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石本康弘 | |
|---|---|
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| 生まれる | 1921年6月14日 |
| 死亡 | 2012年2月6日（享年90歳） |
| 職業 | 写真家 |
| 学歴 | |
| 母校 | イリノイ工科大学 |
| 学術研究 | |
| 規律 | 写真 |
| 機関 | 東京造形大学 東京写真専門学校 |
石元泰博（いしもと やすひろ、Ishimoto Yasuhiro [1]、1921年6月14日 - 2012年2月6日）は、日系アメリカ人の写真家。数十年にわたるキャリアを通じて、伝統的な建築におけるモダニズムデザインの表現、東京やシカゴの都会生活の静かな不安、そして周囲の世界の日常的で一見具体的なものの中にある抽象性を引き出すカメラの能力を探求した。
アメリカで生まれ日本で育った石本は、第二次世界大戦が激化し始めた頃に若い頃にアメリカに戻り、大統領令9066号が署名された後すぐにコロラド州のアマチ強制収容所に送られました。戦後、彼はイリノイ工科大学のバウハウスに触発されたデザイン研究所（ID）で写真を学び、アメリカと日本の間で活発な写真撮影活動を確立しました。
石元は、日本とアメリカの美術界、建築界の国際的な仲介者として、日本の建築モダニズムのビジョンを海外の人々に伝える上で重要な役割を果たした。1953年から54年にかけて撮影され、1960年に『桂離宮 日本建築の伝統と創造』として出版された桂離宮の写真は、空間の雰囲気に対する深い感受性とともに、離宮の構造的ディテールの形式的、幾何学的な純粋さを呼び起こすものとして、建築界やデザイン界で広く賞賛された。[2]丹下健三やヴァルター・グロピウスによる随筆を収録したこの本は、日本建築におけるモダニズムと伝統の関係をめぐる議論を刺激するのに役立った。
石元の作品は生前、米国や日本で広く展示され、1955年にニューヨーク近代美術館で開催された記念碑的な展覧会「人類の家族」では、彼の写真作品2点が展示された。[3] : 35 彼はシカゴと密接な関係を保ち、 1969年に「シカゴ、シカゴ」と題するシリーズを出版した。 [3] : 45 建築写真と並行して、石元は日常生活の記録者でもあった。街路風景や一般の人々を撮影した彼の写真は、現代の都市生活の率直さ、不安、矛盾、喜びを、繊細で慎重なレンズを通して捉えている。
バイオグラフィー
若いころ
石本は1921年6月14日、カリフォルニア州サンフランシスコで、高知県高岡町（現在の土佐市）出身の石本東馬と吉根の子として生まれた。父は1904年、17歳の時に農業の仕事を求めて渡米し、カリフォルニアで塩田農家として成功した。1924年、家族はアメリカを離れ、両親の故郷である高知に戻った。石本は灘成川小学校（現在の土佐市立高岡第二小学校）と高知農業高等学校に通い、中長距離走者として活躍し、明治神宮外苑競技場で全国レベルのレースに出場した。[4] : 22, 251
高校卒業後、1939年に両親と教師の強い要望で米国に戻り、近代農業の方法を学びました。[4] : 251 イシモトは最初、父親の友人である日本人農家と一緒に暮らし、その後カリフォルニア州オークランドのアメリカ人家庭に移り住み、英語を学ぶために小学校に通いました。[4] : 251 夏には農場で働きながら、フリーモントのワシントンユニオン高校、サンノゼ短期大学（現サンノゼシティカレッジ）で勉強を続けました。 1942年1月、カリフォルニア大学バークレー校農学部（現カリフォルニア大学デービス校）に入学しました。 [4] : 251 しかし、太平洋戦争が急速に激化したため、彼の研究は中断されました。 1942年2月19日、フランクリン・D・ルーズベルト大統領は大統領令9066号に署名し、西海岸一帯の日系アメリカ人の大量収容を認可しました。
強制収容と戦後の教育（1942-53）
