ニーベルングの指環

ニーベルングの指環
リヒャルト・ワーグナーの音楽劇
1876 年の第 1 回バイロイト音楽祭のビューネンフェストシュピールの「ダス ラインの黄金」第 1 場
翻訳	ニーベルングの指環
台本作家	リヒャルト・ワーグナー
言語	ドイツ語
プレミア	個別に: 1869 年 9 月 22 日ラインの黄金の日 (22 September 1869) 1870年6月26日ワルキューレ (26 June 1870) サイクルとして： 1876年8月13日ラインの黄金 (1876-08-13) 1876年8月14日 ワルキューレ 1876年8月16日 ジークフリート 1876 年 8 月 17 日 ゲッテルデメルング バイロイト祝祭劇場

『ニーベルングの指環』 WWV86は、リヒャルト・ワーグナーが作曲したドイツ語の叙事詩的音楽ドラマ4 部作から連作。作品は、ゲルマン民族の英雄伝説、すなわち北欧神話のサガやニーベルンゲンの歌の登場人物に大まかに基づいています。作曲家はこの連作を「祝祭劇」と呼び、3 日間の上演とそれに先立つフォアベンド(「前夜」)で構成されています。この連作は、しばしば「指環」連作、ワーグナーの「指環」、または単に「指環」と呼ばれます。

ワーグナーは、1848 年から 1874 年までの約 26 年間にわたって台本と音楽を執筆しました。ニーベルングの指環を構成する 4 つの部分は、順に次のとおりです。

• Das Rheingold (ラインの黄金)
• ワルキューレ​​​
• ジークフリート
• Götterdämmerung (神々の黄昏)

連作オペラの各作品は別々に上演されることが多く^[1]、実際オペラには前のオペラの出来事に言及する台詞が含まれているため、視聴者は前の部分を見なくてもどれかを見てもあらすじを理解できる。しかし、ワーグナーは連作オペラとして上演することを意図していた。連作オペラとしての最初の上演は1876年の第1回バイロイト音楽祭のオープニングで、 8月13日の『ラインの黄金』から始まり、8月17日の『神々の黄昏』で終わった。オペラ監督のアントニー・フロイトは『ニーベルングの指環』は「私たちの芸術形態の最高潮であり、どのオペラ団体も挑戦できる最も巨大な挑戦である」と述べた^{[2] 。}

ワーグナーの題名は、英語では「ニーベルングの指環」と最も直訳される。題名のニーベルングとは小人アルベリヒのことで、問題の指輪は彼がラインの黄金から作ったものである。したがって題名は「アルベリヒの指環」を意味する。^[3]

このサイクルは並外れた規模の作品である。^[4]このサイクルの全公演はオペラ座で4夜にわたって行われ、指揮者のペースにもよるが、総演奏時間は約15時間である。最初で最短の作品である『ラインの黄金』には休憩がなく、通常約2時間半続く1つの連続した音楽である。一方、最後で最長の『神々の黄昏』は休憩を除いて最大5時間かかる。このサイクルは、 3つの悲劇と1つのサテュロス劇として上演された古代ギリシャのドラマをモデルにしている。リング本体は『ワルキューレ』で始まり、『神々の黄昏』で終わり、『ラインの黄金』が前奏曲となっている。ワーグナーは『ラインの黄金』を「前夜」と呼び、『ワルキューレ』、 『ジークフリート』、『神々の黄昏』にはそれぞれ三部作の初日、二日目、三日目という副題が付けられていた。

物語の規模と範囲は壮大です。全世界を支配する力を持つ同名の魔法の指輪をめぐる神々、英雄、そして数々の神話上の生き物の闘いを描いています。ドラマと陰謀は、三世代にわたる主人公たちを通して続き、神々の黄昏の終わりの最後の大災害まで続きます。

このサイクルの音楽は厚みがあり、質感が豊かで、サイクルが進むにつれて複雑さを増していく。ワーグナーは、ワーグナーチューバ、バストランペット、コントラバストロンボーンなどの新しい楽器を加えた大幅に拡大された金管セクションを含む、巨大なオーケストラのために作曲した。特筆すべきことに、彼は合唱団を『神々の黄昏』の第2幕と第3幕の比較的短い間しか使用しておらず、その後もほとんどが男性で女性は数人だけである。彼は最終的に、この作品を上演するために、バイロイト祝祭劇場という専用の劇場を建設させた。この劇場には、巨大なオーケストラと歌手の声をブレンドする特別なステージがあり、自然な声量で歌える。その結果、歌手は長時間の上演中に声を張り上げる必要がなかった。

