ヘレン・レヴィット

ヘレン・レヴィット
1963
生まれる	1913年8月31日 ( 1913-08-31 ) ブルックリン、ニューヨーク、アメリカ
死亡	2009年3月29日（享年95歳） ( 2009-03-30 ) ニューヨーク市、米国
知られている	写真

ヘレン・レヴィット（1913年8月31日 - 2009年3月29日）^{[1] [2]}は、アメリカの写真家、映画撮影技師。特にニューヨーク市周辺のストリート写真で有名。デイヴィッド・リーバイ・ストラウスは彼女を「当時最も有名で、最も知られていない写真家」と評した。^[3]

レヴィットはニューヨーク州ブルックリンのベンソンハーストで、メイ（ケイン）とサム・レヴィットの娘として生まれた。 ^[1]彼女の父親と母方の祖父母はロシア系ユダヤ人移民であった。^[4]彼女はニューユトレヒト高校に通ったが、1931年に中退した。^[5]

彼女は18歳の時に写真を始め^[6]、ブロンクスの商業ポートレート写真家J・フロリアン・ミッチェルのもとで働き始め、そこで暗室で写真を現像する方法を学んだ。^{[7] [8]また、}マンハッタン映画写真連盟が主催する多くのクラスやイベントに参加し^[6]、ジュリアン・レヴィ・ギャラリーでアンリ・カルティエ＝ブレッソンの作品に触れた^{[9] [10]}。アンリとは連盟を通じて知り合うことができた。^[6]彼の作品は彼女の写真に大きな影響を与え、写真に対する彼女のよりジャーナリズム的で商業的なアプローチからより個人的なものへと変化させるきっかけとなった。^[11]

1936年、彼女は35mmのレンジファインダーカメラを購入した。^[12] 1937年にニューヨーク市の連邦芸術プロジェクトで子供たちに美術を教えている間、^[13]レヴィットは当時のニューヨークの子供たちのストリート文化の一部であった一時的なチョーク画に興味をそそられた。 ^{[14] [11]}彼女は連邦芸術プロジェクトでの自身の創造的な課題のために、これらのチョーク画と、それを描いた子供たちの写真を撮り始めた。それらは最終的に1987年にIn the Street: Chalk Drawings and Messages, New York City 1938–1948として出版された。^{[6] [15]}

彼女はマンハッタンでストリート写真を撮り続けた。主にスパニッシュ・ハーレムだが、ガーメント・ディストリクトやローワー・イースト・サイドでも撮影した。 ^[16] 1930年代から1940年代は、エアコンがなかったため人々が屋外にいることが多くなり、それが彼女をストリート写真に引き込んだ。^{[9]彼女の作品は、}フォーチュン誌の1939年7月号に初めて掲載された。 ^[17]ニューヨーク近代美術館の新しい写真部門では、1939年7月に最初の展示会でレヴィットの作品が展示された^。[18] 1941年、彼女は作家ジェームズ・エイジーの妻だったアルマ・メイルマンとともにメキシコシティを訪れ、労働者階級の郊外タクバヤの路上で写真を撮影した。 ^[11] 1943年、ナンシー・ニューホールがハーレムとメキシコシティの写真で彼女の最初の個展「ヘレン・レヴィット：子供の写真」を企画した。^{[19] [20]}

1959年と1960年、彼女はカラー写真における先駆的な仕事に対してグッゲンハイム財団から2度の助成金を受けた。 ^[1] 1965年に彼女は最初の主要な写真集『A Way of Seeing』を出版した。^[21] 1959年から1960年にかけての彼女のカラー作品の多くは、1970年にイースト12番街の彼女のアパートで起きた強盗事件で盗まれた。残りの写真とその後の数年間に撮られた他の写真は、2005年の本『Slide Show: The Color Photographs of Helen Levitt 』で見ることができる。^[22] 2度目の個展『Projects: Helen Levitt in Color 』は、1974年にニューヨーク近代美術館で開催された。^[23]彼女の次の主要な展覧会は1960年代であった。アマンダ・ホプキンソンは、この第二の認識の波は女性の創造的業績に対するフェミニストの再発見に関連していると示唆している。^{[18] 1976年、彼女は}全米芸術基金の写真フェローに就任した。^[24]

