コミックブックコンベンション

コミックコンベンションまたはコミック コンは、コミックとコミック カルチャーを強調したファン コンベンションで、コミックファンが集まってクリエイターや専門家と会ったり、ファン同士が交流したりします。通常、コミック コンベンションは、コンベンション センター、ホテル、または大学のキャンパスで開催される複数日のイベントです。さまざまなアクティビティやパネルが用意されており、他のほとんどの種類のファン コンベンションよりも多くの参加者がコスプレで参加します。コミック コンベンションは、出版社、配給会社、小売業者がコミック関連のリリースを紹介する方法としても使用されます。コミック コンベンションは、1930 年代後半に始まった SF コンベンションの派生であると考えられます。

コミコンは伝統的にファンによって非営利ベースで開催されてきたが^[1]、今日ではファン向けのイベントのほとんどは営利目的で商業団体によって運営されている。多くのコンベンションでは漫画に関連した賞の授与式が行われる（1988年以来サンディエゴ・コミコンで授与されているアイズナー賞や、同じく1988年以来さまざまな会場で授与されている ハーヴェイ賞など）。

商業イベントでは、漫画家がファンのためにサインをすることが多く、一定の出演料と引き換えにサインをしたり、イラストを1点ごとに料金をもらって描いたりすることもあります。商業コンベンションは通常、かなり費用がかかり、ホテルで開催されます。これは、漫画コンベンションにとって変化を表しています。漫画コンベンションは、伝統的に文学の形態としての漫画を重視し、プロとファンの区別があまりありませんでした。

最初の公式コミックコンベンションは1964年にニューヨーク市で開催され、ニューヨークコミコンと名付けられた。^{[2] [3]}初期のコンベンションは小規模で、通常は地元の愛好家（後に「コミックファンダムの父」として知られるジェリー・ベイルズや、アカデミー・オブ・コミック・ファンズ・アンド・コレクターズのデイブ・ケーラーなど）が主催し、業界からのゲストも数人招いていた。最初の定期コンベンションは、1965年から1978年まで開催されたデトロイト・トリプル・ファン・フェアと、1965年から1967年まで開催されたアカデミー・コンである。多くの定期コンベンションは、小さな会場での1日のイベントとして始まり、人気が高まるにつれて毎年2日間、さらには3日間以上に拡大している。教会の地下室や組合のホールで始まった多くのコミックコンは、現在では大都市のコンベンションセンターを埋め尽くしている。 ^[4]

今日では、コミックコンベンションは大きなビジネスとなっており、アメリカの主要都市では定期的にショーが開催されています。コミックブックコンベンションとは名ばかりで、最大のショーには、ホラー、アニメーション、アニメ、マンガ、おもちゃ、トレーディングカードゲーム、ビデオゲーム、ウェブコミック、ファンタジー小説など、事実上あらゆるジャンルの幅広い大衆文化とエンターテイメントの要素が含まれ ています。

サンディエゴコミコンは、1970年から毎年サンディエゴで開催されている、マルチジャンルのエンターテイメントとコミックのコンベンションで、米国のコミコンの中で最もよく知られています。フォーブスによると、このコンベンションは「世界最大のコンベンション」であり、^[5]サンディエゴで開催される最大のコンベンションでもあります。^[6]サンディエゴ観光局によると、コンベンションは年間1億6,280万ドルの地域経済効果をもたらし、^{[7] [8]} 2011年には1億8,000万ドルの経済効果がありました。 ^{[9]しかし、2017年に、SDCCは}サンパウロのコミコンエクスペリエンス（2014年に初開催） に最大の年間マルチジャンルコンベンションの記録を奪われました。^[10]

国際的に、参加者数で世界最大の漫画コンベンションは、日本のコミックマーケット（1975年初開催）であり、毎年50万人以上の参加者を誇っています。^[11]イタリアのルッカコミック＆ゲームズ（1965年初開催）とフランスのアングレーム国際漫画フェスティバル（1974年初開催）は、それぞれ世界で2番目と3番目に大きな漫画フェスティバルです。

1961 年か 1962 年に、ジェリー ベイルズは、コミック愛好家と歴史家による初の公式組織であるコミック ファンおよびコレクター アカデミー(ACBFC)の設立に大きく貢献しました。ACBFC は、コミック ファンを集め、業界初の賞を運営し、初のコミック コンベンションの設立を支援しました。

アカデミーの最初の仕事はアレー賞の運営だったが、その起源は「1961年10月25日付けのジェリー宛の手紙」に遡る。これは、同じ漫画愛好家（そして将来漫画のプロになる）ロイ・トーマスがベイルズに、彼のファン雑誌 『アルターエゴ』がアカデミー賞に似た方法で「いくつかのカテゴリーでファンのお気に入りの漫画」を表彰する独自の賞を創設することを提案したことに遡る。^[12] 1961年に授与された最初のアレー賞は、『アルターエゴ』第4号（1962年10月）で報告された。

1964年3月21日〜22日、デトロイトのベイルズ自宅でACBFC会員による第1回年次「アリー・タリー」が開かれ、その目的は「1963年のアリー賞投票」を数えることだった。^[12]これは、後から振り返ってみると、その年の後半に開催された最初のコミック・コンベンションに先立つ、最初の大規模なコミックファンの集まりとして注目されるようになった。^[13]参加者には、ロン・フォス、ドン・グラット、ドン・トンプソンとマギー・トンプソン、マイク・ヴォスバーグ、グラス・グリーンなどが含まれていた。コミック史家のビル・シェリーは、アリー・タリーと「シカゴで行われたさらに大規模なファンミーティングが...これらの初期のコンベンションの勢いを増すのに役立った」と述べている。^[12]（シカゴでの集会は1964年5月9日〜10日に開催され、「数十人」の参加者、ディーラールーム、映画上映が行われた。）^[14]

さらに、1964年5月24日、ミシガン州デトロイトのホテル・タラーで、ティーンエイジャーのロバート・ブルッシュとデイブ・ズレクが主催した無名のコンベンションが、ベイルズ^[12]とミシガンSF協会のメンバー[16 ^]の協力を得て開催された。この集会には、約80人の漫画ファンが参加した。^{[17 ]}

