軍楽

軍楽は、野戦音楽士と呼ばれる職業軍人が軍事の場で演奏することを意図した特定のジャンルの音楽である。軍楽の多くは、ラッパの音やファンファーレで軍事行事を告知したり、太鼓のリズムで行進隊形に伴奏したり、軍楽隊のように特別な行事を記念したりするために作曲されている。しかし、音楽は何世紀にもわたって戦闘で使用され、時には敵を威嚇し、時には戦闘員を激励したり、戦争における行動の組織化やタイミングを助けたりしてきた。文化に応じて、太鼓、横笛、ラッパ、トランペットまたはその他のホルン、バグパイプ、トライアングル、シンバル、さらにはより大規模な軍楽隊やフルオーケストラなど、さまざまな打楽器や楽器が使用されてきた。軍楽の中には書面で作曲されたものもあるが、ラッパの音や太鼓のリズムなど、音を調整するために集団の記憶に頼る 耳で作られたり教えられたりする音楽もある。

行進曲という概念は、16世紀にオスマン帝国から借用され始めました。オスマン帝国は、13世紀にメフテルまたはイェニチェリ楽団と呼ばれる最初の軍楽隊を導入したと考えられています。この音楽は、バスドラム、ホルン (ボル)、ベル、トライアングル、シンバル (ジル)、その他の伝統的な楽器を組み合わせた、しばしば甲高い音が特徴です。メフテルンの音はヨーロッパのクラシック音楽に影響を与え、ヨーゼフ・ハイドン、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンなどの作曲家は、オスマン音楽に触発された、またはオスマン音楽を模倣するように設計された 作品を書いています。

行進曲は、一般的には愛国的な歌詞や時には郷愁を誘う歌詞が付いており、兵士が行進するときによく歌われます。行進曲のリズムは必ず行進のリズムに合わせられます。アメリカ南北戦争の「第 1 アーカンソー行進曲」や「ジョン・ブラウンの死体」など、その例は数多くあります。 「プティ・カンカン」は1870年の普仏戦争中に人気があった。ボーア戦争では数多くの行進曲が生まれ、その中でも「プレトリアへの行進」はよく知られている。「ティペラリーへの道は遠い」は第一次世界大戦の行進曲で、人気を博した。その戦争で最も長く続いている行進曲の1つはおそらく「ボギー大佐の行進曲」だろう。これは第二次世界大戦中に「ヒトラーはボールを1つしか持っていない」として人気があり、後に映画「戦場にかける橋」のサウンドトラックの一部として有名になった。「大道行進曲」は日中戦争中に中国で歌われた愛国歌である。「白軍、黒男爵」は1920年にロシア赤軍の戦闘賛歌として書かれ、「エリカ」は第二次世界大戦中にドイツ軍によって歌われた。

ラッパの音は、軍事施設、戦場、または船上で予定されているイベントや予定外のイベントを知らせる短い曲です。これらの短い音楽はラッパと呼ばれる楽器から演奏され、軍隊では通信手段として使用されてきました。この楽器は遠くからでも、また非常に騒がしい環境（戦闘中）でも聞こえます。これは命令や通信を行う非常に効果的な方法です。軍隊ではもはや通信手段として必要とされていませんが、これらの音楽は今でも伝統として、また式典中に演奏されています。^[1]よく知られているラッパの音には、「Taps」、「The Last Post」、「Reveille」、および「El Degüello」などがあります。

ラッフルとフラリッシュは、著名な人々やグループのための儀式音楽のファンファーレです。ラッフルは通常、ドラムで演奏され、フラリッシュはラッパで演奏されます。

ベトナム戦争では、1966年に軍楽隊のリズムのヒット曲「グリーンベレーのバラード」が生まれた。カーティス・メイフィールドの1963年のヒット曲「アーメン」も行進曲のリズムを特徴としており、マイク・カーブ・コングリゲーションの米国トップ40ヒット曲「バーニング・ブリッジズ」（1971年）も同様である。ベトナム、特に第二次湾岸戦争とアフガニスタンでは、兵士たちが移動中、戦闘準備中、戦闘に参加中に録音された音楽（ラップ音楽が多い）が使用された。^[2]エミネムなどのパフォーマーは、現在の戦争に特に言及した曲を書いており、その中には「バグダッドからのバグパイプ」があり、マーク・ノップラーの「ブラザーズ・イン・アームズ」（曲）はフォークランド紛争（1982年）中に書かれた。 ^{[3] 「}戦争のサウンドトラック」 も参照。

