レッドドワーフ

レッドドワーフ
ロゴ（1992–99）
ジャンル	シットコム SF
作成者	ロブ・グラント ダグ・ネイラー
に基づく	デイブ・ホリンズ：宇宙飛行 士 ロブ・グラント ダグ・ネイラー
監督	エド・バイ（1988–91、1997–99） ジュリエット・メイ（1992） グラント・ネイラー(1992) アンディ・デ・エモニー（1993） ダグ・ネイラー (1992、2009–20)
主演	クリス・バリー クレイグ・チャールズ ダニー・ジョン・ジュール ノーマン・ラヴェット ハティ・ヘイリッジ ロバート・ルウェリン クロエ・アネット
作曲家	ハワード・グッドオール（1988–2017） ポール・ファーラー（2020）
原産国	イギリス
原語	英語
シリーズ数	12、テレビ映画1本
エピソード数	74 （エピソード一覧）
生産
エグゼクティブプロデューサー	ポール・ジャクソン(1988–89) ロブ・グラント（1992–93） ダグ・ネイラー（1992–2020） チャールズ・アーミテージ（2009–12） サイモン・ラプトン (2016–17) ヘンリー・ノーマル（2016–17） サイモン・L・エドワーズ（2017） クリスティン・ランガン（2020）
プロデューサー	エド・バイ（1988–91、1997–99） ロブ・グラント（1989–91） ダグ・ネイラー（1989–91） ヒラリー・ビーヴァン・ジョーンズ (1992) ジャスティン・ジャッド (1993) ジョー・ハワードとヘレン・ノーマン（2009） リチャード・ネイラー（2012～20年） ケリー・ワデル（2016～2017年）
カメラのセットアップ	マルチカメラ（シリーズ1～6、8、10～12） シングルカメラ（シリーズ7、バック・トゥ・アース）
実行時間	28～30分（シリーズ1～8、10～12） 25分（各パート）（バック・トゥ・アース） 90分（約束の地）
制作会社	ポール・ジャクソン・プロダクションズ（1988–89） グラント・ネイラー・プロダクションズ（1991–2020） ベイビー・カウ・プロダクションズ（2016～20年）
予算	1エピソードあたり25万ポンド
オリジナルリリース
ネットワーク	BBCツー
リリース	1988年2月15日 – 1999年4月5日 ( 1988-02-15 )  ( 1999-04-05 )
ネットワーク	デイブ
リリース	2009年4月10日 – 2020年4月9日 ( 2009-04-10 )  ( 2020-04-09 )

『レッド・ドワーフ』は、ロブ・グラントとダグ・ネイラーが制作したイギリスのSFコメディ番組で、 1988年から1999年までBBC Twoで、2009年からはDaveで放送され、カルト的な人気を獲得したシットコムである。 ^[1]この番組では、下級技術者のデイブ・リスターが300万年の仮死状態から目覚め、自分が最後の生き残りであること、そして採掘宇宙船レッド・ドワーフ号で、亡くなった相部屋仲間のアーノルド・リマーのホログラムと、リスターの妊娠中の猫から進化した生命体「キャット」。

2020年現在、キャストにはリマー役のクリス・バリー、リスター役のクレイグ・チャールズ、キャット役のダニー・ジョン＝ジュールズ、衛生ドロイドのクライテン役のロバート・ルウェリン、船のコンピューター、ホリー役のノーマン・ラヴェットが含まれている。

現在までに、この番組は12シリーズ（ミニシリーズ1シリーズを含む）が放送されており、さらに長編スペシャル『The Promised Land』も放送されている。1989年から1996年にかけて小説4冊が出版された。アメリカ版のパイロット版が2本制作されたが、放送されることはなかった。雑誌『The Red Dwarf Smegazine』は1992年から1994年にかけて発行された。

このシリーズが受けた最高の栄誉の1つは、1994年に第6シリーズのエピソード「ガンメン・オブ・ジ・アポカリプス」が国際エミー賞のポピュラーアート部門で受賞した時でした。同年、このシリーズは英国コメディ賞で最優秀BBCコメディシリーズ賞も受賞しました。^[2]このシリーズは1999年の第8シリーズで800万人を超える視聴者数を記録し、最高視聴率を記録しました。^[3]

Daveで復活したシリーズは、英国の非公共放送委員会の中で一貫して最高の視聴率を記録してきました。 ^{[4] [5] [6]} シリーズXIは、ブリティッシュコメディガイドの読者によって2016年のベストリターニングTVシットコムおよびコメディオブザイヤーに選ばれました。^[7] Empireによる2019年のランキングでは、Red Dwarfは史上最高のテレビ番組100選のリストで80位になりました。^[8]

