カンボジア王立バレエ団

カンボジア王立バレエ 団
ユネスコ無形文化遺産
カンボジアロイヤルバレエ
国	カンボジア
ドメイン	舞台芸術
参照	553
地域	アジア太平洋
登録の歴史
碑文	2003年11月7日（第18回会期）
リスト	2008年に人類の無形文化遺産の代表的な一覧表（3.COM）に登録（2003年に宣言）

カンボジア王立バレエ団（クメール語：របាំព្រះរាជទ្រព្យ、Robam Preah Reach Troap、直訳すると「王家の富のダンス」）は、複雑な手の動きと精巧な衣装で知られるクメールの古典舞踊です。歴史的にクメール宮廷と結び付けられており、戴冠式、結婚式、葬儀、クメールの祝日など、さまざまな王室の儀式で上演されてきました。レパートリーには、さまざまな古代クメールの伝説が含まれています。^[1] 

このバレエは1970年代のクメール・ルージュ政権下では絶滅の危機に瀕したが、クメール人の洗練、尊敬、精神性といった伝統的な価値観を反映し、カンボジアの重要な文化遺産であり続けている。^[1] 2003年からユネスコ無形文化遺産リストに登録されている。

この舞踊の西洋的な名称、例えばカンボジア宮廷舞踊は、その伝統が王宮の侍従たちによって演じられ、維持されてきたことから、しばしば王宮に言及している。^{[2] [3]}舞台芸術としては、ユネスコ、クラヴァス、ブランドン、その他の学術分野では正式にはカンボジア王立バレエ団（フランス語ではle Ballet royal du Cambodge ）と呼ばれているが、 ^{[1] [4] [5]}この用語はカンボジア国立舞踊団を指すこともある。ユネスコや上記の著者らの出版物では、「カンボジア王立バレエ団」と並んで「クメール古典舞踊」という用語も使用されている。^[1]

クメール語では、正式にはロバム プレア リーチ トロップ( របាំព្រះរាជទ្រព្យ、文字通り「王家の富の踊り」) またはラコーン プレア リーチ トロップ( ល្ខោន ព្រះរាជទ្រព្យ 、点灯。^{[アンバー。 1]}ラコーン ルオン( ល្ខោនហ្លួង、文字通り「王の劇場」)とも呼ばれます。 ^{[6] [7]カンボジアの}ロン・ノル政権時代、このダンスの伝統はラコーン・クバッハ・ボラン・クメール（ល្ខោនក្បាច់បូរាណខ្មែរ、文字通り「古代様式のクメール劇場」）と呼ばれていた。王室の遺産からそれを遠ざける用語。^{[7] [8]}

クメール古典舞踊家は、一般の人からは総じてアプサラ舞踊家と呼ばれることが多いが、アプサラはレパートリーの中の登場人物の 1 種類に過ぎないため、この用法は現代の舞踊では正しくない。いずれにせよ、アンコール遺跡のアプサラや神々とのロマンティックな結びつきは、今でも伝統に根強く残っている。

カンボジアの舞踊に関する最も古い記録の一つは7世紀のもので、王の葬儀の儀式として舞踊が行われた。^[9]アンコール時代には、寺院で舞踊が儀式的に行われていた。^[7]寺院の踊り手は、神々へのエンターテイナーや使者として仕えるアプサラスとみなされるようになった。^[10]古代の石碑には、寺院に配属され、神の儀式や一般大衆のために踊る何千人ものアプサラス踊り手がいたことが記されている。^[7]寺院の踊り手の伝統は、15世紀にシャム王国のアユタヤがアンコールを襲撃したため衰退した。アンコールが陥落すると、職人、バラモン、踊り手はアユタヤに捕らえられた。^[7]

カンボジアは1863年にフランスの保護領となった。それ以来、ダンサーたちは国王の誕生日に外国の高官や一般大衆の前でダンスを披露するようになった。ダンスは国民的アイデンティティとして推進された。^[11]