1942年5月21日、イシモトは中央カリフォルニアのマーセド集合センターに強制的に送られ、その後コロラド州のグラナダ戦争移住センター、通称キャンプ・アマチに移送され、消防士として働くよう配属された。[4] : 251 この収容所で、イシモトはカメラの使い方と暗室でのフィルムの現像の仕方を、収容されていた他の日系アメリカ人から初めて学んだ。[5] : 225 当初カメラは当局に没収されていたが、1943年5月までには西部防衛司令部以外の収容所（アマチを含む）でのカメラの規制が解除され、イシモトはコダックの35mmカメラを使って収容所の周りで写真を撮り始めた。[4] : 251 [6] [7] : 25 イシモトと彼の仲間の写真家は、友人がケチャップ容器から引き伸ばし機を、折り畳み式カメラから蛇腹を作ったことを思い出しながら、収容所内の技術的制限を創造的な解決法で乗り越えた。[6]
1944年1月に収容所を離れてイリノイを訪問する暫定許可が与えられた後、石本は忠誠質問票の回答について2度質問され、1944年12月に正式に収容所から解放された。[4] : 251 戦時移住局はシカゴに最初の再定住事務所を設立し、西海岸から日系アメリカ人を分散させて民族集落の力を弱め、日本への忠誠心を薄めることを明確な目標としていた。[7] : 30 こうして石本はシカゴに行き、シルクスクリーン会社カラーグラフィックス（収容所で習得したもう1つの技術）で働くことになった。[4] : 251 1946年、彼は建築を学ぶためにノースウェスタン大学に入学した。入学後すぐに中退したが、建築は彼の写真活動において重要な位置を占めることになる。[8]
翌年、石本は1924年に同団体の共同創設者となった日系アメリカ人写真家ハリー・K・シゲタの紹介で、フォート・ディアボーン・カメラ・クラブに入会した。[4] : 251 [6] [9]クラブのメンバーの多くは、写真を通じて絵画芸術の絵画的な性質を再現しようとした19世紀後半から20世紀初頭のピクトリアリズムの慣習に依然として固執していた。 [6]同時に、石本はジェルジ・ケペシュの『視覚の言語』やラースロー・モホイ＝ナジの『動きのある視覚』などの前衛的な出版物に出会い、どちらも視覚世界の知覚的側面や建築環境や自然環境の構造的性質に関する石本の考えに大きな影響を与えた。[6]
デザイン研究所（1948-52）
1948年、重田の勧めで石本はイリノイ工科大学のデザイン研究所（ID）に入学した。この研究所は「ニューバウハウス」としても知られている。1937年にモホイ＝ナジによって設立されたこの学校は、同様の基礎的な学際的なコースと人間中心のデザインへの志向を通じて、バウハウスの教育精神をシカゴにもたらした。モホイ＝ナジは、ドイツの教育機関に定着した、性別による認識と差別を助長する工芸に基づく区別を変え、代わりに学校を建築、プロダクトデザイン、ライトワークショップ（広告芸術）の3つの部門に分割した。[10]
モホイ＝ナジは授業の中で、光を「生の素材」として扱い、化学物質、大気の状態、表面、カメラの設定、空間配置などを注意深く調整しながら実験や操作を行うよう学生たちに奨励した。この考え方は、石本が建築写真で光と形を意図的かつ細心の注意を払って配置する手法に浸透していった。[10]石本は、アーロン・シスキン、ゴードン・コスター、ハリー・M・キャラハンなどの写真家に師事した。[6]同僚の講師たちと比較すると、キャラハンは写真の理論的な側面にはあまり興味がなく、代わりに学生たちに街に出て、最も興味のあるものを自由に撮影するよう奨励した。[3] : 43 ID在学中、石本は同級生のマーヴィン・E・ニューマンと長く続く友情を築いた。二人は頻繁に一緒にシカゴの近隣地域を探検し、写真を撮り、アフリカ系アメリカ人の野外リバイバル集会を題材にした「マクスウェル通りの教会」と題した短編映画を制作した。 [6]
IDで過ごした時間は、バウハウスの前衛的な実験主義や幾何学的原理への取り組み、シスキンのドキュメンタリー的なビジョン、キャラハンのより主観的で本能に駆り立てられた実践など、さまざまな技術的、芸術的な見方を石本に植え付け、その後数十年にわたって写真に対する彼の方向性を形作る役割を果たしました。[11] : 17
死と遺産
1961年に帰国後、1968年に日本国籍を取得した。[4] : 15 桑沢デザイン研究所（1962-66年）、東京写真専門学校（1962-66年）、東京造形大学（1966-71年）で写真を教えた。[3] : 99
石本氏は2012年2月6日に90歳で亡くなりました。その前月には脳卒中で入院していました。 [ 12]
