バラエティ番組

バラエティ ショーは、バラエティ アートやバラエティ エンターテイメントとも呼ばれ、音楽パフォーマンス、スケッチ コメディ、マジック、アクロバット、ジャグリング、腹話術など、さまざまな演目で構成されるエンターテイメントです。通常は司会者によって紹介されます。バラエティ形式は、イギリスとアメリカのビクトリア朝時代の舞台からラジオ、そしてテレビへと広がりました。バラエティ ショーは、1940 年代後半から 1980 年代にかけて、英語のテレビの定番でした。

バラエティ番組は、イギリスの『ロイヤル・バラエティ・パフォーマンス』や韓国の『ランニングマン』など、世界の一部地域では今でも広く普及しているが、多チャンネルテレビの普及と視聴者の嗜好の変化により、米国では人気が低下している。それにもかかわらず、深夜テレビには依然として大きな影響があり、深夜トーク番組やNBCのバラエティ番組『サタデー・ナイト・ライブ』（1975年に初放送）は、アメリカのテレビの人気番組であり続けている。

イギリスではミュージックホール、アメリカではヴォードヴィルとして知られるライブエンターテインメントのスタイルは、 「バラエティショー」形式の直接の前身と見なすことができます。 ^[1]イギリスのバラエティは劇場やミュージックホールで発展し、後に労働者クラブで発展しました。ミュージックホールのスケッチでスキルを磨いたイギリスのパフォーマーには、チャーリー・チャップリン、スタン・ローレル、ジョージ・フォームビー、グレイシー・フィールズ、ダン・レノ、ガートルード・ローレンス、マリー・ロイドなどがいます。^[2]イギリスのテレビやラジオの初期のトップパフォーマーのほとんどは、舞台バラエティか、第二次世界大戦中にエンターテインメント国家奉仕協会(ENSA)で修行を積んでいます。イギリスでは、何十年にもわたってバラエティアーティストにとって最高の栄誉は、君主の前でロンドンパラディアム劇場で毎年行われるロイヤルコマンドパフォーマンスに出演するよう依頼されることでした。後にロイヤルバラエティパフォーマンス(1919年以降) として知られるようになり、今日まで続いています。 1940年代、スタン・ローレルはロイヤル・バラエティ・ショーに出演し、ミュージックホール時代を懐かしんだ。^[3]

アメリカ合衆国では、マルクス兄弟、ジョージ・バーンズとグレイシー・アレン、W・C・フィールズ、ジャック・ベニーといったかつてのボードビル芸人たちが、ボルシチ・ベルトで腕を磨き、その後トーキー、ラジオ番組、そしてバラエティ番組を含むテレビ番組へと移っていった。ラジオのバラエティ番組は、1920年代後半から1940年代のラジオの黄金時代には、軽快な娯楽の主流であった。このようなラジオ番組には通常、ハウス・ボーカリスト、ハウス・バンドの音楽、スタンドアップ・モノローグ、短いコメディ・スケッチが含まれていた。繰り返し登場するキャラクターによるコメディ・スケッチを中心としたバラエティ番組は、やがてシットコム（シチュエーション・コメディ）へと進化した。

バラエティ番組は、実験的な機械テレビ時代にテレビで取り上げられた最初の番組の一つであった。ヘレン・ヘインズとハリエット・リーが司会を務めたバラエティ番組は、1931年と1932年の当時の新聞に記録されているが、当時の技術的な制限のため、どちらの番組も記録は保存されていない。第二次世界大戦後、このジャンルは再び、急成長する電子テレビ産業の初期のお気に入りとなった。 1946年の『砂時計』は、音声録音とスチール写真の形で保存されている最も古い現存するバラエティ番組である。このジャンルは、一般的に1948年から1960年頃とされるテレビの黄金時代に急増した。これらの黄金時代のバラエティ番組の多くは、以前のラジオのバラエティ番組のスピンオフまたは翻案であった。