物語は、世界を支配する力を与える魔法の指輪を中心に展開します。この指輪は、ニーベルングの 小人アルベリヒがライン川の乙女たちから盗んだ黄金から作ったものです。神々の長であるヴォータンは、ローゲ神の助けを借りて、アルベリヒから指輪を盗みますが、神々の住まいであるヴァルハラを建設する報酬として、巨人ファフナーとファゾルトに指輪を引き渡すよう強いられます。さもなければ、神々に若さを保つ黄金のリンゴを提供しているフレイアをさらうことになります。指輪を取り戻すためのヴォータンの計画は、何世代にもわたって続き、物語の展開の多くを動かします。彼の孫で人間のジークフリートは、ヴォータンの意図通り、ファフナー（指輪のためにファゾルトを殺した）を殺して指輪を勝ち取るが、最終的には、指輪を自分のものにしたいアルベリヒの息子ハーゲンの陰謀により裏切られ、殺される。最後に、ジークフリートの恋人であり、父ジークムントを救おうとして父に逆らったために不死を失ったヴォータンの娘であるワルキューレのブリュンヒルデは、ジークフリートの葬儀の火葬場で自殺し、指輪をラインの乙女たちに返す。ハーゲンは指輪を取り戻そうとして溺死する。その過程で、神々とヴァルハラは破壊される。

ストーリーの詳細は各音楽ドラマの記事をご覧ください。

ワーグナーは、多くのドイツやスカンジナビアの神話や民話の要素を融合させて、指環の物語を創作した。古ノルドの エッダは『ラインの黄金』の素材の多くを、『ワルキューレ』は主に『フェルスンガ・サガ』に基づいている。『ジークフリート』には『エッドゥール』、『フェルスンガ・サガ』、『シーズレクサガ』の要素が含まれている。最後の『神々の黄昏』は、12世紀のドイツの詩『ニーベルンゲンの歌』から来ており、これが指環の元々の着想となったと思われる。^[9]

『指環』は、無数の解釈の対象となってきた。例えば、ジョージ・バーナード・ショーは『完璧なワーグナー主義者』の中で、 『指環』は本質的には産業社会とその乱用に対する社会主義的な批判であるという見方を主張している。ロバート・ドニントンは『ワーグナーの指環とその象徴』の中で、ユング心理学の観点から、心の中で無意識の 原型が発達し、個性化へと至る過程を説明したものとして解釈している。

ワーグナーの初期のオペラ（ローエングリンまで）のスタイルは、イタリア風のオペラではなく、カール・マリア・フォン・ウェーバーが発展させたドイツ風のスタイルに、ジャコモ・マイアベーアのグランドオペラスタイルの要素を加えたものに基づいていた。しかし、ワーグナーは芸術表現の手段としてのそのような形式に満足しなくなった。彼はそのことをエッセイ「友人への手紙」（1851年）で明確に表現し、絵画や音楽の分野で現代の芸術家の大多数を「女性的...芸術の世界は人生から隔離され、芸術は自分自身と戯れている」と非難した。しかし、人生の印象が圧倒的な「詩的な力」を生み出すところに、「芸術の男性的な、生成的な道」が見られる。^[10]

残念なことに、ワーグナーは聴衆が彼の導くところに従うつもりがないことに気づいた。

観客は『リエンツィ』を熱狂的に受け入れ、『さまよえるオランダ人』を冷ややかに歓迎したが、そのことで、私が観客を喜ばせたいなら何を見せなければならないかがはっきりとわかった。私は彼らの期待を完全に裏切った。彼らは『タンホイザー』 [1845]の初演後、混乱し不満な気分で劇場を後にした。私が今陥った完全な孤独感は、私を完全に無力にしていた...『タンホイザー』は、ほんの一握りの親しい友人だけに訴えかけたのだ。^[11]

最後にワーグナーは次のように発表した。

私はもうオペラを書くことはないでしょう。作品に適当なタイトルをつけるつもりはないので、ドラマと呼ぶことにします...

私は、長い前奏曲（Vorspiel）に先立って、3 つの完全なドラマで私の神話を制作することを提案します。...

将来、特別に企画されたフェスティバルで、私は、これらの3つのドラマとその前奏曲を3日間と前夜にかけて上演することを提案します。私と私の芸術仲間、実際の演奏者が、この4晩で、私の目的を芸術的に伝え、それを学ぶために特別に集まった観客の真の感情的理解（批評的理解ではない）に伝えることに成功すれば、この作品の目的は完全に達成されたと見なします。^[12]