記録に残る最初の「公式」コミック ブック コンベンションは、1964 年にニューヨーク市で開催されました。「ニューヨーク コミコン」として知られ、^{[2] [3] [18] [19]} 1964 年 7 月 24 日、^[14]ワークマンズ サークル ビルで開催されました。^[15] 16 歳のバーニー バブニス^[20]と仲間の愛好家ロン フラドキン^[15]が主催した 1 日コンベンションで、トライ ステート コンの公式ゲストにはスティーブ ディッコ^[21] 、フロー スタインバーグ^[20]、トム ギル[ ^15]などがいました。^[22]報告によると、参加者は 100 人以上でした。^[22] 16 歳のジョージ R. R. マーティンがコンベンションに参加し、イベントに申し込んだ最初の人物であると主張しました。^[23]

前年の勢いを引き継ぎ、ベイルズ、シェル・ドーフ、ミシガンSF協会のメンバーは、マルチジャンルコンベンションで あるデトロイト・トリプル・ファン・フェア（DTFF）の「組織委員会」を結成した。^[24]このコンベンションは、 1965年7月24日から25日にかけてミシガン州デトロイトのエンバシーホテルで開催された。^[12] DTTFは1978年まで毎年デトロイトで開催されていた。

一方、ニューヨーク市では、教師であり漫画愛好家でもあるデイブ・ケーラー^[25]がACBFCの事務局長に就任し、同組織はアカデミー・コンI（正式名称は「コミコン：コミックブックファンとコレクターのアカデミーの第2回年次大会」）をプロデュースし、^[26] 1965年7月31日から8月1日にブロードウェイ・セントラル・ホテルで開催された。^[27]ケーラーのマネジメントのもと、アカデミーは1965年から1967年の夏にニューヨークで3回の「アカデミー・コン」ショーをプロデュースし、^{[28] [29] [30]}オットー・バインダー、ビル・フィンガー、ガードナー・フォックス、モート・ワイジンガー、ジェームズ・ウォーレン、ロイ・トーマス、ギル・ケイン、^[20] スタン・リー、ビル・エヴェレット、カーマイン・インファンティーノ、ジュリアス・シュワルツといった業界の専門家を魅了した。^[29]アカデミー・オブ・コミック・ファン・アンド・コレクターが主催するコンベンションにふさわしく、アリー賞は3つのアカデミー・コンすべてで授与された。^[31] 1965年のアカデミー・コンでは、記録に残る最初の「スーパーヒーロー仮装」、つまりコスチューム・コンテストも開催された。

1965年には、後にイタリアの漫画コンベンション「ルッカ・コミック＆ゲームズ」が誕生した。リナルド・トライニとロマーノ・カリシ（国際漫画家・アニメーター会議を結成）がボルディゲーラでサローネ・インテルナツィオナーレ・デル・コミック（「国際漫画会議」）を開催した。^{[32] 1966年に}ルッカ中心部の小さな広場に移転し、年々規模と重要性を増していった。

1966年、コミックコンベンションは進化と拡大を続け、7月23日から24日にかけてニューヨーク・コミコン（後のニューヨーク・コミコンとは別物）がニューヨークのパークシェラトンホテルで開催されました。ジョン・ベンソンがプロデュースし、[ ^29]ジャック・カービー、ジム・ステランコ、オットー・バインダー、レン・ブラウン、ラリー・アイヴィー、ジャック・バインダー、ロイ・トーマス、ギル・ケイン、アーチー・グッドウィン、ボブ・スチュワート、クラウス・ノードリング、サル・トラパニ、ロケ・マストロセリオ、テッド・ホワイトがゲストとして参加しました。 （出席者はパット・ルポフ、リー・ホフマン、フロー・スタインバーグ、マギー・トンプソンの4人の女性だった。）^[33]注目のイベントには、カービーによる基調講演、ドン・トンプソンとコミックス・コード・オーソリティの代理管理者レナード・ダービンによる検閲についての議論、コミックスの黄金時代についてのパネル、そして「いわゆる『忘れられた50年代』」、特にECコミックスについてのパネルなどがあった。アーチー・グッドウィンとテッド・ホワイトとともにパネルに参加したボブ・スチュワートは、すでに「アンダーグラウンド映画」があったのと同じように、まもなく「アンダーグラウンド・コミックス」が登場すると予測した。^[34]

同じ夏（8月12日〜14日）、ニューヨークではデイブ・ケーラーがシティ・スクワイア・インでアカデミー・コンIIをプロデュースした。 ^[29]

一方、1966年には、テキサス州ダラスで第1回サウスウェスタンコンが開催された。ラリー・ハーンドン（ファンジン「スター・スタッデッド・コミックス」の著者）が主催し、公式ゲストはデイブ・ケーラーであった。^[35]約70人が参加した。その後、サウスウェスタンコンはヒューストン（「ヒューストンコン」）^[36]とダラス（「D-コン」）を交互に開催され、 1970年にはオクラホマシティ（「マルチコン」）も加わった。 ^[37]サウスウェスタンコンのパートナーシップは1971年まで続き、ヒューストンコン、D-コン、マルチコンは1982年まで別々に続いた。

1966年、新しいコンベンションであるゲートウェイ・コンがセントルイスで発足した。^[38]

1968年、2つの重要なコンベンションが始まりました。アカ​​デミーコンに代わって、ブルックリン出身で学校教師のフィル・スーリングが、 7月4日から7日にかけてニューヨーク市のスタットラーヒルトンホテルで国際コミックブックアートコンベンションを主催しました。主賓はスタン・リーとバーン・ホガースでした^{。[39]後に}コミックアートコンベンション（CAC）として知られるようになったこの年次コンベンションでは、1968年から1970年までアレイ賞の授与式が行われました。 ^{[31] CACは、1983年まで毎年（フィラ}デルフィアで時々）独立記念日の週末に開催されました。イギリスでは、フィル・クラークが1968年8月30日から9月2日までバーミンガムのミッドランドホテルでコミコン'68 （英国コミックアートコンベンション）をプロデュースしました。参加者は70人だった。^[13]ブリティッシュコミコンは1981年までバーミンガム、ロンドン、シェフィールドなどで毎年開催されていた。

1970年代にはコミックコンベンションが劇的に増加し、現代最大のコンベンションの多くがこの10年間に設立された。1970年代初頭には、アメリカのほぼすべての主要都市（およびいくつかのマイナー都市）でコンベンションが開始され、ロンドンでもコミックマートが開かれた。コミックマートは隔月で開催されるトレードショーで、1980年代半ばまで定期的に開催された。コミックのクリエイター、編集者、出版社は、公式ゲストとしてコンベンションに参加することを日常的に行うようになった。毎年開催されるコンベンションでは、コミック関連の主要ニュースがよく発表された。例としては、ジャック・カービーがマーベルからDCに移籍するというニュースや、DCがキャプテン・マーベルを復活させるという発表などがある。^[40]

