バーバラ・モーガン（写真家）

バーバラ・ブルックス・ジョンソンは、1900年7月8日にカンザス州バッファローで生まれた。彼女の家族は同年、西海岸に移住し、彼女は南カリフォルニアの桃農園で育った。

1919年から1923年までUCLAで受けた彼女の美術教育は、アーサー・ウェズリー・ダウの芸術の「統合」の原則に基づいていた。抽象デザインは具象的なデッサンや絵画と並行して教えられた。美術史は、原始美術、アジア美術、ヨーロッパ美術の伝統に重点を置いたものであった。 学生時代、ジョンソンは中国絵画の六つの規範を読み、「リズミカルな活力」、つまり生命力の本質について学び、それが芸術家の表現目標であるとされた。この概念は、すべてのものは「踊る原子」でできているという彼女の父親の教えに直接関連しており、芸術家としての彼女の生涯を通じて指導哲学であり続けた。^{[ 1 ] [ 2 ]}

ジョンソンは1925年にUCLAの教員となり、同僚の多くがより伝統的なアプローチで芸術に取り組んでいた中で、現代美術の擁護者となった。彼女はカリフォルニア各地で素描、版画、水彩画を展示した。1929年、ロサンゼルス・タイムズの評論家アーサー・ミラーは次のように書いている。「この展覧会で最も優れた版画作品の一つはバーバラ・モーガンの作品であり、これらは偶然にもこの展覧会で最も抽象的な作品でもある。…モーガン嬢は、カジュアルなキッチンでは作れない美的ソースでそれを提供している。彼女は非常に抽象的になり、抽象画の巨匠カンディンスキーからヒントを得ているのがわかる。」同年、ロサンゼルス・タイムズのプルデンス・ウォレットは次のように書いている。「徹底的な独立性という点では、バーバラ・モーガンはこれまでで最も自由奔放だった…私はこの実験家に注目する価値があると主張する。」^{[ 3 ]}

1925年、バーバラ・ジョンソンは、自身の写真で記事を挿絵にする作家のウィラード・D・モーガンと結婚した。バーバラは、フランク・ロイド・ライトやリチャード・ノイトラの近代建築の撮影でウィラードを助け、ラヴェル邸の建設の全記録も残した。ウィラードは写真の重要性を認識しており、写真こそが20世紀の真の近代芸術だと主張した。バーバラは、写真は「記録としてのみ役立つ」と感じ、絵を描き続けた。1927年、バーバラは同僚のアニタ・デラノと共に、UCLAギャラリーでエドワード・ウェストンの作品展を共同企画した。UCLAでこの展覧会を設営していたバーバラは、ウェストンのカリフォルニアとメキシコを題材にした豊かで鮮やかな版画に心を打たれたが、それらは「自分のスタイルには静的すぎる」と感じた。^{[ 4 ] [ 5 ]}

1932年、彼女は長男ダグラス・O・モーガンを出産した^{[ 6 ]。}ダグラスは後に写真家のリリアン・ド・コックと結婚した^{[ 7 ]}。1935年、彼女は次男ロイド・B・モーガンを出産した^{[ 8 ] 。}

毎年夏、授業が終わると、ウィラードとバーバラは絵画や写真の機材を車に積み込み、砂漠へと向かった。バーバラは冬の展覧会に向けてできる限り絵を描き、ウィラードが記事のために写真を撮るのを手伝った。ウィラードは2台のモデルAライカを持っており、夫婦は崖の遺跡やレインボーブリッジ、ホピ族のメサや峡谷で互いを撮影した。こうして撮影された写真は、ウィラードの記事を挿絵としてアメリカの雑誌に掲載された最初の35mm写真の一つとなった。^{[ 4 ]}

モーガンの南西部での経験は、彼女に大きな影響を与えた。グランドキャニオンとモニュメントバレーの地層は、彼女に地質学的時間感覚を、メサヴェルデの崖の住居は古代の人間の時間感覚を、それぞれ彼女に与えた。ナバホ族とプエブロ族のインディアン部族は、儀式的な踊りを通して「宇宙のプロセスにおけるパートナーシップ」を示し、彼女を普遍的な根源的なものへと繋げた。^{[ 4 ]}

ウィラードのライカを使った記事に反応して、E. ライツ社は彼に新しい35mmカメラの宣伝の仕事を提供し、夫妻は1930年の夏にニューヨーク市に引っ越した。ウィラードと1年間東部を旅した後、バーバラは1931年にニューヨーク市のワシントンスクエアパークの向かいの23番街に版画スタジオを設立した。ウェイヘギャラリー（ニューヨーク）のカール・ジグロッサーは、彼女の木版画と都市をテーマにした新しいリトグラフを展示した。都市、その大勢の人々、交通、建物、そして東部の影響は、彼女の南西部の記憶とは対照的だった。この主題から象徴的な形が生まれ、彼女はより抽象的に描き始め、フィラデルフィアのメロンギャラリーでの個展で新しい作品を発表した。^{[ 9 ]} UCLA在学中、バーバラはアルバート・バーンズ博士から奨学金の申し出を受けていたので、東部を旅しているときに、ペンシルベニア州メリオンにある彼の美術コレクションを訪れた。研究の一環として、彼はウィラードとバーバラに自身のコレクション全体を撮影することを許可した。スーダンの豊穣の偶像とコートジボワールのトーテム仮面を撮影しているうちに、バーバラは照明をコントロールするだけで、これらの儀式用の彫刻を威嚇的にも穏やかにも見せることができることに気づいた。光の操作によって制御可能な意味を劇的に表現するというこの経験は、彼女がダンスをカメラで撮影する作品における「心理的照明」の序曲となった。^{[ 9 ]}

