バビロン5

バビロン5
ジャンル	スペースオペラ ドラマ
作成者	J.マイケル・ストラジンスキー
主演	マイケル・オヘア ブルース・ボックスライトナー クラウディア・クリスチャン ジェリー・ドイル ミラ・ファーラン リチャード・ビッグス アンドレア・トンプソン ビル・マミー ジェイソン・カーター トレイシー・スコギンズ スティーブン・ファースト パトリシア・トールマン ピーター・ジュラシック アンドレアス・カツラス ジェフ・コナウェイ ロバート・ラスラー ケイトリン・ブラウン メアリー・ケイ・アダムス
作曲家	クリストファー・フランケ スチュワート・コープランド（パイロット）
原産国	アメリカ合衆国
原語	英語
シーズン数	5
エピソード数	110 (+ 6 TV映画) (エピソード一覧)
生産
エグゼクティブプロデューサー	ダグラス・ネッター J.マイケル・ストラジンスキー
撮影	ジョン・C・フリン3世 （102話、1994年～1998年） フレッド・V・マーフィー （全8話、1995年～1998年）
実行時間	43-44分[1]
制作会社	バビロニアンプロダクションズ株式会社 シンセティックワールド株式会社（パイロット） ワーナー・ブラザース・テレビジョン
オリジナルリリース
ネットワーク	PTEN（1993–1997） ティーエヌティーエヌティー（1998）
リリース	1993年2月22日 – 1998年11月25日 ( 1993-02-22 )  ( 1998-11-25 )
関連している
バビロン5：ザ・ギャザリング レンジャーの伝説 失われた物語 十字軍

バビロン5は、脚本家兼プロデューサーのJ・マイケル・ストラジンスキーがバビロニアン・プロダクションズ・レーベルの下でストラジンスキーのシンセティック・ワールドズ社およびワーナー・ブラザース・ドメスティック・テレビジョンと共同で制作したアメリカのスペースオペラテレビシリーズである。 1993年2月22日にテストパイロット映画『バビロン5：ザ・ギャザリング』が好評放映された後、ワーナー・ブラザースは1993年5月にプライムタイム・エンターテイメント・ネットワーク（PTEN）の一部としてシリーズの制作を委託した。 ^[2]この番組は1994年1月26日に米国で初放送され、全22話のシーズンが5回放送された。

このシリーズは、いくつかの大規模な種族間戦争の後に銀河外交と貿易のための中立地帯として建設された宇宙ステーション、バビロン5に駐留する人間の軍事スタッフとエイリアンの外交官を追う。主な筋書きには、種族内の陰謀と動乱、種族間の戦争とその余波、古代種族間の千年周期の紛争への巻き込みなどがある。特に人間のキャラクターは、地球の全体主義への転落に対する抵抗において極めて重要な役割を果たす。

多くのエピソードは、より広範な出来事が個々の登場人物に与える影響に焦点を当てていました。エピソードには、個人の変化、喪失、抑圧、腐敗、贖罪などのテーマが含まれていました。

放送当時のアメリカのテレビ放送では珍しく、バビロン5は5年間のストーリー展開が事前に計画された「テレビ向け小説」として構想され、各エピソードは「章」として想定されていた。^[3]同時代のテレビ番組は全体的な現状を維持し、対立を個々のエピソードに限定する傾向があったのに対し、バビロン5は複数のエピソード、さらにはシーズンにまたがるストーリー展開を特徴とし、シリーズの世界に永続的な変化をもたらした。^{[4] [5]}また、全体的なストーリーにおいて重要な役割を果たすタイアップ小説、漫画、短編小説も開発された。 ^[6]

ストラジンスキーは2021年9月、ワーナー・ブラザース・テレビジョンと共同でシリーズのリブート計画を発表した。長編アニメのビデオ直販映画『バビロン5：ザ・ロード・ホーム』は2023年8月に公開される。

バビロン5の 主なストーリー展開は2257年から2262年の間に起こる。この番組は、地球が統一された地球政府を持ち、「ジャンプゲート」を使用した光速を超える移動技術を獲得した未来を描いている。これは、ハイパースペースの別の次元を経由した移動を可能にする一種のワームホール技術である。太陽系内および太陽系外のコロニーは地球同盟を構成しており、他の宇宙航行種族との接触を確立している。シリーズの舞台となる10年前、地球は技術的に優れたミンバリによる破壊を辛うじて逃れた。ミンバリは、ファーストコンタクトの際に地球の宇宙船が無意識のうちに彼らのリーダーを殺したことを受けて復讐を求めたが、勝利目前で予期せず降伏した。それ以来、地球は彼らと平和的な関係を築き、地球同盟は銀河コミュニティ内で重要な、一般的に尊敬される勢力となっている。

その他の種族の中には、帝国主義的なケンタウリ、つい最近ケンタウリ帝国から独立したナルン、そして神秘的で強力なヴォーロンがいる。非同盟世界連盟の数十のそれほど強力ではない種族も、ドラジ、ブラキリ、ヴリー、マルカブ、パクマラを含む主要な種族と外交関係を持っている。古代の秘密主義の種族であるシャドウは、人間には知られていないが、他の多くの種族の宗教文書に記録されており、悪意を持って出来事に影響を与え、既知の種族の間に混乱と戦争をもたらす。シャドウが引き起こす混乱の中には、ケンタウリの領土回復主義への転落と、モルガン・クラーク大統領の下での地球の全体主義への滑り込みがある。

バビロン5宇宙ステーションは、架空の惑星イプシロン3とその衛星の第5ラグランジュ点であるイプシロンエリダニシステムに位置しています。 ^[7]これは、長さ5マイル（8.0 km）、直径0.5〜1.0マイル（0.80〜1.61 km）のオニールシリンダーです。このステーションはそのシリーズの最後のものです。最初の3つのステーションはすべて建設中に破壊されましたが、バビロン4は完成しましたが、運用開始後すぐに謎の消失を遂げました。^[8]さまざまなエイリアンの種族を収容する居住エリアがあり、異なる大気と重力を提供します。エイリアンセクターを訪れる人間は、呼吸装置やその他の手段を使用して環境に耐えています。^[9]

バビロン5には、番組の放送期間中に変化する アンサンブルキャストが登場しました。

• マイケル・オヘア、司令官（後に大使）ジェフリー・シンクレア役（シーズン 1、シーズン 2 ～ 3 のゲスト出演）：バビロン 5の初代司令官。後にミンバルの地球大使に任命される。
• ブルース・ボックスライトナー、ジョン・シェリダン艦長（後に大統領）役（シーズン 2 ～ 5）：シンクレアの転属後のバビロン 5での交代要員であり、シャドウ戦争におけるいくつかの予言の中心人物。シーズン 5 で新しく結成された星間同盟の大統領となる。
• クラウディア・クリスチャン、少佐（後に司令官に昇進）役、スーザン・イワノワ（シーズン1～4、シーズン5ゲスト）：バビロン5の副司令官。
• ジェリー・ドイル、マイケル・ガリバルディ役:シーズン 1 ～ 4 ではバビロン 5のセキュリティ責任者を務め、シーズン 5 では星間同盟の秘密諜報部門を率いる。
• ミラ・ファーラン、デレン役:バビロン5のミンバリ大使。ミンバリ生まれの彼女は、第2シーズンの初めに特別なアーティファクトを使用してミンバリ人と人間のハイブリッドになり、後にシェリダン船長と結婚します。
• リチャード・ビッグス、ドクター・スティーブン・フランクリン役：バビロン5の主任医療官。
• アンドレア・トンプソン、タリア・ウィンターズ役（シーズン 1 ～ 2）：宇宙ステーションに勤務する民間サイキック部隊のテレパシー能力者。
• スティーヴン・ファースト(ヴィル・コット役) : ケンタウリ大使ロンド・モラーリの外交補佐官。
• レニエ役のビル・ミューミー：ミンバリ大使デレンの外交補佐官。
• トレイシー・スコギンズ、エリザベス・ロックリー大尉役(シーズン 5):イワノバの退職とシェリダンの辞任後、バビロン 5の基地司令官となる。
• ジェイソン・カーター、マーカス・コール役（シーズン 3 ～ 4）：シャドウと戦う秘密諜報員グループの 1 人、レンジャー。
• ケイトリン・ブラウン(シーズン 1、シーズン 5 ゲスト) とメアリー・ケイ・アダムス(シーズン 2) がNa'Toth役を演じます。ナーン大使 G'Kar の外交補佐官。
• ロバート・ラスラー、ウォーレン・ケファー役 (シーズン 2):バビロン 5の小規模戦闘機部隊の 1 つ、ゼータ部隊の司令官。
• ジェフ・コナウェイ、ザック・アラン役(シーズン 2 ゲスト、シーズン 3 ～ 5 メイン):バビロン 5警備隊の軍曹。シーズン 5 までにガリバルディに代わって警備隊長となる。
• パトリシア・トールマン、リタ・アレクサンダー役（オリジナル TV 映画、シーズン 2 ～ 3 のゲスト出演、メイン シーズン 4 ～ 5）：タリアがステーションを去った後、彼女の代わりを務める商業 Psi-Corps テレパシー能力者。
• アンドレアス・カツラス( G'Kar役) : バビロン 5 のナーン大使。
• ピーター・ジュラシック、ロンド・モラリ役: バビロン 5 のケンタウリ大使。