1970年8月1日から3日にかけて、シェル・ドーフはサンディエゴのUSグラントホテルでゴールデンステート・コミコンを開催した。公式ゲストにはフォレスト・J・アッカーマン、レイ・ブラッドベリ、ジャック・カービー、ボブ・スティーブンス、A・E・ヴァン・ヴォークトらが参加し、300人が参加した。^[41] 3日間のショーはサンディエゴ・コミコンへと発展し、現在では13万人以上の来場者を集めている。^[42]

クリエイション・コンベンションは1971年にクイーンズの14歳の男子生徒アダム・マリンとゲイリー・バーマンによって企画され、^[43]感謝祭の週末にニューヨーク市のニューヨーカーホテルで開催された。 ^{[44] [45]}主賓はジム・ステランコだった。^[46]その時から1980年代後半まで、クリエイション・エンターテインメントはニューヨーク市で毎年大規模なコンベンションを開催し続け、通常は感謝祭の翌週末に開催された。^[47]感謝祭コンベンションの人気会場はスタットラー・ヒルトン・ホテルだった。^[48] 1970年代半ば、ニューヨークのクリエイション・コンベンションには平均約5,000人のファンが来場し、入場料は1日約5ドルだった。^[49]

1971年のコミックアートコンベンション（ニューヨーク市のスタットラーヒルトンホテルで7月2日から4日開催）は、ウィル・アイズナーがコミック界に復帰したきっかけとなったコンベンションとして有名です。

私がこの分野に戻ってきたのは、コンベンション主催者のフィル・スーリングのおかげです。ニューロンドン（コネチカット州）で、クロフト出版会社の取締役会長として座っていた私に、スーリングから電話がかかってきたのを覚えています。秘書が「スーリング氏が電話に出ていて、コミックコンベンションについて話しているのですが、何ですか？」と尋ねました。秘書は「アイズナーさん、あなたが漫画家だとは知りませんでした」と言いました。「ああ、そうです」と私は答えました。「内緒です。私は隠れ漫画家なんです」。私は戻ってきて、この世界の存在に唖然としました。・・・それは私が去ってきた世界であり、とても刺激的で、とても刺激的でした」。^[50]

1972年7月22日〜23日にピック・コングレス・ホテルで開催されたノスタルジア'72は、シカゴ地域で最初のコミックとコレクターズアイテムのコンベンションでした。 ^[45]ナンシー・ワーナーがプロデュースしたこのショーには約2,000人の参加者がいました。^{[51]このショーは}シカゴ・コミコン（現在はファン・エキスポ・シカゴとして知られています）に発展し、毎年7万人もの参加者を集めることで知られています。^[52]

アングレーム国際漫画フェスティバルは、1974年1月にフランスのアングレームで初開催されました。1万人の参加者^[53]は、当時最も成功した初回漫画フェスティバルとなりました。^{[要出典] 1974年には、}全米漫画家協会の地域会長ジム・アイビーが主催した第1回オーランドコンも開催されました。ゲストには、 CCベック、ロイ・クレイン、ハル・フォスター、ロン・グラール、レス・ターナーが含まれていました。オーランドコンは1994年まで20年以上毎年開催されました。

1976年には、アメリカ全土で20のコミックコンベンションが開催され、その多くが数千人の参加者を集めた。この頃から、いわゆる「アンダーグラウンドコミック」や^[13] ECコミックス、^[54]コミック界の女性、フランク・フラゼッタのような個人クリエイターなどのトピックに重点を置いた専門ショーが企画され始めた。

1979年8月、ファンタコ・エンタープライズの出版者トーマス・スクラン氏は、ニューヨーク州アルバニーのエンパイア・ステート・プラザにあるエッグ・コンベンションセンターでファンタコン'80を開催した。アルバニー地域で初めてのホラーと漫画のコンベンションである^[55]ファンタコンは、1990年まで毎年開催された。

1980年頃から、クリエイション・エンターテインメントはコンベンションをニューヨーク以外にも拡大し、サンフランシスコ^[56]やワシントンDC ^[57]でもコンベンションを開催するようになった。1983年までに、同社は全米のコミック・コンベンションの主要プロデューサーとなった。^[58]例えば、1986年には、クリエイションはフィラデルフィア、ロサンゼルス、ニューヨーク、サンフランシスコ、ワシントンDC、ニュージャージー州ニューブランズウィックなど少なくとも6つの都市で大規模なコミック・コンベンションを開催した。(ニューヨークのショーでは、マーベル・コミックの25周年を記念した特別なイベントが開催され、スタン・リーやジム・シューターがゲストとして登場した。) ^[59]

この間、クリエイション社はコミックから手を広げ、ホラーやSFのジャンルのコンベンションの開催を開始し、特にドクター・フーのコンベンションで有名になりました。1988年以降、同社はコミック ブック コンベンションの開催を中止し、より収益性の高い他のファン コンベンションに力を入れました。

ヒーローズ コンベンションと多ジャンルのダラス ファンタジー フェアはどちらも1982 年に初開催されました。ヒーローズ コンは、現在も開催されている独立系コミック コンベンションの中で最大規模の 1 つです。ダラス ファンタジー フェアの全盛期には、国内最大のコミック コンベンションの 1 つであり、サンディエゴ コミコンとシカゴ コミコンに次いで 3 番目に大きなコンベンションでした。^[要出典] (ダラス ファンタジー フェアは 1995 年に廃止されました。)

1985年、コミック ブック コンベンションはカナダとスイスに広まりました。また、この年に初めてイギリス コミック アート コンベンション(UKCAC) が開催され、1985年9月21日〜22日にロンドン大学ユニオンで開催されました。ゲストには、スティーブ ビセット、ビル シェンケヴィッツ、デイブ シム、マーヴ ウルフマン、ブライアンボランド、ジョン ボルトン、エディ キャンベル、アランデイビス、ハント エマーソン、ブレットユーインズ、デイブ ギボンズ、イアン ギブソン、デニス ギフォード、アラングラント、ギャリー リーチ、デビッド ロイド、マイク マクマホン、アラン ムーア、スティーブ ムーア、ポール ニアリー、ケビン オニール、ロン スミス、デズスキン、ブライアン タルボット、ジョン ワグナーといったイギリスのスターが名を連ねました。入場料は両日とも7.50ポンドでした。 UKCAC は 1998 年まで毎年開催されていました。