レヴィットはニューヨーク市に住み、70年近く写真家として活躍した。しかし、彼女はニューヨーク市の風景の変化を嘆いた。「私は活動の多い場所に行く。以前は子供たちは外にいた。今は通りは空っぽ。人々は家の中でテレビを見たりしている。」^[1]

第二次世界大戦中、レヴィットは米州事務局の映画編集補佐、ストックフッテージ映画『He​​re Is China』（1940年）のプロデューサー兼編集者を務め、1944年から45年にかけてニューヨーク市の海外戦時情報局支部で映画編集補佐を務めた。^[25]

1940年代後半、レヴィットはジャニス・ローブとジェームズ・エイジーと共に2本のドキュメンタリー映画『イン・ザ・ストリート』（1948年）と『静かなる男』 （1948年）を制作した。レヴィットはローブやシドニー・マイヤーズと共に『静かなる男』でアカデミー賞にノミネートされた。^[26]

『アナザー ライト』（1952 年）は、小さな町とその新しい病院に関するドラマ化されたドキュメンタリーで、年配の農夫、主婦、ビジネスマンの反応に焦点を当てています。この映画は、ニュージャージー州リッジウッドの町民がどのように建設資金を調達したか、また病院がどのようにコミュニティを支援し、貢献しているかを説明しています。連邦保安局公衆衛生局が提供したこの映画は、ウィリアム レビットがプロデュースし、ウィリアム B. マホニーが脚本を、リチャード リーコックがカメラを担当し、レビットとローブが共同編集し、レビットが監督しました。

フィルム・ドキュメント・プロダクションズ制作。レヴィットは25年近く映画製作に携わったが、最後の映画出演作はジョン・コーエンのドキュメンタリー『古い歌の終わり』（1972年）の編集者としての出演である。^{[27]レヴィットの他の映画出演作には、}ベン・マドー、マイヤーズ、ジョセフ・ストリックがプロデュースした『野蛮な眼』（1960年）の撮影監督^{[28]や、ストリックとマドーによる}ジュネの戯曲『バルコニー』 （1963年）の映画版の助監督としての出演がある。1991年の伝記エッセイで、マリア・ハンバーグはレヴィットが「自分の仕事のこの部分をほとんど相続権を失った」と書いている。^[15] 2012年、ディーン・ウィリアムズは『センシズ・オブ・シネマ』でレヴィットの映画の包括的な概要を出版した。^[29]

ヘレン・レヴィットは、路上で遊ぶ子供たちの写真を撮った作品で最もよく知られ、称賛されていました。彼女はまた、ハーレムやローワー・イースト・サイドの少数民族が住む地域に焦点を当てて作品を制作しました。^[30]彼女の作品には、遊ぶ子供たちが常にモチーフとして登場します。^[17]彼女は、当時の他の著名な写真家が行っていた、苦しみをジャーナリズム的に描写するという通常のやり方から離れました。代わりに、子供たちのチョークアートを撮影することで、子供たちの視点から世界を見せることを選んだのです。彼女は通常、カメラの位置を決め、写真のスタイルを決め、自分の写真の焦点に力を与えるような方法で写真をスタイリングします。^[31]

彼女が路上で遊ぶ子供たちを撮影し、ストリート フォトグラフィーを探求するという選択は、当時起こっていた状況に対抗するものである。当時ニューヨークで可決されつつあった法律は、多くの労働者階級の人々がこれらの公共スペースにアクセスすることを制限していた。これらのコミュニティを直接ターゲットにした法律が可決され、彼らを管理しようとした。騒音に関する新たな禁止令は、労働者階級と少数派のコミュニティをターゲットにしていた。^[31]子供たちが路上で遊ぶのは危険だと信じ、子供たちを路上で遊ばせないようにする動きもあった。その代わりに、通常は上流階級と中流階級の地域に建設される、安全な新しいエリアを奨励した。ヘレン レヴィットは、代わりにこれらの地域に住み、これらの路上で遊ぶ人々の物語を探求することで、写真の被写体に力を与えた。^[31]

1990年代に彼女は坐骨神経痛のために自分でプリントすることを断念せざるを得なくなり、またライカを持ち歩くのも困難になったため、小型の自動コンタックスに切り替えた。^[32]彼女は生まれつきメニエール病という内耳の障害があり、「生涯ずっとふらふらした感じ」だった。また、1950年代には肺炎で瀕死の状態だった。 ^[1]レヴィットは私生活では静かな生活を送っていた。インタビューを受けることはめったになく、非常に内向的だった。彼女は結婚せず、黄色いトラ猫のブリンキーと二人で暮らしていた。^[9]レヴィットは2009年3月29日、95歳で眠っている間に亡くなった。^[1]