このシリーズの主な舞台は、同名の採鉱宇宙船レッド・ドワーフ号である。^[9] 21世紀後半のいつかを舞台とする第1話では、^[a]船内での放射線漏れにより、最下級技術者のデイブ・リスター以外の全員が死亡した。リスターは、猫を船内に密輸したことに対する罰として、仮死状態にあった。妊娠していることが判明した猫のフランケンシュタインは、貨物倉で無事だった。^[10]事故の後、船のコンピューター・ホリーは、放射線レベルが正常に戻るまでリスターを仮死状態にしておく。このプロセスには300万年かかる。^{[10]そのため、リスターは}宇宙で最後の人間となるが、船内では彼だけではない。^[11]彼のかつての相部屋で直属の上司だったアーノルド・ジューダス・リマー（失敗に悩まされているキャラクター）は、リスターが正気を保つために、ホリーによってホログラムとして復活させられる。彼らには、キャットとしてのみ知られている生き物が加わりました。この生き物は当初、リスターが300万年もの間静止状態にあった間に、リスターの妊娠中の猫から船倉で進化した人型ネコ科の種族の最後の一匹であると考えられていました。[ 11 ]^シーズン1エピソード3「神を待つ」では、猫の司祭も生き残り、船倉で暮らしていたことが明らかになりました。

このシリーズは、地球から300万年かけて旅をしてきた最後の人間であるリスターとその仲間たちを中心に展開する。乗組員たちは、数百万年の間に発達した時間の歪み、光より速い移動、突然変異による 病気、奇妙な生命体（シリーズにはエイリアンがいないため、すべて地球から進化した）などの現象に遭遇する。^[12]

SFの寄せ集めを背景にしているにもかかわらず、 『レッド・ドワーフ』は主に登場人物が主人公のコメディで、SFの要素は補完的なプロット装置として使われている。^[13]特に初期のエピソードでは、番組の中心人物2人の間にある「おかしなカップル」風の関係がコメディの源泉として繰り返し登場し、2人はお互いをひどく嫌っているにもかかわらず、宇宙の奥深くに一緒に閉じ込められている。

シリーズIIIでは、コンピューターのホリーが男性（ノーマン・ラヴェット）から女性（ハッティ・ヘイリッジ）に変わり、メカノイドのクライテン（シリーズIIの1つのエピソードに登場）^[14]が乗組員に加わり、レギュラーキャラクターになります。^[15]

シリーズVIでは、レッド・ドワーフ号が盗まれ、乗組員が小型のスターバグ号でそれを追跡するというストーリー展開が導入され、副作用としてホリーというキャラクターが姿を消した。^[16]

シリーズVIIもスターバグを舞台としている。シリーズVIIの序盤で、リマーは（俳優クリス・バリーの都合により）降板し、代わりとしてリスターの長年の恋人であるクリスティン・コチャンスキーが別の宇宙から登場する。^[17]コチャンスキーはシリーズVIIとVIIIのレギュラーキャラクターとなる。

シリーズ7の終わりには、数年前に彼を見捨てたクライテンの従者ナノボットが、シリーズ5の終わりにレッドドワーフを盗んだ背後にいることが明らかになる。シリーズ8の初めには、クライテンのナノボットが構成原子に分解したレッドドワーフを再構築する。 ^[18]

その結果、シリーズVIIIでは、事故前のリマーとオリジナルの男性ホリーを含む、レッドドワーフの元の乗組員全員が復活し（既に生きていたリスターとコチャンスキーを除く）、シリーズは金属を食べるウイルスがレッドドワーフに蔓延するところで終わる。乗組員全員が避難し、主要キャスト（リスター、リマー、キャット、クライテン、コチャンスキー）を除くが、彼らの運命はクリフハンガーで未解決のまま終わる。^[19]

シリーズIX以降は、シリーズ3～6と同じ4人のメインキャラクター（リスター、リマー、キャット、クライテン）に戻り、レッド・ドワーフ号に乗り、コチャンスキーとホリーは登場せず、リマーは再びホログラムとして再登場する。船上のリマーが元々去った人物なのか、復活したバージョンなのか、それとも完全に第3の化身なのかは言及されなかったが（エピソードでは、彼が以前の2つの化身の人生での出来事を覚えていることが示唆されている）、 The Promised Landのリリースに伴い、シリーズ制作者のダグ・ネイラーは2020年にBack To Earth以降のリマーはエース・リマーだった時代から戻ってきたオリジナルのリマーであることを確認した。

