エレイン・スターテヴァント

エレイン・スターテヴァント
スターテヴァント、1989年、ティモシー・グリーンフィールド・サンダース著
生まれる	エレイン・フランシス・ホラン ( 1924-08-23 )1924年8月23日 レイクウッド、オハイオ州、アメリカ合衆国
死亡	2014年5月7日(2014-05-07)（享年89歳） パリ、フランス
知られている	アプロプリエーションアート、コンセプチュアルアート
受賞歴	ヴェネツィア・ビエンナーレ金獅子、2011

エレイン・フランシス・スターテヴァント（旧姓ホラン、1924年8月23日 - 2014年5月7日）は、職業的にはスターテヴァントとしても知られるアメリカの芸術家である。彼女は、他の芸術家の作品を注意深く不正確に繰り返した作品で名声を得た。

エレイン・フランシス・ホランは1924年8月23日、オハイオ州クリーブランド近郊のレイクウッドで生まれた。^{[1] [2]}アイオワ大学で心理学の学士号を取得し、その後コロンビア大学ティーチャーズ・カレッジで同分野の修士号を取得した。ニューヨークではアート・スチューデンツ・リーグでも学んだ。

スターテヴァントの最も初期の絵画は、1950年代後半にニューヨークで制作された。これらの作品では、彼女は絵の具のチューブを切り開いて平らにし、キャンバスに貼り付けた。^[3]これらの作品のほとんどには、数色の絵の具のチューブの破片が含まれており、鉛筆の落書きや絵の具の塗りつけが加えられているものもある。^{[3]スターテヴァントはロバート・}ラウシェンバーグやジャスパー・ジョーンズと親しい友人であり、2人ともこの時期の絵画を所有している。^[3]

1964年、彼女は記憶だけを頼りに、同時代の画家が制作した絵画やオブジェを手作業で複製（または「リピート」）し始めた。 ^{[4]その結果、オリジナルとすぐに見分けがつくようになり、オリジナリティの概念が覆された。 [5] [6]}彼女は当初、ジョンズ、ロイ・リキテンスタイン、フランク・ステラ、クレス・オルデンバーグ、ジェイムズ・ローゼンクイスト、アンディ・ウォーホルなどのアメリカ人アーティストの作品に焦点を当てていた。^{[4] [7]}ウォーホルはスターテヴァントにシルクスクリーンの1枚を与え、ウォーホルのフラワーズの絵画を自分なりにアレンジした「ウォーホル・フラワーズ」（1969年 - 1970年）を制作した。^[4]ウォーホルは自身の技法について尋ねられたとき、「わからない。エレインに聞いてくれ」と答えたことがある。^{[8]ラウシェンバーグのコンバイン}「ショート・サーキット」の一部だったジョンズの旗の絵画が盗まれた後、ラウシェンバーグはスターテヴァントに複製を描くよう依頼し、それが後にコンバインに組み込まれた。^[9] 1960年代後半、スターテヴァントはヨーゼフ・ボイスやマルセル・デュシャンの作品の複製に力を入れた。1967年の写真では、彼女とラウシェンバーグは裸のアダムとイブのポーズをとっているが、これはもともとマン・レイが1924年に撮影した写真でデュシャンとブロニャ・パールムッターが演じた役である。^[10]

1970年代初頭、スターテヴァントは10年以上も作品の展示を中止していた。彼女のコンセプチュアルな作品に対する反発は、実は、スターテヴァントが1967年にオルデンバーグの『店』（1961年）を『クレス・オルデンバーグの店』として再演したことに、オルデンバーグとその画商レオ・カステッリが公然と憤慨したことから始まっていた。再演は、オリジナルの作品が上演された場所からわずか数ブロック離れた場所で行われた。^[11]批評家のエレノア・ハートニーは「スターテヴァントは自分の作品が抵抗や敵意にさえ遭遇していることに気づいた。彼女のフラストレーションは、1973年にニューヨーク州シラキュースのエバーソン美術館で開催された展覧会で頂点に達した。『スターテヴァント：ボイスのアクションとオブジェクト、デュシャンのその他の作品のための習作。映画も含む』と題されたこの展覧会では、3つの部屋にオブジェが展示され、ウォーホル、ボイス、デュシャンを題材にした彼女の初期の映画3本が上映された。しかし、美術界からは耳をつんざくような沈黙がもたらされ、彼女は撤退を余儀なくされた。」と書いている。^[12]

1980年代初頭から、彼女はロバート・ゴーバー、アンゼルム・キーファー、ポール・マッカーシー、フェリックス・ゴンザレス＝トレスといった次世代のアーティストに焦点を合わせた。^[13]彼女は選んだアーティストの作品のあらゆるコピーを制作するため、絵画、彫刻、写真、映画をマスターした。ほとんどの場合、アーティストの模倣を始めると決めたのは、そのアーティストが広く認知されるようになる前だった。彼女が模倣することを選んだアーティストのほぼ全員が、今日ではその時代や様式を代表する人物と見なされている。このため、美術評論家の間では、スターテヴァントがなぜそれほど早い段階でそれらのアーティストを特定できたのかという議論が巻き起こっている。

1991年、スターテヴァントはウォーホルのフラワーズシリーズを繰り返した作品で構成された展覧会を全て発表した。

彼女の後期の作品は主にデジタル時代の複製に焦点を当てている。スターテヴァントは2012年に近代美術館で開催された回顧展「スターテヴァント：イメージを超えるイメージ」で自身の作品について次のようにコメントしている。「現在、人々を魅了しているのは、著作権を神話に押し込み、起源をロマンチックな概念にし、創造性を自己の外に押し出す、私たちの普及したサイバネティックモードです。作り直し、再利用、再構築、再結合、それが進むべき道です。」^[14]