• ウェイン・アレクサンダー（ロリエン役）：シャドウ・ウォーの危機的状況でシェリダンを助けるためにやってくる、出自不明のエイリアン。
• アードワイト・チェンバレン（声）/ジェフリー・ウィラース（エンカウンタースーツ着用）は、バビロン5のヴォルロン大使コシュ・ナラネック役。
• ティム・チョートは、バビロン4の消失の中心人物である、起源不明のエイリアン、ザスラス役を演じる。
• ジョシュア・コックス、バビロン5の指揮統制センターの技術者、デイビッド・コーウィン中尉役
• デビッド・L・クロウリー、バビロン5の警備員、ルー・ウェルチ警部役
• ロビン・アトキン・ダウンズ、バイロン役、テレパシー能力者の男
• ウィリアム・フォワード^[10]は、ケンタウリの王位を狙うモラリ大使の同僚、アントノ・レファ卿を演じる。
• ロバート・フォックスワース、バビロン5に関連する軍事作戦を監督する将校ウィリアム・ヘイグ将軍役
• デニス・ジェンティーレは、火星コロニー時代のマイケル・ガリバルディの元恋人、リズ・ハンプトン役を演じる。
• メリッサ・ギルバートは、シェリダン船長の妻、アンナ・シェリダンを演じます。アンナ・シェリダンの初登場は、録音メッセージでベス・トゥーサンによって演じられました。
• レノア・カスドルフはインターステラー・ニュース（ISN）ネットワークの記者として活躍している。
• ウォルター・ケーニグは、テレパシー能力を持たない者を劣等視するサイキック部隊の上級将校アルフレッド・ベスター役を演じる。
• ケンタウリ皇帝カルタギア役のウォーサム・クリマー
• ダミアン・ロンドンは、カルタギア皇帝の治世下のケンタウリ宮廷の一員である摂政ヴィリニを演じる。
• トーマス役のリー・マクロスキー
• マージョリー・モナハン、火星抵抗軍のリーダー、ナンバーワン / テッサ・ホロラン役
• ジュリア・ニックソン・ソウル、商業探検家でありシンクレア司令官の恋人であるキャサリン・サカイ役
• ジム・ノートンはバビロン5号の裁判官オンブズ・ウェリントン役を演じている。ノートンは「ダスト・トゥ・ダスト」ではガカルスの父親の影を演じ、「告白と哀歌」ではマルカブの医師ラザレン博士を演じた。
• ジョン・シュック、ドラール（若い）役。デレンの教師であり、ミンバール出身の友人。イプシロン3号の中に埋もれたグレート・マシンの一部となる。
• ルイ・テュレンヌが、バビロン5号に住むローマカトリックの修道士グループのリーダー、ブラザー・テオを演じる。
• ジョン・ヴィッカリーは、ミンバリの戦士階級の一員で、デレンの変身後、グレイ評議会で彼女に代わって参加したネルーン役を演じる。
• エド・ワッサーが演じるモーデンは、シャドウズのために働く人間のエージェントである。
• エフレム・ジンバリスト・ジュニア、火星植民地の経済の大部分を支配する裕福な実業家ウィリアム・エドガース役

さらに、他の俳優数名がシリーズで複数の脇役を演じた。キム・ストラウスは4話でドラージ大使を演じ、さらに10話で他の9人のキャラクターを演じた。^[11]俳優の中には、エイリアンのキャラクターを演じるために必要な人工装具の装着に苦労した者もいた。そのため、プロデューサーは、同じグループ（最大12人）を様々な中級レベルのセリフのある役に起用し、それぞれから頭と体の完全なキャストを取った。このグループは、制作側から非公式に「バビロン5エイリアン代表グループ」として知られるようになった。^[12]

シリーズの 5 つのシーズンはそれぞれ、2258 年から 2262 年までの架空の連続した 1 年に対応しています。各シーズンのタイトルは、そのシーズンのストーリーの中心となるエピソードと同じになっています。

パイロットフィルム『バビロン5: ザ・ギャザリング』では、ヴォルロン大使のコッシュがステーションに到着して間もなく暗殺者に殺されそうになる。バビロン5の司令官ジェフリー・シンクレアが第一容疑者として挙げられるが、罠にかけられたことが判明する。

ミンバリ戦争の英雄であるシンクレア司令官は、戦争の最終日の出来事を思い出せないことに悩んでいる。ミンバリ大使デレンは密かにミンバリを支配するグレイ評議会のメンバーであるが、他のミンバリ人はシンクレアを信用していない。ナーン大使のガカーは、かつての君主であるケンタウリ共和国に譲歩を迫り続けている。ケンタウリ大使のロンド・モラリは、謎めいたモーデン氏を新たな仲間としてナーンに反撃する。一方、地球上の外国人排斥団体は、人類のエイリアンに対する寛容さに異議を唱える。この緊張は、エイリアンとの接触を支持していた地球のサンティアゴ大統領の暗殺で頂点に達する。

シンクレアはミンバーの大使に異動となり、ヘイグ将軍はジョン・シェリダン大尉に基地の指揮を任せる。ヘイグとシェリダンは、現大統領クラークがサンティアゴの死に共謀したと信じているが、証拠はない。クラークは徐々に地球を孤立主義の方向に動かし、全体主義政府を樹立する措置を講じる。老齢のケンタウリ皇帝ターハンが死ぬと、モラリとその同盟者であるレファ卿はターハンの不安定な甥カルタギアを皇帝に据え、ナーンとの戦争を強いる。モーデン氏の「仲間」であるシャドウの助けを借りて、ケンタウリはナーンを壊滅させる。戦争はナーンの故郷への惑星爆撃で終わり、生き残ったナーンは奴隷にされる。デレンとヴォルロン大使コシュは、彼らの古代の敵であるシャドウと戦うためにシェリダンの助けを求める。

シェリダンとデレンは、シャドウの影響と戦うために「光の陰謀」を企てる。クラークが戒厳令を布告すると、シェリダンはバビロン 5の地球政府からの独立を宣言する。モラリは、モーデン氏との取引が危険になったことに気付くが、それを終わらせることはできない。シャドウが銀河中に紛争と混乱を引き起こす中、シェリダンはコシュと対峙し、ヴォロン族に軍事援助を与えるよう説得することに成功する。ヴォロンの介入に対する報復として、シャドウはコシュを暗殺する。シンクレアは、過去のシャドウ戦争でミンバリ族を助けるために 1000 年前にタイムスリップし、伝説のミンバリ族の宗教指導者ヴァレンとなる。シェリダンはシャドウの船の弱点を発見し、その目的を予測することを学び、シャドウの最初の大規模な軍事的敗北につながる。コシュの警告にもかかわらず、シェリダンはシャドウの故郷であるザハダムでシャドウと対峙する。彼は核兵器を積んだ宇宙船を惑星に墜落させ、爆発で死んだかに見えた。

シェリダンは謎のロリエンによってザ'ハ'ダムから救出される。シャドウが撤退する中、ヴォーロンはシャドウと同盟を結んだり影響を及ぼしたりする惑星を破壊し始める。モラリはG'カーの助けを借りて狂気の皇帝カルタギアを打倒し、その代わりにナルンをケンタウリの支配から解放する。モラリはシャドウを裏切り、ケンタウリの故郷をヴォーロンから救う。シェリダンはヴォーロンとシャドウが若い種族を利用した代理戦争に気付き、両者に争いを永久に終わらせ、若い種族を平和に放っておくよう説得する。シェリダンは次に、地球に民主主義を取り戻すことに再び焦点を合わせる。彼はミンバリ、ケンタウリ、ナルンの政府とともに新たな星間同盟を結成する。彼らの助けを借りて、シェリダンは地球の内戦に勝利し、クラーク大統領を退陣に追い込む。シェリダンは地球軍から辞任を余儀なくされるが、星間同盟の大統領に任命される。