これは、後に『ニーベルングの指環』となる作品の形式を初めて公に発表したものだ。

1849年から1851年にかけてのエッセイ（「コミュニケーション」だけでなく「オペラとドラマ」や「未来の芸術」も含む）で表現されたアイデアに従って、ワーグナーはもともと、アリアやオペラ合唱といった伝統的なオペラの概念から自由なものとして、4つのパートの指環を構想していた。ワーグナー研究家のクルト・フォン・ヴェスターンハーゲンは、「オペラとドラマ」で議論された、指環サイクルに特に関連する3つの重要な問題を特定した。詩の強勢と旋律を統一する問題、形式的なアリアが劇的構造にもたらす不連続性と、有機的な成長と変調という異なる基盤の上にオペラ音楽を編成する方法、そして、他の方法ではつながりが明確でない可能性のあるプロットの要素を結びつける音楽モチーフの機能である。これはライトモチーフ技法として知られるようになった（下記参照）が、ワーグナー自身はこの言葉を使用していなかった。^[13]

しかし、ワーグナーは作品が進むにつれて自ら課した制限のいくつかの側面をいくらか緩和した。ジョージ・バーナード・ショーは皮肉にも（そして少し不当にも）^{[14]最後のオペラ}『神々の黄昏』について次のように述べている。

さあ、ニーベルンゲンの観客よ、勇気を出しなさい。すべての寓話はどこかで終わるのだから...これから見るものはオペラであり、オペラ以外の何物でもない。何小節も演奏されないうちに、ジークフリートと目覚めたブリュンヒルデは、新たにテノールとソプラノとなり、合唱カデンツァを歌い、そこから壮大な愛の二重唱へと突入する...続く作品は、神々に夜が訪れる[ショーの神々の黄昏の翻訳]と題され、完全なグランドオペラである。^[15]

ワーグナーは、ニーベルングの指環とその後の作品の重要な要素として、ライトモチーフの使用を採用しました。ライトモチーフとは、繰り返し登場する主題または和声進行です。ライトモチーフは、テキストで言及されたり舞台で上演されたりした行動、物体、感情、人物、その他の主題を音楽的に表します。ワーグナーは「オペラとドラマ」の中でライトモチーフを「感情のガイド」と呼び、古代ギリシャの劇場でギリシャ合唱団が果たした役割と同じように、ライトモチーフが舞台上の行動に対する音楽的または劇的なサブテキストを聴衆に伝えるために使用できることを説明しました。

ワーグナーはこの作品でオーケストラの編成に大きな革新をもたらした。彼は非常に大規模なオーケストラのために作曲し、ドラマの幅広い感情や出来事を表現するために、単独または組み合わせて使用​​されるあらゆる楽器を使用した。ワーグナーは、ホルンとトロンボーンの音質のギャップを埋めるために発明されたワーグナー チューバや、バス トランペット、ダブル スライドを備えたコントラバス トロンボーンなど、既存の楽器のバリエーションを含む新しい楽器の製作を依頼した。彼はまた、「ワーグナー ベル」も開発し、通常 B♭ が楽器の最低音であるところを、ファゴットが低い A ナチュラルまで出せるようにした。このようなベルを使用しない場合は、コントラファゴットを使用すべきである。

4つのパートの楽器編成はどれも非常に似ています。中心となる楽器アンサンブルは、ピッコロ1本、フルート3本（3番目は2番目のピッコロを兼ねる）、オーボエ3本、コールアングレ（ 4番目のオーボエを兼ねる）、ソプラノクラリネット3本、バスクラリネット1本、ファゴット3本、ホルン8本（5番目から8番目はワーグナーチューバを兼ねる）、トランペット3本、バストランペット1本、テナートロンボーン3本、コントラバストロンボーン1本（バストロンボーンを兼ねる）、コントラバスチューバ1本、ティンパニ4本（2人奏者必要）、トライアングル、シンバル、タムタムからなる打楽器セクション、ハープ6本、弦楽器セクション（第1バイオリンと第2バイオリン各16台、ビオラ12台、チェロ12台、コントラバス8台）です。

ラインの黄金には、舞台裏のハープ1台と舞台裏の金床18台が必要である。ワルキューレには、スネアドラム1台、Dクラリネット1本（3人目のクラリネット奏者が演奏）、舞台上の角笛1本が必要である。ジークフリートには、舞台上のイングリッシュホルン1本と舞台上のホルン1本が必要である。神々の黄昏には、テナードラム1台、舞台上のホルン5本と舞台上の角笛4本が必要であり、そのうち1本はハーゲンが吹く。^[16]

『ニーベルングの指環』の大部分、特にジークフリートの第3幕以降は、長い間、伝統的で明確に定義された調性のままであるとは言えず、むしろ「調性領域」であり、それぞれの調性が次の曲にスムーズに流れ込んでいく。この流動性により、明確に定義された音楽的段落に相当するものを避け、ワーグナーが作品の巨大な構造を構築するのに役立った。不協和音と半音階をより自由に使用したことで、調性の不確定性が高まった。ニーベルングの指環では半音階的に変化した和音が非常に自由に使用されており、この特徴は『トリスタンとイゾルデ』でも顕著であり、アルノルド・シェーンベルクが伝統的な調性の概念を革命的に打ち破り、音楽の構成原理の基礎としての協和音を消滅させるまでの道のりの画期的な出来事としてしばしば引用される。