批評家や芸術家から誤解されていると感じた後、スターテヴァントは10年間芸術活動を休止した。2014年にMoMAで行われた彼女の展覧会は、米国で数十年ぶりの重要な展覧会となった。^[15]彼女の最後の大規模なインスタレーション作品である「The House of Horrors 」は、 2015年6月からパリ市立近代美術館で特別展示されている。^[16]

「ある意味で、スタイルは彼女の媒体です。彼女は、事実に先駆けて最初のポストモダンアーティストであり、また最後のポストモダンアーティストでもありました」 ^[17]と、2014年のMoMAでの彼女の展覧会のキュレーターであるピーター・エリーは述べています。

スターテヴァントの最後の反逆行為の一つは、客員アーティストの公開講義を定期的に行うことだった。講義は特定のアーティストを題材にしたものではなく、典型的な客員アーティストの講義で起こりうる（そして実際に起こる）あらゆる失敗をメタ比喩的に表現したものだった。講義の核心は、スターテヴァントが、プレゼンテーション メディアをまったくうまく動かせない、おそらくは酔っ払っている、キャリアの後半にいるアーティストを演じることである。スライドは動かなくなり、ビデオはキューに入らず、音声も機能しない。講義は、スターテヴァントが技術ブースにいる不運なスタジオ アシスタントに汚い言葉を叫び、ステージから飛び降りるところで終わる。^[18]

スターテヴァントは2014年5月7日にパリで亡くなった^[19]。彼女は1990年代初頭からパリに住み、働いていた^[20] 。 享年89歳だった。

スターテヴァントは1965年にニューヨークのビアンキーニギャラリーで初の個展を開催した。^{[21] [22]} 1975年にはドイツの美術商ラインハルト・オンナッシュがニューヨークの自身のギャラリーで彼女に捧げる展覧会を開催した。^[23]

それ以来、彼女の作品の個展は以下の場所で開催されています。

• ヴュルテンベルク美術館 シュトゥットガルト(1992) ^[24]
• ダイヒトールハレン、ハンブルク (1992) ^[24]
• ヴィラ・アーソン、ニース（1993）^[24]
• フランクフルト市立近代美術館(2004)
• パリ市立近代美術館(2010) ^[25]
• ヴェネツィア・ビエンナーレ（2011年）
• 近代美術館（2012年）^[26]
• チューリッヒ美術館 2019年2月3日アーカイブ - Wayback Machine (2012) ^[27]
• サーペンタインギャラリー（2013）^[28]
• 近代美術館（2014年）^[29]
• スターテバント。二重反転の描画:フランクフルト・アム・マイン市立近代美術館/アルベルティーナ、ウィーン/ハンブルガー駅、ベルリン^[30]
• ロサンゼルス現代美術館（2015）^{[31] [32]}

2008年、スターテヴァントはフランシス・J・グリーンバーガー賞を受賞した。^[33]

2011年6月4日、スターテヴァントは第54回ヴェネツィア・ビエンナーレで生涯功績に対して金獅子賞を受賞した。^{[34] [35]}

2013年9月、彼女はシュプレンゲル美術館から生涯功績に対してクルト・シュヴィッタース賞を受賞した。^[36]

彼女のウォーホル・フラワーズ（1964-1971）絵画シリーズは、2019年にニューヨーク・タイムズ紙によって現代を定義する25の芸術作品の1つとして引用されました。 ^[37]

2007年、ロイ・リキテンスタインのオリジナル作品「泣く少女」がオークションで7万8400ドルで落札され、2011年にはスターテヴァントがキャンバスに描いた「泣く少女」の再版（現存する唯一のスターテヴァントの絵画）が71万500ドルで落札された。[38] 2014年には、リキテンスタインの「恐怖の少女」（1966年）がクリスティーズで340^万ドルで落札された。^[10]その直後、ウォーホルの「二連画」 （1973年）がニューヨークのクリスティーズで509万3000ドルで落札された。 ^[39]

• 流用（芸術）
• 違いと繰り返し
• マルセル・デュシャン
• クレス・オルデンバーグ
• ジャスパー・ジョーンズ
• アンディ・ウォーホル
• フランク・ステラ
• ヨーゼフ・ボイス
• シェリー・レヴィン

• アン・ドレッセン他著『スターテヴァント - 思考の幻惑』（パリ：パリ美術館、2010年）。
• レナ・マキュラン（編）。スターテバント。カタログ・レゾネ(フランクフルト/メイン: Museum für Moderne Kunst and Ostfildern Ruit: Hatje-Cantz、2005)。
• ブルース・ヘインリー著『スターテヴァント：変化する精神構造』（Hatje Cantz Publishers、2002年）。
• リカード・エクホルム。同一でありながらも異なる：視覚芸術における芸術的盗用について（論文。ウプサラ大学：哲学部）。

• パリでスターテヴァントと（フリーズ誌のビデオ）
• エレイン・スターテバント - アインの肖像 (ドイツ映画)
• 「エレイン・スターテヴァント」イヴァン・オギルビー著、ナウネス

• インデックスマガジン
• 2007 年 7 月 25 日〜 26 日に行われた Elaine Sturtevant 氏への口述歴史インタビュー。スミソニアン協会アメリカ美術アーカイブの Bruce Hainley 氏と Michael Lobel 氏が実施。

• スターテヴァント：リープ、バンプ、ジャンプ展、サーペンタインギャラリー、2013年
• 生きる芸術（フランス語）