歴史的に、トランペット、太鼓、シンバル、バグパイプ、その他の大きな音の出る楽器は、戦場の喧騒や混乱の中で明瞭なコミュニケーションをとるために使用されていました。これらは、演奏者が移動中、つまり行進中でも簡単に持ち運ぶことができます。現代では、アップライトのグロッケンシュピールや、軍楽隊でよく使用されるトロンボーンやスーザフォンなどの金管楽器が追加されています。

中国軍は、兵士の士気を高め、行進のペースを決め、命令や告知を叫ぶために太鼓を使用した。例えば、紀元前684年の斉と魯の戦争では、兵士の士気に対する太鼓の効果を利用して、主要な戦闘の結果を変えた。14世紀後半、最初のティンパニは、イェニチェリ楽団として知られるオスマン帝国の軍事アンサンブルで登場した。15世紀から16世紀にかけて、イェニチェリ楽団は、もともとケースと呼ばれていたティンパニ、シンバル、ラトルなどの新しい打楽器でヨーロッパの宮廷音楽家に影響を与え始めた。スイスの傭兵歩兵の鼓笛隊も太鼓を使用していた。彼らは、ストラップで吊るした（通常は伝統的な握り方で片手で演奏する）右肩に担いだスネアドラムの初期のバージョンを使用していた。同様に、イギリス内戦の際には、下級将校が戦闘の喧騒に紛れて上級将校からの命令を伝える手段として、ロープで張った太鼓を携行していました。この太鼓もドラマーの肩に掛けられ、通常は 2 本のドラムスティックで演奏されました。連隊や中隊ごとに、彼らだけが認識できる独特の太鼓の音がありました。

最も初期のトランペットは軍事目的または宗教目的で使用された信号楽器であり、現代のラッパはこの信号楽器の伝統を引き継いでいます。

指揮官はトランペットの音で命令を伝えた。トランペットは鋭い音色と大きな音量を持っていたため、戦闘の最中でも聞き取れた。騎兵のトランペットは音色が異なっていたため、歩兵用の他の音と間違われることはなかった。

鋭い音と優美なメロディーを持つ楽器で、屋外で演奏されることを意図しており、その主な目的は、戦いの最中に男女を鼓舞することです。また、戦死者を悼んだり、勝利を祝ったりするのにも使用されます。音楽は戦闘の準備段階で演奏されましたが、戦闘中には演奏されませんでした。^[4]

スコットランドのバグパイプが戦闘で使用されたという文献上の証拠は、1396年に遡る。パースの北インチの戦いの記録には「ウォーパイプ」が戦闘に持ち込まれたと記されているが、バグパイプはもともと平和音楽のために作られたと考えられている。^[5]アイルランド人もバグパイプに触発されたことが、1586年の記録に証明されている。「この種の楽器はアイルランド人の間では武勇の砥石と考えられている。他の兵士がトランペットの音に奮い立たせられるように、この事件の騒音は彼らを戦闘に熱く刺激するからである。」^[6]第一次世界大戦では、ドイツ兵はスコットランドのパイパーを「地獄の女たち」と呼んだ。^[7]

参照: Great Irish Warpipes。

12世紀にはすでに戦闘で使用されていた木管楽器の1つ。この楽器はルネッサンス時代に人気が高まり、ズルナと呼ばれる楽器の後継であると考えられています。主に軍事楽器として使用されていました。この楽器から発せられる圧倒的な音は心理的武器として使用されました。ショームは十字軍の時代にヨーロッパに伝わりました。^[8]

• 戦いの叫び
• 武術産業
• 3月の音楽
• 軍楽隊
• 戦争の歌
• 王立砲兵隊バンド
• イギリス擲弾兵行進曲
• ヘンリー・ジョージ・ファーマー
• クネラーホール

• マーク・A・スネルとブルース・C・ケリー編、『Bugle Resounding: Music and Musicians of the Civil War era』、National Conference on Music of the Civil War Era、2004年。
• リー・アンドレセン『バトル・ノーツ：ベトナム戦争の音楽』サベージ・プレス、2003年。
• John H. Beck、『Encyclopedia of Percussion』、 Routledge Press、2007年。