石元は、ライフ誌新人写真家コンテスト（1951年）、日本写真批評家協会写真家賞（1957年）、毎日芸術賞（1970年）、日本写真協会年度賞（1978年、1990年）および功労賞（1991年）、高知県文化賞（1996年）などの受賞歴がある。[4] : 262 1996年、日本政府は石元を文化功労者に任命した。英語では、石元泰博は「Yas Ishimoto」と署名した（例を参照[13]）。
アートワーク
桂(1953-58)
ID 在籍中、キャラハンは著名な写真家でキュレーターのエドワード・スタイケンを紹介し、スタイケンは、成長しつつあったこの写真家のキャリアに新しい職業的道を開く手助けをした。[3] : 35 スタイケンは、 1955 年にニューヨーク近代美術館で開催された画期的な「人類の家族」展とそのカタログに、石本の 2 枚の写真を出品した。そのうちの 1 枚は、子供をテーマにした展示のセクションで取り上げられたもので、手首を後ろで縛られ木に縛られた少女のややぼやけた写真だった。: 35 おそらくは遊びの最中に撮影されたものだが、この写真は、過度の感傷主義に対する石本の抵抗を暗示する、いくぶん不安な雰囲気を漂わせている。スタイケンはまた、1953 年に新進写真家 25 名のグループ展に石本を選び、続いて 1961 年にニューヨーク近代美術館で 3 人展を開催した。[11] : 19
1954年、石元は東京・神田の詩人で美術評論家の瀧口修造が主宰する前衛美術の名門スペース、タケミヤ画廊で初の個展を開催した。[4] : 57 また、1953年には東京国立近代美術館で初の写真展となるグループ展「現代写真展 日本とアメリカ」に、アンセル・アダムス、ベレニス・アボット、ウォーカー・エバンス、ジョン・シャーコウスキーといった著名な写真家らと並んで出展した。[11] : 26 この展覧会は、日本の美術界に新たな表現媒体の転換をもたらしただけでなく、占領後アメリカと日本の間で生まれる文化的対話の創出にも貢献し、石元はそこに完全に浸かっていた。
1956年10月、石本と妻の川俣茂は国際文化会館で結婚し、式は勅使河原蒼風と丹下健三の司会のもと行われた。[14]二人は草月流の研究会で知り合い、彼女は勅使河原の師範兼助手をしていた。[11]茂 はその後もアシスタント兼プロデューサーとして康弘のキャリアを支え続けた。[14]
桂離宮
スタイケンは、MoMAの建築学芸員アーサー・ドレクスラーを紹介し、1953年、ドレクスラーは、石本に建築家の吉村順三とともに、1954年の展覧会「日本の博覧会の家」のためのリサーチを行うため日本を案内するよう依頼した。[4] : 95 この旅行中に、石本は初めて京都の桂離宮を訪れた。ニューバウハウスで学んだ際に出会った幾何学や構成構造と17世紀の離宮の共鳴に感銘を受けた石本は、自分の写真を丹下健三に持ち込んだ。丹下は、それらの写真の中に、戦後のモダニズム建築の基礎を形成したと信じていた前近代的なデザインの側面を解体し、明快に詳細に描写する同様の能力を見出していた。[3] : 35 [11] : 12–13 八条宮家の智仁親王と智忠親王の指導の下、50年以上にわたって設計・建設されたこの別荘群は、書院造りの貴族の住居群、数寄屋造りの茶室4棟、そして豪華で丁寧に手入れされた庭園に囲まれた仏堂で構成されています。 [ 11 ] : 13 建築家の磯崎新は、この別荘群を「階層化された様式と多様な建設方法の集合体」と表現し、19世紀から20世紀初頭にかけて建築家たちにとって大きな興味とインスピレーションの源となりました。[11] : 13
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翌年、石本は桂に戻り、皇室から5月の丸々1ヶ月、午前9時から午後4時30分までの指定時間帯にこの場所を撮影する許可を得た[3] : 38 [15] : 186 。 アメリカによる日本占領から時間がほとんど経っていなかったことを考慮すると、彼がコード化された空間にアクセスできたのは、アメリカのパスポートを持っていたからでもある。石本が4x5のリンホフで撮影した画像の多くは、戦後の日本ではあまり認知されていなかった最新のフォーマットで撮影されたため、現像の過程で多くのネガがダメになってしまったと、彼は回想している[15] : 186 。 このように、これらの写真は大きな流動と文化的再発明の時代に登場したものであり、石本自身も、物理的なアクセスと独特の視覚的視点の両方を可能にする社会的、政治的な境界を占めていたのである。
