Loading article…
ヴァージン・レコードは、ユニバーサル・ミュージック・グループが所有するイギリスのレコードレーベルです。元々は、1972年に起業家のリチャード・ブランソン、サイモン・ドレイパー、ニック・パウエル、ミュージシャンのトム・ニューマンによってイギリスの独立系レコードレーベルとして設立されました。時を経て世界的な成功を収め、売却される頃には、A&Mやアイランド・レコードなどの他の大手国際独立系レーベルと並ぶメジャーレーベルとみなされていました。[ 1 ]
ヴァージン・レコードは1992年にソーンEMIに売却された。EMIはその後2012年にユニバーサル・ミュージック・グループ（UMG）に買収され、UMGはヴァージンEMIレコード部門を設立した。 [ 2 ]ヴァージン・レコードという名称は2025年にインターコード・レコードに改名されるまでドイツで使用され続けた。[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]
Virgin Records America, Inc. は、1986 年に設立された同社の北米事業です。[ 9 ]レーベルは当初、 1986 年から 2002 年までカリフォルニア州ビバリーヒルズに本社を置いていましたが、その後ニューヨーク市に移転し、2003 年から 2012 年までそこに本社を置いていました。現在は活動しておらず、2012 年以降はカリフォルニア州ハリウッドに本社を置き、キャピトル・ミュージック・グループのインプリントの下で運営されていましたが、現在は UMG も所有しています。米国事業は Virgin Records という名前も使用していました。[ 10 ] Virgin Records America の所属アーティストは少数で、主にBastille、Barbara Pravi、Circa Waves、Corinne Bailey Rae、Ella Eyre、Grizfolk、Walking on Cars、Seinabo Sey、Pridesなどのヨーロッパのアーティストで構成されていました。アメリカのアーティストには、ノックス・ハミルトン、L'Tric、ローレン・グレイ、ライズ・アゲインストなどがいる。
ヴァージン・クラシックスは、ヴァージン・レコードの一部として1988年に設立されました。EMIクラシックスとともに、2012年にEMIグループ買収の一環としてUMGに買収されました。しかし、欧州委員会による買収承認の条件として、この2つのクラシックレーベルの売却が求められました。そのため、両レーベルは翌年2月にワーナー・ミュージック・グループに売却され、この取引は同年5月に欧州連合によって承認されました。ワーナーはヴァージン・クラシックスのアーティスト名簿とカタログを自社のエラート・レコード部門に移管し、「ヴァージン・クラシックス」という名称は「EMIクラシックス」とともに消滅しました。
ブランソンとパウエルは当初、ロンドンのノッティング・ヒル・ゲートでヴァージン・レコード・アンド・テープスという小さなレコード店を経営しており、クラウトロックの輸入盤を専門に扱い、客が音楽を聴くためにビーズクッションや無料のベジタリアン料理を提供していた。[ 11 ]最初の本格的な店舗は、オックスフォード・ストリートのトッテナム・コート・ロード側の端にある靴屋の2階にあった。ブランソン（自伝）によると、ヴァージンという名前は、ビジネスアイデアを出し合っていたときに同僚のテッサ・ワッツが提案したもので、彼らは皆ビジネス初心者だったので、「処女」のようにヴァージンという名前を提案したという。[ 12 ]
店を成功させた後、彼らは事業を本格的なレコードレーベルへと発展させた。オリジナルのヴァージン・ロゴ（ファンには「ジェミニ」または「ツインズ」ロゴとして知られている）は、イギリスのアーティスト兼イラストレーターのロジャー・ディーンによってデザインされたもので、大きな長い尾を持つトカゲと、ディーン特有の書体で書かれた「Virgin」という文字が鏡像のように描かれた若い裸の女性が特徴である。このロゴのバリエーションは、スピンオフのキャロライン・レコード・レーベルで使用された。[ 13 ]