1948年から1971年まで、エド・サリバン・ショーはCBSの最も人気のあるテレビ番組の1つでした。司会者のエド・サリバンは、その率直なアプローチで、エルビス・プレスリーやビートルズなど、多くのアーティストを米国で有名にするのに重要な役割を果たしました。サリバンの初放送から1年後、ミュージック・アンド・ザ・スポークン・ワードはテレビで初めて放映されました。ラジオですでに20年間放送されていた番組を引き継いだこのシリーズは、宗教音楽、メッセージ、時折インタビューを放送し、米国のテレビ史上最も長く続いているバラエティ番組です。「アーサー・マレー・パーティー」（1950年～1960年）は非常に人気があり、テレビの歴史上、4大ネットワークすべてで同時に放映されたわずか5つの番組の1つでした。この番組では、バディ・ホリーとクリケッツが唯一テレビ出演した。ローレンス・ウェルク・ショー（1955年 - 1982年）は、米国のテレビで最も長く続いているバラエティ番組の1つとなった。昔のラジオ時代とはかけ離れたビッグバンドのコンセプトに基づいており、初登場時にはすでにこの種の番組としては最後のものの一つであり、終了時には他のすべてのビッグバンド中心の放送シリーズをはるかに上回る長寿番組であった。

この時期に初放送された他のアメリカの長寿バラエティ番組には、テキサコ・スター・シアター（1948年 - 1956年）、ジェリー・レスターのカヴァルケード・オブ・スターズ、ブロードウェイ・オープン・ハウス、チェスターフィールド・サウンドオフ・タイム（1949年- 1952年）、ジャッキー・グリーソン・ショー（1950年 - 1955年）、ギャリー・ムーア・ショー（1950年 - 1967年、様々な形で）、モリー・アムステルダム・ショー（1950年 - 1954年、様々な形で）、コルゲート・コメディ・アワー（1950年 - 1955年）、ユア・ショー・オブ・ショー（1950年 - 1954年）、レッド・スケルトン・ショー（1951年 - 1971年）、ダイナ・ショア・ショー（1951年 - 1957年）、ジョージ・ゴーベル・ショー（1954年 - 1960年）、ダイナ・ショア・シボレー・ショー（1956年 - 1963年）などがある。ペリー・コモは、 1948年から1969年まで続いた一連のバラエティ番組の司会も務め、その後1994年までバラエティスペシャル番組を放送しました。

この時期に短期間放送されたバラエティ番組としては、フランク・シナトラ・ショー（1950年～1952年）、ジミー・デュランテ・ショー（1954年～1956年）、別のフランク・シナトラ・ショー（1957年～1958年）などがある。

英国では、1953年から1983年まで放送された「ザ・グッド・オールド・デイズ」では、後期ヴィクトリア朝/初期エドワード朝の衣装を着た現代アーティストが、独自の演技をしたり、当時のミュージックホールアーティストとして出演したりした。観客も同じように当時の衣装を着るよう奨励された。1950年代に始まった英国の長期バラエティ番組には、トゥナイト・アット・ザ・ロンドン・パラディアム（1955年～1969年）、「ザ・ブラック・アンド・ホワイト・ミンストレル・ショー」（1958年～1978年）、「ザ・ホワイト・ヘザー・クラブ」（1958年～1968年）、「ロイヤル・バラエティ・パフォーマンス」 （1950年代から毎年テレビ放映されているイベント）などがある。

60年代に始まったアメリカの人気バラエティ番組には、ジャッキー・グリーソン・ショー（1960年～1970年）、アンディ・ウィリアムズ・ショー（1962年～1971年）、ダニー・ケイ・ショー（ 1963年～1967年）、ハリウッド・パレス（1964年～1970年）、ディーン・マーティン・ショー（1965年～1974年）、キャロル・バーネット・ショー（1967年～1978年）、スマザーズ・ブラザーズ・コメディ・アワー（1967年～1969年）、ローワン＆マーティンズ・ラフイン（1968年～73年）の復活などがある。 1969 年には、地方でも楽しめる新しいバラエティ番組が次々と登場しました。『ジョニー・キャッシュ・ショー』（1969 年 - 1971 年）、『ジム・ネイバーズ・アワー』（1969 年 - 1971 年）、『グレン・キャンベル・グッドタイム・アワー』（1969 年 - 1972 年）、『ヒー・ホー』（1969 年 - 1992 年）などです。