• クレイグ・チャールズ、デイビッド・「デイブ」・リスター役:レッド・ドワーフ号
  の三等技術者。169人の当初の乗組員の中で最下級だった。^[b]隔離されていない猫を船内に持ち込んだ罰として凍結状態になったため、事故を生き延びたのは彼だけだった。リバプール出身で自称「浮浪者」、心優しい性格だが怠け者でもある。地球に戻ってフィジー（火山の噴火で水深3フィート）で農場や食堂を開きたいと長年願っていたが、事故で不可能なほど遠くに置き去りにされ、人類最後の生存者となった。^[20]
• クリス・バリーがアーノルド・ジューダス・リマー役を演じます。レッド・ドワーフ
  号の二級技術者で、リスターと同じベッドの同室者で直属の上司。オリジナルの乗組員の中で二番目に低い階級のメンバーで、リスター以外の乗組員全員が死亡した事故の責任者です。リマー自身は生き残りませんでしたが、リスターを正気で保てる可能性が高いと考えたホリーは、彼を船の唯一のホログラムに選び、死亡前のリマーの外見と性格を再現しました。^[21]現在、レッド・ドワーフ号の事実上のリーダーである彼は、うるさく、官僚的で、神経質で、不安で、臆病な性格のため、他の乗組員から軽蔑されており、特にリスターとの関係はぎくしゃくしています。シリーズVIIでは、リマーは乗組員と共有している次元を離れ、向こう見ずな次元の相手役であるエース・リマーになります。しかし、ホログラム化前のリマーは、オリジナルクルーの残りとともに、シリーズ VIII の冒頭でナノボットによって復活します。シリーズの最後で死神と対面し、股間を蹴った後、シリーズ IX 以降は再びホログラムになりますが、これに至った経緯は完全には説明されていません。
• ダニー・ジョン＝ジュールズ（キャット役）:
  リスターが密輸した飼い猫フランケンシュタインの子孫から進化した、猫のような歯を持つ人型の生き物。キャット、または単に「キャット」（実際の名前は与えられていない）は自己中心的で、寝ること、食べること、そして自分の外見に甘えること以外にはほとんど関心がなく、初期のエピソードでは他の乗組員と交流する傾向がない。時間が経つにつれて、彼は乗組員と親しくなり、乗組員にとって有用な一員となる。彼の人間の仲間とは異なり、彼は「クール」な脈拍音、6つの乳首、そして色調が調和した内臓を持っている。^[22]
• ノーマン・ラヴェット（レギュラーシリーズI-II、VIII、約束の地、ゲストシリーズVII、XII）とハッティー・ヘイリッジ（ゲストシリーズII、レギュラーシリーズIII-V）ホリー役：
  画面に浮かぶ頭として登場する船のコンピューター。元々機能的IQは6000だが、リスターが休止状態にある300万年間、メンテナンスなしで放置された結果、「コンピューター老化」を発症する。ホリーは最初の2シリーズでは男性だが、シリーズ2と3の間で女性になり、シリーズIIの最終回で出会い、恋に落ちた自分たちの別のバージョンであるヒリーの声と外見を帯びる。^[23]シリーズVIで原因不明の不在の後、男性のホリーはシリーズVIIの最終回で戻ってくる。シリーズVIIIとIXの間で、リスターの風呂が溢れ、水がホリーの回路に入り、故障してオフラインになる。『The Promised Land』では、バックアップ ドライブの発見により、男性のホリーが復帰します。当初は記憶と IQ が再起動されていましたが、最終的には通常の機能不全の状態に戻ります。
• デイヴィッド・ロス(シリーズII のゲスト出演) とロバート・ルウェリン(シリーズ III のレギュラー出演 - 現在)がクライテン 2X4B-523P役を演じます。シリーズ 2 の第 1 話で、墜落した宇宙船ノヴァ 5 号から乗組員によって救出された衛生
  アンドロイド。数え切れないほどの年月を、船の乗組員がずっと前に死んでいたことに気付かずに彼らに仕え続けてきた。「行動規範」に縛られていた彼は、リスターから独立した考え方を教えられ、スペースバイクに乗ってレッドドワーフ号を離れ、新たに得た自由を満喫します。シリーズ II と III の間で、彼はスペースバイクが小惑星に墜落した後、乗組員によって救出され、レッドドワーフ号の乗組員の 1 人になりましたが、事故のせいで彼の顔は永久に変わってしまいました。^[24]「シリーズ4000サービスメカノイド」に分類され、^[25]レッドドワーフのメンテナンスを続ける一方で、技術力と宇宙に関する百科事典的な知識により非常に機知に富んでいることを示し、シリーズを通してリスターと強い友情を保っています。
• クレア・グローガン（シリーズIのレギュラー、シリーズII、VIのゲスト出演）とクロエ・アネット（シリーズVII-VIIIのレギュラー出演、シリーズIXのゲスト出演）クリスティン・コチャンスキー役：オリジナルのレッド・ドワーフ
  号の乗組員で、リスターが恋をしていた航海士（後に元カノと設定変更）で、それ以来ずっとリスターが彼女との思い出を大切にしていた。^[20]彼女の死後、一度はリスターのタイムトラベルによって直接的に、後には彼女になりすました様々な人物として、いくつかのエピソードに登場した後、リスターではなく彼女が最後の生き残りである宇宙からのコチャンスキーの別のバージョンが、シリーズVIIのエピソード「ウロボロス」でシリーズのメインユニバースとレッド・ドワーフ号の乗組員に加わる。乗組員の一員として、彼女は徐々にリスターと親しくなり、元の宇宙のリスターとの過去の恋愛関係を克服しようと奮闘し、リスターが彼女に興味を持っていることに嫉妬しているクライテンとは対立関係にある。^[17]シリーズVIIIとIXの間で、彼女はもはや乗組員ではなく、リスターからは死亡したと思われていた。後に、リスターが自尊心を完全に失い、放縦にふけることでゆっくりと命を落としつつあることが明らかになったため、彼女は船から逃げ出したことが明らかになり、非常に落ち込んでいた。彼女の出発を知っていた唯一の人物であるクライテンは、リスターの気持ちをさらに傷つけるのを避けるために、彼女の死を目撃したふりをした。真実を知った後、リスターはいつか彼女と再会することを望んでいる。^[26]グロガンとアネットに加えて、スザンヌ・ラティガンとアナスタシア・ヒルがそれぞれシリーズ4とシリーズ5のエピソードでコチャンスキーの偽バージョンを演じ、ホリー・アールがシリーズ8のエピソードで彼女の若いバージョンを演じた。