シェリダンの元恋人、エリザベス・ロックリーがステーションの指揮官に任命される。一団の反逆的なテレパスたちがステーションに避難し、テレパスを監視する独裁的な地球の機関、サイキック部隊の支配から逃れるためにシェリダンの助けを求める。星間同盟は彼らに独自の惑星を与えることを拒否し、彼らは最終的にステーションから追放される。一方、シャドウズの元支持者であったドラク族はシャドウズの敗北に対する復讐を求める。彼らはケンタウリ政府に潜入し、他の同盟メンバーに対する攻撃を画策する。モラリは政府に対するエイリアンの介入を排除しようとするが、遅すぎた。同盟軍がケンタウリ・プライムを壊滅させた後、モラリはドラク族の支配下で皇帝に就任する。その後、彼はケンタウリ族を星間同盟から撤退させる。 20年後、シェリダンはロリアンや「辺境の地」の古い種族と合流する前に、友人たちと最後の再会を果たした。

オリジナルの番組は、ミニシリーズ、5 本のテレビ映画、22 冊の小説、2 つのテーブルゲーム (RPG とウォーゲーム)、および技術書、コミック、トレーディング カードなどのさまざまなメディアで構成されるスピンオフのマルチメディア フランチャイズを生み出しました。

ストラジンスキーは、予算を定期的に超過するテレビのSF番組を数多く手がけてきた経験から、長期計画の欠如が原因であると結論付け、シリーズを責任を持って制作する方法を模索し始めた。病院、警察署、法律事務所などの一元化された場所に物語を持ち込む主流のテレビの教訓を踏まえ、彼は「新しい世界を探しに行き、毎週新しい世界を作る」代わりに、宇宙ステーションを固定した設定にすることでコストを妥当なレベルに抑えられると判断した。ファウンデーションシリーズ、幼年期の終り、ロード・オブ・ザ・リング、デューン、レンズマンシリーズなどのサーガのファンであるストラジンスキーは、なぜ誰も同じ壮大なスケールのテレビシリーズを制作していないのか疑問に思い、最初のアイデアと同時に、大規模な戦闘や宇宙を変えるようなイベントを扱う非常に野心的な叙事詩のコンセプトを練り始めた。固定された舞台シリーズと叙事詩の両方を1つのシリーズで実現できることに気づいた彼は、後に『バビロン5』となる作品の初期の概要を描き始めた。^{[13] [14]}

ストラジンスキーはバビロン5に5つの目標を設定した。彼は、この番組は「優れたSFでなければならない」と述べた。また、優れたテレビ番組でなければならないとし、「SF番組が優れたSFと優れたテレビ番組の両方であることは稀で、通常はどちらか一方である」と述べた。ヒルストリート・ブルースが警察ドラマにもたらしたのと同じことを、この番組はSFテレビにもたらす必要がある。つまり、この主題に対して大人のアプローチを取ることである。予算は妥当なもので、「これまでテレビで見たことのないような、はるかに広いキャンバスに個々の物語を提示するものでなければならない」と述べた。彼はさらに、自分のアプローチは「[SF]を真剣に受け止め、大人向けのキャラクターを作り、実際の科学を取り入れながらも、キャラクターを物語の中心に置く」ことであると強調した。^{[16] [17]}テレビSFの定番のいくつかも論外だった（この番組には「子供やかわいいロボットは登場しない」）。^[18]このアイデアは、完璧なユートピア的未来を描くのではなく、貪欲とホームレスが存在する未来を描くことだった。登場人物が成長し、発展し、生き、そして死ぬ未来を描くことだった。一日の出来事の終わりにすべてが同じではない未来を描くことだった。ストラジンスキーは、マーク・トウェインの影響を挙げ、この番組が現実世界の鏡となり、ひそかに教えるものになることを望んでいたと語った。^[13]

『キャプテン・パワーと未来の兵士たち』の制作後、ストラジンスキーは『キャプテン・パワー』にも関わっていたジョン・コープランドとダグ・ネッターに近づき、番組のバイブルとパイロット版の脚本を見せたところ、2人とも彼のアイデアに感銘を受けた。^[19]彼らは、計画中の放送局の番組編成に時間をかけようとしていたワーナー・ブラザースからパイロット版の発注を確保することができた。ワーナー・ブラザースはパイロット版のゴーサインを出した後も番組に懐疑的だった。ストラジンスキーによると、ワーナー・ブラザースには3つの主な懸念があった。アメリカ人の集中力はシリーズもののストーリー展開には短すぎること、シンジケート・ネットワークはエピソードを順番通りに放送しないため、番組をシンジケートに売り込むのは難しいこと、そして『スタートレック』以外で3シーズン以上放送されて打ち切られたSFテレビ番組は他にないことである。 ^[20]ストラジンスキーは、シンジケート放送局が著作権料の収入を得るために番組をエピソード順に放送していると彼に伝えたため、シンジケート放送に対する懸念が誤りであることを証明した。しかし、彼はワーナー・ブラザーズに対して、注目の持続時間や早期打ち切りの懸念について保証することはできなかったが、それでもワーナー・ブラザーズが間違っていることを証明しようとした。^[20]

ストラジンスキーはバビロン5の110話のうち92話を執筆しており、これには第3シーズンと第4シーズンの全44話が含まれている。^[21]これはアメリカのテレビではそれまでに達成されたことのない偉業である。^[22]この番組の脚本を手掛けた他の作家には、ピーター・デイヴィッド、ニール・ゲイマン、キャサリン・M・ドレナン、ローレンス・G・ディティリオ、D.C.フォンタナ、デイヴィッド・ジェロルドがいる。この番組のクリエイティブ・コンサルタントであるハーラン・エリスンは、2つのエピソードのストーリーのクレジットを受けている。 ^[23]各作家は全体的なストーリーラインを知らされており、番組を一貫して予算内で制作することができた。制作規則は厳格で、脚本は6エピソード前に書かれ、制作が始まった後は変更できなかった。^[24]

キャスト全員がシーズンのすべてのエピソードに起用されるわけではないため、5年間のストーリーの長さは計画上の困難を招いた。すべてのエピソードに起用されていない俳優が出演する重要なシーンを移動する必要がある場合、その俳優には追加エピソードの出演料を支払わなければならなかった。^[20]外部の影響に対応するためにストーリーラインを調整する必要が生じることもあった。その一例として、すべてのキャラクターに書かれた「落とし穴」がある。その俳優が予期せずシリーズを去った場合、ストーリーラインへの影響を最小限に抑えながらそのキャラクターを書き出すことができる。^[25]ストラジンスキーは「作家として長期的なストーリーを書いている場合、すべてのキャラクターに落とし穴がないままストーリーを構築するのは危険で近視眼的だ。…これは長期的なストーリーラインに入る大きなリスクの1つであり、かなり前から検討していた…」と述べた。 ^[26]この仕掛けは最終的に、クラウディア・クリスチャンとアンドレア・トンプソンのシリーズからの脱退を促進するために使用された。

ストラジンスキーは、シーズン1では5年間の物語の要素を意図的に軽くした。それは、その時点では視聴者が完全な物語を受け入れる準備ができていないと思ったからである。しかし、彼は将来の物語にとって重要となるいくつかのシーンをなんとか盛り込んだ。これにより、俳優たちが自分のキャラクターがどこに向かっているのかを知らずに自分たちの動機を理解することが困難になった。ストラジンスキーは「私は彼らに多くを伝えたくなかった。なぜなら、彼らにプロセスではなく結果を演じさせる危険があるからだ」と述べた。^[20]彼は、ピーター・ジュラシックが、ロンドが予感した背景について尋ねたことを思い出した。ロンドは「真夜中の戦線」で部分的に示されていた、自分とG'Karが互いを絞め殺すという予感について尋ねたが、ストラジンスキーはそれについて遠慮しなければならなかった。^[20]完全な死のシーンは、シーズン3の終わり近くの 「終わりなき戦争 パート2 」で文脈に沿って示された。