バーバラ・モーガンは、1936年の設立当初からアメリカ芸術家会議に深く関わっており、1937年から1939年までスチュアート・デイビスが会議の会長を務めていた間、展示委員会のメンバーを務めた。^{[ 10 ]}

1932年にダグラス、1935年にロイドという2人の幼い子供を抱えていたバーバラは、母親と芸術家の両立を模索していた。絵画を捨てて写真に専念することは極端に思えたが、2つの救いの要因があった。1つ目は、将来の本の構想が生まれたこと、2つ目は、絵画のように途切れることのない日中の時間を必要とせず、暗室で夜間に作業できることだった。バーバラは何千枚もの写真を撮影していたが、自分の作品の現像とプリントのサイクルを完了していなかったため、まだ自分を写真家とは考えていなかった。そこで彼女は、マディソン・スクエアを見下ろすイースト23番街10番地に暗室を備えた新しいスタジオを設立し、1931年に写真の技術面と暗室作業の実験を始めた。バーバラはウィラードから現像技術を学び、主に4x5スピードグラフィックカメラとすべてのレンズを備えたライカを使って、技術面での不足を補った。彼女はハロルド・ハーヴェイが全温度対応の微粒子現像液777を完成させる過程で彼と協力した。この時期に彼女はフォトモンタージュを探求し始めた。^{[ 11 ]}

モーガンはニューヨークの写真連盟の初期メンバーでした。彼女の写真は、1949年に連盟が開催した展覧会「これが写真連盟だ」に出品されました^{[ 12 ]。}バーバラ・モーガンの遺産は、ニューヨーク州ニューヨーク市のブルース・シルバースタイン・ギャラリーが取り扱っています。

1935年、バーバラは若きマーサ・グラハム・ダンス・カンパニーの公演を鑑賞した。彼女は、勃興しつつあったアメリカのモダンダンス運動の歴史的、社会的意義にたちまち感銘を受けた。

「大恐慌を扱った写真家や画家たちは、勇気や希望を与えることなく、敗北主義を助長するばかりだったように私には思えた。しかし、マーサ・グラハム、ハンフリー＝ワイドマン、タミリスらが踊った力強い抗議のダンスは、勇気づけられた。彼らはしばしば飢えに苦しみながらも決して諦めず、ストレスと緊張の中で生きるアメリカ社会を肯定するダンスのメッセージを創り出した。その役割において、彼らのダンスは、干ばつや困難の中で部族を活気づけるインディアンの儀式のダンスを私に思い出させた。」^{[ 11 ]}

モーガンは、1941年に出版予定の著書『マーサ・グラハム：写真で見る16のダンス』の構想を、グラハムと出会った年に練り上げた。1935年から1945年にかけて、彼女は40人以上の著名なダンサーや振付家を撮影し、その過程を次のように説明している。

「カメラを使ったダンスを象徴するには、舞台公演では不十分です。なぜなら、その状況では偶然にしか記録できないからです。私の解釈では、ダンス全体の核心だと感じたものを、方向転換し、照明を変え、写真的に合成する必要がありました。」^{[ 13 ]}

モーガンが撮影したダンサーの多くは、現在ではモダンダンスの先駆者とみなされており、彼女の写真は彼らの芸術の決定的なイメージとなっている。これには、ヴァレリー・ベティス、マース・カニンガム、ジェーン・ダドリー、エリック・ホーキンス、ハンヤ・ホルム、ドリス・ハンフリー、ホセ・リモン、ソフィー・マスロウ、メイ・オドネル、パール・プリマス、アンナ・ソコロウ、ヘレン・タミリス、チャールズ・ワイドマンなどが含まれる。批評家のクライヴ・バーンズ、ジョン・マーティン、エリザベス・マッコーランド、ボーモント・ニューホールは皆、モーガンの作品の重要性を指摘している。^{[ 14 ]}

グラハムとモーガンは、約60年にわたる関係を築きました。彼らの書簡は、互いの愛情、信頼、そして尊敬の念を物語っています。1980年、グラハムは次のように述べています。

「才能あふれる写真家であっても、ダンスの瞬間を捉え、それを時代を超越したジェスチャーに変えることができる、悪魔的な眼を持っている人は稀です。バーバラ・モーガンに、私はまさにそのような人物を見つけました。今日これらの写真を見ると、初めて見た時と同じように、このコラボレーションに参加できたことを光栄に思います。私にとって、バーバラ・モーガンは彼女の芸術を通して、ダンサーの世界である内なる風景を明らかにしてくれるのです。」^{[ 15 ]}