シソワット王 の宮廷のダンサーたちは、カンボジア宮廷のフランス代表ジョルジュ・ボワの提案により、 1906年のマルセイユ植民地博覧会で展示された。 ^[12]オーギュスト・ロダンはカンボジアのダンサーに魅了され、少なくとも150枚のダンサーの水彩画を制作した。^[13]彼はパリからマルセイユまでクメールのバレエダンサーを追いかけ、プノンペンに戻った。^[14]ロダンはそのパフォーマンスをバレエダンスとして解釈した。^{[13] [15]}

シソワット・コサマック 王妃はカンボジア王立バレエ団のパトロンとなった。王妃の指導の下、振り付けを含むいくつかの改革が王立バレエ団になされた。舞踊劇は一晩中続くショーから1時間程度に劇的に短縮された。^[16]ノロドム・シハヌーク王子は自身の映画の中で王立バレエ団の踊りを取り上げている。男性ダンサーは女性ほど洗練された演技をしないという認識から、王立バレエ団には当初男性はいなかったが、現代の公演では猿やモニ・エイセイなど、より生き生きとした役柄で男性が出演している。

サンクム朝時代、カンボジアはノロドム・シハヌーク王子（後の国王）の先導により文化的、芸術的な変革を遂げた。1941年に国がフランス保護領だったときに即位したシハヌーク王子は、第二次世界大戦とそれに続くフランス植民地主義の崩壊を目の当たりにした。冷戦初期には植民地支配からの復興を支持する一方で、カンボジアが外国援助に依存していることを認識していた。外交戦略として、シハヌーク王子は世界中の人々の意識に浸透していたカンボジアの国民文化のシンボルである寺院やバレエを推進した。^[17]

1953年にカンボジアが独立すると、シソワット・コサマック王妃は、国際的な観客の嗜好や傾向を取り入れてバレエの刷新に着手した。彼女は外交行事のために特別に仕立てた新しい短いダンス作品を依頼した。それらのほとんどは、テップ・モノロム（歓迎のダンス）、アプサラ、チュン・ポー（祝福のダンス）、モニ・メカラ、リアム・エイソなどの長い伝統的なパフォーマンスから抜粋されたものである。これらのパフォーマンス中、西洋のゲストにはそれぞれの言語でこれらの作品を説明する小冊子が配布された。^[17]

1959年、シソワット・コサマック王妃は米国を訪問し、当初「クメール・アメリカ友好バレエ1959」と題されたクメール・アメリカ友好バレエの展示公演を通じてクメールの国民文化を紹介した。^[18]翌年、文化大使プログラムは中国で同様の名前「クメール・中国友好バレエ1960」で継続された。 ^[19]国王が1964年にフランスを訪問した際、植民地独立後初めてパリ・オペラ座でこのダンスが上演された。 ^{[20]長年にわたり、バレエ公演は同国を訪問する各国首脳の重要な旅程の一部となっていた。そのリストには、}インドのネルー首相、インドネシアのスカルノ大統領、ユーゴスラビアのティトー大統領、フランスのドゴール大統領が含まれていた。他の有名人には、マーガレット王女やジャクリーン・ケネディがいた。^[17]

ノロドム・ブッパ・デヴィは、王妃の孫娘であり、ノロドム・シハヌーク国王の娘であるが、1958年にはすでにバレエ団の第一ダンサーに昇格していた。1961年に18歳になったとき、彼女は王女役の主役ダンサーに任命され、いくつかの外交行事で公演を行った。^[17]

クメール・ルージュ政権下では、多くのダンサーが大量虐殺で殺害され、ダンスの伝統は衰退した。^{[未訳2] 1975年から1979年の間に、カンボジアの古典舞踊家の90%が処刑、拷問、飢餓、極度の疲労で亡くなった。 [11]} 1979年にベトナムがクメール・ルージュを追放した後、ダンサーたちは集まってレパートリーを共同で再構築した。^{[11]生き残ったダンサーたちは隠れ家からさまよい出て、お互いを見つけ、「コロニー」を形成し、元}プリマバレリーナの ヴォアン・サヴァイの指導の下、神聖な伝統を復活させた。^[未訳3]