石本は、建築と庭園全体のより一般的な見方を捉えるのではなく、構造と環境の詳細に焦点を当てました。彼の白黒写真は、障子と襖の強い正書法、光と影の繊細な相互作用、木の梁、苔、竹、その他の自然要素の質感の印象、そしてほんの少し斜めに並べられた庭の飛び石などの特徴の精巧な自然主義を明らかにしています。石は石本にとって特に目を引く視覚的特徴であり、石が単に移動の道を示すのではなく、「その配置は、ある意味で特定の歩き方のための角度に適応し、人々を心理的に庭の他の部分や隣の建物に導き、雰囲気を作り出すために注意深く考え抜かれています」という事実に畏敬の念を表明しました。[11] : 20
1954年、写真家は出版社のダヴィッド社と編集者の小林秀雄からアプローチを受け、当初は敷地の写真を集めた写真集を出版する予定だった。しかし、編集の過程で、石本がエッセイを寄稿するよう依頼した丹下が、最終的には本の事実上の編集者兼広報担当者となり、写真の選択、切り取り、順序、配置において重要な役割を担い、別荘に内在する伝統と近代性の弁証法的な力を取り巻く彼自身の考えを提示した。[11] : 35–37 丹下は、建造物と自然物の両方にモジュール化されたユニットが存在することを強調するために（多くの場合、石本の意に反して）、画像を白い背景にコーディネートして直線性を強調し、出版物にリズミカルな秩序感を吹き込んだ。[11] : 36, 47
ヘルベルト・ベイヤーもブックデザイナーとして参加する、長く、時には困難を極めた編集過程を経て、1960年にヴァルター・グロピウスの序文と丹下によるエッセイを収録した『桂 －日本建築の伝統と創造－』 （ 『桂』と略されることもある）が出版された。この本は日本国内外の建築家に大きな影響を与え、戦後日本の建築の特徴をめぐるイデオロギー的言説や論争を刺激し、日本の激しい社会的、文化的激動の時期に、それまで厳しく規制されていた伝統的な建築構造に対する急進的な見方を提示した。
桂再訪（1981-82）
1976年から1982年にかけて、宮内省は桂離宮最大の住居棟である御殿の大規模な改修を実施した。[16] : 17 岩波書店からの依頼を受けて、石本は1981年11月と1982年2月に再訪し、今度はジナー社製のカメラと様々なレンズを使用して、白黒とカラーの両方で桂離宮を撮影した。 [15] : 187 [11] : 50 カラー写真は、1983年に岩波書店から、1987年にアメリカのリッツォーリ社から『桂離宮 空間と形態』として出版されたが、丹下が編集した1960年版とは、離宮の外観も本のレイアウトも大きく異なっている。[11] : 50 磯崎新が多大な貢献とエッセイを寄せた2番目の出版物は、フレーミングがはるかに拡張され、装飾と色の多様性を取り入れ、孤立して強調するのではなく、建築の文脈の中でデザインの細部を考慮したイメージを特集しました。磯崎は、石本の桂に対する新しいアプローチを「脱モダニズム」のビジョンと表現し、何世紀も前の別荘を、同じ環境を共有する多様で異質な要素の共存を受け入れる、まったく変化した視野で提示しました。[3] : 109–110
建築
『桂 伝統と創造 日本建築』の出版後も、石本は世界中の建築物を撮影し続け、空間の雰囲気の質と構造の細部の暗示に対する強い関心を持ち続けた。彼は、スペインのコルドバから始まり、アジアのファテープル・シークリー（インド）、西安（中国）へとイスラム教の広がりを辿る依頼を受け、1980年に『イスラム 空間と大陸』として出版された。[3] : 35 石本は、丹下健三、磯崎新、内藤廣など多くの近代建築家と親交を保ち、彼らの建築物を数多く撮影した。[4] : 95 1974年には、日本のデザイン雑誌『アプローチ』のために、カリフォルニアのグリーン＆グリーンの20世紀初頭の建築家チャールズ・サムナー・グリーンとヘンリー・マザー・グリーンの作品を撮影した。 [ 17]