1960 年代にバラエティ番組であまり成功しなかった芸能人には、ジュディ・ガーランドやサミー・デイビス・ジュニアなどがいます。

1970年と1971年に、アメリカのテレビ局、特にCBSは、いわゆる「田舎パージ」を実施し、富裕層へのアピールに重点を置く一環として、田舎や高齢者層に人気の番組を打ち切った。この「パージ」の一環として、長期番組を含む多くのバラエティ番組が打ち切られたが、いくつかの番組（Hee HawやThe Lawrence Welk Showなど）は生き残り、初回放送のシンジケーションに移行した。バラエティ番組は1970年代も制作され続けたが、そのほとんどは音楽とコメディだけに簡素化された。

1970年代に放送されていた人気のバラエティ番組には、フリップ・ウィルソン・ショー（1970年 - 1974年）、ソニー&シェール・コメディー・アワー（1971年 - 1977年、さまざまな形で）、ボビー・ゴールドボロ・ショー（1973年 - 1975年）、ハドソン兄弟のラズルダズル・ショー（1974年 - 1975年）、ミッドナイト・スペシャル（1973年 - 1981年）、ドン・カーシュナーのロック・コンサート（1973年 - 1981年）、マック・デイビス・ショー（1974年 - 1976年）、トニー・オーランド・アンド・ドーン（1974年 - 1976年）、サタデー・ナイト・ライブ（1975年 - 現在）、ドニー&マリー（1976年 - 1979年）、マペット・ショー（1976年 - 1981年）、シャ・ナ・ナ（1977年 - 1981年）などがあります。これらすべての中で、現在も放送が続いているのは『サタデー・ナイト・ライブ』のみであり、アメリカのテレビ史上で2番目に長い歴史を持つバラエティ番組となっている。

1970 年代に 1 シーズンかそれ以下の期間にわたって毎週バラエティ番組を放送していた芸能人には、キャプテン & テニール、ジャクソンズ、キーン・ブラザーズ、ボビー・ダーリン、メアリー・タイラー・ムーア、ジュリー・アンドリュース、ドリー・パートン、シールズ & ヤーネル、マンハッタン・トランスファー、スターランド・ボーカル・バンド、ブレイディ家の人々などがいます。

70 年代にバラエティ番組を放送した芸能人には、カーペンターズ、ジョン・デンバー、シャーリー・マクレーン、ダイアナ・ロス、ボブ・ホープ、パット・ブーンなどがいます。ポール・リンドは1970 年代後半まで、 不定期にコメディ アワーを司会しました。

1970年代後半までに、ほぼすべてのテレビのバラエティ番組の制作が終了しました。視聴者は明らかにその形式に飽きていました。^[5] 1975年に最も視聴率の高いバラエティ番組「シェール」は、その年の視聴率で22位に過ぎませんでした。^[6]

1980年までに、テレビのバラエティ番組に対する視聴者の関心は急速に薄れつつあった。制作されていた数少ない新しいバラエティ番組のほとんどは著しく質が悪く（たとえば、悪名高いピンク・レディーやジェフ）、この形式の終焉を早めたが、バーバラ・マンドレル＆ザ・マンドレル・シスターズ（1980年11月から1982年6月）など、中程度の成功を 収めた番組もいくつか残った。このジャンルは、1980年代後半から1990年代前半にかけて短期間ながら復活した。この時代のバラエティ番組には、1987年から1988年のシーズンにABCで23話が放送されたドリー（ドリー・パートン主演）、 1987年4月から1990年5月までFOXで放送されたトレイシー・ウルマン・ショー、 1988年から1989年にかけて復活したスマザーズ・ブラザーズ・コメディ・アワーなどがある。 1991年にCBSで9話放送された『キャロル・バーネット・ショー』の復活（前年NBCの『キャロル＆カンパニー』の続編）や、 1987年から1991年までボブ・アインシュタインが司会を務めたShowtimeの『スーパー・デイブ・オズボーン・ショー』 （1980年から1986年まで放送されたジョン・バイナーの『ビザール』のスピンオフ）などがある。1990年代までには、ネットワーク各社はこの形式を諦めていた。当初フィル・ハートマンに独自のバラエティ番組を約束していたNBCは、バラエティ番組はもはや成功しないとして契約を撤回した。^[7]