クメール古典舞踊の訓練は、生き残った数少ないクメール人ダンサーによってタイ東部の難民キャンプで復活しました。また、カンボジアの王立芸術大学で多くの舞踊や舞踊劇が再現されました。

2003年にユネスコ無形文化遺産に登録されました。

2023年、ザビエ・ド・ローザンヌ監督は、ダンス形式に関する86分のドキュメンタリー映画『パーフェクトモーション』 [フランス語では「La beauté du geste」、クメール語では「Tep Hattha」]を公開しました。この映画は、ノロドム・ブッパ・デヴィ王女によって創作された「メタモルフォーシス」ショーと、 1906年からのロイヤルバレエの歴史をたどる2つのストーリーラインに沿っています。 ^[21]

ダンス団体が舞台に上がる前に行われる教師への敬礼の儀式は、彼らを指導した教師への敬意を表し、ロイヤルバレエ団の各キャラクターの精神を司る精神に捧げられ、彼らのパフォーマンスがスムーズで自信に満ち、妨げられないものとなるよう命じるものである。この儀式は、ロイヤルダンス団体が舞台に上がる前に祝福を捧げなければならなかった古代の先駆者に由来する。^{[22] [23] [24]}

クメール古典舞踊には、主に4種類の役柄がある。ネアイ ロン（男性）、ネアン（女性）、イェック（羅刹）、スヴァ（猿）である。^[25]これら4つの基本的な役柄には、役柄の階級を示すサブクラスが含まれる。例えば、ネアイ ロン エクは主役の男性、ネアン カムナン（またはフィリエン）は女中役となる。^[25] 4つの主な役柄のサブクラスはすべて、所属するクラスと同じタイプのダンス スタイルで演じられる。しかし、イェックヘニー、つまり女性のイェックは、男性役の女性化されたダンス スタイルで演じられる。アプサラ、キンナリ、人魚など、その他の女性役は、ネアン役と同じダンス スタイルに従うが、ジェスチャーに微妙な違いがあり、主な違いは衣装である。ンゴのキャラクタータイプは男性ですが、ネイロンとは異なるダンススタイルで表現されます。

ほとんどの役は女性ダンサーによって演じられますが、猿の役はシソワット・コサマック女王の指導の下、男性に引き継がれました。男性が演じる他の役には、隠者や馬、神話上のライオンなどの動物があります。

キャストは、女性キャラクターのNeangと男性キャラクターの Neay Rongの 2 つの形式に分かれており、次のように説明されています。

クメール古典舞踊では、ダンサーが舞台に登場したり退場したり、飛んだり歩いたりといった特定の動作をするときなど、特定のイベントに特定の音楽が使用されます。これらの音楽は組曲として編曲されます。新しい音楽が作られることはほとんどありません。