• 1946年: MoMA写真フェローシップ
• 1959年および1960年:グッゲンハイムフェローシップ
• 1976年:全米芸術基金写真フェロー
• 1997年：ICPインフィニティ賞、写真修士^[33]
• 2008年：フランシス・J・グリーンバーガー芸術優秀賞^[34]
• 2008: Spectrum - Internationaler Preis für Fotografie der Stiftung Niedersachsen  [de] 、ハノーファーのシュプレンゲル美術館での展示を伴う
• 2022年：国際写真殿堂^[35]

• 1943年：ヘレン・レヴィット：子供の写真、ニューヨーク近代美術館、ナンシー・ニューホール企画（エリオット・ポーターの個展「色彩の鳥」と同時開催）
• 1949年：ニューヨークフォトリーグ、ジョン・キャンディラリオと共演
• 1952年:シカゴのイリノイ工科大学デザイン学部でフレデリック・ソマーに師事
• 1963年：3人のカラー写真家展、ニューヨーク近代美術館、ローマン・ヴィシュニアック、ウィリアム・ガーネット共演
• 1974年：プロジェクト：ヘレン・レヴィット・イン・カラー、ニューヨーク近代美術館、ジョン・シャーコウスキー企画による40枚のカラースライドの連続投影^[23]
• 1975年:プラット インスティテュート、ブルックリン
• 1976年: ネクサスギャラリー、ジョージア州アトランタ
• 1980年：コーコランギャラリー、ワシントンDC（カタログ）
• 1980年:シドニー・ジャニス・ギャラリー、ニューヨーク
• 1980:ヘレン・レヴィット: カラー写真、 グロスモント大学、エルカホン、カリフォルニア州 (カタログ)
• 1982年：フランケルギャラリー、サンフランシスコ（1986年、1994年、1996年にも再び開催[...?]）^[36]
• 1983年：ストリートポートレート：ヘレン・レヴィットの写真 、ボストン美術館^[37]
• 1985:ストックホルム市立近代美術館
• 1987年:国際写真センター、ニューヨーク
• 1987年：ローレンス・ミラー・ギャラリー、ニューヨーク（1989～92年毎年、1996年[…?]）^[38]
• 1988年：フォトグラファーズギャラリー、ロンドン
• 1991年：サンフランシスコ近代美術館とメトロポリタン美術館でアメリカ初の大規模回顧展が開催され、1994年まで北米を巡回（カタログ）^[39]
• 1993年：シアトル美術館、メアリー・エレン・マークと
• 1994: グラナダ県議会 [es] (Palacio de los Condes de Gabia)、スペイン、ツアー (カタログ)
• 1997年：国際写真センター、ニューヨーク^[40]
• 1998/99:フランクフルター美術館、ルペルティヌム、ザルツブルク、ベルリン祝祭劇場、およびヴィラ・シュトゥック、ミュンヘン (カタログ)
• 2001:パリ国立写真センター
• 2007年：アンリ・カルティエ＝ブレッソン財団、パリ^[41]
• 2008:アムステルダムの泡写真美術館
• 2008年：ハノーバーのシュプレンゲル美術館で、スペクトラム国際写真賞受賞作品が展示された [de] (カタログ)
• 2010年：PHotoEspaña、マドリード、2010年およびツアー（カタログ）
• 2018/19:アルベルティーナ美術館、ウィーン（カタログ）
• 2021/22: In the Street、The Photographers' Gallery、ロンドン、^{[42] [43]} Foam Fotografiemuseum Amsterdam (カタログ)
• 2023年：アンリ・カルティエ＝ブレッソン、ヘレン・レヴィット - メキシコ、 アンリ・カルティエ＝ブレッソン財団、パリ