1987年には、カリフォルニア州オークランドのオークランドコンベンションセンターで開催されたワンダフルワールドオブコミックスコンベンションを皮切りに、現在も存続するコンベンションが数多く開催された。後にワンダーコンとして知られるようになったこのコンベンションは、サンノゼ出身で小売チェーンのコミックス＆コミックスの共同経営者であるジョン・バレットによって創設された。同年、ジョージア州アトランタのピエールモントプラザホテルで、多ジャンルのドラゴン*コンも初開催された。公式ゲストにはマイケル・ムアコック（12年ぶりのコンベンション出演）、ロバート・アスプリン、リン・アビー、ロバート・アダムス、リチャード・"ロード・ブリティッシュ"・ギャリオット、ゲイリー・ガイギャックス、司会者のブラッド・ストリックランドが名を連ね、1,400人の参加者があった。

1988年、スーパーマン生誕50周年を記念して、クリーブランドコンベンションセンターで国際スーパーマン博覧会が開催された。6月16日から19日にかけて開催され、公式ゲストにはカート・スワン、ジェリー・オードウェイ、ジョー​​ジ・ペレス、マーヴ・ウルフマン、ジュリアス・シュワルツが含まれていた。^{[60] [61]}

1980年代の終わりまでに、コミックブックコンベンションは、コミックブックと同等に（あるいはそれ以上に）映画、テレビ番組、有名人の出演者、ビデオゲーム、おもちゃ、コスプレを宣伝する大規模なイベントへと進化しました。多くの歴史家は、この変化を、コンベンションサーキットの映画に対する新たな熱狂の始まりとなったティム・バートンの映画『バットマン』^{が1989年に公開されたことに遡らせています。 [4]}

グレート・イースタン・コンベンションズは、ほぼ20年間コミック・コンベンションを開催したが、最も活発だったのは1987年から1996年にかけてであった。ニューヨーク市では、1980年代半ばに毎年開催されていたコミック・アート・コンベンションとクリエーション・コンベンションが消滅した後、グレート・イースタンのショーが穴を埋めた。1993年から1995年まで、グレート・イースタンは、ジェイコブ・K・ジャビッツ・コンベンション・センターで毎年2回のニューヨーク市のショーを主催した。（1995年のショーは、2006年のニューヨーク・コミコンまでジャビッツ・センターで開催された最後のコミック・コンベンションだった。） ^[要出典]グレート・イースタンは、ニュージャージー州、ペンシルベニア州、マサチューセッツ州、^[62]オレゴン州、ミネソタ州、テキサス州、南フロリダでもショーを開催した。しかし、大勢のファンが訪れ会場も広かったにもかかわらず、グレート・イースタンの大規模なショーは、ディーラーや見世物に迎合していると業界内の多くの人から批判された。常連の参加者であるエヴァン・ドーキンは「ニューヨークのショーはクリエイターとファンの両方にとって非常に不親切だ。…これらのショーではプログラムが限られており、プロの出演者も限られている」と述べた。^[63]

1996年3月、グレート・イースタンは、ニューヨーク・コロシアム（ 59番街とコロンバスサークルにある）で開催される予定だった、通常よりも大規模なニューヨーク・ショーとして宣伝されていたイベントを、かなり遅れてキャンセルした。 ^[63]代わりのイベントとして、漫画本小売業者のマイケル・カーボナロらが急いで第1回ビッグ・アップル・コミコンを企画し、^[63]現在では長く続いているショーとなっている。グリーンバーグとグレート・イースタン・コンベンションは、その時からファンコンベンションのサーキットから姿を消した。

大規模なコンベンションが漫画本そのものから重点を移したことに対応して、1990年代半ばには漫画、特にDCコミックスやマーベルコミックスといった大手主流企業以外が出版している漫画に重点を置いた小規模コンベンションが数多く開催された。これらの「インディ・コンベンション」の多くは、セレバスの作者デイブ・シムに触発されたものである。1992年、シムはグレート・イースタン・コンベンションと提携し、インディアナ、オレゴン、テキサス、南フロリダを含む米国20か所以上で小規模コンベンションの開催を推進した。[ ⁶⁴ ]そして1995年、シムは自称9か所を巡る「スピリッツ・オブ・インディペンデンス」ツアーで国内を巡った。^[65]

これらの新しい「コミックフェスティバル」の前身は、1973年4月20日から22日にカリフォルニア大学バークレー校のASUCビルのポーリーボールルームで開催されたバークレーコン73だったと考えられます。バークレーコンは、アンダーグラウンドコミックに特化した最初のコンベンションでした^{[45] （アンダーグラウンドコミックの非公式のメッカは}サンフランシスコベイエリアでした）。

最初の小規模出版社限定のコンベンションは、1992年にイギリスのオックスフォードで初開催されたCAPTION 、 1994年にカリフォルニア州サンノゼで初開催されたAlternative Press Expo (APE) 、および1994年にメリーランド州ベセスダで初開催された Small Press Expo (SPX) でした。

ウィザード・エンターテインメントは、 1997年にシカゴ・コミコンを買収し、その中核事業である出版から業界/消費者向けコンベンションへと事業を拡大した。 ^[66]改名された「ウィザード・ワールド・シカゴ」は、実際のコミック本から、有名人の出演者、映画、テレビ、ビデオゲーム、おもちゃなど、大衆文化ファンダムの付随的要素に重点を移した新しいタイプのコンベンションのテンプレートであり、ほとんど名ばかりの「コミック・コンベンション」であった。^[4] 2006年までに、ウィザード・ワールド・シカゴは週末の来場者数が58,000人を超えるまでになった。^[67]

2002年、ウィザード社はフィラデルフィアで「ウィザード・ワールド・イースト」をプロデュースした。 ^[68]これは現在も続いているショーである（現在は「ファンエクスポ・フィラデルフィア」として知られている）。同社は2003年にテキサス、2004年にロサンゼルス、^[69] 2005年にボストンで継続的なショーを追加した。2007年から2008年にかけて、ウィザード社はロサンゼルス、フィラデルフィア、シカゴ、テキサスでコンベンションを開催した。^[70]

2009年以降、ウィザードは北米のコンベンションサーキットを支配するために集中的な取り組みを始めた。同社はまず様々な都市で新しいショーを開始し、その後、ニューヨーク市で最も長く続いている多ジャンルの人気文化コンベンションであるビッグアップルコンベンション^[72] [ ^73]やパラダイスコミックストロントコミコン[74 ^{]などの既存の}コンベンションを買収した。^{[ 75] [76]}

