カーディフのアート

カーディフの芸術とは、ウェールズの首都カーディフの視覚芸術文化を指します。カーディフの視覚芸術は、19世紀半ばに急速な成長が起こるまで非常に小さな町であったため、他の多くの英国の都市よりもはるかに新しい歴史を持っています。カーディフ美術学校は1865年に創設され、最初の大規模な公共美術展は1870年に開催されました。^[1]町は1905年に市となり、その後、新しい国立博物館の創設などによりさらに重要性を増しました。21世紀に入っても、カーディフではアートシーンが盛んに行われています。

カーディフは、19世紀後半に急速な産業拡大が起こるまで大きな町にはならなかった。芸術家たちは以前からこの町を訪れていたが、特にポール・サンドビー（1725/6-1809）は、2度目のウェールズ旅行（1773年、1775年に出版）の際、南ウェールズの水彩画を多数描いており、その中にはカーディフの北門と西門も描かれている^[2]。ウェールズは、印象的な風景に惹かれて、視覚芸術家が（都市部ではなく）田舎に集中していたという点で珍しい。カンブリアン・アカデミー・オブ・アートはコンウィ渓谷とベトウス・ア・コーエドの芸術家によって設立され、芸術は北ウェールズ沿岸のランドゥドノにある老舗の商業ギャラリーで展示された^{[3] 。}

1858年にカーディフ市立博物館の構想が持ち上がり、1861年に寄付金で仮設の部屋を作った博物館が作られ、^[1]セントメアリー通りのカーディフ自由図書館^[4]と共同で利用されました。1870年にはカーディフ初の大規模な公共美術展、美術産業博覧会が開催されました^{[1] 。美術コレクション、特に彫刻（例えばミロ・アプ・グリフィス）への遺贈が始まりました[1]}。

当時の町の芸術コミュニティの中心人物は、芸術家のTHトーマス（1834-1915）と建築家エドウィン・スワード（1853-1924）でした。トーマスは1870年の展覧会に出展しました。スワードはカーディフの芸術大学で学び、後にヘイズにある町の新しい無料図書館を設計しました。二人ともカーディフ自然主義者協会の会長になり、トーマスが1880年にザ・ウォークの家を相続すると、そこも知的討論の場となりました。^[1]スワードはカーディフにウェールズ全体を代表する芸術機関を設立しようとしましたが、失敗しました。1884年と1885年には、カンブリアン・アカデミーの本部のための資金を集めるために展覧会が開催されました。代わりに、スワードと芸術家のグループは1888年にサウスウェールズ芸術協会を設立し、毎年の展覧会と講演プログラムを開催しました。^[1]

新しい無料図書館の資金を調達するため、1881年にカーディフのドリルホールで第2回美術・産業博覧会が開催された。THトーマスとカーディフの画家BSマークスとリチャード・ショートが組織委員会に所属していた。このイベントは、1882年に死去したウィリアム・メネラーオスの全コレクションを含む、町の美術コレクションへのさらなる寄付を引き付けた。 ^[1] 1883年、全国アイステズヴォドがカーディフを訪れ、トーマスは当時ウェールズで最大のイベントであった美術工芸品の展示会とコンテストを企画した。地元の画家エドガー・トーマスが注目を集め、結果としてビュート侯爵が彼の美術教育の継続を後援した。^[1]

1890 年代初頭、カーディフにもっと大きな博物館と美術館を建設する議論が始まりました。すぐに、イングランドやスコットランドの博物館に匹敵する国立博物館にする案が持ち上がりました。パーク プレイスに新しい建物の敷地が確保され、エドウィン スワードに設計を依頼しました。1896 年、カーディフで 3 回目の美術産業博覧会が開催され (パビリオンの設計はスワード)、画家チャールズ ジョーンズ (1892 年没) の作品など、さらに膨大な公共の美術コレクションが集められました。^[5]新しい博物館の計画は、もっと広い敷地に新しい公共施設を建てるという壮大な野望に取って代わられ、カーディフが市に昇格 (1905 年) するまで実現しませんでした。スワードの設計は政府資金の申請に使用されましたが、最終的な建物には使用されませんでした。^[5]

1865年にカーディフに科学と芸術の学校が設立され、^[6]授業はカーディフ自由図書館と博物館の最上階で行われました。^[4] 1867年には、夜間美術学校を基盤として独立した美術学校が設立されました。^[7]最初のサウスケンジントン試験（および賞の授与）は1868年に実施されました（1869年にビュート卿によって賞が授与されました）。^[8] 1889年にカーディフ技術学校となり（最終的には1949年にカーディフ芸術大学となりました）。^[6]

1970年5月、ハワード・ガーデンズに市内中心部の専用施設がオープンした。2014年に閉鎖され、残りのコースはカーディフ・メトロポリタン大学のランダフにある新しく建設された芸術大学の建物に移され、数十年ぶりにすべての芸術とデザインのコースが一か所に集まった。^[9]

サウスウェールズ美術協会（SWAS）は、1888年にカーディフを拠点とする芸術界のメンバーのグループによって設立されました。アーティストのTHトーマスとパーカー・ハガティ、アートコレクターのジェームズ・パイク・トンプソン、建築家のJAサントとエドウィン・スワード^[10]、水彩画家のクラレンス・ウェイト^[11]が含まれます。SWASは、毎年展覧会、講演プログラム、スケッチクラブ^[10]を開催し、「実践するのではなく、芸術を賞賛したり評価したりする人々に芸術の趣味を養う手段を提供する」ことを計画しました。^[11]