• 1939年：ニューヨーク近代美術館^[18]
• 1949年：6人の女性写真家、ニューヨーク近代美術館
• 1955年：The Family of Man、 MoMA、ニューヨーク、世界巡回展（カタログ）
• 1965年：アメリカの写真術 1850-1965、 イェール大学、コネチカット州ニューヘイブン
• 1968年：ハーレム・オン・マイ・マインド、 メトロポリタン美術館（MET）、ニューヨーク
• 1973年:風景/都市景観、 MET、ニューヨーク
• 1978年: Mirrors and Windows、 MoMA、ニューヨーク、1980年まで巡回展（カタログ）
• 1981年：『新しい色彩：カラー写真の10年』、 エバーソン美術館、シラキュース、ニューヨーク
• 1985年：アメリカのイメージ1945-80、 バービカン美術館、ロンドン、英国巡回展
• 1988年:喚起的存在、 ヒューストン美術館、テキサス州
• 1988年：痙攣する美：シュルレアリスムがアメリカ美術に与えた影響、 ホイットニー美術館、ニューヨーク
• 1988年:ダイヤモンドは永遠に、 スミソニアン協会、ワシントンDC、巡回展
• 1989年：ニュービジョン：第一次世界大戦間の写真、 MET、ニューヨーク（カタログ）
• 1989年：写真：150年、 オーストラリア国立美術館、キャンベラ
• 1989: Fotografi: 150 År、フォトグラフィスカ美術館、近代美術館、ストックホルム
• 1989年：影を固定する芸術について、 ワシントン国立美術館、シカゴ美術館、イタリア・ヴェネツィアのイコナ写真ギャラリー（カタログ）
• 1991年:モーション・アンド・ドキュメント、 アディソン・ギャラリー・オブ・アメリカン・アート、マサチューセッツ州アンドーバー、巡回展（カタログ）
• 1991年：フィンジのアメリカ文書、 東京都美術館（カタログ）
• 1992年：This Sporting Life、 ハイ美術館、ジョージア州アトランタ（カタログ）
• 1993年：外国人の目を通して見るメキシコ、 ICP、ニューヨーク、巡回展（カタログ）
• 1994年：アメリカのシュルレアリスム写真展、ニューヨーク近代美術館
• 1995年：ニューヨーク近代美術館主催「アメリカの写真 1890-1965」ヨーロッパ巡回展（カタログ）
• 1995年：時代のイメージ： ロサンゼルス現代美術館常設コレクションからのセレクション
• 1996年：ニューヨークICP常設コレクションのハイライト
• 1997年:ドクメンタX、カッセル、ドイツ

• 路上で（1948年）：撮影監督、編集者
• 静かなる男（1948年）：撮影監督、脚本家
• 階段（1950年）：プロデューサー
• 老いの階段（1951年）、メンタルヘルス映画委員会
• アナザーライト（1952年）：ジャニス・ローブとの共同監督・編集
• サヴェッジ・アイ（1960年）：撮影監督
• バルコニー（1963年）：助監督
• 恋のからさわぎ（1963年）：ベン・マドーとの共同プロデューサー
• 亥年の書（1968年）：ハンナ・モレイニスとの共同編集者^[44]
• 古い歌の終わり（1972年）：編集者