1945年、モーガンは国立美術館と国務省の後援を受け、 44点のパネルにマウントされた拡大写真からなる展覧会「北米近代舞踊：バーバラ・モーガンの写真」を開催し、まずニューヨーク近代美術館で展示した後、南米を巡回した。

写真でより多くのことを成し遂げようとする探求を続ける中で、モーガンは「ダンスの肉体的、精神的なエネルギーのパートナーとして、また写真プロセスの原動力として、光エネルギーの遍在的で振動的な性質を感じ始めた」。「突然、私は光に敬意を表し、本の巻末にリズミカルな光のデザインを作ろうと決めた」^{[ 16 ]} 。彼女は暗いスタジオでシャッターを開けたカメラを使って、ジェスチャー的な光のドローイングを制作した。

フォトモンタージュは1930年代と40年代にヨーロッパとラテンアメリカで熱心に実践されていたが、アメリカの写真界ではまだ馴染みのないものであり、広く軽視されていた。モーガンはヨーロッパのアヴァンギャルドに関する知識と、ルシアとラースロー・モホリ＝ナジとの友情によって、モンタージュへの関心を深めた。彼女は特に、このジャンルが現代アメリカの生活の多様性を捉えることができる点に感銘を受けた。彼女は社会問題や自然環境、人工環境といったテーマに取り組んだ。^{[ 17 ]}

長年にわたり、彼女は子供たちの成長に深い関心を持ち、児童キャンプ、学校、大学などで多くの仕事に携わり、また自身のプロジェクトにも取り組み、その集大成として『夏の子供たち』（1951年）を出版した。ジョージ・イーストマン・ハウスのボーモント・ニューホールは、この作品を称賛し、「彼女の繊細な写真は、言葉と巧みに組み合わされ、若者の世界を温かさと優しさ、ユーモアと共感をもって捉えている。『夏の子供たち』は、若者の魔法のような世界を感動的に表現した作品である」と述べている。^{[ 18 ]}

モーガンはまた、エリカ・アンダーソン著『アルベルト・シュヴァイツァーの世界』（ハーパー＆ブラザーズ、1955年）のデザインと写真編集を担当し、1950年にポカホンタス・プレスから出版されたプレスティニ著『木工芸術』の写真も制作した。

1943年、ジョセフ・アルバースの依頼により、バーバラ・モーガンは、アルバースが写真について講演する際に添えるブラック・マウンテン・カレッジでの展覧会に24点の写真を送った。翌年、モーガンは、ウォルター・グロピウスやジョセフ・アルバース、アニ・アルバースらとともに、アート・サマー・インスティテュートの初年度（1944年）に1週間講師として参加した。^{[ 19 ] [ 20 ]} この期間中、モーガンはキャンパス全体のコミュニティに向けて「写真における光の役割」について講演した。彼女は暗室の授業は行わず、屋外ワークショップを行い、技術よりも美学を重視した。^{[ 21 ]}

モーガンの人生と芸術は、この深いエネルギーと目的意識に満ち溢れていた。「私は単なる『写真家』や『画家』ではなく、人生の激しさを伝える方法を探求する視覚的に意識の高い人間です」と彼女は断言した。^{[ 22 ]}彼女は、同時代の最も創造的な人々との親密な関係や永続的な友情を築く天性の才能を持ち、エドワード・ウェストン、ゴードン・パークス、マーガレット・ミード、バックミンスター・フラー、ジョセフ・キャンベル、ウィリアム・カーロス・ウィリアムズ、ドロシア・ラング、スチュアート・デイヴィス、リチャード・ノイトラ、チャールズ・シーラーなど、多くの人々と手紙を交わした。彼女は、ベレニス・アボット、ウィン・ブロック、マイナー・ホワイト、アンセル・アダムス、ナンシーとボーモント・ニューホールの深く信頼できる友人だった。 1952年、モーガンはアダムス、ラング、ホワイト、ニューホール夫妻とともにアパーチャー・マガジンを創刊した。彼女の作品は、エドワード・スタイケンによってMoMAの世界巡回展「The Family of Man」に選ばれ、モーガンは同展を特集したアパーチャー誌の特集号でそのレビューを執筆した。^{[ 23 ]}モーガンはニューヨーク近代美術館での2度目の個展を含め、幅広く作品を発表し、50年近くにわたり全国で講演を行った。1970年と1971年にはアンセル・アダムスのヨセミテ・ワークショップの客員講師を務めた。彼女の多数の雑誌記事、美術と写真に関する評論、そして膨大で活発な書簡は、まだ深く研究されていない。モーガンのアーカイブは、夫のウィラードのアーカイブとともに、カリフォルニア大学チャールズ・E・ヤング研究図書館のUCLA図書館特別コレクションの一部となっている。 「全体的な存在として生きることを実践することで、これらすべての能力を発達させた人物を目にするのは、なんと素晴らしいことでしょう」と、マイナー・ホワイトは、彼女の作品に捧げられた1964年のアパーチャー誌の序文に書いた。^{[ 24 ]}

その後、彼女はデッサン、水彩画、油絵の制作も再開し、1970年代まで続けた。^{[ 25 ]}