21世紀までに、バラエティ番組という形式は事実上消滅した。これは主に嗜好の変化と、ケーブルテレビや衛星テレビの普及によるメディア視聴者の細分化により、複数ジャンルのバラエティ番組は非現実的になったためである。バラエティ番組の再放送ですら、一般的にそれほど普及していない。TV Landは1996年の開局時にいくつかのバラエティ番組（エド・サリバン・ショーとサニー＆シェール・コメディー・アワー）の再放送を短期間行なったが、数年のうちにそれらの番組のほとんど（フリップ・ウィルソン・ショーを除く）の再放送は中止された。同様に、CMTはHee Hawの権利を保有していたが、ごく少数のエピソードを放送し、主に自社のビデオブロックで放映するエピソードからパフォーマンスビデオを作成する権利を保有することを選択していた。Hee Hawの現在の権利保有者であるRFD-TVは、より一貫して同番組の全エピソードを放送している。 RFD-TVはまた、現代のテレビでは珍しく、1960年代、1970年代から現在に至るまでのカントリースタイルのバラエティ番組を多数放送している。もう1つの注目すべき例外は、1986年以来公共放送サービス（PBS）で頻繁に再放送されているローレンス・ウェルク・ショーである。ダニー・ケイ・ショーは2017年にジューイッシュ・ライフ・テレビジョン（および、単発のクリスマス特別番組の場合は、キリスト教寄りのネットワークINSP）で再放送され、テレビに復帰した。JLTVは2018年末にケイを番組スケジュールから外した。1977年の終了以来、大幅に編集された形で散発的にシンジケーションで放送されていたキャロル・バーネット・ショーは^{、2019年に多数のプラットフォームでそのまま復帰した。 [8]}デジタルマルチキャストネットワークのgetTVは、不定期にバラエティ番組を放送している。1962年に始まり、1986年にチリから米国に移転したスペイン語のバラエティ番組「サバド・ヒガンテ」は、 2015年9月に打ち切られるまで 、ユニビジョンで新エピソードを制作・放送し続けた。

少なくとも1つの全国的なバラエティ番組が、21世紀になっても全国放送のラジオで継続された。 『 A Prairie Home Companion』は、1974年にギャリソン・キーラーによって創設・制作され、田舎のラジオのバラエティ番組へのオマージュとして、昔のラジオ時代のラジオドラマを基にしたスケッチコメディをフィーチャーし、偽のコマーシャルも備えていた。(1980年代後半の短期間、この番組は『The American Radio Company of the Air』に置き換えられた。これはキーラーが司会・制作し、より都会的な環境を舞台とし、同様に昔のラジオをベースにしていたが、その短期間の放送は最終的に『A Prairie Home Companion 』の復活へと変化した。) 2016年、キーラーの引退後、クリス・シールがこの番組を引き継ぎ、翌年かけて、より合理化された音楽バラエティシリーズ『Live from Here』に作り変えた。2019年にニューヨーク市に移転した『Live from Here』は、2020年の予算削減により打ち切られた。

即興コメディアンのウェイン・ブレイディは、パネルゲーム「Whose Line Is It Anyway?」に出演して成功を収めた後、2001年にABCで放送された同名のバラエティ番組を立ち上げました。ウェイン・ブレイディ・ショーはバラエティ番組として1夏シーズンのみ放送されました。翌年、番組が再放送されたときにはトーク番組として再フォーマットされており、その形式で2004年まで放送されました。