• レヴィット、ヘレン、エイギー、ジェームズ（1965年）。『見る方法』ニューヨーク：ホライゾン・プレス。
  • 見る方法（第3版）。デューク大学出版局。1989年。ISBN 978-0-8223-1005-1。
• リヴィングストン、ジェーン S. (1980)。ヘレン・レヴィット(展覧会カタログ)。ワシントン: コーコラン美術館。
• ヘルマン、ロバータ; ホシモ、マーヴィン (1980)。ヘレン・レヴィット: カラー写真(展覧会カタログ)。エルカホン: グロスモント大学。
• レヴィット、ヘレン、コールズ、ロバート（1987年）。『イン・ザ・ストリート：ニューヨーク市のチョーク画とメッセージ、1938-1948年』デューク大学出版局。ISBN 0-8223-0771-5。
• フィリップス、サンドラ S. ; ハンブルク、マリア モリス (1991)。ヘレン レヴィット (展覧会カタログ)。サンフランシスコ近代美術館。ISBN 0-918471-22-2。
• レヴィット、ヘレン; オーレス、ジェームズ (1997)。メキシコシティ。WW ノートン アンド カンパニー。ISBN 0-393-04549-8。
• ピーター・ワイアーメア編。 （1998年）。ヘレン・レヴィット(展覧会カタログ、フランクフルター美術館、ルペルティヌム、ザルツブルク、ベルリン祝祭会場、ヴィラ・シュトゥック、ミュンヘン)。ミュンヘン/ニューヨーク: プレステル。ISBN 3-7913-1974-4。
• レヴィット、ヘレン;プローズ、フランシーヌ(2001)。クロスタウン。ブルックリン:パワーハウスブックス。ISBN 1-57687-103-7。
• レヴィット、ヘレン;ゴプニック、アダム(2004)。Here and There。powerHouse Books。ISBN 1-57687-165-7。
• シャーコウスキー、ジョン(2005)。スライドショー: ヘレン・レヴィットのカラー写真。powerHouse。ISBN 978-1-57687-252-9。
• シュベ、インカ（2008年）。ヘレン・レヴィット（展覧会カタログ、シュプレンゲル美術館ハノーバー）。スペクトラム国際写真賞。powerHouse。ISBN 978-1-57687-429-5。
• アラン・トラクテンバーグ;ジャン＝フランソワ・シェブリエ;リバルタ、ホルヘ (2010)。ヘレン・レビット：リリカ・アーバナ（スペイン語）。ラ・ファブリカ社説。ISBN 978-84-92841-24-0。
• ダイアー、ジェフ（2017）。ワン、ツー、スリー、モア。パワーハウス。ISBN 978-1-57687-852-1。
• カンパニー、デビッド(2017)。マンハッタン交通: ヘレン・レビットの地下鉄の写真。ケルン：Galerie Thomas Zander と Verlag der Buchhandlung Walther König。ISBN 978-3-96098-122-0。
• モーザー、ウォルター編（2018年）。ヘレン・レヴィット（展覧会カタログ、アルベルティーナ、ウィーン）。ハイデルベルク/ベルリン: ケーラー。ISBN 978-3-86828-897-1。

• コズロフ、マックス(1987) [1984]。「見る方法と触れる方法」。特権的な目：写真に関するエッセイ。アルバカーキ：ニューメキシコ大学出版局。ISBN 0826308929。
• リビングストン、ジェーン・S（1992年）。『ニューヨーク・スクール：写真集 1936-1963』フィラデルフィア：スチュワート、タボリ、チャン。ISBN 1556702396。
• ハンバーグ、マリア・モリス、フィリップス、クリストファー（1989年）。『新しいビジョン：世界大戦間の写真』（展覧会カタログ、フォード・モーター・カンパニー・コレクション、メトロポリタン美術館、ニューヨーク）。ニューヨーク。ISBN 0870995502。{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所が見つかりません 発行者 (リンク)
• ウェスターベック、コリン、マイヤーウィッツ、ジョエル(1994)。『バイスタンダー：ストリート写真の歴史』ボストン：ブルフィンチ。ISBN 0-82121-755-0。
• ブロック、メリッサ(2002 年 1 月 17 日)。「ヘレン・レヴィットの消えない目」。オール・シングス・コンシダレード。ナショナル・パブリック・ラジオ。レヴィット氏へのインタビューを特集したラジオ番組。
• コッツロフ、マックス（2002年）。ニューヨーク：Capital of Photography（展覧会カタログ、ユダヤ博物館、ニューヨーク）。ニューヘイブン/ロンドン：イェール大学出版局。ISBN 0-300-09332-2。
• ディカント、トーマス (2003)。 「ヘレン・レビット：10枚の写真」。哲学者イム・ネッツ。25：1～30。レヴィットの写真 10 点についての批評的研究。ディカントは、アンリ・カルティエ＝ブレッソン、ベン・シャーン、ウォーカー・エヴァンスなど、レヴィットに影響を与えた人物についても論じています。
• ウィリアムソン、マーカス(2009 年 4 月 17 日)。「ヘレン レヴィット: ニューヨークのストリート ライフのポートレートで有名な写真家」。インディペンデント。
• スミス、ジョエル（2018年2月22日）。「ピープル・ウォッチング」。ニューヨーク・レビュー・オブ・ブックス。65（3）：22-24。One, Two, Three, Moreのレビュー。

ウィキメディア・コモンズのヘレン・レヴィットに関連するメディア

• レンズカルチャーのヘレン・レヴィット展「ニューヨークの街並み 1938年から1990年代」
• IMDbの Helen Levitt 。Levitt の映画クレジットがHelen Slote Levittのクレジットと混同されることが時々あることに注意してください。