SWASは、ペナースとカーディフのさまざまな場所で毎年展覧会を開催し続けています。第100回展覧会はペナースのターナーハウスギャラリーで開催され^[11] 、第127回展覧会は2014年にカーディフ湾のピアヘッドビルディングで開催されました^[12]。

56グループは、 1956年にカーディフを拠点とするアーティストの小グループ、エリック・モルトハウスとデイヴィッド・ティンカー（ともにアート・カレッジに勤務）とマイケル・エドモンズ（アーティスト/建築家）によって考案されました。56グループという名前は、ランダフのパブでの会合で考案され、緩やかな組織委員会はカーディフを拠点としていました。しかし、このグループは急進的で抽象的なウェールズの芸術を促進するという全国的な野心を持っており^{[13] 、他の創設メンバーはカーディフ以外の地域、例えば}ニューポート、カーマーゼン、アベリストウィス、ロンダ渓谷と関係がありました。^[14]

カーディフでは少数の私立美術館が営業を続けている。『ウェールズの芸術：1850年から1980年までの歴史』では、ウェールズの私立美術館の展示水準は「不均一」と評されているが、カーディフのハワード・ロバーツ・ギャラリーを「ウェールズの2つの傑出した私立美術館」の1つとして挙げている。^[15]

最初の私設美術館であるカーディフ・ギャラリーは1953年にオープンしたが、1、2年しか続かなかった。^[16] 1956年^{[17]には、}セント・メアリー・ストリートの4つの大きな部屋に、芸術家のハワード・ロバーツによってハワード・ロバーツ・ギャラリーが設立された。^{[18]このギャラリーでは、著名なウェールズの画家の作品を展示し、他の画家のキャリア開発を支援した。}セリ・リチャーズやジョン・パイパーを契約し、モダニズムの中心地として知られるようになった。 [18]このギャラリーは最終的に1970年に閉鎖を余儀なくされたが、ウェールズの主要ギャラリーに美術品を寄贈するという遺産を残した。 [ ^{18 ]}

その他の著名な個人ギャラリーとしては、1965年にメアリー・ヤップによって開設され、キフィン・ウィリアムズのエージェントとなった、ロースのアルバニー・ギャラリーがある。^[19]

マーティン・ティニーは1989年から市内中心部のジェイコブス・アンティーク・マーケットでギャラリーを経営していたが、1992年にウィンザー・プレイスにウェールズ美術に特化したマーティン・ティニー・ギャラリーをオープンした。^[16] 2002年にギャラリーはセント・アンドリュース・クレセントに移転した。^[16]シャニ・リース・ジェイムズなどウェールズの主要アーティストの作品を取り扱っていた。^{[19] [20]}ティニーが引退するとギャラリーは2023年3月に閉店した。^[21] 2023年11月、マーティン・ティニー・ギャラリーの元マネージャー、ミファンウィ・ショアリーがロースに新しいギャラリー、ギャラリー・セルフをオープンし、その地域をカーディフの「ギャラリー地区」にするという野望を抱いている。^[22]

G39は1998年にカーディフ中心部のミルレーンにオープンした現代アートギャラリーです。2012年にロースのより広い場所に移転しました^。[23]

オリエルはチャールズ通りにあるアートギャラリー兼書店で、1975年にウェールズ芸術評議会によって「ウェールズの芸術の窓」として設立されました。影響力のある現代美術の展覧会を開催し、出版事業も行っていました。1980年代後半に、ザ・フライアリーとグレイフライアーズ・ロードの角に移転しました。1990年代にウェールズ芸術評議会が資金提供を撤回したため、閉店しました。^[24]

チャプターは、市内の カントン地区にあるアートセンターで、2 つのギャラリー スペースがあります。

アルテス・ムンディは、2004 年から国立博物館で開催されている、2 年ごとに開催される国際現代美術展および賞です。

「ロックス・ジャム」ヒップホップとグラフィティのフェスティバルは、2008年7月から毎年グランジタウンのセブノークス・パークで開催されている。このイベントは、交通事故で亡くなった若きグラフィティ作家、ビル・ロックウッド（通称ロックス）を偲んで企画された。このイベントのストリートアートの目玉は、カーディフからペナースまでの鉄道線路と平行に走る140メートルの壁に描かれた合法的な絵画だった。^{[25] [26]}このフェスティバルは2012年に最後に開催された。

2013年10月、Made in RoathはEmpty Wallsプロジェクトと協力し、放置された建物に壁画やストリートアートを描くことを目的とした。^{[27]このイベントは2014年に}カーディフ市内中心部に持ち込まれた。ウェールズ芸術評議会が後援するEmpty Wallsフェスティバルは、 このプロジェクトを市内中心部に持ち込んだ。このプロジェクトは、芸術集団Modern Alchemists、Empty Walls Street Art Festival、ウッドストリートのAbacusアートスペースを結成したサム・ワージントン（Wasp Elder/Colour Doomed）とヘレン・バー（HB）によって企画された。20人の地元および国際的なストリートアーティストが集まり、2つのフェスティバルとAbacusでの屋内展示会で40を超える壁画が描かれた。^[28]

「Made in Roath」はカーディフのロース地区で毎年開催される芸術祭です。

• ロード、ピーター（2000）、ウェールズの視覚文化：国家のイメージング、カーディフ：ウェールズ大学出版局、ISBN 0-7083-1587-9
• ムーア、デイヴィッド（2012）、アヴァンギャルドの味：56グループウェールズ、ブレコン：Crooked Window、pp. 6-7、ISBN 978-0-9563602-1-2