第4シーズンの制作中に、ワーナー・ブラザースがバビロン5の制作に使用していたプライムタイム・エンターテインメント・ネットワークが閉鎖され、計画されていた第5シーズンの制作が危ぶまれた。番組のファンを裏切ることを望まなかったストラジンスキーは、第5シーズンが承認されなかった場合に全体的なストーリーを完結できるように第4シーズンの修正を準備し始め、最終的にそれが第4シーズンの方向性となった。ストラジンスキーは解決が必要な3つの主要な物語の筋を特定した。それは、シャドウ戦争、地球の独裁国家への転落、そしてそれらから枝分かれした一連の筋である。シーズンが慌ただしく感じさせずに解決するには、まだ約27話かかると見積もり、TNTネットワークが2本のバビロン5のテレビ映画を委託したときに解決策が見つかった。こうして、地球とミンバリの戦争の背景を扱う3話構成のストーリーや、続編シリーズ『クルセイド』の基盤となるサブストーリーなど、数時間分の素材を映画に取り込むことができた。シーズン4から削除されたさらなる独立したエピソードやストーリーは、『クルセイド』またはシーズン5が承認されれば挿入される可能性があった。 [ ^28]予定されていたシリーズ最終話「Sleeping in Light」は、打ち切りに備え、シーズン4中に撮影された。TNTが『バビロン5』の制作を引き継いだという知らせが届くと、これはシーズン5の最後に移動され、新たに撮影されたシーズン4最終話「 The Deconstruction of Falling Stars」に置き換えられた。 ^[29]

アン・ブルース・アリングは、以前に数々の映画や舞台作品で一緒に仕事をしたことのあるプロダクションデザイナーのジョン・イアコヴェッリから、この役に推薦され、このショーの衣装デザイナーとなった。 ^[30]

要求される衣装の多様性から、彼女はバビロン5を「折衷的な演劇」に例え、時代、線、形、質感に関する規則に従わなくてよいとしている。^[31]ナルンの防具にダチョウの革を使用するなど、可能な限り天然素材を好んだブルースは、レーヨンやシルクなどの多様な生地を1930年代や40年代の錦織りと組み合わせ、重ね着することで、異なる文化の中で進化してきたかのような外観の衣装を作った。^{[32] [33]}

衣装の歴史に興味を持っていた彼女は、当初はストラジンスキーと密接に協力し、主要な異星人種の歴史的観点を理解しようとした。「彼らが平和的な民族なのか、戦争を好む民族なのか、寒い気候なのかなどを理解し、それからどのような感性が求められるのかを解釈したのです。」^[32]他部門と協力して、各人種の調和のとれた視覚的テーマを確立し、イアコヴェッリと共に幅広い色のパレットを開発した。イアコヴェッリはこれを「スパイシーな明るい色」と呼んだ。^[34]ミンバリの特定の青など、これらの暖かいグレーの色合いと二次色は、衣装と関連するセットの両方をデザインする際によく取り入れられた。主要キャラクターが進化するにつれ、ブルースはストラジンスキーとプロデューサーのジョン・コープランドに相談し、衣装にこれらの変化を反映させた。ロンド・モラリ大使の紫色のコートは濃い青になり、より仕立てられたものになったが、チョッキは模様が少なくなり、明るい色になった。ブルースは「私の心の中では、ロンドは道化師のようなキャラクターから、より真面目で暗いキャラクターに進化した」と感じた。^[31]

通常、主役の衣装は3回着替える。1回はセット用、1回はスタントマン用、そして「コーヒーをこぼした」場合に備えてもう1回はスタンバイ用だ。人間の一般人の場合、衣服は既製品を購入するのが一般的で、ジャケットやシャツの襟を外したり留め具を組み替えたりして、将来の流行を示唆するさまざまな方法で改造された。主要な女性キャラクターの中には、タリア・ウィンターズが着用したスーツのように、よりクチュール的なアプローチが取られた者もいた。ブルースは、このスーツは「命がけ」でデザインされ、フィットしたと表現している。地下の貧しい住民の衣装は、漂白、研磨、染料浴への浸漬、舞台での血の注入などを組み合わせてダメージ加工された。^[32]

番組のスタッフの多くと同様に、衣装部門のメンバーも画面にカメオ出演している。シーズン4のエピソード「贖罪」では、仕立て屋と衣装監督がミンバリの女性として登場し、最近昇進した警備部長のザック・アランに新しい制服を合わせている。彼の不満と、その後の衣装監督のキム・ホリーによる針での刺し傷は、パイロット版から引き継がれたデザインの以前の警備制服への軽い言及であり、革とウールの組み合わせのため、扱いにくく着用しにくかった。^[33]

オリジナルのパイロットフィルムには人形やアニマトロニクスのエイリアンが登場していたが、番組制作の初期段階で、ほとんどのエイリアン種族を人間の外見で描くことが決定された。孤立した登場を除いて、完全にコンピューターで生成されたエイリアンは、「膨大なレンダリングパワー」が必要であるため、アイデアとしては却下された。人形やアニマトロニクスの長期使用も却下された。ストラジンスキーは、中に俳優がいなければ「本物の感情」を伝えることはできないと考えたからである。^[35]

新たなHDTV規格の登場を見越して、通常の4:3フォーマットではなく16:9で撮影され、最初のテレビ放送では画像が4:3にトリミングされた。^[36]これは、主に予算上の懸念から、模型やミニチュアではなくコンピュータ技術を使用して視覚効果を作成した最初のテレビ番組の1つであった。ストラジンスキーは、各エピソードの制作費が65万ドルであると判断したが、これは『新スタートレック』の各エピソードの制作費が150万ドルであるのに対しである。^{[20]視覚効果は、最初は}Amigaベースのビデオトースターを使用して実現され、後にPentium、Macintosh、およびAlphaベースのシステムでLightWave 3Dが使用された。^{[37] [38]効果シーケンスは、宇宙船の運動に対する慣性の影響に特に重点を置いた、}ニュートン力学をシミュレートするように設計された。^[39]

ファウンデーション・イメージングは​​、パイロット版（エミー賞受賞）と番組の最初の3シーズンの特殊効果を担当し、ロン・ソーントンが指揮を執った。共同製作総指揮のダグラス・ネッターとプロデューサーのジョン・コープランドがストラジンスキーに特殊効果を社内で制作する案を持ちかけたところ、ストラジンスキーはネッター・デジタルが新チームを立ち上げ、同様の技術とファウンデーションの元従業員数名を起用することで同等の品質が保証された上で、シーズン4と5でファウンデーションに代わることに同意した。 ^{[ 40]}エミー賞を受賞したエイリアンのメイクはオプティック・ナーヴ・スタジオが担当した。^[41]

光の中で眠る
サウンドトラックアルバム クリストファー・フランケ
リリース	1999年3月23日 (1999-03-23)
ジャンル	クラシック、エレクトロアコースティック
長さ	25:01​​
ラベル	ソニックイメージ

クリストファー・フランケは、オリジナルのテレビ映画に携わった スチュワート・コープランドがレコーディングとツアーの都合で最初のシーズンに復帰できなかったため、 5年間の番組すべての音楽サウンドトラックを作曲し、スコアを付けました。^[44]

当初、フランケはエピソード形式のテレビ番組の作曲は「繰り返しが多くて面倒」になるのではないかと懸念していたが、バビロン5の進化するキャラクターとストーリーが、常に新しい方向性を追求する機会を与えてくれることに気付いた。^{[45] [46]}プロデューサーから創作の自由を与えられたフランケは、すべての音楽の編曲とミックスも担当し、ある評論家は「番組に謎、サスペンス、興奮という新たな次元を加え、バビロン5を当時の他のSFテレビ番組とは一線を画す特徴的な作品にした」と評した。^{[45] [47]}

ハリウッドヒルズにある自宅と同じ建物にレコーディングスタジオを構えたフランケは、各エピソードに平均25分の音楽をつける前にクリエイティブな会議に出席していた。^[45]「生楽器が生み出す音響の汚れと、2つの半音の間で非常にうまく演奏する能力」とシンセサイザーが提供する「周波数範囲、ダイナミクス、コントロール」を利用して、彼は自分のアプローチを「オーケストラと電子音の幸せな融合を損なうことなく、可能な限り実験的である」と表現した。^[46]

Cubaseソフトウェアを電子キーボードで使用したり、より複雑な曲の場合はライトペンとグラフィックタブレットを使用して、まずメロディーの内容を開発し、その周りにアンビエントコンポーネントとトランジションを追加しました。バイオリンのグループなど、適切な楽器のデジタルサンプルによる再生を使用して、どのトラックを電子的に作成するか、またはアコースティックで録音するかを決定します。^{[45] [46]}

アコースティック トラックのスコアは、ベルリンのスコアリング ステージに電子メールで送られ、4 人からフル オーケストラまで、一度に最大 24 人が参加する必要がありました。6 人以上のミュージシャンが関わるスコアには、3 人の指揮者のうち 1 人が必要でした。フランケは、ビデオ、音楽、SMPTE タイムコードを送受信するために、6 本の光ファイバー デジタル電話回線を介してレコーディング セッションを指揮しました。トラックの最終編集とミキシングは、ロサンゼルスのスタジオで行われました。