以下はレパートリーで使用される楽曲の抜粋リストです。

• サトゥカール ：（ សាធុការ ）宥めのために使用される祝福の歌。パフォーマンスの開始時によく使用されます。
• クラオ ナイ : ( ក្រៅណៃ )、サントゥク ノン( សន្ធឹកក្នុង )としても知られる、ヤク(鬼) の登場人物の序曲戦闘や戦いに臨むときの力の誇示
• Smaeu  : ( ស្មើ ) シーン内の登場人物やダンサーのグループの紹介に使用されます。
• Lea  : ( លា ) 登場人物が舞台から去ることを表すときに使われる。
• Cheut chhing  : ( ជើតឈិង ) 文字通り、美しい チング。ドラムと小さなカップ型のシンバルの絶え間ない打楽器が特徴の音楽。^{[unver. 4]}旅を始める、飛ぶなどの動作を表すのに使われる。
• Lo  : ( លោ ) 水上レクリエーションに合わせて使われる音楽（例：ボートを漕ぐ動作をまねるダンサー）
• 長歌モン ：（ លងស៊ងមន ）直訳すると「モン族の王族の水浴び」。登場人物が外見を整える様子を表す歌。
• ピャドゥン : ( ផ្យាឌើន ); ponhea daeur ( ពញ្ញាដើរ )としても知られ、ダンサーの行進を披露するために使用される音楽作品 (例: robam tep monoromの始まり)
• クロム : ( ក្លុម ) 武器を扱う人物の優雅さと美しさを表すために使用される
• シヌオン : ( ស៊ីនួន ) - 文字通り「クリーム色」、顔色に関連して、柔らかくゆっくりとした女性的なメロディー
• サラマール ：（ សលមារ ） -スラライを特徴とする音楽。戦闘などの特定の行動に使用されることが多いが、戦闘に限定されない。
• プレア トン( ព្រះថោង )
• バオ・ルット（ បោលុត）
• サラク・ブロン( សរៈប៊ុរង )
• バリム( បលិម )

フランス保護領カンボジアの時代とそれ以前は、王宮の客が王室バレエの公演を鑑賞するのが慣例であった。^[12]宥めの儀式（បួងសួង、ブオン・スオン）では、ワット・プノンや王宮の銀仏塔と玉座の間で公演された。^{[unver. 5]}娯楽のために、公演は王宮のパビリオン内で行われることが多かった。^[12]

プノンペンでは、ムーンライト・パビリオンが古典舞踊の公演のために建てられ、現在でも時折使用されています。現在、ロイヤル・バレエの公演会場には、サンクム・レアスト・ニユム時代に建築家ヴァン・モリヴァンが設計したチェンラ劇場やチャクトムック・カンファレンス・ホールなどがあります。^{[未編集 6]カンボジア、特に}シェムリアップの観光客向けレストランも、アマチュア劇団による古典舞踊公演の会場として使用されています。^{[未編集 7]}

現在、ダンサーの中には政府と関係があり、王立芸術大学や中等芸術学校で教師として働いている者もいる。カンボジア文化芸術省の舞台芸術局も国賓訪問の際にダンサーを雇用している。多くのダンサーが観光、芸術、企業部門で働いている。^[11]

古典舞踊劇の伝統的な舞台には、装飾的な枕が置かれたテーブルがあり、その上に東洋の敷物やカーペットが敷かれることもある。^{[unver. 8]}この低いテーブルはkrae ( គ្រែ、直訳すると「ベッド」) と呼ばれ、公演中はずっとそのまま置かれ、さまざまな場所や物 (ベッド、王座、居住区など) を表す小道具として使用される。^{[unver. 9]}

多くの舞踊劇では、登場人物が弓、剣、杖、棍棒などの武器を振るうことが多い。^{[unver. 10]}一部の舞踊では、花輪、扇、金や銀の花などを捧げ物として持つ踊りもある（ブンガ・マスを参照）。^{[unver. 11]}ロバム・マカール（マカラ舞踊）のパフォーマンスでは、女神マニメカラが魔法の水晶玉でまねを先導する中、神々がゆったりと踊り、扇を使って神話のマカラの鱗を表現する。^{[unver. 12]}

クメール古典舞踊のダンサーは、意味を伝えたり物語を語ったりするために、様式化された動きや身振りを使用します。これらの身振りは、簡単に理解できるものもありますが、多くの場合、漠然として抽象的です。ダンサーは歌ったり、通常は話したりしませんが、一部の舞踊劇では、ダンサーが短いセリフを言うことがあります。