ウィザードの2010年の「北米コミコン」ツアーには、トロント、アナハイム、^[77]フィラデルフィア、^[78] シカゴ、ニューヨーク、オースティン、ボストンでのショーが含まれていました。^{[79] 「}リード エキシビションのニューヨーク コミコンに対する大規模な攻撃」の一環として、ウィザードは「東海岸で3回連続でショーを開催しました。10月1日から3日にボストンでニューイングランド コミコン、同じ週末にビッグ アップル、そして翌週末の10月15日から17日に新しいニュージャージー コミコンを開催しました。」^[80]これは「コン ウォーズ」として知られるようになったものの始まりでした。実際、ウィザードは当初2010年のビッグ アップル コミコンを10月7日から10日に予定しており、これは以前に予定されていた2010年のニューヨーク コミコンと全く同じ日付でした。^{[81] [82]}世間の抗議を受けて、ウィザードは2010年のニューヨーク コンベンションの日程を10月1日から3日に変更しました。^{[80] [82]}（結局、「ウィザードワールド・ニューヨーク・エクスペリエンス」コンベンションは成功せず、同社は2012年にニューヨークを完全に省略し、2013年以降はニューヨーク市場を断念した。）

2013年、ウィザードは13都市でコンベンションを開催し、^[83] 2014年には20都市に拡大しました。^[84]

ウィザード社が主催するコンベンションの増加により、このエンターテイメント界の巨人が故意に競合他社を失敗させようとしているとの非難が巻き起こった。^{[85] [86]}しかし、ウィザード社のコンベンションをプロデュースする専門的で標準化された手法を称賛する人も多かった。^[4]

しかし、2015年にウィザードは425万ドルの収益を失い、2016年にはコンベンションイベントを25から19に削減しました。^[87] 2018年までに、同社は米国各地で13の年次コンベンションを開催していました^[88]

COVID -19のパンデミックは世界中のコンベンション事業に打撃を与えた。2020年のコンベンションのほとんどは同年3月中旬以降に予定されていたが中止となり^[89]、多くは2021年にオンラインのみで開催された。ウィザードワールドは2021年に対面コンベンションを6回しか開催せず^[90]、その年の8月に同社はコンベンションイベント事業をファンエクスポに売却すると発表し、最後のウィザードワールドシカゴショーは10月に開催された。^{[91] [92] [90]}

2000年代半ばから、米国のほとんどの主要都市で継続的なコミックブックコンベンションが組織され、そのほとんどは現在も継続しています。[コミックブックコンベンションの一覧を参照] これらのポップカルチャーの集まりは何万人ものファンを魅了し、毎年数百万ドルの収益を生み出しています。^[4]ウィザードが運営するコンベンションに加えて、コミコンインターナショナルはサンディエゴコミコン、ワンダーコンを運営しており、以前はオルタナティブプレスエキスポを運営していました。一方、リードエキシビションはニューヨークコミコンとシカゴコミック＆エンターテイメントエキスポを運営しています。

1960 年代半ばに最初のコンベンションが開催されて以来、世界中で何百もの地域および地方のコミック コンベンションが、1 回限りまたは毎年開催されるイベントとして開催されてきました。これらのコンベンションでは、コミック ブックのファンが、プロの作家、アーティスト、編集者、および業界の出版社と集まり、さまざまな側面について話し合います。コミック コンベンションは、映画、テレビ、アニメーションからゲームやコレクター アイテムまで、コミックに関連する大衆文化現象のすべてを網羅するように、その範囲がますます拡大しています。都市によっては、多数のコミック コンが開催されています。今では、年間のほぼすべての週末に、どこかで少なくとも 1 つのコンベンションが開催されており、一部のコンベンションは、イベントに 4 日以上を費やすことができる休日の週末に開催されます。

商業イベント（「ショー」と呼ばれることが多い）（コンベンションの企画を専門とする企業や地元の営利企業によって運営されるイベント）と、ボランティアによって運営されるコンベンションとの間には、重要な違いがあります。

通常営利目的で運営される商業イベントは、「会員」ではなく「チケット」や「入場料」を請求する傾向がある。商業イベントの主な目的は、テレビ番組や映画の俳優、プロレスラー、グラマーモデルなどの有名人に会うことである。商業イベントでは、サインを待つ人々の長い列が頻繁にできる。スタートレックのウィリアム・シャトナーのような有名俳優は、コンベンションごとに数万ドルの報酬を受け取るが、マイナーで無名の端役は、サインや記念品を販売するブースを設置するためにお金を払う。^[93]商業イベントでは、小規模なプログラムが少ない傾向もあり、パネルは、有名な俳優、監督などで構成されることが多く、非常に大きな部屋で、非常に多くの参加者が集まる。最も大規模なコンベンション（参加者数で）は、商業イベントである傾向がある。商業イベントは、ボランティアコンベンションよりも人気のあるビジュアルメディアに関するものである可能性が高く、多くの若者を引き付ける傾向があるが、これは決して絶対的なものではない。一部の商業コンベンションは、法務チームを通じてファンが運営するコンベンションに嫌がらせをすることが知られている。^[86]

しかし、ボランティアコンベンションは規模が小さく、より親密な性格を帯びる傾向がある。サイン会は頻繁に行われるが、ボランティアコンベンションにとって魅力は少ない傾向がある。ボランティアコンベンションへの入場は通常「メンバーシップ」と呼ばれ、商業コンベンションを管理するスタッフではなく、ファン自身がコンベンションを構成するものであることを強調している。このようなコンベンションを運営するファンのコミュニティが形成され、その多くがベストプラクティスを共有し、コンベンション運営の伝統を生かし続けている。^[40]

いわゆる「コミック フェスティバル」は、ルッカ コミック & ゲームズやアングレーム国際コミック フェスティバルなどの長年続いているコンベンションによって始まったヨーロッパのモデルに基づいています。フェスティバルでは、コミック形式の芸術と文学が強調され、関連する大衆文化や商品化は最小限に抑えられています。米国では、コミック フェスティバルや「インディーズ ショー」は、DC コミックやマーベル コミックなどの「主流」出版社の作品ではなく、「オルタナティブ コミック」ジャンルを強調する傾向があります。コスプレは、これらのコンベンションの目玉になることはほとんどありません。北米の小規模出版社のコンベンションとして注目すべきものには、次のものがあります。