レーベル初のリリースは、マルチ楽器奏者マイク・オールドフィールドのプログレッシブ・ロック・アルバム『チューブラー・ベルズ』だった。トム・ニューマンが彼を発掘し、サイモン・ドレイパーに紹介した。ドレイパーは最終的にリチャードとニックを説得し、1973年にトム・ニューマンのプロデュースでレーベル初のリリースとして発表させた。このアルバムで、この新興レーベルは前例のない称賛を得た。その後すぐに、タンジェリン・ドリームのエレクトロニック・ブレイクスルー・アルバム『フェドラ』（トップ20入り）や、ファウストの『ザ・ファウスト・テープス』と『ファウストIV』など、注目すべきクラウトロック作品が続々とリリースされた。アルバム『Faust Tapes』は49ペンス（7インチシングルの価格）で販売され、その結果、この比較的無名なバンドは膨大な数の聴衆を獲得し、アルバムは6万枚以上を売り上げ[ 14 ]、チャートでも12位にランクインしたが、後にカバー価格を理由にその順位は削除された[ 15 ] [ 16 ]。その他の初期のアルバムには、 Gongの『Flying Teapot (Radio Gnome Invisible, Pt. 1)』があり、Daevid Allenはこれに対して報酬を受け取っていないと伝えられている[ 17 ] 。
同レーベル初のシングルは、ケビン・コインの「Marlene」（B面は「Everybody Says」）で、アルバム『Marjory Razorblade』からのシングルとして1973年8月にリリースされた。[ 18 ]コインはオールドフィールドに次いで同レーベルと契約した2人目のアーティストだった。[ 19 ]
ヴァージンは当初、イギリスとヨーロッパのプログレッシブ・ロックの主要レーベルの1つでしたが、1977年にセックス・ピストルズ（すでにEMIとA&Mの両方と契約していたが、その後契約を解除されていた）と契約したことで、ニューウェーブの拠点としてレーベルPMが生まれ変わり、レコード会社をパンク・ロック時代の主流へと押し上げました。ヴァージンの広報部長（後に制作部長も兼任）テッサ・ワッツの指導の下、ピストルズはレーベルを成功へと導きました。[ 20 ]その後まもなく、ノッティンガムのレコード店が、ショーウィンドウにセックス・ピストルズのアルバム『ネヴァー・マインド・ザ・ボロックス、ヒアズ・ザ・セックス・ピストルズ』を展示していたため、警察の家宅捜索を受けました。その後、レーベルは他のニューウェーブグループと契約を結びました。Public Image Ltd、Boxer、Culture Club、Fingerprintz、Gillan、Holly and the Italians、The Human League（彼らの「Don't You Want Me」は1981年にレーベル初のチャート1位シングルとなりました）、Magazine、Skids、The Motors、Penetration、The Ruts、Shooting Star、Simple Minds、そしてXTCです。
双子のラベルの修正版の後、1975年に導入された赤、白、青のデザインが登場し、これはパンクとニューウェーブの絶頂期と重なった。[ 21 ]現在のヴァージンのロゴ（非公式には「落書き」として知られている）は、当時ヴァージン・レコード・リミテッドのマネージング・ディレクターであったサイモン・ドレイパーの依頼により1978年に作成された。クック・キー・アソシエイツのブライアン・クックは、様式化された署名を作成するようグラフィックデザイナーに依頼した。このロゴは、1978年にマイク・オールドフィールドのアルバム『インカンテーションズ』で初めて使用され、ヴァージン・レコード・レーベルのみで使用されたが、徐々にヴァージン・アトランティック、ヴァージン・モバイル、ヴァージン・マネーなど、ヴァージン・グループの他の部門も採用するようになった。