1848年夏、ワーグナーは『ニーベルンゲンの神話を戯曲の下書きとして』を執筆した。これは、前述の中世の資料を1つの物語にまとめたもので、後の『ニーベルンゲンの指環』の筋書きと非常に似ているが、それでもかなりの違いがあった。その年の後半に、ワーグナーは『ジークフリートの死』と題する台本を書き始めた。おそらくワーグナーは、『新音楽新聞』に連載された記事に刺激を受けたのだろう。その記事では、12世紀の高ドイツ語の詩『ニーベルンゲンの歌』に基づく「国民的オペラ」の執筆を作曲家に呼びかけており、1755年の再発見以来、ドイツ・ロマン派によって「ドイツ国民叙事詩」と称賛されていた。『ジークフリートの死』は、『ニーベルンゲンの歌』の中心的な英雄ジークフリートの死を扱っている。このアイデアは他の人にも思い浮かんでいた。1840年から41年にかけてのファニーとフェリックス・メンデルスゾーンの書簡から、二人ともこのテーマに関するシナリオを描いていたことがわかる。ファニーは「ジークフリートの死を伴う狩りは、第二幕の素晴らしいフィナーレとなる」と書いている。^[17]

1850年までにワーグナーは『ジークフリートの死』の音楽スケッチ（後に放棄）を完成させていた。^{[要出典]彼は今や『}ジークフリートの死』の出来事を説明する予備的なオペラ『若きジークフリート』（後に『ジークフリート』に改名）が必要だと感じており、その詩の草稿は1851年5月に完成した。^{[要出典] 10月までに彼は}『ラインの黄金』、 『ワルキューレ』、『若いジークフリート』、『ジークフリートの死』の4夜にわたるオペラ4部作の制作に着手するという重大な決断を下した。4部作すべてのテキストは1852年12月に完成し、1853年2月に私家版として出版された。^[要出典]

1853年11月、ワーグナーは『ラインの黄金』の作曲草稿に着手した。詩はいわば逆順に書かれていたが、音楽は物語と同じ順序で作曲された。作曲は1857年まで続けられ、この年に『ジークフリート』第2幕の終わりまでの最終楽譜が完成した。その後ワーグナーは12年間この作品を放置し、その間に『トリスタンとイゾルデ』と『ニュルンベルクのマイスタージンガー』を書いた。

1869年までにワーグナーはバイエルン王ルートヴィヒ2世の援助を得てルツェルン湖畔のトリプシェンに住んでいた。彼はジークフリートに戻り、驚くべきことに中断したところから再開することができた。10月、彼はこのサイクルの最終作を完成させた。彼はタイトルを『ジークフリートの死』ではなく『神々の黄昏』とした。完成した作品では、このサイクルの新たな悲観的な方向性に従って神々は滅ぼされ、当初計画されていたより楽観的な結末のように救われることはない。ワーグナーはまた、『ラインの黄金』と『ワルキューレ』の出来事を舞台で上演することに決めた。これらの出来事は、これまで他の2部作では後日談としてのみ上演されていた。これらの変更によってこのサイクルには若干の矛盾が生じたが、作品の価値が減じることはない。

ルートヴィヒ王の強い要望とワーグナーの反対にもかかわらず、ミュンヘンの国立劇場で『ラインの黄金』と『ワルキューレ』の「特別プレビュー」が『ニーベルングの指環』の他の作品の前に行われた。こうして、『ラインの黄金』は1869年9月22日に、『ワルキューレ』は1870年6月26日に初演された。ワーグナーはその後、 『ジークフリート』の完成発表を遅らせ、この作品が彼の意に反して初演されるのを防いだ。

ワーグナーは長い間、ニーベルングの指環の上演のために、自ら設計した特別な祝祭用オペラハウスを建てたいと考えていた。1871年、彼はバイエルンの町バイロイトに建設場所を決めた。1872年、彼はバイロイトに移り、定礎式が行われた。ワーグナーはその後2年間、建設資金の調達に努めたが、ほとんど成果は出なかった。1874年、ルートヴィヒ王が必要な資金を寄付することで、ようやくこのプロジェクトを救った。バイロイト祝祭劇場は1876年にオープンし、 8月13日から17日まで ニーベルングの指環が初めて完全上演された。

1882年、ロンドンの興行主 アルフレッド・シュルツ＝カーティウスは、アントン・ザイドル指揮、アンジェロ・ノイマン演出による『ニーベルングの指環』のイギリス初上演を企画した。^[18]

イタリアでの『ニーベルングの指環』の初演は、ワーグナーが亡くなった1883年のわずか2か月後にヴェネツィア（ワーグナーが亡くなった場所）のフェニーチェ劇場で行われた。^[19]

