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ルネ・グロブリ（Gröbliと綴られることもある。1927年10月9日 - 2026年5月5日）は、スイスの産業写真家および広告写真家で、作品の展示や出版を行い、表現主義的な写真集、フォトジャーナリズム、写真イラストレーション、そして染料転写とカラー印刷の専門知識で知られていた。
ルネ・グロブリは、検事のエミールの息子で[ 1 ]、チューリッヒ市のエンゲ地区で育ち、ラングツァイトギムナジウムに通った。2年後、理系ギムナジウムであるオーバーレアルシューレに移ったが、2年後にこの教育を中断し、1944年にチューリッヒでテオ・ヴォノウのもとで写真家としての見習いを始めた。師がグラウビュンデンに戻ると、グロブリは1945年の春からチューリッヒ応用美術学校（Kunstgewerbeschule ）の予備課程に入学した。その後、1946年の夏まで、ハンス・フィンスラー[ 2 ]とアルフレッド・ヴィリマンの指導の下、有名な写真専門クラスに在籍した。 同級生にはエルンスト・シャイデッガーとアニタ・ニーツがいた。
1946年9月、グロブリはチューリッヒの中央映画とグロリア映画でドキュメンタリーカメラマンの訓練を開始し、1948年末に卒業証書を取得したが、その後は撮影監督として活動することはなかった。[ 3 ]
1947年、彼は月刊誌「カメラ」が主催するコンテストで、シリーズ作品「カルーセル」で3位に入賞した。チューリッヒのヴィクター・N・コーエン代理店でフリーランスとして活動していたグロブリは、1948年に初めてパリを訪れ、1949年には初めてライカを購入した。
1949年からグロブリはフォトジャーナリストとして働き、チューリッヒ・ヴォッヘ紙の取材を担当し、その後ロンドンの通信社ブラック・スターのためにアフリカや中東でも取材を行った。写真はライフ誌やピクチャー・ポスト誌に掲載された。表紙と裏表紙を含む16枚の写真からなる最初の小冊子『Magie der Schiene（鉄道の魔法）』も1949年に撮影され、同年後半に自費出版された。[ 4 ] 1940年代後半の蒸気機関車の旅の「魔法」を捉えている。[ 5 ] 若く比較的無名だったにもかかわらず、グロブリは高品質の印刷に必要な資金を借り入れることができた。厳密に言えば、これは本というよりポートフォリオで、ページは綴じられておらず、バラバラに並べられている。これは、彼が1948年に初めてパリを訪れた際に購入したマン・レイとポール・エリュアールの出版物『FACILE』（1935年）に触発されたものである。パリ市内とその周辺、そしてスイスの様々な場所で、ローライフレックス6×6とライカ35mmカメラで撮影された、しばしば動きがブレて粒子の粗い画像は、蒸気のエネルギーを伝えている。ドイツ語のテキストが書かれた帯は、約30～40部の初期予約分に制作され、その他のコピーは帯なしで販売された。彼はこの本の写真で初の個展を開催した。彼はパリに3ヶ月滞在し、ブラッサイとロバート・フランクに出会い、ロンドンに1ヶ月滞在した。
1951年10月13日、彼はリタ・デュルミュラー（1923年 - 2013年）と結婚した。[ 1 ]
2冊目の薄い絵本『愛の眼差し』は、1954年に彼の会社「トゥルヌス」を通じて自費出版されたもので、チューリッヒ応用美術学校でオットー・モラッハのもと応用美術と視覚芸術の専門課程を修了した妻のリタ・グロブリとの共同制作だった。レイアウトはグラフィックデザイナーのヴェルナー・ズリッドが担当した。