1993年、石本は20年に一度行われる伊勢神宮の第61回遷宮の撮影に招かれた。 [4] : 248 石本は、1953年に渡辺義雄が撮影した一連の建築ディテールからヒントを得て、ひさしや柱の明瞭な形状を強調した。光と影の鮮明なコントラストを使ってよりドラマチックな雰囲気を醸し出すために夕方遅くに写真を撮影した渡辺とは対照的に、石本は均一な昼間の照明の下で撮影することを選択しており、より柔らかく陰鬱な雰囲気をその場に吹き込んでいる。[18] : 337
シカゴとストリート写真
シカゴでの戦後初期の仕事
戦後、イシモトがシカゴにやってきたのは、アフリカ系アメリカ人の北部への第二次大移動と同時期だった。シカゴは、この2つの移動で受け入れた新住民の数ではニューヨーク市に次ぐ2番目だった。[7] : 34 ジャスミン・アリンダーが示唆するように、シカゴの南部の田舎から北部の都市部へと移り住んだばかりのアフリカ系アメリカ人を撮影したイシモトの写真は、彼自身の移住パターンを反映している。最初は日本の田舎から西海岸へ、そして最終的には北部の都市部という共通の土地へと移住したのだ。[7] : 34 収容所とシカゴの両方で反日差別に直面したイシモト自身の経験は、権利を奪われたコミュニティの窮状に対する彼の感受性や、都市の風景の隅々まで入り込みたいという彼の揺るぎない願望に影響を与えたとも解釈できる。[7] : 96–97
石元がシカゴで撮った初期の作品の多くは、さまざまな地域の子供たちに焦点を当てており、子供たちの遊びの無謀な活力、都会での遊び場、カメラに向かってひるむことなく、時には突き通すことができない視線を、感傷的でも皮肉的でもない率直さで捉えている。1958年に出版された最初の写真集『Someday Somewhere』では、シカゴと東京が互いに会話している様子が紹介されており、配置と連続性の戦略は、デザイン研究所での訓練にまで遡ることができる。[7] : 40
シカゴでの2度目の滞在（1958-61）
1958年12月、日本のビザの期限が迫っていた石元は、妻の茂とともにカメラメーカーの千代田光学工業（現コニカミノルタ）のフェローシップでシカゴに戻った。[4] : 37 当初は1年の滞在を予定していたが、滞在を3年に延長してノースサイドに落ち着き、その間に石元はシカゴの街を歩き回り、6万枚以上の写真を撮影した。[3] : 45 [4] : 37 この時期の作品は日本の雑誌に数多く掲載され、 1962年には日本橋 白木屋デパートで展示会が開かれた。 [4] : 37 1969年には、ハリー・キャラハンと瀧口修造のテキストを添えた写真集『シカゴ、シカゴ』が美術出版社から出版された。
本書は、 1950年代後半から60年代前半にかけてシカゴで起こった急進的な都市の混乱をとらえており、 戦前の建物の取り壊しと新しいモダニズムの高層ビルや公営住宅プロジェクトを並置したイメージや、公共空間に現れた人種的、政治的な緊張の複雑さを繊細に捉えたイメージが収められている。[7] : 40–46 石元は同盟者やパレードにも没頭し、1960年の大会で熱のこもった演説をするマーティン・ルーサー・キング・ジュニアと、その両側に学校における人種隔離に抗議するポスターが浮かぶダイナミックなイメージを捉えた。[7] : 50 1960年にはシカゴ美術館で個展も開催された。[3] : 99
カラー写真
おそらく『桂』や『シカゴ』の白黒作品で最もよく知られているが、石元はID在籍時代からカラー写真の実験を始めており、キャリアの後半ではカラー写真をより積極的に活用し始めた。
2度目のシカゴ滞在中に、石本はカラーフィルムで多重露光を試し、色付きフィルターでシルエットを重ねて、写真の偶然性と必然性に左右される抽象的で透明な形を作り出した。[4] : 129 これらの手法は後に、さまざまな種類の植物の感覚的で抽象的な形を探求したシリーズ「色と形」（2003年）で活用された。
二つの世界の曼荼羅（1976）
1973年、京都の東寺（教王護国寺としても知られる）に保存されている両界曼荼羅に描かれた数百体の仏像を撮影した。カラーフィルムとフラッシュを使用することで、石本は、保存のために通常は暗所に保管されていた作品の鮮やかな色調と精緻なディテールを捉えた。[4] : 117 曼荼羅の撮影経験は、現代生活における伝統の存在に対する彼の関心を強め、桂の厳格な写真に反映されている「減法的な」美に対する以前の傾向を、世界の一見矛盾する力を受け入れ、それらを共存し相互に依存していると解釈する美的モードへと移行させる一因となった。これは、密教の教義によって形成された考え方である[11] : 51