1995年から2001年にかけて、フランケのレコードレーベルであるソニック・イメージズ・レコードから、合計24のエピソードと3つのテレビ映画のサウンドトラックがリリースされました。これらには、対応するエピソードやテレビ映画で再生されたのと同じ時系列の音楽スコアが含まれています。シリーズ全体から抜粋した音楽の一部を広範囲に再編曲およびリミックスし、より精巧な組曲を作成したコンピレーションアルバムも3枚制作されました。2007年には、彼の『The Lost Tales』のサウンドトラックがヴァレーズ・サラバンド・レコードレーベル からリリースされました。

ワーナー・ブラザースは、この番組を新設のプライムタイム・エンターテインメント・ネットワーク（PTEN）で初放送する枠を設けた。他のスタジオのオリジナルコンテンツとして、ワーナー・ブラザースのシンジケートコンテンツの中では異例であり、ストラジンスキーの会社とワーナー・ブラザースの間に摩擦を引き起こす原因となった。^[20]

パイロットフィルム『ザ・ギャザリング』は1993年2月22日に初公開され、ニールセンの全国シンジケーションランキングで9.7を獲得するなど好調な視聴率を記録した。^[48]レギュラーシリーズは1994年1月26日から1998年11月25日まで^[49] PTENで最初に放送され、その後は初回シンジケーションで放送され、視聴率6.8/視聴率10シェアでデビューした。2週目には視聴率が下がり、いくつかの主要市場で上昇し、5.0/視聴率8シェアと堅調だったものの^{[50] 、第1シーズンの視聴率は引き続き下がり、}再放送時には最低3.4まで落ち込んだ。^[51]視聴率は最初の4シーズンを通して低から中程度に留まったが、^[52]バビロン5は国内の大手スポンサーを引き付けるために必要な視聴者層で高い評価を得ており、スタジオ外での撮影により1エピソードあたり最大30万ドルを節約し、^[48]利益を上げ続けた。^{[53]ケーブルネットワーク}TNTで放映された第5シーズンの視聴率は、第2シーズンから第4シーズンよりも約1.0%低かった。

イギリスでは、この番組はチャンネル4で毎週休むことなく放送され、その結果、初期のシーズンの最後の4、5話はアメリカよりも先にイギリスで放映された。^[54] バビロン5はチャンネル4で高評価を受けたアメリカのテレビ番組の1つであり、^{[55]視聴者}評価指数も高く、シーズン4のエピソード「エンドゲーム」はゴールデンタイムのメロドラマを抑えて1位になるという珍しい偉業を達成した。^[56]

ストラジンスキーは、PTENが制作を続けるためには番組が利益を生むことだけを要求し、最初の4シーズンはそうだったが、書類上では常に赤字だったと述べた。また、2019年のインタビューでは、契約上の利益の定義では、番組は書類上で約3,000万ドルの赤字のままであり、そのためバビロン5で利益を上げたことはないと述べた。^[20]シリーズ全体の制作費は、110話で推定9,000万ドルだった。^[57]

バビロン5は、5シーズン、109話の放送を経て、1998年11月25日に5年間のストーリー展開を無事に終えた。その時点でバビロン5の制作終了の危機に瀕していたが、TNTはシーズン4の最終話として撮影されていた第110話（エピローグ） 「 Sleeping in Light」を放送した。第5シーズンが確定した後、シーズン4の新たな最終話が使用され、「Sleeping in Light」がシリーズの最終話として残ることになった。

2020年11月、4:3フォーマットのリマスター版がiTunes StoreとAmazonプライムビデオで配信された。^{[58]このバージョンでは、撮影された要素にはオリジナルのネガを使用し、デジタルで作成された要素をアルゴリズム的に視覚的なアーティファクトの少ないHD解像度にアップスケールすることで、視覚的に一貫性のあるプレゼンテーションを実現している。2021年1月、} HBO Maxでストリーミング配信された。^[59] 2023年2月、HBOのライセンスが期限切れとなり、無料ストリーミングサービスのTubiがストリーミング権を取得した。^[60]

バビロン5は放送中、現代および歴史上の社会問題に関連するテーマを描く方法を見つけた。最初の人類植民地の政治的および社会的状況、地球との関わり、根底にある緊張関係の探求など、テレビSFでいくつかの初の試みとなった。^[61] バビロン5は、同性愛関係を明示的に言及した最初のテレビSF番組の1つでもある。^{[62] [63]}この番組では、性的指向は「左利きか右利きか」と同じくらい問題になっている。^[64] 片思いは登場人物の苦痛の源として探求されているが、すべての関係が不幸に終わるわけではない。^[65]

秩序と混沌の衝突、そしてその間に巻き込まれる人々は、バビロン5で重要な役割を果たしている。想像を絶するほど強力な2つの古い種族、ヴォーロンとシャドウの間の対立は、それぞれが人間と他の若い種族を自分の信念に引き込もうとする競合するイデオロギー間の戦いとして表現されている。ヴォーロンは、疑問を挟まない服従という権威主義的な哲学を表している。ヴォーロンのキャラクターは、個人の目標を形作る触媒としてのアイデンティティに焦点を当て、「あなたは誰ですか？」と頻繁に尋ねます。^{[67] [68]}その意図は、正しい答えを求めることではなく、「私たちが自分の周りで構築した策略を破壊し、役割ではなく自分自身と向き合うようにすることです。」^[69]シャドウは、火による進化、進化の進歩を促進するために対立を煽るという偽装に覆われた別の権威主義的な哲学を表しています。 ^[70]シャドウに所属するキャラクターは、「あなたは何が欲しいのですか？」と繰り返し尋ねます。個人の欲望と野心を強調し、それを利用してアイデンティティを形成し、^[68]自分たちの栄光や利益に奉仕することを選んだグループ間の対立を奨励します。^[71]秩序と混沌の表現は、宇宙は両者の対立の中で生まれたというバビロニア神話に由来しています。 この対立のクライマックスは、若い種族がヴォルロンとシャドウの「本当の顔」を暴露し^[66]、両方の哲学を拒否し、^[68]彼らの干渉のない新しい時代の幕開けを告げることです。

戦争は「両親を殺す」ことだったという概念^{[66] は、}人類の植民地と地球の間の内戦の描写にも反映されている。マッカーシズムとHUACに特に重点を置いた歴史的および政治的な比喩を意図的に扱うことで^[72]、地球同盟はますます権威主義的になり、最終的には独裁政権に転落する。番組では、同盟の台頭を後押しする外部からの脅威に対する防衛を強化するという口実の下で市民の自由が強制されることや、道徳的優位性により独裁政権が権力を握ることは決してないと信じる大衆の自己欺瞞を検証する。手遅れになるまで。^[73]バビロン 5 ステーションが率いた反乱の成功により、火星と植民地の民主的な政府と真の自治が回復される。^[74]

バビロン5の世界では、ディルガー戦争、ナルン・ケンタウリ紛争、ミンバリ内戦、ドラク戦争、星間同盟・ケンタウリ戦争、グレートバーンなど、星間規模の数多くの武力紛争が描かれている。 ^{[76]物語は、ミンバリとの}最初の接触の際に誤解が生じたことにより、人類を絶滅の危機に追い込んだ戦争の余波の中で始まる。^[77]バビロン5は外交を通じて平和を促進するように作られており、最初の3シーズンのオープニングクレジットのモノローグでは「平和への最後の、そして最高の希望」と表現されている。別々のエイリアン文明間の戦争が取り上げられている。ナルンとケンタウリの間の紛争は、歴史的な敵意によって増幅された小さな領土紛争として始まり、大量破壊兵器が惑星を征服し奴隷化するために使用される終わりまで追われている。この戦争は、SFテレビでよく見られるものよりも、もっと厳粛な種類の紛争を描こうとする試みである。湾岸戦争、キューバ危機、ソ連 のプラハ侵攻などの出来事を参考にして、その意図は「世界が息をのんだ」瞬間を再現することだった。紛争の感情的な核心は、そもそもこのような状況が起こり得たのかという不信感と、それを終わらせる方法を見つけようとする必死さだった。^[78]第3シーズンの開始までに、冒頭のモノローグは、平和への希望が「失敗した」こと、バビロン5ステーションが「勝利への最後の、そして最高の希望」になったことを語るものに変わった。これは、平和は表面上は称賛に値する目標であるが、恐ろしい行為を犯そうとする敵への屈服を意味し、「平和は平和を望まない者に対する勝利の副産物である」ことを示している。^[79]