ヴァージン・レコードは、1992年6月にブランソンによってソーンEMIに売却され、その売却額は10億米ドル （約5億6000 万ポンド）（2025年換算で22億9428万5037ドルに相当）と報じられた[ 22 ] [ 23 ]。この売却には、ブランソンが契約後5年間は別のレコード会社を設立することを禁じる特別な非競争条項が含まれていた（1992年4月27日のEU合併決定IV/M202の最終段落を参照）。現在、ヴァージン・レコードはブランソンの新レーベルであるV2レコードとの競争に直面している。ブランソンは、当時ブリティッシュ・エアウェイズから激しい反競争的圧力を受けていたヴァージン・アトランティック航空の資金を調達するためにヴァージン・レコードを売却した。1993年、BAは、BAの「汚いトリック」キャンペーンに関してブランソンが起こした名誉毀損訴訟を和解し、ブランソンに50万ポンド、BAにさらに11万ポンドを支払った。
Thorn EMI に買収された後、Virgin はRealworld Records、Innocent Records、ブルース専門レーベルPointblank Records、インディーズ音楽レーベルHut Recordingsなどの子会社をいくつか立ち上げ、Korn、A Fine Frenzy、Thirty Seconds to Mars、Tina Turner、Beenie Man、The Rolling Stones、Spice Girls、The Smashing Pumpkins、We Are Scientists、The Kooks、dcTalk (メインストリームリリース、契約は 2000 年に終了)、 Belinda Carlisle 、Meat Loaf、Placebo、Janet Jackson (契約は 2006 年に終了)、Daft Punk (契約は 2008 年に終了)、My Favorite Highway、Does It Offend You, Yeah? などの新人およびベテランアーティストとの契約を継続しました。 、The Future Sound of London、The Chemical Brothers、Brooke Allison、The Red Jumpsuit Apparatus、The Almost、Mariah Carey（契約は2002年に終了）、NERD、Laura Marling、Swami、RBD、Thalía、Priscilla Renea。
ビジネスモデルがますます乖離していったため、ソーンEMIの株主は1996年8月16日に分割案に賛成票を投じた。結果として生まれたメディア会社はEMIグループとなった。[ 24 ] 1997年、ヴァージンはEMI USAの残りの部分を吸収した。EMI USAは以前にEMIアメリカレコードとマンハッタンレコードを統合しており、キャピトルレコードはEMIの他のアメリカ事業を買収した。そして1998年、レコードプロデューサーのスコット・ヘンドリックスが社長を務めるヴァージンレコードナッシュビルというカントリーミュージック部門を開設した。[ 25 ]このレーベルの契約アーティストには、ジュリー・リーブス、ジェリー・キルゴア、ロイ・D・マーサー、トム・メイブ、クリス・ケイグル、クレイ・デビッドソン、リバーロードなどがいた。2001年、ヴァージンナッシュビルは閉鎖され、その所属アーティストはキャピトルレコードのナッシュビル部門に統合された。[ 26 ]
キャピトル・レコードとヴァージン・レコード・アメリカは、EMIグループの大規模な再編を経て、 2007年に合併し、キャピトル・ミュージック・グループを設立した。 [ 27 ]キャピトル・レコードの最高経営責任者を辞任したのはアンディ・スレーターで、ヴァージンの元幹部であるジェイソン・フロムが新会社の会長兼CEOに就任した。
ユニバーサルミュージックグループ（UMG）は2012年にEMIを買収し、ヴァージンを傘下に収めた。UMGは2013年3月にヴァージンの英国事業を吸収し、ヴァージンEMIレコードを設立した。 [ 28 ]
2020年6月16日、ユニバーサルはヴァージンEMIレコードをEMIレコードに改名し、レベッカ・アレン（UMGのデッカ・レーベルの元社長）を同レーベルの社長に任命した。ヴァージン・レコードは現在、後者のレーベルのインプリントとして運営されている。[ 29 ]