小さな本『Das Auge der Liebe』（愛の目）は、そのデザインと写真が高く評価されたものの、物議を醸し、同時にグロブリの注目を集めることにもなった。[ 6 ]この本は、1952年に写真家と妻のリタがパリで2週間、翌年にマルセイユで数日間過ごした遅れた新婚旅行で撮影された写真から構成されている。[ 7 ] 1953年に写真の出版は予定されていなかったが、グロブリはそれを本として並べ、時系列の中で昼間を表す空白ページを挿入した。スイス写真協会が発行する『Swiss Photorundschau』で、編集者のヘルマン・ケーニヒは、この本が回覧され議論になった応用美術学校の専門教師と書簡を交わした。タイトルの「愛」という言葉は、明らかな性的意味合いがあるため、学生たちから感傷的すぎるとみなされた。写真家の意図はロマンチックな効果だったが、編集者は物語が性的に誇張されていることを認めた。[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]大手雑誌『ノイエ・チューリッヒャー・ツァイトゥング』の編集者エドウィン・アルネットは、ヌードを強調していることに異議を唱えた。[ 11 ]グロブリは、安宿で男性と出会う女性の物語を伝えるために写真を並べた。最後の写真には、薬指に結婚指輪をはめた女性の手が、性交後のほぼ吸い終わったタバコを持っている様子が写っている。当時の観衆の認識では、この女性は「尻軽女」、売春婦、または不貞な妻のいずれかであると示唆されていた。しかし、 1955年のUSカメラ・アニュアル誌の作品評では、「写真家の女性への愛についての優しいフォトエッセイ」と評された。
1953年にフォトジャーナリストのポール・センが亡くなり、 1954年にペルーでヴェルナー・ビショフが殺害された後、クルト・ブルム、ロバート・フランク、ルネ・グロブリが新たにスイス写真家協会に加入した。[ 12 ] 1955年に同協会が主催した大規模な展覧会は、批評家たちに[ 13 ]、展覧会のタイトルにもなっている「表現としての写真」へと向かう新たな「スイススタイル」[ 14 ]と、批評的（後に「関心のある」と呼ばれる）写真の終焉を確信させた。 [ 4 ]しかし、ゴットハルト・シューとヤコブ・トゥッゲナーの意見の相違により、協会はすぐに解散し、グロブリはその頃にはフォトジャーナリズムを放棄していた。
同年、ルネ・グローブリは、他の4人のスイス人写真家、ヴェルナー・ビショフ、ロバート・フランク、ゴットハルト・シュー、ザビーネ・ヴァイスと共に、エドワード・スタイケンがニューヨーク近代美術館のために企画した展覧会「The Family of Man」に作品を出品した。自然光で撮影された彼の写真は、興奮して踊る十代の若者たちの密集した群衆を捉えており、彼らの動きは「Magie der Schiene」のスタイルでぼかされている。[ 15 ]
グロブリは1955年、チューリッヒ＝ヴォリショフェンに新築された住居兼スタジオビルに、商業、産業、広告写真のための自身のスタジオを開設した。彼のスタジオで働いた写真家には、ロルフ・リッシー、マルガレート・ボリンガー、ローランド・グレートリ、ルース・ヴュスト、ローランド・グレトラー、[ 16 ]マーリース・チョップなどがいる。ヴェルナー・ズリッド、ヴィクター・N・コーエン、カール・ゲルストナー、マンフレート・トゥルケなど、多くの著名なグラフィックアーティストが、このスタジオに高額な写真撮影を依頼した。
1957年、アメリカの写真雑誌『ポピュラー・フォトグラフィー』は、その「カラー・アニュアル」に「ルネ・グロブリ - 色の巨匠」と誇張されたタイトルの12ページの画像シリーズを掲載した。[ 17 ] 1950年代、グロブリは、ヴィンタートゥールのヴェルナー・ブルッグマンとフラウエンフェルトのレイムント・シュラウフの専門家とともに、自身のスタジオでプリントした商業作品のカラースライドから染料転写プリントを制作した。1959年4月18日、彼はまた、グーテンスヴィルのハンス＝ペーター・ロート＝グリーダー、ジュネーブのRA・バエズナー、チューリッヒのP・グリーダー、バーゼルの医学博士WH・ヴォックとともに、登録資本金27万スイスフランで、グロブリが経営責任者としてトゥルヌス・フィルムAGを設立した。[ 18 ]