クメール古典舞踊における手振りは、クバチ（「スタイル」の意）と呼ばれています。これらの手振りは一種のアルファベットを形成し、果物、花、葉など、自然のさまざまなものを表しています。手振りは、さまざまな組み合わせや移行で使用され、足の動きを伴ってさまざまな考えや概念を伝えます。^[7]手振りの表現方法、腕の位置、腕に対する手の位置によって、手振りの意味が変わります。手振りは、キャラクターの種類に応じてさまざまな方法で実行されます。

古典舞踊の衣装は、非常に華やかで、刺繍がふんだんに施されており、スパンコールや半貴石があしらわれていることもあります。衣装のほとんどは、アンコール時代以降の芸術様式に反映されているように、神々が着ているものを象徴していると考えられています。衣装のさまざまな部分（シャツなど）は、ダンサーにぴったりとフィットするように縫い付けられる必要があります。

典型的な女性の衣装、またはネアンは、2 本の対照的な絹糸と金属糸 (金色または銀色) で織られた織物の一種であるサンポットサラバップ(またはチャラバップ) で構成されています。サンポットはサロンのように下半身に巻き付けられ、前面でプリーツ状に編まれ、金色または真鍮色のベルトで固定されます。現在のスタイルでは、プリーツの入った錦織りの帯の一部がベルト バックルの左側のベルトに垂れ下がっています。これは、このプリーツの入った帯がベルト バックルの右側のベルトに押し込まれるタイの古典舞踊の衣装とは明らかに異なります。左肩には、スバイ(別名ロバン クナン、文字通り「後ろカバー」) と呼ばれるショールのような衣服を着用します。これは女性の衣装の中で最も装飾的な部分であり、小さなビーズやスパンコールで広範囲に刺繍されています。スバイの刺繍のパターンは、現在ではダイヤモンド型の花柄が一般的ですが、昔はもっと多くの種類の花柄がありました。スバイの下にはシルクのアンダーシャツまたはボディスを着用し、左腕に短い袖を露出させます。首の周りには、スラン カールと呼ばれる刺繍の入った襟があります。

女性役のジュエリーには、角に吊るす大きな四角いフィリグリーペンダント、足首や手首につけるさまざまな種類のブレスレットやバングル、右腕につける 腕輪、さまざまなスタイルのボディチェーンなどがあります。

男性の登場人物は、袖などの部分を着る際に縫い合わせる必要があるため、女性のものよりも複雑な衣装を着用します。男性は女性と同じようにサンポット サラバプを着用しますが、着用方法が異なります。男性、またはネイ ロンの場合、サンポットはチャン ベン方式で着用されます。つまり、前面をプリーツにして脚の間に引き込み、後ろに折り込み、プリーツの残りの長さをサンポット自体に縫い付けて、後ろでドレープの「扇」を形成します。下に膝丈のズボンを着用し、膝の周りに幅広の刺繍の裾を見せます。上着には、豪華な刺繍が施された長袖のシャツを着用し、首の周りには襟、またはスラン カルを着用します。肩の端には、インドラの弓（インタヌとして知られる）のように上向きにアーチを描く肩章のようなものが付いています。男性用衣装のその他の構成要素は、前面の腰の周りに着用する 3 つの豊かに刺繍された旗です。中央の部分はロバン ムクと呼ばれ、両側の部分はチェイ クランと呼ばれます。猿や夜叉のキャラクターは、背中にロバン クラオイと呼ばれる別の部分を着用します。

男性キャラクターも、サンヴァルと呼ばれるX字型のストラップを体に巻き付けます。これは金色のシルク製の場合もあれば、四角い装飾の付いた金の鎖で作られている場合もありますが、後者はより重要なキャラクター専用です。男性は女性と同じ足首と手首のジュエリーを付けますが、手首には腕輪を追加し、腕輪は付けません。また、サンヴァルの中心となる スローク ポ(菩提樹の葉にちなんで名付けられた) と呼ばれる凧形の装飾品も付けます。