石本は、曼荼羅が自分の写真に対する姿勢に与えた影響について、次のように述べている。「写真家は、良いものだけを取り上げ、それ以外はフレームから押し出してしまう傾向があります。しかし、曼荼羅仏の場合、悟りを開こうとするときに、人間の存在の卑しい部分を削ぎ落とすのではなく、大胆に肯定しています。悪いものを切り取るのではなく、むしろフレームの空間にすべてを凝縮する必要があると考えるようになりました。」[4] : 117 これらの写真は、 1977年に平凡社から『両界曼荼羅 真言院伝説』と題された特別箱入りコレクターズエディションとして出版され、田中一光がデザインを手掛けた西武美術館の巡回展でも展示された。[4] : 117 [11] : 51
「フードジャーナル/ラップされた食べ物」
石本は「食糧日誌／包まれた食物」（1984年）で、スーパーマーケットで売られている日常的な食品を撮影し、真っ黒な背景に対して被写体の強烈な色彩を強調し、レントゲン写真の臨床的な外観を思い起こさせる青緑色のトーンで被写体を照らし出すことで、ラップや発泡スチロールに張り付いた魚や野菜の奇妙さを強調した。[4] [19]このシリーズはまた、1980年代の日本の大量消費主義の台頭と、物不足の時代に労働者階級の家庭で育った石本が、急速な産業と商業の成長と並行して起こった独自性と食品の安全性の喪失に関して感じた不安にも注意を喚起している。[4] : 202
展示会
個展
[4] : 268–279
- 石元康裕写真展、ギャラリータケミヤ、東京、1954
- シカゴ、シカゴ、日本橋白木屋、東京、1962年
- 二つの世界の曼荼羅、西武美術館、東京、1977年
- 「街・人・形」 PGI、東京、1986
- 石本康裕、ランコントル・ダルルフェスティバル、フランス、1994
- 石元泰博：現在のものの記憶、東京国立近代美術館、1996
- 石元泰博展: シカゴ、東京(石元泰博展 高等学校、東京) /石元泰博: シカゴと東京、東京都写真美術館、東京、1998
- 石元泰博『二都物語』シカゴ美術館、1999年[20]
- 石元康裕：教王護国寺の「二界曼荼羅」、国立国際美術館、大阪、1999
- 石元康裕写真集: 記憶の痕跡、クリーブランド美術館、2000–2001
- 石元泰博写真展 1946–2001 (石元泰博写真展1946–2001) /石元泰博、高知美術館、高知、2001
- 東京: 石本康裕、カナダ建築センター、モントリオール、2012 [21]
- 石元康裕：Someday、シカゴ、デポール美術館、シカゴ、2018 [22]
グループ展を厳選
[4] : 258–262
- 人間の家族、ニューヨーク近代美術館、1955年
- のん、松屋、東京、1962年
- 日本の産業、日本館、1964年ニューヨーク万国博覧会（写真壁画）
- 20世紀の写真、 カナダ国立美術館、1967年
- 新しい日本の写真、ニューヨーク近代美術館、1974年
- 写真家と都市、シカゴ美術館、1977年
- 8人の日本人写真家、PGI、東京、1988年
- water、 21 21 Design Sight、東京、2007年
コレクション
石元氏の遺族は、ネガ約10万枚、ポジ約5万枚の計34,753枚のプリント、書簡、カメラ機材、その他のアーカイブ資料を高知県立美術館に寄贈した。[23] 2013年6月14日、同美術館は、写真家の作品の継続的な保存とさらなる研究を促進するために、石元泰博写真センターを設立した。[23]
石元の作品は、東京国立近代美術館、東京都写真美術館、川崎市市民ミュージアム、山口県立美術館、横浜美術館、武蔵野美術大学、東京工芸大学、ニューヨーク近代美術館、ヒューストン美術館、シカゴ美術館、ネルソン・アトキンス美術館、ジョージ・イーストマン美術館、バウハウス・アーカイブなど、数多くの主要な美術館のコレクションにも収蔵されている。[ 24] [4] : 262
出版物
石本の写真集
- 「ある日あるところ」 /いつかどこかで。芸備出版社、1958 年。タトル、1959 年。