最初のオーストラリアン・リング（およびニュルンベルクのマイスタージンガー）は、1913年にイギ​​リスの巡回クインラン・オペラ・カンパニーとJCウィリアムソンのオペラ団による英語の公演でメルボルンとシドニーで上演されました。^[20]

ニーベルングの指環は、どのオペラ団にとっても一大事業です。4つの相互に関連したオペラを上演するには、芸術的にも経済的にも多大な努力が必要です。そのため、ほとんどのオペラハウスでは、新しいニーベルングのサイクルを数年にわたって制作し、毎年サイクルに1つか2つのオペラを追加します。バイロイト音楽祭では、ほとんどの年にサイクル全体が上演されますが、新しいサイクルがほぼ常に1年以内に作成されるという点で珍しいものです。

初期の『ニーベルングの指環』は、ワーグナーのバイロイト公演のオリジナルに近いものだった。バイロイトで確立された傾向は、その後も影響を与え続けている。第二次世界大戦中に祝祭劇場が閉鎖された後、1950年代にはワーグナーの孫であるヴィーラントとヴォルフガング・ワーグナーによる作品（「新バイロイト」スタイルとして知られる）が上演され、より抽象的な設定でドラマの人間的側面を強調した。^[21]

おそらく最も有名な現代作品は、1976年の100周年記念作品である『年輪の指輪』で、パトリス・シェローが演出し、ピエール・ブーレーズが指揮した。^[22]産業革命時代を舞台とし、ライン川の深淵を水力発電ダムに置き換え、19世紀と20世紀のビジネススーツを着た男と神々が薄汚れた舞台装置で登場する。これは、ジョージ・バーナード・ショーが『完璧なワーグナー主義者』で有名に解説した、革命的なドラマであり現代世界に対する批評である『指輪物語』の解釈に大きく依存している。初期の公演はブーイングを受けたが、最終年の1980年には観客から45分間の拍手喝采を浴びた。^{[23] [24]}

シアトル・オペラは、この四部作の異なる3つの作品を制作した。『リング1』、1975年～1984年：当初はジョージ・ロンドンが演出し、ジョン・ナカラートがアーサー・ラッカムの有名な挿絵に沿って美術を手掛けた。毎年夏に2回上演され、1回はドイツ語で、もう1回はアンドリュー・ポーターの英語版で上演された。ヘンリー・ホルトが全公演の指揮を務めた。『リング2』 、1985年～1995年：フランソワ・ロシェが演出し、ロバート・イスラエルが装置と衣装をデザインし、ジョーン・サリバンが照明を担当し、ソニア・フリードマンが字幕（『リング』としては初となる）を担当した。このプロダクションでは、19世紀の演劇の世界を舞台とした。 1985年に上演された当初は物議を醸したが、1995年の最終公演は完売した。指揮者には、アルミン・ジョーダン（ 1985年のワルキューレ）、マヌエル・ローゼンタール（1986年）、ヘルマン・ミヒャエル（1987年、1991年、1995年）らがいた。リング3、2000年–2013年：「グリーン」リングとして知られるようになったこの作品は、太平洋岸北西部の自然の美しさに部分的にインスピレーションを受けたものである。スティーヴン・ワズワース監督、トーマス・リンチ装置デザイナー、マーティン・パクレディナーズ衣装デザイナー、ピーター・カチョロウスキー照明デザイナー。2000年にはアルミン・ジョーダン、2001年にはフランツ・ボート、 2005年と2009年にはロバート・スパノが指揮した。2013年の公演はアッシャー・フィッシュが指揮し、CDとiTunesで商用録音としてリリースされた。^[25]

2003年、ロシアにおける現代初のこのサイクルの公演が、ジョージ・ツィピンの設計によるサンクトペテルブルクのマリインスキー歌劇場で、ワレリー・ゲルギエフ指揮により行われた。この公演はオセチア神話との類似点を描いていた。^[26]

デンマーク王立歌劇場は2006年5月、新しいウォーターフロントの拠点であるコペンハーゲン・オペラハウスで『リング』全曲を上演した。このバージョンの『リング』はブリュンヒルデの視点から物語が語られ、明確なフェミニスト的視点が取り入れられている。例えば、『ワルキューレ』の重要な場面では、木に掛かった剣ノートゥングを引き抜いたのはジークムントではなくジークリンデだった。この曲目の最後でブリュンヒルデは死なず、ジークフリートの子供を出産する。^[27]