ロック歌手オジー・オズボーンの家族を特集したフォックスのバラエティ番組「オズボーンズ・リローデッド」は、2009年に1話のみ放送された後に打ち切られた。24以上の系列局が番組の初回放送を拒否した。このシリーズは6話の放送が予定されていた。

NBCは2000年代後半からバラエティ番組の復活を繰り返し試みてきた（同ネットワークの最後の成功したバラエティ番組は、マイケル・ネスミスの短命ながら影響力のあった『Television Parts 』で、1985年の夏に放送された）。 『Rosie Live』のパイロット版は2008年の感謝祭の前日に放送されたが、中途半端な視聴率と極めて悪いレビューを受けたため、2009年1月に当初計画されていた放送には採用されなかった。2014年5月、NBCはSNLの出演者であるマヤ・ルドルフが主演するバラエティ番組『The Maya Rudolph Show』を放送した。『Rosie Live』と同様に、この放送は単発スペシャルの予定だったが、パフォーマンス次第で追加エピソードの可能性もあった。^{[9] [10]}この特別番組は、主に強力な導入部のおかげでその時間枠を獲得し、^[11] 2016年5月にSNLのキャスト仲間であるマーティン・ショートを加えた『マヤ&マーティ』の初放送が実現した。このフォーマットでは、『マヤ&マーティ』は6話まで続いた。そのシーズンの初めに、NBCはイギリスのバラエティゲーム番組『アント&デックのサタデーナイトテイクアウェイ』を俳優ニール・パトリック・ハリスが主演した『ベストタイムエバー』を放送したが、結局は失敗に終わった。^{[12] [13]}

1950年代から、一部の芸能人がアメリカのネットワークテレビで定期的に、場合によっては数十年にわたって繰り返されるバラエティテレビスペシャルと結びつくようになりました。そのような芸能人には、ボブ・ホープ、ビング・クロスビー、ペリー・コモ、アンディ・ウィリアムズ、ミッツィ・ゲイナーなどがいます。これらの多くはクリスマスのバラエティスペシャルで、スターが自宅のようなセットの中で歌手や他のゲストを迎え、クリスマスソングのデュエットを披露する場面がよく見られました。これらのクリスマスショーの人気は、毎週のバラエティ番組よりも長く続きました。たとえば1973年には、バラエティ番組の人気が衰え始めていたにもかかわらず、ウィリアムズとコモが司会を務めたクリスマスのバラエティスペシャルは、アメリカのテレビ視聴者の40%という大きな割合を占めました。^[14]ウィリアムズとジョニー・キャッシュの毎年恒例のクリスマススペシャルは、それらを生み出した定期的に放送されるバラエティ番組よりも数年長く続きました。クリスマスバラエティスペシャルの人気は1990年代まで続きましたが、2000年代に衰え始めました。^[14]しかし、伝統は続いています。21世紀にクリスマスバラエティスペシャルの司会を務めた芸能人には、キッド・ロック、ニック・ラシェイ、ジェシカ・シンプソン、キャリー・アンダーウッド、レディー・ガガ、マイケル・ブーブレ、ビル・マーレー、グウェン・ステファニー、ダーシー・リンなどがいます。

この形式はゴールデンタイムで人気が薄れたものの、アメリカの深夜テレビ番組では盛んに放送された。夜間のバラエティ番組は最終的に深夜のトークショーへと進化し、バラエティエンターテイメント（主にコメディとライブ音楽）とトークショーの側面（有名人へのインタビューなど）を組み合わせたものとなった。エミー賞アカデミーは、この2つのジャンルは密接に関連していると考えており、2015年までは、プライムタイムエミー賞のバラエティ、音楽、コメディシリーズ部門はこれらのタイプの番組のいずれにも授与されていたが、2015年にアカデミーは深夜のトークショーとスケッチコメディシリーズを別々のカテゴリに分けた。