• オルタナティブ・プレス・エキスポ（APE）、カリフォルニア州サンノゼ（1994年～2017年） - サンフランシスコで15年間制作
• カートゥーン クロスロード コロンバス(CXC)、オハイオ州コロンバス (2015 年現在)
• シカゴ オルタナティブ コミックス エキスポ (CAKE)、イリノイ州シカゴ (2012 年～現在)
• コミック・アーツ・ブルックリン（CAB）（旧称ブルックリン・コミック・アンド・グラフィックス・フェスト[BCGF]）、ブルックリン、ニューヨーク（2009年～現在） – 小売業者デザート・アイランド・コミックスが主催
• コミック・エキスポ（ブリストル国際コミック＆スモール・プレス・エキスポ）、ブリストル、イギリス（2004年～2014年） - 小売業者マイク・オールウッドがプロデュース
• イーストコースト・ブラック・エイジ・オブ・コミック・コンベンション（ECBACC）、フィラデルフィア（2002年～現在） –黒人クリエイターとキャラクターに焦点を当てる
• マサチューセッツ・インディペンデント・コミック・エキスポ（MICE）、マサチューセッツ州ボストン（2010年～現在）
• MoCCAフェスティバル、ニューヨーク市（2002年～現在） – 当初はコミック・カートゥーン美術館が主催、現在はイラストレーター協会が主催
• スモールプレス＆オルタナティブ・コミック・エキスポ（SPACE）、オハイオ州コロンバス（2000年～現在） – 小規模出版社バック・ポーチ・コミックスが制作
• Small Press Expo (SPX)、メリーランド州ベセスダ (1994年～現在)
• STAPLE!、テキサス州オースティン（2005年～現在）
• スタンプタウン コミック フェスティバル、オレゴン州ポートランド (2004–2013)
• トロントコミックアートフェスティバル（TCAF）、トロント（2003年～現在） – 小売業者The Beguilingが主催
• ジョージア州スマーナのレギオンコミックブック、おもちゃ、アートコンベンション（2019年～現在）制作：Urbnpop Productions

コミックのみのコンベンションは、ウィザード エンターテインメント、サンディエゴ コミコン、ニューヨーク コミコンに代表される、大衆文化を重視したコンベンションの拡大に呼応して出現しました。「コミックのみ」のショーは、1970 年代と 1980 年代のコミック コンベンションを彷彿とさせる傾向があります。つまり、依然としてスーパーヒーロー、ファンタジー、ホラー、犯罪のジャンルを重視し、ディーラーがバックナンバーやその他の収集品を販売していますが、主流の出版社や映画やテレビのプロデューサーの支配的な存在はありません。注目すべき「コミックのみ」のコンベンションには、次のものがあります。

• ボルチモア コミックコン(2000 年メリーランド州ボルチモアで開催)
• ビッグアップル コミコン(1996 年ニューヨーク市で開始)
• ヒーローズ コンベンション(1982 年、ノースカロライナ州シャーロットで設立)

コミック ブック コンベンションは伝統的にボランティアによって運営され、スタッフも配置されていたが^[94]、会場によっては特定の活動を外注する必要がある場合がある。イベントの資金は通常、コンベンションの登録によって賄われている。^[95]現在では、大規模なコンベンションの多くは非営利団体として法人化されており、通常は非課税ステータスを取得し、主催者の個人資産を保護している。米国では、501(c)(3)慈善団体もあれば、レクリエーション クラブとして登録されているものもある。最大規模のイベントでは、100 人ものボランティアが必要になることもある。^[要出典]ボランティアには T シャツなどの特典が与えられることが多い。

コミック ブック コンベンションのほとんどは週末に開催され、イベントは金曜日の夕方から日曜日の午後の間に予定されています。ほとんどのファンが日曜日には帰宅しなければならないため、土曜日が最も忙しい日になるのが一般的です。1 日パスが割引価格で販売されることもあります。

その理由は次のとおりです。

• 平日に開催されるイベントに参加するには、ほとんどのファンは仕事や勉強を休まなければなりません。
• 週末の旅行者の場合、交通費は安くなることが多いです。
• 週末はホテルにビジネス客が少ないため、部屋をまとめて予約し、割引価格でプログラムのためのスペースを確保するのがはるかに簡単になります。ファンの多くは学生で自由に使える収入が少ないため、ホテル代とコンベンション料金は重要な要素です。^{[96] [97]}

2020年、COVID-19パンデミックの影響で、ワンダーコンとドラゴンコンは両方とも中止され、サンディエゴコミコンはプログラムをオンラインに移行しました。^[98]

さまざまな慣習によって大きな違いはありますが、ほとんどの慣習に共通する一般的なパターンがあります。

参加者には、ファンに商品やサービスを販売するアーティストやディーラー、そしてそれらを購入したい人が含まれます。また、プログラムを見るために来たり、友人や他の漫画ファンと会うために来たりします。これらすべての理由で参加する人も多くいます。後に、自分の体験を詳しく記した「コンベンションレポート」を発表する人もいます。

主要な大会の参加者には、大会プログラムが入ったバッグが渡される。このバッグには、テーマに沿ったアートワーク、会員や公式ゲストが寄稿した記事、イベントのプログラム、スタッフ、規則、ゲスト、大会が支援する慈善事業の説明など、豪華なイラスト入りの本が載っている。^{[99] [100]}地元のレストラン情報や、ポケットサイズのスケジュールと地図も入っている場合がある。スポンサーには、Tシャツ、ピン、リボンなどの追加アイテムが贈られるほか、登録バッジの受け取りが早くなったり、会場内で食事ができるなどの特典が与えられることが多い。^[101]大会の出版物に目立つように掲載されることもある。

コミック コンベンションでは、通常、公式ゲストまたは名誉ゲストが招かれます。コンベンション委員会が希望する人数だけ名誉ゲストを招待できます。ゲストには業界関係者が参加できます。業界ゲストの著名人として頻繁に登場する人物としては、スタン リー、ジョージ ペレス、ジョン バーンなどがいます。映画やテレビの監督や俳優もゲストに加わることが多くなっています。これは、コミックを原作とした文化製品が増えているためです。コンベンション サーキットに頻繁に参加するこの種のゲストには、ウィリアム シャトナー、ブルース キャンベル、ノーマン リーダスなどがいます。コミック コンベンションは、イベント以外では不可能な、このような人々とファンが交流する機会を提供します。^[4]

コンベンションは、ファンがお気に入りの作家やアーティストを直接見たり、会ったりできるフォーラムを提供します。また、作家、編集者、その他の出版専門家の利益にも役立ち、ネットワーク作りやプロモーションの機会を提供し、契約交渉やその他のビジネス会議に便利な場所を提供します。