1950年代末、グロブリは自宅兼スタジオを改築・拡張し、2つのスタジオと2つのモノクロラボに加え、複数の実験台を備えた染料転写工房を増設した。当時、高価な染料転写による拡大写真は収益性の高い事業であり、専門家のルエディ・ブッツが1960年から1972年までジョン・ホワイトホールの専門的なサポートを受けながらスタジオを運営した。1972年から1978年までは、デレク・ドーソンが染料転写制作の管理を引き継いだ。
1963年、グロブリは石版画家のヴァルター・ギュラーと有限責任会社グロブリ＋ギュラーを設立し、1968年に「フォトリトス」と改名した。チューリッヒ＝ヴォリショフェンの作業場には最新鋭の技術設備が備えられ、1960年代から1970年代初頭にかけて、同社は最大12名の従業員を抱え、広告写真業界へのサービス提供で大きな利益を上げていた。 1960 年代から 1970 年代後半にかけてグロエブリで働いた重要な従業員には、写真家のフェリックス・アイデンベンツ、ロッティ・フェッツァー、トム・ヘブティング、マティアス・ホフシュテッター、ピーター・オベール、アンナ・ハルム・シューデルとピーター・シューデル、リーゼロッテ・シュトラウブ、カタリーナ・ヴォノウ、再写真家インターンのドナ・デ・カルリ、ハインツ・ヴァルティなどが含まれる。ジャン・ピエール・トランプラー、検査技師シルベット・フランソワーズ・トランプラー・ホフマン、見習いのウッシ・シュリープ。
10年間、商業広告や産業写真のための専門的なカラー写真、染料転写制作、カラーリトグラフを制作した後、1965年にグロブリは3冊目の写真集『Variation』をアーサー・ニッグリ出版社（トイフェン）から出版した。[ 19 ] [ 20 ]この写真集はグロブリのカラー写真の可能性を回顧するものであったが、彼の多くの従業員やビジネスパートナーの役割についてはほとんど触れられていなかった。1971年には、チバクロームを含むカラー技術に関する最新情報を掲載した第2版『Variation 2』を出版した。[ 21 ]
1970年代には、グロブリの元同僚や従業員を含む才能ある若い写真家たちが、自身の写真スタジオを開設し、広告代理店のますます高まる要求と競争の激化に対応しようと努力した。1970年代後半には、染料転写よりも技術的に難しくなく安価な発色法によるカラー制作が広く普及し受け入れられるようになったため、当時50代だったグロブリは商業写真とカラー制作をやめ、自宅とスタジオを売却して引退したが、業界との繋がりは維持し、1977年のアルル国際写真フェスティバルで染料転写に関する論文を発表した。[ 22 ]
グロブリは、カラーとモノクロで個人的な写真エッセイの制作に戻り、「ファンタジー」、「アイルランド」、「貝殻」、「焼けた木」、「ニューヨークのビジョン」、「ニューヨークの憂鬱」、「ヌード」と題されたシリーズを発表した。世紀の変わり目の数十年間、彼は自身のイメージアーカイブに取り組み、60年にわたるキャリアの中で撮影した最も重要な写真をデジタル化し、展示したりコレクターに販売したりした。「マジック・デア・シーネ」（1949年）と「愛の目」（1952年）のプリントが最も人気が高く、2021年には「愛の目」 がコラー・チューリッヒで14,860米ドルで販売された。[ 23 ]プラチナ・パラジウムプリント12枚を含む「愛の目」の特別版は25,000スイスフランで出品された。
グロブリは2026年5月5日、故郷のチューリッヒで98歳で死去した。[ 24 ]