1962年から1992年までジョニー・カーソンがNBCの『ザ・トゥナイト・ショー』に在籍していた間、同番組は深夜の視聴率を独占し、他のネットワークは時折深夜のトークショーに挑戦するのみであった。これはカーソンの引退とともに変わり、他のネットワークは1993年にCBSの『レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン』を皮切りに、独自のトークショーの競合番組を放送し始めた。現在の世代の米国の司会者の間では、深夜のトークショーはオリジナルのバラエティ形式との類似性において大きく異なっており、ジミー・ファロンの『ザ・トゥナイト・ショー』は有名人のゲスト（特に音楽関連）を招いたスケッチやゲームコーナーに重点を置き、『レイト・ショー・ウィズ・スティーヴン・コルベア』は司会者が以前にコメディ・セントラルの深夜番組『コルベア・リポート』に出演していたこと（コルベアは右翼評論家のパロディとして自らを演じていた）と同様にニュース風刺に重点を置いている。

リチャード・ベイ・ショーはバラエティ番組とタブロイド紙のトーク番組を組み合わせたもので、ゲストに問題について話させるだけでなく、不条理なゲームに参加させていた。また、サリー・ジェシー・ラファエルは、特にドラッグと性転換のパフォーマンスを中心に、時折番組に音楽やファッションを取り入れることで知られていた。

サタデー・ナイト・ライブ、イン・リビング・カラー、オールモスト・ライブ! (およびその後継のアップ・レイト・NW )、MADtv、SCTVなどのアメリカのスケッチ・コメディー・シリーズにも、特に音楽パフォーマンスやスケッチ・コメディーなど、バラエティ番組の要素が含まれている。サタデー・ナイト・ライブなどの番組と従来のバラエティ番組との最も明らかな違いは、単独のリード・ホスト(またはホストたち)が存在せず、大規模なアンサンブル・キャストがいることである。SNLは開始以来、さまざまなゲスト・ホストを使用してきた。

テレビのタレント番組には、さまざまな芸を披露するという点でバラエティ番組の要素がある。幅広い分野の芸能人をフィーチャーした米国のタレント番組の例としては、1980年代にシンジケーションで放送され、2000年代初頭のリアリティ番組ブーム時にCBSで放送された「スターサーチ」 、1970年代にピークを迎え、その後も時折復活している「ザ・ゴング・ショー」 、そして世界的人気を誇る「ゴット・タレント」シリーズなどがある。

アメリカでは、バラエティ番組の形式はテレソンという形でも継続され、テレソンではバラエティエンターテイメント（多くの場合音楽）を特徴とし、慈善団体や運動を支援するために視聴者に寄付を呼びかけている。ジェリー・ルイスMDAテレソンは米国で最もよく知られたテレソンの1つだったが、数年にわたる短縮の末、最終的に中止された（当初は21時間以上だったが、ルイスがテレソンから数年離れていた2014年の最後の放映時には2時間に短縮された）。別の人気テレソンである全米脳性麻痺協会（United Cerebral Palsy ）のテレソンは、創設者で代表的人物であるデニス・ジェームズの死後間もなく、1998年に終了した。同様に、長年続いているローカルテレソンもほんの一握りしか残っていない。

ゴールデンタイムのバラエティ番組形式は、オーストラリアのテレビの初期の数十年間に人気があり、「In Melbourne Tonight」、「The Graham Kennedy Show」、「The Don Lane Show」、そして27年間続いた「Hey Hey It's Saturday」などのシリーズを生み出しました。最近のゴールデンタイムのバラエティ番組には、短命だった「Micallef Tonight」や「The Sideshow」などがあります。

ブラジルではバラエティ番組はshow de audiotório（直訳すると「講堂ショー」）と呼ばれている。 ^[15]ブラジルのテレビで最も長く続いているバラエティ番組には、SBTのPrograma Silvio Santos（1963年〜現在）があり、当初はSBTの所有者で創設者のシルビオ・サントス（現在は娘のパトリシア・アブラバネルが司会）が司会を務めていた。また、TV GloboのDomingão do Faustão （1989年〜2021年）はファウスト・シルバが司会を務め、その後彼はネットワークを離れ、Rede Bandeirantesで短命のバラエティ番組の司会を務めた。^{[16] [17] [18] [19]}