多くのコンベンションには「参加プロフェッショナル」のカテゴリーがあります。これは、入場料（場合によっては割引）を支払うだけでなく、その分野の専門家であることを示す特別な名札を受け取るプロフェッショナルです。^{[引用が必要]}

漫画コンベンションの初期の頃は、「プロ」と「ファン」の区別はほとんど、あるいはまったくありませんでした。(結局のところ、多くのプロはファンとしてスタートし、今でも自分たちをファンだと思っているかもしれません。また、少なからぬファンがこの分野でプロまたはセミプロとして活動しています。) 現在では、いわゆる「アーティスト通り」以外では、プロと愛好家の間にはより階級制度が確立しています。

アーティスト アレーは、ほとんどのコミック コンベンションで必ず見かける場所です。アーティスト アレーは、クリエイターが自分の作品 (オリジナル アートを含む) を展示して販売したり、注文を受けたり、サインをしたり、ファンと交流したりする場所です。このエリアには、工芸品、描画アート、自費出版の本やビデオ、ファン ジンなども含まれる場合があります。

北米のコンベンションでは、軽食、静かな会話、および短時間の休憩のための部屋としてホスピタリティ スイートが提供されることがよくあります。軽食には通常、コーヒー、紅茶、ジュース、ソーダ、および時間帯に適した軽食が含まれます。現地の酒類流通および賠償法に応じて、スイートでアルコールが提供される場合があります。世界のその他のコンベンションでは、ホテルまたはコンベンション センターのバーで同様の社交機能が提供されるのが一般的です。英国のコンベンションでは、樽生ビールの提供は一般的に必須と考えられています。

伝統的に、コンベンションでは「マスカレード」と呼ばれるコスチュームコンテストが開催され、参加者はステージに上がり、ジャンルにインスパイアされた衣装を組み立てて披露するスキルに基づいて、名目上の賞品を競います。ただし、これは「仮装舞踏会」という用語が示唆する「仮装ショー」ではなく、「タレントショー」と呼ぶ方が正確でしょう (ただし、英国のファンダムでは「仮装」という用語が時々使用されます)。

漫画やアニメのコンベンションに関する報道から、コンベンションに出席するファンが、組み立てに時間や費用がかかる 手の込んだ衣装（コスプレと呼ばれる）を着て、お気に入りのキャラクターに扮する傾向が広まりました。

いくつかのコンベンションでは、参加者が武器のように見える衣装小道具を携行している。そのようなイベントで本物の武器が悪用されるのを防ぐため、警備チームは武器のように見えるものはすべて「平和の絆」で縛る。 ^[102] (平和の絆とは、武器などの使用できないものにしたり、使用できないと識別したりするための目立つ錠前、紐、またはマークであり、所有者の意図が純粋に平和的であることを示す。)

イベントの「武器に関するポリシー」では、武器のように見えるものを判断する客観的な基準が提示される場合があります。たとえば、武器に関するポリシーでは、薄暗い場所で近距離から見て普通の人が武器であると認識できるものに対して、平和保証金が必要になる場合があります。実際の武器が許可されている場合は、無効化され、固定され、マークが付けられます。たとえば、明るいオレンジ色の結束バンドを使用して、剣を鞘に留めたり、ピストルをホルスターに留めたりすることができます。模造品やコスチュームの小道具には、セキュリティ担当者が持ち運びが安全であると判断したことを示すために、明るいリボンや結束バンドなどの目立つマークが必要になる場合があります。武器として使用できる模造品や小道具は、実際の武器と同じように無効化または固定することができます。平和保証金は、コンベンションやその他のイベントで実際の武器の使用または乱用をセキュリティ担当者が管理するのに役立ちます。武器のように見えても平和保証金が付いていないものは、すぐに疑わしいものと見なされます。

パネル主導のディスカッション、またはパネルは、通常、ほとんどのコンベンションの昼間の時間帯に、少なくとも何らかの形でコミックに関連する、事前に決められたトピックに関する 1 時間のディスカッションで占められます。パネルは通常、2 つのセグメントに分かれています。ホストがプレゼンテーションを行うか、ゲストにインタビューを行い、その後ファンが質問します。パネルのトピックの範囲は多岐にわたり、新作から注目の作家まで、さまざまなものが含まれます。

ワークショップもあります。これはパネルに似ていますが、漫画の描き方や業界特有のソフトウェアの使い方など、主要または特定のタスクを通じて指導することに重点を置いています。ほとんどのコミック ブック コンベンションの別のイベントには、一日中続く映画やテレビ番組の上映会が含まれます。

北米の多くのコンベンションでは、プログラム参加者の会費を免除したり、コンベンション終了後に会費を払い戻したりしていますが、パネリスト（プロであっても）には出演料が支払われないのが通例です。

いくつかの大会では表彰式が行われ、その分野での貢献に対して最も優れた作品や最も著名な個人が表彰されます。[下記の「賞」を参照]

コンベンションでは、1 つ以上のオークションが開催されることがあります。アート オークションは、アート ショーで最も人気のあるアイテムをコンベンションで最も関心の高い購入者に販売するイベントです。多くのコンベンションでは、慈善事業のためのオークションも開催されます。

夜のエンターテイメントには、正式な招待ディナーやファンダムをテーマにしたルームパーティーなど、公式イベントと非公式イベントの組み合わせが含まれることがよくあります。

いくつかのコンベンションやフェスティバルでは、コンベンションの終了を正式に示す閉会式が行われます。コンベンションによっては、会員のほとんどが集まる大規模な集まりになる場合もあれば、会員が荷造りやホテルのチェックアウトで忙しいため、出席者が少ないか、完全に省略される場合もあります。

展示ホールやディーラールームは、コミック ブック コンベンションで人気のスポットです。出版社、販売業者、その他の経営者が、最新商品を展示したり、ファンに販売したりするために頻繁に訪れます。商品には、コミック ブックのバックナンバー、グラフィック ノベルやトレード ペーパーバック、マンガやアニメのメディア、アクション フィギュア、アパレルや既製のコスチューム、音楽 CD、ソフトウェア、装飾品、おもちゃ、アート ブック、特産食品など、さまざまなものがあります。

多くのコンベンションにはビデオ ルームがあり、そこでは、一般的に商業的なハリウッド映画、ジャンル別のテレビ番組のエピソード、アニメなど、ジャンルに関連したオーディオビジュアル プレゼンテーションが行われます。メディア ルームが複数ある場合は、それぞれにテーマ別のコンテンツがある場合があります。大規模なコンベンションには、ビデオではなくフィルムで実際の映画を上映する本格的な映画ルームがある場合もあります。