サンフランシスコ・オペラとワシントン・ナショナル・オペラは、フランチェスカ・ザンベロ監督による新サイクルの共同制作を2006年に開始した。この作品は、アメリカの歴史のさまざまな時代のイメージを使用し、フェミニストと環境保護主義者の視点を取り入れている。この作品の最近の公演は、2016年4月から5月にかけてワシントンDCのジョン・F・ケネディ・センターで行われ、キャサリン・フォスターとニーナ・シュテンメがブリュンヒルデ、ダニエル・ブレンナがジークフリート、アラン・ヘルドがヴォータンを演じた。^[28]

ロサンゼルス・オペラは2010年にアヒム・フライヤーの演出による初の『リング』サイクルを上演した。^[29]フライヤーは抽象的な演出で多くの批評家から賞賛されたが、一部のスターからは批判された。^[30]この演出は傾斜した舞台、空飛ぶ小道具、スクリーン投影、特殊効果を特徴としていた。

メトロポリタン歌劇場は、 2010年にフランス系カナダ人の演出家ロバート・ルパージュが演出する新しいニーベルングのリング・サイクルを開始しました。2010/ 2011シーズンの初日の夜にジェームズ・レヴァインが指揮し、ブリン・ターフェルがヴォータン役を演じた『ラインの黄金』で初演されました。これに続いて、2011年4月にデボラ・フォイクトが主演した『ワルキューレ』が上演されました。2011/12シーズンには、フォイクト、ターフェル、ジェイ・ハンター・モリスによる『ジークフリート』と『神々の黄昏』が上演され、その後、2012年春にファビオ・ルイージ（健康上の問題でレヴァインに代わって指揮）の指揮でサイクル全体が上演されました。ルパージュのステージングは​​、9万ポンド（40トン）の構造物で占められており、これは24枚の同一のアルミニウム板で構成されており、舞台全体の水平軸上で独立して回転これらの表面には泡、落ちてくる石、炎が投影され、コンピューターによって音楽や登場人物の動きとリンクされていた。2013年に行われたその後のHDレコーディングでは、メトロポリタン歌劇場のオーケストラと合唱団がそのパフォーマンスでグラミー賞最優秀オペラ録音賞を受賞した。 ^[31] 2019年、メトロポリタン歌劇場は2013年以来初めてルパージュの舞台を復活させ、フィリップ・ジョーダンが指揮し、ヴォータン役はグリア・グリムズリーとミヒャエル・ヴォレが交代で、ジークフリート役はシュテファン・ヴィンケ [ドイツ語]とアンドレアス・シャーガーが交代で、ブリュンヒルデ役はメトロポリタン歌劇場出身のクリスティーネ・ゲルケが務めた。ルパージュの「マシーン」という愛称で親しまれるようになったこのオペラは、再演にあたり、過去に（観客や批評家を悩ませた）発生していた軋み音を抑え、信頼性を向上させるために大幅な再構成された。このオペラは、ラインの黄金の初日の夜など、以前の公演中に故障することが知られていた。^{[32] [33] [34]}ウィーンのオペラ監督オットー・シェンクが演出し、22年間にわたりメトロポリタン歌劇場で上演された人気の前作とは異なり、^[35]メトロポリタン歌劇場は、この物議を醸し費用のかかるプロダクションが再び上演されることはないと確認している。メトロポリタン歌劇場では10年弱上演され、わずか3サイクルしか上演されていない。2025年に新プロダクションに置き換えると発表したが、当初はイングリッシュ・ナショナル・オペラとの提携であったが、予算削減と観客の反応の悪さから、その提携の将来は不透明である。他の選択肢が模索されている。^{[36] [37] [38] [39]}

シカゴ・リリック・オペラは、過去 40 年間に 1990 年代、2000 年代、そして 2010 年代後半に 3 回の完全な「ニーベルングの指環」を上演しました。

1990年代半ばのプロダクションでは、オーガスト・エヴァーディングが演出し、シルク・ドゥ・ソレイユのデブラ・ブラウンが振付を担当し、ズービン・メータが指揮し、ジェームズ・モリスがヴォータン、エヴァ・マートンがブリュンヒルデ、ジークフリート・エルサレムがジークムント、ティナ・キバーグがジークリンデを演じた。^[40]

2000年代の『リング』のキャストには「ヴォータン役にジェームズ・モリス、ブリュンヒルデ役にジェーン・イーグレン、ジークムント役にプラシド・ドミンゴ、ジークリンデ役にミシェル・デヤング」がいた。作詞音楽監督のアンドリュー・デイビスが指揮をとった。同劇団は...9年前に上演したオーガスト・エヴァーディングのプロダクションを復活させ、ハーバート・ケルナーが若干の変更を加えて再演した...バンジージャンプするラインの乙女たちとトランポリンに乗るワルキューレは、シルク・ドゥ・ソレイユのデブラ・ブラウンが振付したオリジナル作品から復活した。セットと衣装はジョン・コンクリン、照明はデュアン・シューラーが担当した。」^[41]