- 桂: 日本建築における伝統と創造(桂日本建築における伝統と創造) /桂: 日本建築における伝統と創造。造形社およびイェール大学出版局、1960 年。第 2 版（英語本文なし）: 東京: 中央公論社、1971 年。英語版: ニューヘブン: イェール大学出版局、1972 年。ISBN 0-300-01599-2
- Shikago、Shikago (高校、高校) / Chicago、Chicago.東京: 美術出版社、1969。第 2版東京: 日本出版販売、1983。ISBN 0-87040-553-5
- 都市。東京：中央公論社、1971年。
- (富山治夫と。)人間革命の記録。東京：写真評論社、1973年。
- 能面（能面）。東京：平凡社、1974年。
- 伝真言院両界曼荼羅(でんしんごにんりょうかいまんだら) /二つの世界のマンダラ。東京: 平凡社、1977 年。屏風に描かれた写真が贅沢に制作され、2 つの非常に大きな箱に詰められました。 （500部限定、価格は88万円）
- マンダラの中のエロスとコスモス 教王護国寺両界曼荼羅展西武美術館
- 伝真言院曼荼羅（でんしんごん）。京都：さんぶらいと出版、1978年。
- 国東紀行（くにさききこう）。日本の美。東京：集英社、1978年。九州の国東半島の大判カラー写真集。
- 枯山水の庭。東京：講談社、1980年。
- 邪馬台国幻想。日本の心。東京：集英社、1980年。
- Isuramu: 空間と文様(イスラム：空間と文様) /イスラム: 空間とデザイン。京都：進々堂、1980年。
- 湖国の十一面観音。東京：岩波、1982年。
- Shikago, Shikago: Sono 2 (野球、野球 その２ ) /シカゴ、シカゴ。東京: リブロポート、1983 年。ISBN 978-4-8457-0098-1。
- Shikago, Shikago: Sono 2 (野球、野球 その２ ) /シカゴ、シカゴ。東京：キヤノン、1983年。シカゴのその他の白黒写真。キャプションはありません。日本語の序文と写真家の年表。
- 桂離宮：空間と形（桂離宮 空間と形）。東京：岩波、1983年。英語訳：桂離宮：空間と形態。ニューヨーク：リゾーリ、1987年。
- 花（はな）/ハナ。東京: 求龍堂、1988 年。ISBN 4-7630-8804-1。英語版: Flowers、サンフランシスコ: クロニクル、1989 年。ISBN 0-87701-668-2。
- 京の手技：匠たちの絵模様（京の手わざ：匠たちの絵模様）。東京: 学芸書林、1988 年。ISBN 4-905640-14-8。
- 石元康裕の写真: 1948–1989。東京：西武美術館、1989年。
- 石元泰博写真店 1946–2001 (石元泰博1946–2001) /石元泰博。高知、高知：高知県立美術館、2001。本文は日本語と英語。
- 磯崎新作品集30 建築模型・版画・ドローイング。銀杏社、1992年。ISBN 4-89737-139-2。
- 伊勢神宮（伊勢神宮、「伊勢神宮」）。東京: 岩波、1995。ISBN 4-00-008061 -X。
- 現状の記憶/現在の物事の記憶。東京：国立近代美術館、1996年。1996年に国立フィルムセンターで開催された展覧会の図録。キャプションと本文は日本語と英語。
- 石元泰博（いしもとやすひろ）。日本の写真。東京: 岩波、1997。ISBN 4-00-008366 -X。石本のモノクロ作品をコンパクトに概観。テキストは日本語のみです。
- 石元泰博：二都物語。コリン・ウェスターベック編。シカゴ：シカゴ美術館、1999年。ISBN 0-86559-170-9。1999年5月から9月にかけてシカゴ美術館で開催された展覧会のカタログ。
- 石元 俊一『刻』。平凡社、2004年。ISBN 4-00-008366-X。石元のモノクローム作品の概論。日本語と英語のテキストあり。
- シブヤ、シブヤ。東京：平凡社、2007年。ISBN 978-4-582-27764-7 。モノクロ写真。ほとんどが渋谷駅前の大交差点で信号待ちをする人々の後ろ姿を捉えたものである。キャプションなし。最小限の日本語と英語のテキスト。
- めぐりあう色と形(めぐりあう色とかたち) /作曲。東京: 平凡社、2008 年。ISBN 978-4-582-27769-2。色の構成。最小限のテキストは日本語のみです。
