、音楽的には正しい方向への一歩だと感じたと述べている。^{[ 155 ]} SpinのライターAndrew UnterbergerはRebel Heartに10点満点中6点を与えた。「ぎこちない」と評しながらも、マドンナの「ここ数年で最高の曲」がいくつか含まれていると感じたという。^{[ 160 ]} InstinctのSamuel Murrianは、このアルバムは「数曲短ければホームランのようなものだったかもしれない」と意見を述べた。^{[ 172 ]} WhatCultureのReece Shrewsburyは、「実験的で変化に富んだ曲が多く、印象的に聞こえるが、実際にはアルバムがまとまりを欠いている」と評した。「ポップの女王の称号を得たマドンナに近づいている」としながらも、ShrewsburyはRebel Heartには「まだ多くの欠点があり、まとまりと創造的な方向性を維持するのに苦労している」と結論付けた。^{[ 173 ]}ニュージーランド・ヘラルド紙のリディア・ジェンキンは、このアルバムを「ちょっとごちゃごちゃしていて」「混乱している」と評し、賛否両論の評価を下した。^{[ 174 ]}ニューヨーク・マガジンのリンジー・ゾラッズは、曲が「無難」に聞こえると失望し、「『マドンナ・オブ・レベル・ハート』は、ますます空虚になっている「今風」に聞こえるという目標に再び成功した」と付け加えた。^{[ 175 ]}ジ・アドボケート誌のスタッフも失望を表明し、「あまりにも多くの曲が有名人やドラッグの名前を挙げ、15年前のマドンナなら笑っていたであろう味気ない歌詞を含んでいる。思慮深いアイコンはどこにいるのか？」と述べた。^{[ 176 ]} NMEのギャビン・ヘインズはこのアルバムを酷評し、「機会を無駄にしたように感じられる。ありきたりな自己啓発アンセム『アイコニック』は、アイコンとアイ・キャントの違いはたった2文字だと教えてくれる。悲しいことに、クラスとアソコの違いも2文字だ」と述べた。^{[ 158 ]}

アメリカでは、Rebel Heartはビルボード200チャートでアルバム換算ユニット121,000枚で2位に初登場し、9,000ユニット多く売れたテレビシリーズEmpireのサウンドトラックに次ぐ成績だった。同アルバムは、純粋なアルバム販売枚数116,000枚（全体のユニットの96%）でビルボードのトップアルバムセールスチャートで1位にランクインし、その週で最も売れたアルバムだったが、ストリーミングとトラック換算アルバムユニットではそれぞれ1,000ユニット強と4,000ユニット強でサウンドトラックに及ばなかった。同アルバムはマドンナの21枚目のトップ10アルバムとなったが、Ray of Light（1998年）以来、チャートで初登場1位にならなかった初のスタジオリリースとなった。Rebel Heartのコンサートツアーバンドルは、前作アルバムMDNAの180,000枚に対し、10,000枚未満だった。^{[ 177 ]}このリリースにより、マドンナはビルボードアーティスト 100チャートで 7 位に初登場し、アーティスト 100 ポイント全体で 2,919% 上昇し、ソーシャルメディア活動で 31% 増加しました。^{[ 178 ]}カナダでは、レベル ハートはカナダ アルバム チャートで 1 位に初登場しました。初週に 18,000 枚を売り上げ、サウンドスキャン時代におけるマドンナの 7 枚目の 1 位となりました。^{[ 179 ] [ 180 ]}翌週、このアルバムはビルボード200で 19 位下がりましたが、カナダでは 1 位しか下がりませんでした。^{[ 181 ] [ 182 ]}ビルボードは、初週の予約注文が多かったことを反映して、売上が 78% 減の 26,000 ユニットになったと報告しました。^{[ 183 ]}このアルバムはチャートに合計11週間ランクインし、 2015年のビルボード200年間チャートで151位にランクインした。 ^{[ 184 ] [ 185 ]} 2016年12月現在、ニールセン・サウンドスキャンによると、このアルバムは米国で23万8000枚を売り上げている。^{[ 186 ]}

イギリスで発売されてから24時間以内に、最も近い競合作品を3対1の比率で上回る売上を記録したにもかかわらず、『レベル・ハート』は37,245枚でUKアルバムチャートの2位に初登場した。 ^{[ 187 ] [ 188 ]}その週のチャート1位はサム・スミスの『イン・ザ・ロンリー・アワー』で、土壇場で追い上げ、『レベル・ハート』より12,000枚多く売れた。 1994年に同じく2位で初登場した『ベッドタイム・ストーリーズ』以来、マドンナのスタジオアルバムで初めてトップの座を逃した。 ^{[ 189 ]}翌週、アルバムは7位に落ち、売上は67.46%減の11,983枚となった。^{[ 190 ]} 2015年6月時点でアルバムは76,490枚売れており、後に英国レコード産業協会（BPI）により10万枚でゴールド認定を受けた。 ^{[ 191 ] [ 192 ]}『レベル・ハート』はドイツのアルバムチャートで初登場1位を獲得し、同国で12枚目のチャート1位獲得レコードとなった。^{[ 193 ]}マドンナは、ドイツのチャート史上、最も多くのナンバーワンアルバムを獲得した外国人アーティストとして、ビートルズとロビー・ウィリアムズを上回った。全体では、ピーター・マッファイ（ 16枚）とジェームス・ラスト（13枚）に次いで、ヘルベルト・グローネマイヤーと並んで3位となった。 ^{[ 194 ]}フランスでは、このアルバムはSNEPアルバムチャートで初登場3位となり、3日間で17,000枚を売り上げた。^{[ 195 ]}『レベル・ハート』は、オーストリア、ベルギー（フランダース）、クロアチア、チェコ共和国、ハンガリー、イタリア、オランダ、ポルトガル、スペイン、スイスのレコードチャートでも初登場1位となり、ヨーロッパの他の国々でもトップ10入りを果たした。^{[ 196 ] [ 197 ] [ 198 ]}