影の戦争もこの番組で重要な位置を占めており、影の者たちは他の種族間の対立を煽り、技術と文化の進歩を促そうとするが、ヴォルロン族は服従という権威主義的な哲学を押し付けようとしている。徐々に明らかになる計画とそれに対する反乱は最初の3シーズンの基盤となっているが、^[80]秩序と混沌の競合する力のより広いメタファーでもある。その点で、ストラジンスキーは地球の独裁政権への転落を「影の戦争」として提示したと述べた。^[81]シリーズの結末前に影の戦争を終わらせることで、番組はその後の展開をより深く掘り下げることができ、この「国内の戦争」が残りの2シーズンの大部分を占める。火星と地球の独立闘争は、人間の植民地（バビロン5ステーションが率いる）と母星との内戦で最高潮に達する。火星を内戦の火星として、またその劇的な結末の舞台として選んだことで、視聴者は、遠い星を周回する無名の植民地を舞台にした場合よりも、この紛争をより深く理解することができた。^[61]この紛争とその背後にある理由は、ナチズム、マッカーシズム、ユーゴスラビアの崩壊によって影響を受けており、^[72]国家の崩壊はミンバル内戦にも部分的に影響を与えた。^{[82] [83]}

戦後の風景は、レコンストラクションにそのルーツがある。紛争が終わった後にアメリカ南北戦争の問題を解決しようとする試み、そして変化した世界で生き残るためのこの闘いは、核戦争がアメリカの小さな町に及ぼした影響を扱った小説『ああ、バビロン』^{などの作品にも影響を与えている。 [84]}番組は、これらの戦争の終結は戦争自体の終結ではないと表現している。番組の未来の数百年後に描かれる出来事は、人類を再び絶滅の危機に追い込む戦争を物語っており、人類は変わらないことを示している。そして、人類が滅亡した後に期待できる最善のことは、毎回少しずつ高く登り、いつか「星々の間に[その]場所を占め、後を追う者たちに教える」ことができるようになることだ。^[85]

地球の現代の宗教の多くは、今でも存在することが示されており、主な人間の登場人物はしばしば宗教的信念を持っている。具体的に特定されているものの中には、キリスト教のローマカトリック派（イエズス会を含む）、ユダヤ教、架空のファウンデーション主義（エイリアン種族との最初の接触後に発展した）がある。^[87]番組におけるエイリアンの信仰は、ケンタウリのバッカス祭の影響を受けた宗教（最大70の異なる宗派がある^{）[86 ]から、}ナルンやミンバリの宗教のようなより汎神論的なものまで多岐にわたる。 ^[89]番組の第3シーズンでは、シトー会の修道士のコミュニティがバビロン5ステーションに居住し、他の種族が神と呼ぶものを学び、^[90]間近で研究することでさまざまな宗教をよりよく理解しようとする。^[91]

人類とエイリアンの宗教への言及は、しばしば微妙で短いが、エピソードの主題を形成することもある。^[92]シーズン1のエピソード「夢の議会」は、バビロン5ステーションのそれぞれの種族がそれぞれの信仰を披露する機会を持つ（人類の信仰は数多く多様であるとされている）という、宗教の典型的な「ショーケース」である。^[86]一方、「ゲッセマネを通り抜ける」は、ローマカトリックの信仰の特定の立場に焦点を当てている。^[93]また、正義、復讐、聖書の許しの概念も取り上げている。^[94]デビッド・ジェロルド脚本の「信者」など、他の扱いはより物議を醸している。このエピソードでは、エイリアンの両親は、宗教的信仰により命を救う手術を受けることを禁じられているため、息子が死ぬのを見ることを望む。^[86]

宗教がエピソードの不可欠な部分である場合、さまざまなキャラクターが異なる視点を表現します。エピソード「ソウルハンター」では、不滅の魂の概念が触れられ、死後魂は破壊されるか、生まれ変わるか、それとも単に存在しないかが議論されています。後者を主張するキャラクター、スティーブン・フランクリン博士は、科学的合理性が劇的な対立を生み出すために使用されるため、よりスピリチュアルなストーリーラインで頻繁に登場します。仏教などの宗教の底流は、さまざまなエピソードの脚本で一部の人々によって見られており、^[95]また、ストラジンスキーは無神論者であると自認していますが、^[86]会話の節は異なる信仰を持つ視聴者にとって異なる意味を持つ可能性があり、この番組は最終的に宗教の境界を越えたアイデアを表現していると考えています。^[96]

薬物乱用とそれが人間の性格に与える影響も、バビロン5のストーリーラインに登場します。ガリバルディは再発寛解型アルコール依存症者で、シーズン5の中盤までシリーズの大半で禁酒を続け、シーズンの終わりにようやく回復しました。最終的に彼の後任となった警備主任のザック・アランは、自身の薬物依存症を克服した後、ガリバルディから2度目のチャンスを与えられました。スティーブン・フランクリン博士は、医療研究室での慢性的なストレスと仕事の過負荷に対処しようとして、注射用覚醒剤依存症になり、回復のために休職します。スーザン・イワノバ副官は、母親の自殺後に父親がアルコール依存症になったと語ります。エリザベス・ロックリー大尉は、ガリバルディに、父親がアルコール依存症であり、彼女自身もアルコール依存症から回復中であると伝えます。^[要出典]

バビロン5は、登場人物やストーリーラインを描くために、数多くの文化的、歴史的、政治的、宗教的影響を受けている。ストラジンスキーは、特定の時代や先行するフィクション作品を完全に再現する意図はなかったと述べているが、英雄の旅など、よく確立された同様のストーリーテリング構造を使用しているため、シリーズへの影響は認めている。^{[97] [98]}

特定の文学的言及が数多くある。いくつかのエピソードのタイトルはシェイクスピアの独白から取られており、^{[99] [100]}、少なくとも1人の登場人物はシェイクスピアを直接引用している。^[101]サイコップのアルフレッド・ベスターは、同名のSF作家にちなんで名付けられた。彼の作品は、このキャラクターが代表する独裁的なサイコ部隊組織に影響を与えたからである。 ^[102]

アーサー王伝説への言及は数多くあり、エクスカリバーという名前の船が本編と十字軍スピンオフに登場し、「アヴァロンからの遅れた配達」の登場人物は剣そのものを所有していると主張している。ストラジンスキーは、緊迫した状況で行動が誤解される地球とミンバリの戦争を引き起こした事件を、無実の行動が敵対的であると誤解され、2つの軍隊の対立が暴力に変わる『アーサー王の死』のシーンと関連付けている。^[103]

このシリーズは現代史と古代史にも言及している。ケンタウリは部分的にローマ帝国をモデルにしている。^[104]カルタギア皇帝は自分が神であると信じており、これは意図的にカリグラを参照している。^[105]彼の暗殺はロンド、そして最終的にはヴィルの即位につながるが、どちらも王位継承者とは考えにくい人物であり、カリグラ暗殺後のクラウディウスのあり得ない即位に似ている。^{[106]このシリーズはまた、}ロバート・グレイブスの小説『われらクラウディウス』を参照しており、カルタギアは、カリグラも斬首した男の咳を治したと冗談を言う。^{[107] 「} In the Shadow of Z'ha'dhum」のエピソードでは、シェリダンはウィンストン・チャーチルのコベントリーのジレンマ、つまり戦争中に秘密裏に収集された情報に基づいて行動すべきかどうかについて熟考する。命は救われるが、敵に意図が知られていることを明かしてしまうリスクがあり、長期的にははるかに大きな損害となる可能性がある。モーガン・クラーク副大統領の宣誓は、ジョン・F・ケネディ大統領の暗殺を想起させるもので、リンドン・ジョンソンが大統領に就任した際の大統領専用機エアフォースワンの場面を意図的に再現したものである。^[108]

いくつかのエピソードには、聖書やキリスト教の伝統的な物語やテキストを参照するタイトルが付けられています。たとえば、「ゲッセマネを通過する」、「荒野の声」、「そして岩は叫んだ、隠れ場所はない」などです。後者は、ゴスペルソング「ここには隠れ場所はない」からの歌詞です。

この番組は、パイロット版の放送よりかなり前からインターネット マーケティングを利用してオンライン 読者の間で話題を呼んだ。^{[109]ストラジンスキーは、} USENET ( rec.arts.sf.tv.babylon5.moderatedニュース グループ)のオンライン コミュニティに参加し、今日の Web が形づくられる前にGEnieおよびCompuServeシステムにも参加していた。放送局の所在地は、座標 470/18/22 の「グリッド イプシロン」で、 GEnie (「グリッド イプシロン」 = 「GE」) ^[110]と、システムの掲示板 (ページ 470、カテゴリ 18、トピック 22) の元のフォーラムのアドレスを参照していた。^[111]