最新作の『ラインの黄金』は2016年に初演され、その後のリングオペラ『ワルキューレ』、『ジークフリート』、『神々の黄昏』は2017年から2019年にかけて上演された。2020年春のその後の「リング全編」公演は、COVID-19の世界的大流行のため中止となり、リリック劇場で完全なサイクルとして上演されたことはない。この作品は「魅力的で想像力豊かな作品」であり、物語を演劇のルーツに戻したものであり、シカゴ・サンタイムズの『ラインの黄金』評論家は「目を見張る」と評した^[42]。新しい作品は「サー・デイヴィッド・パウントニーが創作し、ヨハン・エンゲルスがオリジナルのセットデザインをロバート・イネス・ホプキンスが監修し、マリー＝ジャンヌ・レッカが衣装デザイン、ファブリス・ケブールが照明、デニ・セイヤーズが振付を担当した」。この作品には、ブリュンヒルデ役にクリスティーヌ・ゲルケ、ジークフリート役にブルクハルト・フリッツ、ヴォータンと放浪者役にエリック・オーエンズ、アルベリヒ役にサミュエル・ユーン、フリッカとヴァルトラウテ役にターニャ・アリアン・バウムガルトナー、ジークリンデ役にエリザベート・ストリド、ローラ・ワイルド、フロー/ジークムント役にブランドン・ヨヴァノヴィッチ、ハーゲン役にスティーヴン・ミリングが出演した。 、エルダ/ファースト・ノルンとしてロニータ・ミラー、ステファン・マルギタ...そしてロバート・ブルベイカー...ローゲとして、マティアス・クリンクとしてミーム、ソロマン・ハワードとしてファフナー、ヘニング・フォン・シュルマンとしてファゾルト。^[43]オペラ「ワルキューレ」全曲の音声は、YouTube Music、Amazon Music、SoundCloud、Deezer、Spotify で入手できます。^[44]

オペラ・オーストラリアは2013年11月、オーストラリアのメルボルンにあるステート劇場でニール・アームフィールド演出、ピエタリ・インキネン指揮による『ニーベルングの指環』を上演した。クラシカル・ボイス・アメリカはこの作品を「ここしばらくで最高のニーベルングの指環の一つ」と絶賛した。^[45]この作品は2016年11月21日から12月16日までメルボルンで再演され、リーゼ・リンドストロム、ステファン・ヴィンケ、アンバー・ワグナー、ジャクリーン・ダークが主演した。^[46]

通常よりも少ないリソースで『ニーベルングの指環』を上演することは可能です。1990年にバーミンガム市ツーリングオペラ（現バーミンガムオペラカンパニー）は、限られた数のソロ歌手がそれぞれ複数の役をこなし、18人のオーケストラ奏者と2夜にわたる改作（ジョナサン・ドーブ作）を上演しました。 ^[47]このバージョンはその後アメリカで上演されました。^[48]大幅に短縮されたバージョン（7時間＋休憩）は、ワーグナー生誕200周年を記念して2012年11月26日にブエノスアイレスのコロン劇場で上演されました。^[49]

ミンデンの「指環」は別のアプローチで、ミンデン市立劇場の小舞台でこのチクルスを上演した。 2015年に「ラインの黄金」を皮切りに、翌年にかけて他のパートを上演し、2019年にはチクルス全体を2回上演して最高潮に達した。舞台監督はゲルト・ハインツ、フランク・ベアマンが北西ドイツ・フィルハーモニー管弦楽団を指揮し、舞台裏で演奏した。歌手たちはオーケストラの前で演技し、劇的な状況に親密なアプローチをとった。このプロジェクトは国際的に評価された。^{[50] [51]}

レオポルド・ストコフスキー、ロリン・マゼール（『言葉のない指環』1988年）、ヘンク・デ・フリーガー（『指環：管弦楽の冒険』1991年）らが、作品を1時間程度の単一楽章にまとめた『指環』サイクルの管弦楽版を制作した。^[52]

イギリス系カナダ人のコメディアン兼歌手のアンナ・ラッセルは、1953年にアルバム「アンナ・ラッセル・シングス！アゲイン？」のために、キャンプなユーモアと鋭いウィットが特徴的な「リング」の22分バージョンを録音した。^{[53] [54]}

リディキュラス・シアトリカル・カンパニーがプロデュースしたチャールズ・ラドラムの1977年の演劇『神の指環』はワーグナーのオペラのパロディである。このショーは1990年にニューヨークのルシール・ローテル劇場で再演され、好評を博した。^[55]

1991 年、シアトル オペラはジム ルイグスの脚本と作詞、スコット ウォーレンダーの作曲によるミュージカル コメディ パロディ「Das Barbecü」を初演しました。この作品は、リング サイクルの筋書きをほぼ踏襲していますが、舞台はテキサスの牧場地帯に移されています。この作品は後にオフ ブロードウェイや世界各地で上演されました。