台湾の有名なバラエティ番組は、Guess（1996年～2012年）と100% Entertainment（1997年～現在）の2つです。東アジアのバラエティ番組は、効果音、画面上の映像、コメディーの掛け合いを頻繁に使用することで知られています。番組の多くは、シーンを繰り返したり早送りしたりしながら、ライブのようなプレゼンテーションでテンポよく進行します。

台湾で人気のあったもう一つのバラエティ番組は『康熙来』（2004年～2016年）です。脚本に基づいたおふざけで有名でした。

広東語のバラエティ番組で最初に大成功を収めたのは、香港の「Enjoy Yourself Tonight 」で、1967年に初放送され、27年間放送された。香港では、バラエティ番組は料理番組やタレントコンテストなどの要素と組み合わされることが多いが、結果はさまざまである。

イランには国営テレビの前にイランテレビネットワークチャンネルを放送していた民間テレビ会社があり、バラエティ番組を放送していた。^[20]

バラエティ番組は、テレビ番組の主要なジャンルの一つであり続けている。^[21]日本のバラエティ番組は、そのワイルドなスタントで海外でも有名だが、トークショーから音楽番組、タブロイド紙のニュース番組からコントコメディまで多岐にわたる。画面上でテロップを多用するスタイルは、アジア全域のバラエティ番組に影響を与えている。日本で最も人気のあるバラエティ番組の一つに『ダウンタウンのガキの使い』がある。

ソ連のバラエティ番組は、何百万もの人々を楽しませ、社会的価値観を反映した象徴的な番組で、文化生活の礎としての地位を確立した。 1962年に放送を開始した「リトル・ブルー・ライト」 （ゴルボーイ・オゴニョク）は、大晦日の伝統番組となり、音楽、コメディスケッチ、有名人のインタビューを陽気な雰囲気の中で融合させ、視聴者をソ連の人気スターと結びつけた。同じ頃、 「ワイダー・サークル」 （シャイレ・クルーグ）は、文化の多様性を強調する形式に拡大し、民族芸能、地域イベント、団結を促進するための国家の業績に関する討論を特集した。さらに風刺を加えた「パブ13チェアーズ」（カバチョク「13ストゥリエフ」）は、1966年から1980年まで放送され、架空のポーランドのカフェを舞台に、登場人物が東側諸国の風刺雑誌に触発されたコメディスケッチやミュージカルナンバーを演じ、現代生活に対する微妙な解説を提供して視聴者を楽しませた。一方、 1971年に開始された「ペスニャ・ゴダ（今年の歌）」は、その年のトップソングとパフォーマーを毎年表彰する番組となり、ロシアの音楽と社会の変化を反映する権威あるプラットフォームへと進化した。

韓国では、2005年から2018年までMBCで放送され、絶大な人気を博した番組『無限に挑戦』が「リアルバラエティショー」と呼ばれる新しいモデルだった。様々な設定で繰り広げられる、台本のないスタントや特別ゲスト出演など、コメディとバラエティを融合させた番組だった。『無限に挑戦』の放送以前から韓国には多くのバラエティ番組が存在していたが、この番組は台本のないスタントを導入することで、韓国のバラエティ番組の歴史に新たな1ページを刻んだ。その結果、KBSやSBSなどの他の放送局もこの路線を踏襲し、『1泊2日』や『ランニングマン』などの番組を導入した。こうした韓国のバラエティ番組は、日本、中国、タイ、インドネシア、マレーシア、シンガポール、さらには米国などの国々の海外の関心を集めており、世界的に新たなタイプの韓流ブームを巻き起こしている。