登場人物の身分を表す冠には、いくつかの種類がある。最も低い身分の女性登場人物が一般的にかぶるのはクバンであるが、バラモンの登場人物も、髪の束の周りに装飾品を付けてかぶっている。最も高い身分の神々や王族の登場人物は、男性登場人物はモコット・クサト、女性登場人物はモコット・クサトリーと呼ばれる、尖塔が 1 つ付いた背の高い冠をかぶる。パンチュレット(グロスリエはこれをpanntierethとローマ字表記している) は、王子や将軍 (セナ) 専用のもので、後ろに偽の結び目がある輪のような冠である。ラット・クラオは王女がかぶるが、舞踏会で重要な役割を果たす乙女が、たまたま王族の身分でない場合は、しばしばかぶる。登場人物の中には、イヤリングだけでなく耳飾りをかぶる者もいる。ヤクや猿などの登場人物は仮面をかぶる。王族のヤクや猿は、モコットが付いた仮面をかぶる。

ダンサーは伝統的に香りのよい花で飾られるが、時には生花の代わりに造花が使われる。花の房は伝統的に、Michelia × alba または Michelia champaca のいずれかであるミケリアの花と一緒につながれた Jasminum sambac で作られる。neang (女性)役は右耳の上にバラをつけ、花の房を冠の左側に付ける。一方、neay rong (男性) 役は左耳にバラをつけ、花の房を右側に付ける。ダンサーは手首にぴったり合うジャスミンの花輪をつけることもある。apsara役はほとんどの場合Plumeria obtusaまたはPlumeria rubraの白い栽培品種の花で飾られるが、プルメリアを髪の後ろで結ぶこともある。

『ケンブリッジ・アジア演劇ガイド』 （1997年）によると、ロイヤル・バレエ団のレパートリーには約40のダンスと60のダンスドラマが含まれていました。1979年のロイヤル・バレエ団の再建以来、古いレパートリーの一部が再現され、いくつかの新しいダンスも作成されました。最も有名なのは、故チア・サミーによるロバム・モノサンチェッタナです。近年では、アプサラ・メラなど、新しいダンスドラマがロイヤル・バレエによって作成されています。ソフィリン・チェアム・シャピロもクメール古典舞踊に新しいレパートリーを導入しましたが、それらは伝統的な王室レパートリーの一部ではなく、主に西洋の会場で上演されています。彼女の作品には、シェイクスピアのオセロの翻案であるサムリテチャックや、モーツァルトの魔笛の翻案であるパミーナ・デヴィなどのドラマがあります。

舞踊劇 ( រឿង、ルーン)のレパートリーは、ラーマーヤナのみに限定されているラコン・コールとは異なり、無数のストーリーから構成されています。舞踊劇の多くは、タイのラコン・ナイ舞踊のジャンルに類似していますが、同じ振り付けや正確なストーリー展開を共有しているわけではありません。コサマック女王の時代には、ルーン・プレア・トーン・ネアン・ネアクなど、いくつかの舞踊劇の振り付けがやり直され、短縮されました。この劇は、他の劇とともに、2003年に再創作されました。

多くの舞踊劇の筋書きは、困っている女性を救出する男性キャラクターや、障害に直面した運命の愛に関するものであることが多い。伝統的な演目は神話や伝統的な物語を描き、カルマなどの宗教的概念が含まれることもある。

舞踊劇とは対照的に、ロバムと呼ばれる短い舞踊があります。ロバムには、名誉、儀式的な機能（王国の幸運と繁栄の確保など）、祝福など、さまざまな目的があります。数分程度にわたるこれらの舞踊のすべてにストーリーがあるわけではありませんが、多くのロバムは、ロバム メカラ レアムソやロバム ソヴァン マッチャ（後者はリアムケルからの抜粋）などの舞踊劇からの抜粋です。

今日の「アプサラダンス」は、コサマック・ネアリラート女王の指導のもとで創作されました。その衣装は寺院の遺跡にあるアプサラの浅浮き彫りに基づいていますが、音楽や身振りなど、その多くは、おそらくアンコール時代に遡らない他のクメール古典舞踊と特異なものではありません。