2021年2月、ユニバーサル ミュージック グループ (UMG) は、キャロライン ミュージック グループをヴァージン ミュージック レーベル & アーティスト サービスにブランド変更すると発表した。この名称変更は、「象徴的なヴァージン レコード レーベルの精神と理念に触発され、影響を受けたもの」である。 [ 5 ] [ 30 ] 2022年9月、UMGはヴァージン ミュージック レーベル & アーティスト サービス、イングルーヴス ミュージック グループ、および最近買収した mtheory Artist Partnerships を、新たに立ち上げた部門であるヴァージン ミュージック グループの一部として統合した。[ 31 ] UMGはまた、mtheory の創設者である JT マイヤーズとナット パスターを新部門の共同 CEO に任命した。
ヴァージン・レーベルは、1973年から1975年までアトランティック・レコードによってアメリカで配給された。この期間に14枚のアルバムがリリースされた。それらはすべて、以前にイギリスでヴァージンからリリースされていたが、ケビン・コインのアルバム『マージョリー・レイザーブレード』は、20曲入りの2枚組アルバムから11曲入りの1枚組アルバムに短縮された。
1975年のマイク・オールドフィールドのアルバム『オマドーン』を皮切りに、アメリカでの配給はCBSレコード／コロンビア・レコードに切り替わった。CBS／コロンビアはヴァージン・レコード所属アーティスト全員をリリースすることに消極的だったため、多くのアーティストの作品が他のレーベルにライセンス供与された。
これらのレコードの中には、レーベルの通常の会社デザインに小さなヴァージンのロゴが追加されているものもあった。1980年代、ヴァージンとエピックが手がけた最大のアーティストの1つがカルチャー・クラブだった。
1978年、ヴァージンはまずニューヨークのペリー・ストリートに米国での事業拠点を設立し、アトランティック・レコードから配給を受けた。ヴァージン・レコードはすぐにニュージャージーに拠点を移し、ニュージャージーを拠点とする独立系配給会社ジェム・レコードが運営する短命のサブディビジョン、ヴァージン・インターナショナルも設立された。ヴァージン・インターナショナルは主にプログレッシブ・ロック・アーティストや、コロンビアが再発売しなかったマイク・オールドフィールドの『ハーゲスト・リッジ』やスティーブ・ヒラージの『フィッシュ・ライジング』といったヴァージン／アトランティック時代のアルバムの再発に使われた。ヴァージン・インターナショナルはグレゴリー・アイザックスなど、ヴァージンのレゲエ・アーティストのアルバムもリリースした。同時に、コロンビアが配給するヴァージン作品は引き続き販売され、1980年に配給はアトランティック（後にWEA）に戻り、その時点でヴァージン・インターナショナルは事業を停止した。
1986年、ヴァージン・レコードはアメリカに別の部門、ヴァージン・レコード・アメリカを設立した。最初のリリースはカッティング・クルーのデビュー・アルバムで、ヒット・シングル「(I Just) Died in Your Arms」が収録されていた。ヴァージン・アメリカが契約した他のアーティストには、キャンパー・ヴァン・ベートーヴェン、ボブ・モールド、ウォーレン・ゼヴォン、ポーラ・アブドゥル、T'pau、ジギー・マーリー・アンド・ザ・メロディ・メイカーズ、レッドヘッド・キングピン・アンド・ザ・FBI、ネネ・チェリー、スティーヴ・ウィンウッド、ハインドサイト、そして1991年にMCAとの契約が切れた後のベリンダ・カーライルなどがいる。ヴァージン・レコード・アメリカのリリースは、 1992年までアトランティック・レコードを通じてWEAで再び配給された。その後、レーベルはEMI-キャピトル・スペシャル・マーケッツに買収された。1996年、ヴァージン・レコードはジャネット・ジャクソンに当時最高額の契約の1つを提示し、契約金は8000万ドルと見積もられた。また、この契約では、ヴァージンがビデオ制作、マーケティング、プロモーション費用として約2500万ドルを割り当てることも義務付けられており、これはほとんどの契約よりもはるかに大きな金額である。[ 32 ]ヴァージン・レコード・アメリカは、ジョーダン・ハリス、ジェフ・アエロフ、フィル・クアルタラロの経営陣によって設立された。
