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ハリー・ラポウ（1909年2月6日 - 1982年9月14日）[ 1 ] [ 2 ]はアメリカの写真家、グラフィックデザイナーでした。
1909年にニュージャージー州ニューアークで生まれたラポウは、高校時代に美術の授業を受け、卒業後15歳で商業美術の訓練を受け、1934年にニューヨーク市に移り、パッケージデザイナーのマーティン・ウルマンのもとで働き、同年2月にルース・ベンザーと結婚した。[ 3 ] [ 4 ]ラポウは1940年10月にアメリカ陸軍の徴兵登録をした。[ 1 ]
1957年まで、彼と他の7人はクーディン・ラポウとして活動し、ベン・クーディンが販売を指揮し、彼はRHメイシーズ、ワムスッタ・ミルズ、シーグラム、スターテックス[ 6 ]、ロキッチなどのパッケージデザインを担当した[ 5 ] 。 [ 7 ] [ 8 ]彼は1960年にハリー・ラポウ・アソシエイツとして独立し、写真の自由度を高め、[ 9 ]ピーター・パン財団などのクライアントを追加した。[ 10 ]
戦後、事業が拡大するにつれて、彼らはクーパー・ユニオンの若き卒業生であるミルトン・グレイザー、シーモア・チャワスト、エドワード・ソレルを雇った。[ 11 ]彼はパッケージデザイナー協議会の13人の創設メンバーの1人だった。[ 12 ] 1957年の新聞記事で、彼はパッケージにおける視認性と「買って」というデザインの傾向を使い古された決まり文句だと述べ、代わりにデザイナーは「袋に入れやすい」こと、内容物の開けやすさと取り出しやすさ、携帯性、そして「贈り物にしやすい」ことを考慮すべきだと提唱した。[ 13 ] 1960年代半ばまでに、彼は1962年からLehn & Fink Products Corporationの企業デザインディレクターを務めており[ 14 ] [ 15 ]、雑誌Packaging Designに植毛紙の使用[ 16 ] 、パッケージデザインにおける研究の役割[ 17 ]などさまざまなトピックに関する記事を執筆し、 1967年の米国連邦公正包装表示法について懸念を表明し、「我々のデザインを混乱させるだろう」と不満を述べた[ 18 ]。
ラポウは、親友のレオン・レヴィンスタインと共に、ニュースクール・フォー・ソーシャル・リサーチ[ 20 ]で、ほぼ同世代のリゼット・モデル[ 19 ]やシド・グロスマンと共に講座を受講し、1952年の43歳の誕生日に贈られた中古の6x6二眼レフ・シロフレックス・カメラを使用していた。何を撮影したいのかと尋ねられると、彼は「私は何も探していません。写真が私を探しているのです。何かを見たら、それを撮らなければなりません」と答えた[ 21 ]。
1960年代、ラポウはリゼットの夫であるエヴサ・モデルに絵画を学んだが、パッケージデザインの仕事の合間の余暇を利用して、主にコニーアイランドで写真撮影を続けた。
コニーアイランドは私にとってキャンディーのようなもの。マイアミ、モロッコ、サルデーニャ、アトランティックシティなど、たくさんのビーチに行ったことがあるけれど、コニーアイランドは最高だ。理由はわからないし、理由を知りたくもないけれど、ここの人たちは私を惹きつける。[ 22 ]
彼が肖像写真を撮った人物の中には、ヴィクター・ペレラ[ 23 ]も含まれており、北アフリカの砂漠の人々 、モンタナのクロウ族、カナダのガスペの漁師、シチリアの農民、サルデーニャの羊飼い[ 24 ]を撮影するために旅をし、その作品はインダストリアル・デザイン誌[ 12 ] 、ニューヨーク・マガジン[ 25 ] [ 22 ] 、ニューヨーク・タイムズ、ワシントン・ポスト[ 24 ]に掲載された。
ラポウは1952年から1977年までの25年以上にわたり、モデルやグロスマン、そしてウィージーをはじめとする他の著名な写真家たちと同様に、コニーアイランドの写真を撮り続けた。[ 24 ] [ 26 ]
ラポウがコニーアイランドのビーチで撮影したイタリアの結婚式の写真のうちの1枚は、エドワード・スタイケンによってニューヨーク近代美術館で開催された「The Family of Man」展に選ばれました[ 27 ]。この展覧会は世界中を巡回し、900万人の来場者を集めました。ジェリー・メイソンが1979年に出版した続編「The Family of Women」には、自転車を押している年配の女性を写したラポウの写真が掲載されています[ 28 ] 。