バラエティ番組はフィリピンの日常生活の大きな部分を占めており、すべての主要ネットワークは、通常ランチタイムに独自のバラエティ番組を放送しており、放送時間は1時間半から3時間です。最も有名なフィリピンのバラエティ番組は、最も長く続いているEat Bulagaで、1979年に初放送され、その後RPN、ABS-CBN、GMA、TV5で放送されました。最近では、他の多くのテレビネットワークがさまざまな形式のバラエティ番組を放送しています。ABS-CBNのIt's Showtimeも、フィリピンの視聴者の間で大きな人気と関心を示しています。

『Siempre en Domingo』は1969年にラウル・ベラスコの司会で初放送された。同番組はメキシコで最も長く続いているバラエティ番組となり、 1998年までテレビサで放送された。その他の長期放送バラエティ番組には、ほとんどがテレビサ制作の『La Carabina de Ambrosio』、『Anabel』、『Al Fin de Semana』、『Silvia y Enrique』、『La Parodia』、『Muevete』、『Desmadruga2』、および『Sabadazo』などがある。テレビサのバラエティ番組のほとんど、あるいはすべては、米国のユニビジョン・ネットワークを含む他の国々でも放送されている。

ベネズエラで最もよく知られているバラエティ番組は「 Súper Sábado Sensacional 」です。この番組はもともと1968年にラジオ・カラカス・テレビジョンで「Sábado Espectacular」として開始され、1970年にベネビジョンに移り、「 Sábado Sensacional」に改名されました。1990年に「Súper」がタイトルに追加され、現在この番組は「Súper」として知られています。

スペイン語のバラエティ番組「Sábados Gigantes」（米国の「Sábado Gigante」の前身）は、1962年にドン・フランシスコが司会を務めて始まり、1990年代まで続いた。フランシスコの娘であるビビアンヌ・クロイツベルガーが現在「Gigantes con Vivi」というタイトルでこの番組の司会を務めており、米国版ではドン・フランシスコが1986年4月12日から2015年9月19日の番組終了まで司会を務めている。

1960年代から1970年代にかけて、プロデューサーのマリティーとジルベール・カルパンティエは、フランスのテレビで最も人気のあるバラエティ番組を制作しました。その中には、サッシャ・ディステルが司会を務めた「ル・サッシャ・ショー」 （1963年～1971年） 、「Top à...」（1972年～1974年）、「Numéro Un 」（1975年～1982年）や、さまざまな有名歌手（ジョニー・アリディ、シルヴィー・バルタン、クロード・フランソワ、ペトゥラ・クラーク）が司会を務めた数多くのテレビ特別番組などがあります。

1965年から1970年にかけては、エル編集長デイジー・ド・ガラールがプロデュースした、女性視聴者向けのモダンで遊び心のある洗練された番組「ディム・ダム・ドム」も放送された。 「ディム・ダム・ドム」の各エピソードは、真っ白なスタジオセットで、異なるスピーカーライン（女性の連続アナウンサー）が司会を務めた。スピーカーラインは通常、フランソワーズ・アルディ、マリー・ラフォレ、ジェラルディン・チャップリン、フランス・ギャル、ジェーン・バーキン、フランソワーズ・ファビアン、ロミー・シュナイダーなどの人気女優や歌手が務めた。

イギリスでは、1960年代後半から1980年代にかけて、コメディスケッチに重点を置いたバラエティ番組が人気を博しました。最も長く続き、最も人気のあるシリーズは、「モアカム・アンド・ワイズ」と「ザ・トゥー・ロニーズ」の2つです。

• イギリスのミュージックホールミュージシャンのリスト。バラエティ出演者リストを掲載しています。
• ニュージーランド バラエティアーティストクラブ、バラエティパフォーマーとエンターテイナーのクラブ
• バラエティ、子供慈善団体、バラエティクラブとして広く知られ、バラエティパフォーマーによって運営される慈善団体
• 日本のバラエティ番組
• 韓国のバラエティ番組
• シネバラエティ、映画の上映の合間に行われるバラエティショー

ウィクショナリーのバラエティ番組の辞書定義

• アメリカのバラエティステージ：ボードビルと大衆娯楽は、議会図書館の貴重書および特別コレクション部門からデジタル化されたアイテムです。