- 多十露光（たじゅうろこう） /多重露光。展覧会カタログ。
- 桂離宮（かつらりきゅう）。 2010 年。ISBN 4-89737-655-6。
- 中森康文『桂：日本建築に見るモダニズム』ヒューストン美術館、2010年。ISBN 0-300-16333-9。
- 森山明子（もりやまあきこ）。石元泰博 写真という思考/石元泰博: Beyond the Eye that Shapes.武蔵野美術大学出版局、2010. ISBN 4901631950。
石本作品を含むその他の出版物
- ジョン・シャーコウスキー、山岸昭二。『新しい日本の写真』。ニューヨーク近代美術館、1974年。ISBN 0-87070-503-2（ハードカバー）、ISBN 0-87070-503-2 （ペーパーバック） 『桂』 （1960年）より4枚の写真（1953 ～1954年）。
- 日本ヌード名作集。カメラ毎日別冊。東京：毎日新聞社、1982. Pp. 166〜69は石本のヌードを示しています。
- 日本写真の変遷：1960年代の表現東京：東京都写真美術館、1991年。展覧会カタログ、本文は日本語と英語。 pp. 68 ～ 77 は、「シカゴ、シカゴ」の例を示しています。
- 電車に見る都市風景1981–2006 / Scenes of Tokyo City: Prospects from the Train 1981–2006.東京都多摩市: 多摩市文化財団パルテノン多摩、2006. 展覧会カタログ; pp. 4 ～ 13 は石本に関するキャプションとテキストが日本語と英語で掲載されています。
参考文献
- ^ あるいは時々石本 太白。たとえば、アサヒカメラ1962 年 2 月号、70 ～ 74 ページに掲載された写真「自動車のイメージ」（別の英語タイトル「Land of Cars」）は、石元泰博と「石本太白」のクレジットとされています。雑誌の後ろにある英語の要約では、編集者は彼を「石本泰白（泰博）」と呼んでいます。
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一般的な参考文献
- アウアー、ミシェル、ミッシェル・アウアー。国際写真百科事典 1839 à nos jours/写真家国際百科事典 1839 年から現在まで。ハーマンス: エディション カメラ オブスキュラ、1985 年。
- 石本康裕、写真、カナダ建築センター
- archive.todayのカナダ建築センター所蔵、桂離宮コレクションの石本泰弘写真の説明(2013 年 1 月 1 日アーカイブ)
- コロラド州人事管理局。第二次世界大戦時の日系人強制収容所、「グラナダ移住センター跡地」。2006 年 3 月 31 日にアクセス
- ジョージ イーストマン ハウス。ジョージ イーストマン ハウス データベース、sv「石本 康弘」。2006 年 3 月 31 日にアクセス
- I Photo Central。『E-Photo Newsletter、第84号、2005年1月17日』。2006年3月31日にアクセス、引用
- 石本泰弘「あとがき」桂離宮：空間と形態（ニューヨーク：リッツォーリ社、1987年）、265、266。
- 磯崎、新、佐藤修、石本康裕。桂離宮：空間と形態（ニューヨーク：リッツォーリ、1987年）。
- ロングマイア、スティーブン。「キャラハンの子供たち：デザイン研究所の写真家の最近の回顧展」。アフターイメージ、第28巻、第2号（2000年9月/10月）、6。
- フォトギャラリーインターナショナル。「ギャラリー; ギャラリーアーティスト; 石本康弘」。2003 年 10 月 29 日にアクセス
- スティーブン・ダイター・ギャラリー。石元康弘の写真。2008 年 5 月 26 日にアクセス。
- タッカー、アン・ウィルクス他著『日本の写真史』ニューヘブン：エール大学出版局、2003年。ISBN 0-300-09925-8
- アーティスト名統合リスト、sv「石本 康弘」。2006 年 3 月 31 日にアクセス
- ヤノポウロス、チャールズ。『Uncommon Vision』、Clevescene.com（Cleveland Sceneで2000 年 11 月 16 日に初版発行）。2006 年 3 月 31 日にアクセス