一部のコンベンションでは、参加者がトレーディングカードゲーム、ロールプレイングゲーム、 ボードゲーム、ビデオゲームなど、さまざまなジャンルのゲームをプレイできるゲームルームも用意されています。

コミックフェアにはテーマ別エリアが設けられ、コスプレイヤーや来場者は特定のコミック、アニメ、ビデオゲームを模した環境で写真を撮ったり、さまざまなテーマのアクティビティに参加したりできます。これらのエリアは非営利団体によって設置されますが、ビデオゲーム開発者やアニメプロデューサーによって設置されることもあります。これらのエリアの例として、スターウォーズ、フォールアウト、マーベルシネマティックユニバース専用のエリアなどがあります。

多くのコンベンション参加者は、興味深くて珍しいことに誇りを持っており、多くのコンベンションは特異です。コンベンションには、他のコンベンションと差別化できるだけでなく、誇りとなるアクティビティ、ジョーク、組織方法などの特徴がよくあります。ほとんどのコンベンションは、1 つ以上の重要な点で上記の概要とは異なり、独自の特徴を持つものが多くあります。ほとんどのコンベンションは、このようにして独自の特異性を多く発展させる傾向があります。ファンにとって、これらは各コンベンションが提供する魅力の一部であることがよくあります。^{[引用が必要]}

コミック ブック コンベンションでは、その創設以来、コミック賞が開催されてきました。最も歴史が長く、最も権威のある賞は、アイズナー賞とハーベイ賞の 2 つです。どちらも、カービー賞の廃止後、1988 年に始まりました。アイズナー賞は、1988 年からサンディエゴ コミコンで授与されています。一方、同じく 1988 年に創設され、これまで多くの異なる会場で授与されてきたハーベイ賞は、2006 年からボルチモア コミコンで授与されています。以下は、コンベンションと、そこで主催されている (または以前主催していた) 賞の授与式の一覧です。

• アリー賞–アカデミーコンベンション（1965–1967） ^[31]およびコミックアートコンベンション（1968–1970） ^{[21]で授与された。}
• コミックバイヤーズガイドファンアワード–シカゴコミコンで授与（1983–1996） ^[103]
• ドン・トンプソン賞–モーターシティ・コミック・コンで授与(1992–1998)
• ゲーテ賞/コミックファンアート賞–コミックアートコンベンションで授与(1971–1974)
• ハワード E. デイ賞–スモール プレス アンド オルタナティブ コミック エキスポ(SPACE)で授与(2001–2007)
• イグナッツ賞（スモール プレス エキスポで授与されたイグナッツ賞とは異なります） -オーランドコンで授与（1975～1994 年）
• クライン賞– MoCCA フェスティバルで授与(2002 ～ 2012 年)
• ルル賞–サンディエゴ・コミコン（1997年～2007年）で授与。

MoCCA フェスティバル(2008–2009)、ロングビーチ コミック コン (2010)

• ウィザードファン賞–ドラゴンコン（1993年）、フィラデルフィアコミックブックスペクタキュラー（1994年）、 ^[104]ウィザードワールドシカゴ（1995年 - 2006年）で授与

• アリー・スローパー賞– コミックス 101 で授与 (1976)
• イーグル賞–英国コミックアートコンベンション(1977–1979)、ロンドンコミックマート(1983)、バーミンガムコミックアートショー (1984、1986)、 英国コミックアートコンベンション(UKCAC) (1987–1990)、コミックフェスティバル(2000、2002)、コミックエキスポ(2004、2006–2008)、ロンドン MCM エキスポ(2010–2012)、ロンドンフィルムアンドコミックコン(イーグルスは「トゥルービリーバーコミックアワード」としてブランド名を変更) (2014) で授与されました。
• ナショナル・コミック・アワード–イギリスコミックアートコンベンション（UKCAC）（1997～1998年）およびコミックフェスティバル（1999年、2001～2003年）で授与
• ブリティッシュコミックアワード–ソートバブルフェスティバルで授与（2012～2016年）

• ルッカ コミック & ゲームズ– イエロー キッド アワード (1970–2005)

ニューヨーク市は、コミック ブック コンベンションに関して波乱に満ちた歴史を持っています。ニューヨーク市は、米国で初めてコンベンションを開催した都市 (1964 年の「トライ ステート コン」) でしたが、1980 年代後半から 1990 年代中盤から後半にかけては、当時、DC コミックスとマーベル コミックスという 2 つの大手主流コミック出版社がニューヨークに本社を置いていたにもかかわらず、コンベンションの開催があまり盛んでありませんでした。現在、ニューヨークではコミック ブック コンベンションが盛んで、少なくとも 5 つの年次ショーが開催されています。以下は、ニューヨーク市でのコミック ブック コンベンションのタイムラインです。

イングランドでは1968年以来コミックコンベンション（ブリティッシュコミックアートコンベンション）が開催されていますが、2000年代初頭までは定期的なショーを維持するのに苦労していました。2024年現在、イングランドではMCMコミックコンロンドン（2002年創設）、ロンドンフィルムアンドコミックコン（2004年創設）、ソートバブルフェスティバル（2007年創設）、レイクス国際コミックアートフェスティバル（2013年創設）という4つの長期にわたる大規模な年次コンベンションが開催されています。

• コミックコンベンション一覧
• 廃止されたコミックブックコンベンションのリスト

• ダンカン、ランディ、スミス、マシュー J (2009)。『漫画の力：歴史、形式、文化』。コンティニュアム・インターナショナル・パブリッシング・グループ。
• ジャン＝ポール・ガビリエ（2010年）。『コミックと人間：アメリカのコミックブックの文化史』。バート・ビーティ、ニック・グエン訳。ミシシッピ大学出版局。
• マッカーシー、ヘレン (2006)。『500 Manga Heroes & Villains』。クリサリス・ブック・グループ。ISBN 978-0-7641-3201-8。
• ビル・シェリー（2010年）『コミックファンダムの創始者：1950年代と1960年代の90人の出版社、ディーラー、コレクター、作家、アーティスト、その他の著名人のプロフィール』マクファーランド。

• ウィキニュース、テキサス州タイラーのコミコンにウィキニュースで参加
• 1960 年代のコミック コンベンション(Rocket's Blast Comicollectorのページより) — 1960 年代のコミック コンベンションのニュースと広告