同時期には、キャロライン・レコードという別のアメリカ企業も存在していた。キャロライン・レコードはヴァージンとの繋がりをほとんど言及しておらず、各国で製造されるのではなく国際的に流通されたイギリスやヨーロッパのヴァージン・アルバムの中には、アメリカの販売元としてキャロラインの名前が記載されているものもあった。キャロライン・レコードの中には「キャロライン・ブルー・プレート」というレーベル名が付けられたものもあり、これは主にヴァージンとキャロラインのイギリス支社に所属していた初期のプログレッシブ・ロック・アルバムやアーティストの作品をCDで再発するために使われた。
カナダで最初に発売された盤はWEAによって配給され、ヴァージン／アトランティックが米国で発売した初期の14枚のアルバムと並行して発売されたものだった。
1975年に配給はコロンビアに移管された（米国と同様）が、翌年には再び配給はポリドール・レコードに移管され（1980年までにポリグラムに社名変更）、米国で発売されていたものとは異なる、より幅広いレコードを発売した。Dindiscレーベルのカナダ版はDindisc/Virginとして発売された。Virginのカナダ部門は、カナダのアーティストであるMartha & the MuffinsとNash the Slashを英国のDindiscにも所属させるよう手配し、両アーティストともカナダと英国でDindiscからリリースした。
1983年、独立系レコード会社であるヴァージン・レコード・カナダ社が設立されました。これは、米国で同様の動きが起こる3年前のことです。この時から、ヴァージン・カナダは他国では見られない独自のレーベルデザインを採用しました。1983年から1985年までは、上部に5本の横線が入った赤いレーベルに特大の「落書き風」ロゴがあしらわれ、その後、ヴァージンが国際的に買収される1992年までは、丸いロゴが入った紫色のレーベルが使用されました。
ヴァージン・レコード設立後間もなく、同レーベルは所属アーティストのための音楽出版社を設立し、アーティストたちはソングライターとしても活動した。1980年代に入ると、ヴァージン・ミュージックは他のレコードレーベルのソングライターとも契約を結んだ。ヴァージンがEMIに買収された後、この出版社はEMIミュージック・パブリッシングに統合され、EMIヴァージン・ミュージックとなった。
2012年、ソニー/ATVミュージックパブリッシングが主導するコンソーシアムがEMIミュージックパブリッシングを22 億ドルで買収した。[ 33 ]しかし、欧州連合はソニー/ATVが英国のチャートインヒット曲の半分以上を所有することになると裁定し、同社にヴァージンミュージックとフェイマスミュージックUK、および無関係の12人の作曲家を競売にかけるよう要求した。[ 34 ]
2012年12月、BMGライツ・マネジメントはヴァージンとフェイマスの出版社を買収し[ 35 ]、2013年5月に取引を完了した[ 36 ]。ヴァージン・ミュージックはBMG VMミュージックに、フェイマス・ミュージックはBMG FMミュージックに改名された。
ヴァージン・ミュージックが消滅する前、そのソングライターには、イギー・ポップ、テキサス、オジー・オズボーン、キャニバル・コープス、ニルヴァーナ、ウィンガー、ワックス、ティアーズ・フォー・フィアーズ、ザ・プロディジー、グー・グー・ドールズ、トゥール、ザ・クリスタル・メソッド、テレンス・トレント・ダービー、レニー・クラヴィッツ、ベン・ハーパー、ウォラント、マーク・ロンソン、ディーヴォ、カルチャー・クラブ、テイク・ザット、ブレット・フォー・マイ・ヴァレンタイン、ロビー・ウィリアムズ、ウェイン・ヘクター、オーケストラル・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ダーク、XTCなどがいた。