ドイツの二部構成のテレビ映画『ダーク・キングダム ドラゴン・キング』（2004年、別名『ニーベルングの指輪』、『ニーベルンゲンの歌』 、『指輪の呪い』 、『クサンテンの剣』）は、リヒャルト・ワーグナーが音楽劇 『ジークフリート』や『神々の黄昏』で使用したのと同じ素材に基づいています。

ワーグナーのストーリーラインを翻案した作品は、2018年にP・クレイグ・ラッセルによってグラフィックノベルとして出版された。^[56]

• バービッジ、ピーター、サットン、リチャード (1979)。『ワーグナー・コンパニオン』ロンドン、フェイバー＆フェイバー。ISBN 9780571114504。
• クック、デリック（2000年）。『私は世界の終わりを見た：ワーグナーの『リング』の研究』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 0193153181。
• フィフィールド、クリストファー（2005年）。『イッブスとティレット：音楽帝国の興亡』ロンドン：アッシュゲート。ISBN 978-1840142907。
• マギー、ブライアン（2001年）。『トリスタン和音：ワーグナーと哲学』メトロポリタン・ブックス。ISBN 0805067884。
• メンデルスゾーン、ファニー（1987年）。マーシャ・シトロン（編）。ファニー・ヘンゼルからフェリックス・メンデルスゾーンへの手紙。ペンドラゴン・プレス。ISBN 978-0-918728-52-4。
• ミリントン、バリー (2008)。「ニーベルングの指環：構想と解釈」。グレイ、トーマス・S (編)。『ワーグナーのケンブリッジ手引書』。ケンブリッジ音楽手引書。ケンブリッジ大学出版局。74～84 ページ。ISBN 978-0521644396。
• ショー、ジョージ・バーナード（1898年）。『完璧なワーグナー主義者』 。 2017年4月29日閲覧。プロジェクト・グーテンベルク経由。
• ワグナー、リチャード (1994)。『未来の芸術作品とその他の作品』（「友人へのメッセージ」は 269 ～ 392 ページにあります）。ウィリアム アシュトン エリス訳。リンカーンおよびロンドン: ネブラスカ大学出版局。ISBN 978-0803297524。

• Besack, Michael、『The Esoteric Wagner: An Introduction to Der Ring des Nibelungen』、バークレー: Regent Press、2004 ISBN 9781587900747 
• ディ・ガエターニ、ジョン・ルイス『ペネトレイティング・ワーグナーのリング：アンソロジー』ニューヨーク：ダ・カーポ・プレス、1978年。ISBN 9780306804373。 
• フォスター、ダニエル（2010）ワーグナーのニーベルングの指環とギリシャ人。ケンブリッジ大学出版局。ISBN 0521517397。 
• グレゴール・デリン、マーティン（1983）『リヒャルト・ワーグナー：その生涯、その作品、その世紀』ハーコート、ISBN 0151771510。 
• ホルマン、JKワーグナーのリング：リスナーの仲間とコンコーダンス。オレゴン州ポートランド：アマデウスプレス、2001年。
• Lee, M. Owen、(1994) 『ワーグナーのリング：空を回す』アマデウス・プレス、ISBN 9780879101862。 
• マギー、ブライアン、(1988) 『ワーグナーの側面』オックスフォード大学出版局、ISBN 0192840126。 
• メイ、トーマス（2004）『ワーグナーを解読する』アマデウス・プレス、ISBN 9781574670974。 
• ミリントン、バリー（編）（2001）『ワグナー大全』テムズ＆ハドソン、ISBN 0500282749。 
• サボール、ルドルフ、(1997)リヒャルト ワーグナー: ニーベルングの指環: 姉妹巻。ファイドン出版、ISBN 0714836508。 
• スクルートン、サー・ロジャー、(2016) 『真実の指輪：ワーグナーの『ニーベルングの指環』の知恵』ペンギンUK。ISBN 1468315498。 
• スポッツ、フレデリック（1999）バイロイト：ワーグナー音楽祭の歴史。イェール大学出版局。ISBN 0712652779。 
• ヴァーノン、デイヴィッド（2021）『宇宙を乱す：ワーグナーの音楽劇』エディンバラ：キャンドル・ロウ・プレス。ISBN 978-1527299245。 

ウィキメディア・コモンズには、 『ニーベルングの指環』に関連するメディアがあります。

• アンソニー・トマシーニ（2007年7月21日）。「『キロフ』リング：地元チームに拍手しよう」ニューヨーク・タイムズ。 2020年7月10日閲覧。
• 「指輪と私」。ラジオラボ。WNYC 。 2004年。『ザ・リング』についてのポッドキャスト。