彼は広範囲に旅をし、ノバスコシア州の小さな漁村、ケベック州ガスペ半島の農業や漁業のコミュニティ、モンタナ州のクロウ族居留地、マドレーヌ諸島、プリンスエドワード島、そして後にはモロッコ、サルデーニャ島、イタリアで写真を撮影した。
ヘレン・ジーは1959年にグリニッジ・ビレッジのライムライト・ギャラリーでラポウに初の個展を開いた。彼はまた、ニューヨークのA Photographer's Gallery 、ワシントンDC、ケルンのフォトキナ、パリのVu Par Cultural Center、カナダのモントリオールで開催されたExpo 67でのグループ展にも出品した。1970年には、詩人のマーク・マクロスキーと共同でアシュランド・カレッジでコニーアイランドをテーマにした展覧会を開催し、マクロスキーはラポウのモノクロ写真が散りばめられた黒地にグレーのパネルで詩を発表した。[ 29 ]この展覧会は、その年の初めにポツダム州立大学カレッジで開催した2つの展覧会に続くものだった。 [ 30 ]ラポウは、1975年の州立大学カレッジ[ 31 ]や1978年のトンプキンス・コートランド・コミュニティ・カレッジ[ 32 ]など、自身の作品に関する講演を行った。
1978年、ドーバー出版は彼のコニーアイランドでの作品集『コニーアイランド・ビーチ・ピープル』を出版した。これは、 138枚のフルページまたはわずかにトリミングされた中判写真で構成され、時系列順ではなく視覚的な関連性に基づいて配置されている。[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]序文で、デイヴィッド・トゥールは次のように書いている。
ハリー・ラポウは、個人や小グループに焦点を当てて作品を制作する。砂、海、空、そして被写体の輪郭を用いて、ネガティブスペース、抽象的なフォルム、印象的な構図を生み出す。被写体と背景によって生み出される形状の相互作用と反復、砂浜に映る影、水面に映る反射などを強調する。
ニュースデイ紙の ジョン・ガブリー氏は、同書をレビューする中で次のように述べている。
ハリー・ラポウのコニーアイランドに写る人々は、時として人間というより地質学的現象、特に山々や浜辺に散らばった岩のように見える。またある時は、グロテスクなポーズをとっているため、彫刻のように見える。鼻を覆いサングラスをかけた彼らの多くは、火星から来た生き物のように見える。ラポウは美を捉えるのではなく、美を創造する。彼の写真には、ビキニ姿の生き生きとした生き物は写っていない…それでもなお、これらの写真には並外れた美しさがある。[ 36 ]
ポストカード会社のフォトフォリオは、ラポウの写真を何点か配布した。ロバート・L・ピンカスは、ロサンゼルスのG・レイ・ホーキンス・ギャラリーで開催された、ラポウとジョン・ブラムフィールド、ルー・ストゥーメンの1981年の合同展を評して、次のように考えた。
…彼の70年代の写真は、最も自信に満ち、洞察力に富んでいるように思われる。1975年に撮影された、水着のキャップをかぶった2人の老婦人が海岸線を散歩しているポートレートは特に印象的だ。不意を突かれた彼女たちのぎこちない立ち姿と表情は、効果的に脆さを物語っている。[ 37 ]
67歳になっても写真撮影を続け、グリニッジ・ビレッジに住んでいたラポウは、 1970年代半ばに新聞[ 56 ] [ 57 ]やテレビ[ 58 ]で広く配信された記事で、年齢差別や強制的な定年退職に反対する発言をした。妻のルースは1979年に亡くなった。バークレーに住むフォークシンガーの息子ゲイリー（ハリーはアルバム『Bamboo in the Wind』のジャケット写真を撮影した[ 59 ]）と、アーティスト兼デザイナーの娘マルセル・ラポウ・トゥールが遺された。マルセルの夫でニューヨーク州立大学の英語講師のデイビッドは、1978年のドーバー出版のモノグラフの序文を執筆し、マルセルは2009年に亡くなるまでラポウの遺産の執行人として彼のアーカイブを管理していた。[ 27 ] 1983年、息子のゲイリーはバークレーのラ・ペーニャ文化センターで特別なパフォーマンスを制作し、ハリーのコニーアイランドのイメージを投影し、[ 60 ] [ 61 ]父親の「創造的であれ」という励ましを思い出した。[ 62 ]