レオン・レビンスタイン

レオン・レヴィンスタイン（1910年 - 1988年）は、 1950年代から1980年代にかけてニューヨーク市の日常の街頭生活を記録した作品で最もよく知られているアメリカのストリート写真家でした。1975年にレヴィンスタインはジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団からグッゲンハイムフェローシップを受賞しました。^[1]

レヴィンスタインは1910年9月20日、ウェストバージニア州バックハノンで生まれた。^[2]彼は1923年9月にボルチモア市立大学[ ^2]に入学した。同大学は公立の大学進学準備校だった。高校最終学年の間、彼はボルチモアのメリーランド芸術大学の夜間クラスに通った。^[2] 1927年秋、高校卒業後、彼は同大学のパートタイム学生として入学し、デッサン、カリグラフィー、デザインのコースを受講した。彼はグッゲンハイム・フェローシップ^{[3]の申請書の中で、}ピッツバーグ美術館でコースを受講したことに言及した。^[4]

レヴィンスタインが広告業界で初めて就いた仕事は、ボルチモアのダウンタウンにあるヘクト家具会社だった。1934年から1937年まで、彼はそこでアシスタント アート ディレクターとして働き、新聞広告のレイアウトを担当した。その後、フリーランスのグラフィック アーティスト兼デザイナーとして独立。広告業界でのキャリアを通じて、レイアウトは彼の得意分野となった。1948年の秋、彼は学校の校長であり、最も影響力のある教師のひとりであるシド グロスマンの上級ワークショップに参加した。散歩好きで孤独な性格だったレヴィンスタインが、彼以前の多くの写真家たちのように、ニューヨークの街やコニー アイランドのビーチをうろつくのは当然のことだった。レヴィンスタインがグロスマンに師事していた1950年、リセットとエヴサ モデルがそのクラスに通っていた。また、1954年から1960年まで、レヴィンスタインはエヴサ モデルの絵画ワークショップの生徒だった。

彼の写真のうち1枚は1951年のUSカメラ年鑑に掲載され、翌年には2枚が選ばれた。1956年には、リチャード・アヴェドン、ウィン・ブロック、GEキダー・スミス（建築写真家）、ユージン・スミス、ブレット・ウェストンとともに、年鑑の特集写真家6名の1人となった。10年間で、彼の作品は5つのポピュラー写真年鑑にも掲載された。1952年には、ポピュラー写真の国際写真コンテストで優勝し、賞金2,000ドルを獲得した。

1955年、レヴィンスタインの作品は同美術館の夏のグループ展に展示され、同年、エドワード・スタイケンは彼の写真2点をニューヨーク近代美術館の世界巡回展『人類の家族』と、現在も印刷されている付随カタログに選んだ。^[5] 2枚の自然な写真は至近距離で撮影されたもので、これは彼がいつも腰から撮る手法である。1枚は、タクシーを待つ裕福なカップルを地上から見たもので、女性はボリュームのある毛皮を着て、男性はダブルのスーツと帽子をかぶっている。もう1枚は、レヴィンスタインがローワー・イースト・サイドで撮影するのが好きだった恵まれない人たちにもっと同情的なものであり、まだら模様の木陰の絨毯の上に寝そべり、赤ん坊を愛情深く愛撫するアフリカ系アメリカ人女性である。

もう一人の支援者は、ニューヨークで初めて写真の展示と販売に特化したギャラリーであるライムライト・ギャラリーの創設者ヘレン・ジーである。ジーは自伝の第13章の前半をレビンスタインと1956年の最初の展覧会、ライムライトでの唯一の個展に捧げており、「アマチュア写真家の中では最高の一人、おそらく最高の一人と私が考えていた写真家」の7年間の仕事をカバーする65点のプリントを展示した。^[6]ジーと同様に、レビンスタインは最初はフォトリーグで、その後はグロスマンの個人ワークショップで、シド・グロスマンに写真学んでいた。「彼は、シドがたびたび説いていた『写真のために生きろ!』という訓戒に従って生きた唯一の人物だった」。ヴィレッジ・ヴォイス紙のライトによる好意的なレビューもあった。1980年、ジーは展覧会「50年代の写真」に彼の作品を含めた。翌年、彼女は美術商のハリー・ランに大量の版画を売却する手配に尽力した。

1970年代後半から1980年代にかけて、レビンスタインは写真を撮るために海外を旅したが、結局米国に戻り、ボルチモアのアパートに留まった。ランはレビンスタインの写真を大量に購入し、彼の作品は1978年にニューヨーク近代美術館で開催された「ニュー・スタンドポイント」展を皮切りに、戦後のドキュメンタリー写真の重要な展覧会に展示された。

レヴィンスタインは、まだ広く知られていないが、20世紀後半から徐々に写真界の重要人物として認知されるようになった。^[4]

• 『Black Through Time: Photographs of Black Urban Life 1937-1973』。シャーロッツビル：ベイリー美術館、バージニア大学、1992年。Stephen Marguilies によるテキスト。
• レオン・レヴィンスタイン：露出の瞬間。 シカゴ大学出版局、1995年。ボブ・シャミスとマックス・コズロフ。ISBN 9780888846402。1995年にオタワのカナダ国立美術館とニューヨーク近代美術館で開催された展覧会のカタログ。 
• レオン・レビンスタイン。執着。レオ・シェアー、2000年。ヘレン・ジー著。ISBN 978-2914172110。フランス語。 
• レオン・レヴィンスタイン: それが人生である。スティーブン・ダイター・ギャラリー、2001年。ヘレン・ジー作。
• レオン・レビンスタイン。ゲッティンゲン：シュタイドル、2014年。ISBN 978-3-86930-443-4。ハワード・グリーンバーグとボブ・シャミス編。ジェフ・L・ローゼンハイムの序文とキャリー・スプリンガーのエッセイ付き。 

• 1975年：ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団よりグッゲンハイムフェローシップを受賞。^[1]

レヴィンスタインの作品は以下の常設コレクションに収蔵されています。

• メトロポリタン美術館、ニューヨーク^[3]

• 「彼が避けた芸術界からの称賛」ジョン・レラン、ニューヨーク・タイムズ、2012年12月1日
• 「ヒップスター、ハスラー、ハンドボール選手：レオン・レビンスタインのニューヨーク写真、1950-1980」
• 「孤独な写真家レオン・レヴィンスタイン」クレア・オニール著

• ベントンハリス、ジョン「レオン・レヴィンスタイン、1913-1988」クリエイティブカメラ、 1989年7月、pp.18-19。
• 「コニーアイランド」。グレース・M・メイヤーが選んだ写真。カメラ、 1971年3月、6～45ページ。
• デシン、ジェイコブ。「『人類の家族』：近代美術館が1月の開館に向けて世界コレクションを準備」ニューヨークタイムズ、1954年12月12日。

• 「レオン・レビンシュタインのストリート写真」 - メトロポリタン美術館でのレビンシュタイン展のキュレーター、ジェフ・L・ローゼンハイム氏へのインタビュー（ビデオ）