またこの時期に、ワーナー・ブラザースの重役ジム・モロショクはシリーズの宣伝のために電子トレーディングカードを作成し配布した。 ^{[112] 1995年、ワーナー・ブラザースは、現在は廃止された}パスファインダーポータルで公式バビロン5ウェブサイトを開始した。1995年9月、ワーナー・ブラザースはシリーズのファンであるトロイ・ラターを雇い、サイトを引き継いで独自のドメイン名に移行し、アメリカ・オンラインのキーワードB5エリアを監督させた。^[113]

2004年と2007年に、TVガイドはバビロン5を史上最高のカルト番組のリストで第13位と第16位にランク付けしました。 ^{[114] [115]}

Babylon 5に授与された賞は次のとおりです。

• エミー賞：特殊視覚効果部門優秀個人賞、1993年（ザ・ギャザリング）^[116]
• エミー賞：シリーズメイクアップ部門優秀個人賞、1994年（エピソード「夢の議会」）^[116]
• ヒューゴー賞：最優秀演劇賞、1996年（エピソード「影の到来」）^[117]
• ヒューゴー賞：最優秀ドラマティックプレゼンテーション、1997年（エピソード「切断された夢」）^[118]
• サターン賞：最優秀シンジケート/ケーブルテレビシリーズ、1998年^[119]
• 宇宙フロンティア財団賞：未来のビジョン、1994年
• 宇宙フロンティア財団賞：未来のビジョン、1996年
• E Pluribus Unum Award: (アメリカ映画協会主催)、1997 ^[120]
• 1998年ネビュラ賞優秀ドラマティックプレゼンテーション賞受賞。

ノミネートされた賞は次のとおりです:

• エミー賞：シリーズメイクアップ部門優秀個人賞、1995年（エピソード「Acts of Sacrifice」）^[116]
• エミー賞: 1995 年、シリーズヘアスタイリング部門優秀個人賞(エピソード「The Geometry of Shadows」)
• エミー賞: 1995 年シリーズ撮影部門優秀個人賞(エピソード「The Geometry Of Shadows」)
• エミー賞：シリーズ部門優秀撮影賞、1996年
• エミー賞: 1997 年シリーズメイクアップ賞(エピソード「The Summoning」)
• エミー賞: 1998年テレビ映画『In The Beginning』シリーズメイクアップ賞

ストラジンスキーは、パラマウントテレビが1989年にはすでに彼の構想を知っていたと述べている。 ^{[121] [122]}彼はスタジオに番組を売り込もうとし、シリーズバイブル、パイロット版の脚本、アートワーク、長いキャラクターの背景、そして計画されていたシリーズ全体から抜粋した「22話程度」の計画されたエピソードの概要を彼らに提供した。^{[123] [124]}

パラマウントはバビロン5の製作を断ったが、ワーナー・ブラザースがバビロン5の計画を発表した2ヶ月後に、スタートレック：ディープ・スペース・ナインが開発中であると発表した。以前のスタートレックの番組とは異なり、ディープ・スペース・ナインは宇宙ステーションが舞台で、バビロン5と似たテーマを持っていたため、バビロン5と比較する者もいた。ストラジンスキーは、ディープ・スペース・ナインのプロデューサー兼クリエイターであるリック・バーマンとマイケル・ピラーが素材を見ていないと確信していたものの、パラマウントの幹部がディープ・スペース・ナインの開発を方向付けるために彼のバイブルと脚本を使ったのではないかと疑っていると述べた。^{[125] [126] [127]}ストラジンスキーとワーナーはパラマウントに対して訴訟を起こさなかったが、それは主に彼が両方のシリーズに悪影響を与えると考えたためである。彼は、法的措置を取らないことは彼の主張が根拠のない証拠であるという主張に直面したときも同じことを主張した。^[127] 2017年のパトリシア・トールマンのインタビューによると、パラマウントとの訴訟と法廷外和解があったという。^[128]

一般的に「テレビのCGI視覚効果の新時代を切り開いた」とみなされているバビロン5は、[ ^129] 放送開始当初からヒューゴー賞の最優秀演出賞を2年連続で受賞するなど、数々の賞を受賞しており、^{[117] [118]}さまざまな投票やトップクラスのSFシリーズを特集するリストでも定期的に上位にランクインし続けている。^{[130] [131] [132]}

バビロン5は、長期的な影響をほとんど持たず、プロットが通常1話、時には2話で解決される同時代の番組を背景に、その深みと複雑さが賞賛されている。^[133]ストラジンスキーは脚本執筆に深く関わり、110本のテレビドラマのうち92本を執筆した。これは同時代の作家よりも多くの割合である。^[134]評論家は脚本の質を非常に多様な尺度で評価し、雄弁な独白と「ぎこちなく芝居がかった」感じの会話の両方を挙げた。^{[135] [136]}

ストラジンスキーは、現在では主流のテレビドラマのほとんどで採用されている複数年にわたるストーリー展開こそが、このシリーズの永遠の遺産だと主張している。^{[137]彼は、}ロナルド・D・ムーアとデイモン・リンデロフの両名が、バビロン5の5年間の物語構造を、それぞれの番組『宇宙空母ギャラクティカ』と『ロスト』の青写真として使ったと述べた。^[20]彼はまた、バビロン5が16:9のアスペクト比で撮影され、5.1チャンネルのサウンドミックスを採用した最初のシリーズだと主張している。^[137]これは、宇宙シーンにモデルではなくCGIを広く使用した初期の例であり、これにより、これらのシーンをより自由に、より大規模に作成することができた。当時は賞賛されたものの、予算とマスタリングの問題により、これらのシーケンスは時代遅れになったと考えられている。^{[135] [138]}

評論家の間では、このシリーズは単なる部分の総和以上のものだという意見が繰り返し聞かれる。特に現在のテレビ番組との比較で脚本、演出、演技、特殊効果をさまざまに批判する一方で、評論家は個々の要素の質を超えて、シリーズ全体を通しての筋書きの一貫性を賞賛した。多くの回顧録では、制作のほぼすべての個別の側面を批判しながらも、物語の一貫性と連続テレビへの貢献についてシリーズ全体を賞賛している。^{[136] [139] [140] [141] [142]}プロデューサーのジョン・コープランドは「視聴者は視覚効果を見るためにチャンネルを合わせているのではない」と述べ、むしろ「ストーリーテリングが優れている」ことと「登場人物ともっと時間を過ごしたい」という理由で20年前の番組を見ているのだと語った。^[143]

DCは1994年にバビロン5のコミックの出版を開始した。当初はストラジンスキーが執筆したストーリーは番組で描かれた出来事と密接に結びついており、コミックの出来事は最終的に実際のテレビシリーズで画面上で言及された。^[144]このフランチャイズは短編小説、RPG、小説へと拡大し続け、テクノメイジ三部作はスピンオフテレビシリーズ「クルセイド」がキャンセルされた直後の2001年に最後に出版された。ストラジンスキーが保持する映画化権を除き、フランチャイズのすべての製作権はワーナーブラザースが所有している。^[145]

1994 年 11 月、DC は月刊のBabylon 5コミックの出版を開始しました。1995 年から 2001 年にかけて、短編小説や小説も数多く出版されました。ゲーム会社 Chameleon Eclectic とMongoose Publishingからも、デスクトップ ストラテジー ゲームやロール プレイングゲーム をサポートする書籍が出版されました。

1998年、TNTは『バビロン5』の第5シーズンに資金提供した後、前年のプライムタイム・エンターテイメント・ネットワークの消滅を受けて、3本のテレビ映画を制作した。 『イン・ザ・ビギニング』 、『サードスペース』、『リバー・オブ・ソウルズ』に加え、1993年のオリジナルテレビ映画『ザ・ギャザリング』の再編集特別版をリリースした。1999年には、5本目のテレビ映画『ア・コール・トゥ・アームズ』も制作された。これはスピンオフシリーズ『クルセイド』のパイロット版として機能したが、TNTは13話の撮影後にこの映画をキャンセルした。

デル出版は1995年にバビロン5の小説シリーズの出版を開始した。これはテレビシリーズの連続性の中で表面上は正統とみな​​されており、名目上はストラジンスキーが監修したが、シリーズの後の小説はストラジンスキー自身のメモとストーリーの概要に直接基づいている。1997年、デルレイはワーナーブラザーズから出版ライセンスを取得し、ストラジンスキーが直接シナリオを手がけたオリジナル三部作や、TNTのテレビ映画3本（『イン・ザ・ビギニング』、『サードスペース』、『コール・トゥ・アームズ』）の小説化をリリースした。デルレイの小説はすべて、映画のバビロン5の世界では完全に正統とみな​​されている。