オーストラリアでは、Rebel HeartはARIAアルバムチャートで初登場1位を獲得し、6,962枚を売り上げた。^{[ 199 ]}これはマドンナにとって国内で11枚目のナンバーワンアルバムとなり、1983年のARIA設立以来、最も多くのナンバーワンアルバムを持つアーティストとしてU2と並んだ。 ^{[ 200 ]} Rebel Heartはマドンナにとってチャート19週目の首位となり、累計首位獲得週数で24位にランクインした。^{[ 200 ]}アルバムは翌週に急落し、1,312枚を売り上げ、アルバムチャートで18位に落ちた。^{[ 199 ]}ニュージーランドでは、 Official New Zealand Music Chartで7位に初登場した。^{[ 201 ]}日本では、『レベル・ハート』はオリコン・アルバム・チャートで初登場8位となり、初週のフィジカル・セールスは7,548枚を記録し、彼女にとって記録を更新する23枚目のトップ10アルバムとなった。^{[ 202 ]}また、オリコン・インターナショナル・アルバム・チャートでも初登場1位となり、2週連続で1位を維持した。^{[ 203 ]}韓国では、このアルバムにより、マドンナはガオン・インターナショナル・アルバム・チャートで同時に2枚のトップ10入りを果たし、デラックス・エディションが1位、スタンダード・エディションが7位となった。^{[ 204 ]}『レベル・ハート』は2015年の年間ベストセラー・アルバムで39位となり、90万枚を売り上げた。^{[ 205 ]} 2018年現在、『レベル・ハート』は全世界で100万枚を売り上げている。^{[ 206 ]}

ローリング・ストーン誌は、2015年にリリースされたアルバムの年間レビューで、 『レベル・ハート』を45位にランク付けし、「『レベル・ハート』はマドンナにとってこの10年間で最高のアルバムであり、2005年の『コンフェッションズ・オン・ア・ダンス・フロア』で受け継いだディスコのバトンをマドンナが再びグルーヴに乗り、最近の自身の歩みを振り返る作品だ」と評した。^{[ 207 ]}また、2015年のベストポップアルバム20選のランキングで6位にランクインした。^{[ 208 ]}同様に、 Spin誌の年末レビューでは、アンドリュー・アンターバーガーが「メインストリームを定義するために何十年も費やしてきたほとんどのアーティストにとって、アルバムに『レベル・ハート』というタイトルをつけるのは、せいぜい見当違いに思えるだろうが、マドンナにとっては、今こそこれまで以上に真実だ。50代で、いかに優雅に歳を重ねるべきかという世間の要求に屈することを拒否することは、現代のポップミュージックで上演できる最大の反抗行為だ」と述べ、このアルバムを2015年のお気に入りのポップアルバムの1つに挙げた。 ^{[ 209 ]} AllMusicは『レベル・ハート』を2015年のお気に入りのポップアルバムの1つに挙げ、「大胆で混沌としていて、人生を肯定するレコードで、マドンナは同時に前と後ろを見つめている」と評した。^{[ 210 ]}

Digital Spyは年末の集計で、Rebel Heartを2015年のトップ25アルバムのリストの10位に挙げた。Lewis Cornerは、収録曲は「素晴らしいダンスホールのグルーヴから、より内省的で物悲しいポップバラードまで」と評した。さらに、「このキャリアの段階で、マドンナがLinkedInのプロフィールに「ポップカメレオン」と書いていないとしても、Rebel Heartだけでもその称号を裏付けるのに十分だ」と付け加えた。彼は「Devil Pray」を傑出したトラックとして挙げた。^{[ 211 ]} About.comはこのアルバムを2015年のベストポップアルバムの5位にランク付けし、評論家のBill Lambは「原点回帰」であり、Music (2000)以来の彼女の最も力強い試みだと評した。^{[ 212 ]} Associated Pressの音楽編集者Mesfin Fekaduはこのアルバムを5位にランク付けし、このアルバムを「マドンナの半分の年齢の他の女性アーティストのアルバムを恥じ入らせる現代のクラシック」と評した。フェカドゥは、ラジオ局がアルバムの曲を流さなかったことを「残念」に思い、「Bitch I'm Madonna」と「Joan of Arc」をハイライトとして挙げた。^{[ 213 ]}ビルボードは、デラックス版のアルバムカバーを2015年のベストアルバムカバーランキングで15位にランク付けした。^{[ 214 ]}

クレジットはマドンナの公式サイトから引用。^{[ 215 ]}

スタッフ情報はマドンナの公式サイトから引用。^{[ 215 ]}