• ロバム・アプサラ(របាំអប្សរា)
• ロバム・テップ・モノロム (របាំទេពមនោរម្យ)
• ロバム・チュン・ポー (របាំជូនពរ)
• ロバム・マカール (របាំមករ)
• ロバム・ソヴァン・マッチャ(របាំសុវណ្ណមច្ឆា)
• ロバム・モニ・メカラまたはメカラ・リーメソル (របាំមណីមេខលា)

• 
  ブッパ・デヴィ王女がカンボジア王宮でダンスを披露。
• 
  リアムケル舞踊劇のシーンでシータとラーヴァナが演技を披露します。

外部画像
2 人のダンサーがガルーダとキンナリのカップルとして演技します。(1928)
二人のダンサーがクレーに座っている。(1931)
捕虜となったシータとラーヴァナ。(1928)
ダンサーが二人の召使の上のクラエに座っている。(1928)
海の女神マニメカーラを描いた宥めの踊り。(2006)
シハモニ国王の戴冠式でダンサーたちがパフォーマンスを披露。(2004年)

• クラヴァス、ポール（2008年）『花咲く大地 カンボジア舞踊劇の神聖なる神秘』 DatAsia Press
• グロスリエ、ジョージ他 (2011)。カンボジアのダンサー - 古代と現代、DatAsia Press
• ヘイウッド、デニス（2009）。カンボジアの神々の舞踏祭、リバーブックス
• ロヴィニー、クリストフ（2003）。『アンコールのアプサラス』、シパール：ジャズ・エディションズ

• マイヤー、チャールズ（2009）。サラマニ：カンボジアのダンス、DatAsia Press
• リー、ジャンヌ・M（1994）。サイレント・ロータス、ファラー・ストラウス・アンド・ジルー
• ロード、マイケル（2006年）。リトル・サップとムッシュ・ロダン、リー＆ロウ・ブックス

• 音楽ソース- カンボジア王室音楽（1971年）ジャック・ブリュネ著。女神マニメカラを主役とするブオン・スオン舞踊劇の要約録音を収録。
• カンボジアの古典音楽「Homrong: Classical Music From Cambodia」（2004年、チュム・ンゲック作）; 王立バレエ団が使用した楽曲と組曲を収録

• カンボジア劇場
• カンボジアのダンス
• ロバム・アプサラ
• ロバム・モニ・メカラ
• ロバム・ソヴァン・マッチャ
• タイのダンス
• 花の中の地球
• クメール影絵劇^[26]
• コン
• ユネスコ無形文化遺産リスト^[27]

• バンハム、マーティン（1995年）。『ケンブリッジ演劇ガイド』、ケンブリッジ大学出版局
• ベッカー、エリザベス（1998年）。戦争が終わったとき：カンボジアとクメール・ルージュ革命、パブリックアフェアーズ
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このセクションの注釈は上記の参考文献から参照されています。

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• チャムルーン・インによるカンボジア古典舞踊
• ンギン・カレット財団がバンテアイ・スレイで神聖な舞踊を教える
• クメール古典舞踊の言語 | カンボジア・デイリー
• カンボジア古典舞踊の絶滅寸前 | UCLA 東南アジア研究センター
• クメールダンスプロジェクト
• NY タイムズ | オーギュスト・ロダンとカンボジア王立バレエ団
• クメールアート | ソフィリン・チェアム・シャピロによって設立

• アンダース・ジラス | カンボジアのダンスパフォーマンスの写真
• 花の中の地球 | 年代順とテーマ別に並べられたカンボジアのダンス写真 186 枚の写真ギャラリー
• カンボジアのダンサー |ジョージ グロリエの 1913 年の著書『Danseuses Cambodgiennes』の歴史情報と 169 枚のオリジナル エッチング