2000年、サイファイチャンネルはバビロン5シリーズを再放送する権利を購入し、2002年に新しいテレビ映画「レジェンド・オブ・ザ・レンジャーズ」を初公開したが、シリーズ化には至らなかった。2007年、DVD化予定の短編小説集の第1弾「ザ・ロスト・テイルズ」がワーナー・ホーム・ビデオからリリースされたが、資金の問題でそれ以降は制作されなかった。^[146]

ストラジンスキーは2014年のサンディエゴコミコンでバビロン5の映画化を発表したが^[147]、2016年には他の制作が完了するまで延期されていたと述べた。^[148] 2018年にストラジンスキーは、映画の権利は持っているものの、ワーナー・ブラザースがテレビシリーズの知的財産を保持している限り、映画もテレビシリーズの復活も実現しないだろうと述べ、ワーナー・ブラザースが製作を主張し、他のスタジオはテレビシリーズの権利も持たずに映画を製作することに躊躇するだろうと考えた。^[149]

バビロン5のリブート版は2021年9月に発表された。ストラジンスキーがスタジオJMSを通じてプロデュースし、ワーナー・ブラザース・テレビジョンがCW向けに開発する予定だったが^[150]、その後ワーナーが権利を取り戻した。^[151]

ストラジンスキーは2023年5月に、ワーナー・ブラザース・アニメーションと秘密裏に長編アニメ映画『バビロン5：ザ・ロード・ホーム』の制作に取り組んでいることを明らかにした。 ^{[152] [153]}ボクスライトナー、クリスチャン、ジュラシック、マミー、スコギンズ、トールマンなど、生き残った主要キャストのほとんどが、映画の中でそれぞれのキャラクターの声を担当している。他の声優は、亡くなった人たちの役を引き継ぎ、ザスラスとジェフリー・シンクレア役のポール・ガイエ、マイケル・ガリバルディ役のアンソニー・ハンセン、レポーターとコンピューターボイス役のマラ・ジュノー、スティーブン・フランクリン博士役のフィル・ラマール、デイビッド・シェリダン役のピオトル・マイケル、 G'Kar役のアンドリュー・モルガド、デレン役のレベッカ・リーディが出演している。^{[154]この映画は2023年7月の}コミコンでプレミア上映され、2023年8月15日にストリーミングサービスと物理メディアで視聴可能になった。^[155]

1995年7月、ワーナー・ホーム・ビデオは、英国でビヨンド・ビジョン・レーベルの名でバビロン5のVHSビデオテープの配給を開始した。オリジナルのテレビ映画『ザ・ギャザリング』から始まり、これらはPALテープであり、初期のテレビ放送と同じ4:3のアスペクト比でビデオを映していた。シーズン2のリリースまでに、テープには会話のクローズドキャプションとドルビーサラウンドサウンドが含まれた。コロンビアハウスは1997年に通信販売でNTSCテープの配給を開始し、続いて1999年に再パッケージされたコレクターズエディションと3本入りのテープボックスセットを配給した。その時点で、オリジナルのパイロット版テレビ映画は再編集されたTNTスペシャルエディションに置き換えられていた。追加の映画と完全なシーズンのボックスセットも2000年までワーナーブラザーズによってリリースされた。

イメージ・エンターテインメントは、 1998年12月から1999年9月にかけて、バビロン5の レーザーディスクをリリースした。両面12インチのパイオニア製ディスクに、それぞれ4:3放送アスペクト比で表示される2つのエピソードが収録され、ドルビーサラウンドオーディオとセリフのクローズドキャプションが付いていた。TNTのテレビ映画2本、In the BeginningとThe Gatheringの再編集特別版から始まり、シーズン1と5が6か月にわたって同時にリリースされた。シーズン2と4が続いたが、DVDリリースの噂が広まり、売上が落ちたため制作中止が決定し、シーズン2の最初の12話とシーズン4の最初の6話のみが最終的にリリースされた。^[156]

2001 年 11 月、ワーナー ホーム ビデオは、The GatheringとIn The Beginningの再編集された TNT 特別版を含む 2 本の映画セットを含むBabylon 5 DVD の配布を開始しました。テレビ映画は後に 2002 年 4 月にリージョン 2で個別にリリースされましたが、一部の市場ではThe Gatheringのオリジナル バージョンが同一のパッケージで配布されました。

各シーズンのDVDボックスセットは6枚のディスクで構成され、2002年10月から発売が開始された。各セットにはエピソードの概要をまとめた冊子が同梱されており、各ディスクにはドイツ語、フランス語、英語の音声オプションと、アラビア語やオランダ語を含む幅広い言語の字幕が収録されている。ビデオは高解像度のPAL放送マスターからデジタルリマスターされ、リマスターおよびリミックスされたドルビーデジタル5.1サウンドでアナモルフィックワイドスクリーンに表示された。各セットのディスク1にはストラジンスキーによるシーズンの紹介が収録され、ディスク6には様々な制作スタッフへのインタビューを含む特典映像、架空の世界に関する情報、およびギャグリールが収録されている。各シーズンの3つのエピソードには、ストラジンスキー、主要キャストのメンバー、および/またはエピソードディレクターによる解説も収録されている。

初回リリース以来、さまざまな地域市場向けに再パッケージされた DVD ボックス セットが多数制作されました。カバー アートが若干変更されたこれらのセットには追加コンテンツは含まれていませんでしたが、ディスクは、最初の 3 シーズンのオリジナル リリースで使用されたハード プラスチック ページを使用した初期の「ブック」形式ではなく、スリム ケースに安全に保管されました。

2023年7月19日、ワーナーは『バビロン5』を番組30周年を記念して2023年12月5日にブルーレイで発売すると発表した。^[157]

シリーズの製作段階にあった頃、スタジオは既存の番組を標準の4:3 アスペクト比から次世代テレビに付随するワイドスクリーン形式に移行する方法を模索していた。ロイス&クラークのエピソードの水平間隔を延長していたワーナー・ブラザーズを訪問した後、プロデューサーのジョン・コープランドは、バビロン5 をスーパー 35mm フィルムで撮影することを許可するようワーナー・ブラザーズを説得した。「当初の計画では、シリーズのオリジナル放送用に 4:3 にテレシネする予定だった。しかし、同時に、間もなく登場するとわかっていた新しい 16×9 ワイドスクリーン形式のテレビ用に撮影されたネガも入手できた。」^[158]

CGシーンや、実写とデジタル要素を組み合わせたシーンは、適切なワイドスクリーン形式で作成することもできたが、コスト削減のため4:3のアスペクト比で制作された。ワイドスクリーンで公開するためにこれらの映像を準備する際、映像の上部と下部は単純にトリミングされ、残りの映像は実写映像の寸法に合わせて「引き伸ばされ」たため、画質が著しく低下した。^{[158] [143]}マットペインティングやCGアニメーションなどと合成する準備が整った実写シーンは、すでに4:3のアスペクト比にテレシネされたテープで納品されたが、粒子レベルが高く、ワイドスクリーン用に拡大・引き伸ばされたときにさらに画像ノイズが発生していた。 ^[160]

コープランドによれば、純粋な実写シーンについては、フィルムネガを使うのではなく、「ワーナーはネガがあることすら忘れていた。彼らはPAL版を使い、米国市場向けにNTSCに変換した。実際には番組を戻して再転送することはなかった」という。^[161]その結果生じたエイリアシングと、ビデオをDVDにプログレッシブスキャン転送したことにより、ワイドスクリーン版では多くの視覚的欠陥が生じた。特に、合成ショットでは品質が大幅に低下したことが指摘されている。^{[162] [163]}

2020年には新たなリマスター版が制作され（上記参照）^[164]、オリジナルの画質が復元され、CGIシーンの損傷が修復されたが、これにはオリジナルの4:3のアスペクト比への復帰も含まれていた。ネガは超HD品質でスキャンされ、その後HDにダウンコンバートされ、同時にアップスケーリングプログラムを使用してCGIをHDに強化した。

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• バビロン 5の潜入者ガイド
• バビロン5（フランチャイズ）

• バビロン5公式サイト。オリジナルの公式サイトからアーカイブ 2007年6月6日。
• バビロン5公式サイト（Syfy）。2002年2月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• IMDbのバビロン5
• epguides.comの Babylon 5
• バビロン 5 の潜入者ガイド:バビロン 5 のリファレンスとエピソード ガイド
• バビロン 5 の巻物:バビロン 5を制作した FX アーティストによるインタビュー、コンセプト アート、スクリーンで使用された 3D モデルのコレクション
• 初期のバビロン 5 のデザイン: 1991 年のオリジナル プロモーション フライヤーの情報。さまざまなキャラクター名とピーター レジャーのアートワークが掲載されています。