最初のシリーズは1988年にBBC2で放映されました。これまでに12のフルシリーズと1つのミニシリーズが制作され、2020年には長編スペシャルが公開されました。^[27]

この番組の構想は、もともと1980年代半ばにBBCラジオ4の番組「Son of Cliché」でロブ・グラントとダグ・ネイラーが脚本を担当したスケッチシリーズ「Dave Hollins: Space Cadet」から生まれた。 ^[28]彼らは『スタートレック』（1966年）、『サイレントランニング』（1972年）、『ダーク・スター』（1974年）、『エイリアン』（1979年）、『銀河ヒッチハイク・ガイド』（1981年）などの映画やテレビ番組から影響を受けているが、^[15]イギリス風のコメディや風刺の要素も大きく取り入れられ、最終的にはシットコムの形に仕上がった。1983年にパイロット版の脚本を書いた元『スピット・イメージ』の脚本家たちは、独自の構想をBBCに売り込んだが、SFシットコムは人気が出ないのではないかという懸念から却下された。^[28]

1986年にBBCノースでようやく制作が承認されたが、これはハッピー・ファミリーの第2シリーズに割り当てられた余剰予算が実現しなかったことと、プロデューサーのポール・ジャクソンが代わりにレッド・ドワーフを撮影すべきだと主張した結果である。^[29]幸運なことに、1987年初頭のリハーサルの途中で電気技師のストライキが発生し、制作全体が中止になった後、番組は再放送された（タイトル・シーケンスは1987年1月に撮影された）。 ^[30]撮影は9月に再スケジュールされ、パイロット版は1988年2月15日にようやくテレビ画面に登場した。^[15]

さらなるシリーズの制作が依頼されたにもかかわらず、出演者たちはBBCで「部外者」のように感じていた。共同制作者のダグ・ネイラーは、この原因は番組がBBCマンチェスターから依頼されたものの、ロンドンのキャストの住む場所に近いシェパートン・スタジオで撮影されたためだとした。 1994年に番組が国際エミー賞を受賞したとき、ネイラーはBBC主催のパーティーに出演者たちを招待しようとしたが、出演者たちがクレイグ・チャールズとダニー・ジョン＝ジュールズの参加に「火災の危険がある」として反対したため、無駄に終わった。^[31]

アラン・リックマンとアルフレッド・モリーナがシリーズの役のオーディションを受け、モリーナがリマー役に選ばれた。^{[32] [33]}しかし、モリーナがシリーズのコンセプト、特に自身の役柄に難色を示したため、この役はプロの声優で物まね芸人のクリス・バリーに交代され、バリーは以前に『スピッティング・イメージ』の脚本家と、『ハッピー・ファミリーズ』や『ジャスパー・キャロット・プロダクションズ』のプロデューサーと仕事をした経験がある。 ^[33]リバプール出身の「パンク詩人」クレイグ・チャールズがデイブ・リスター役に選ばれた。制作チームは「キャット」というキャラクターが人種差別的だと思われてしまうのではないかと懸念し、チャールズに意見を求めた。^[34]チャールズは「キャット」を「かなりクール」と評し、脚本を読んだ後、デイブ・リスター役のオーディションを受けようと決めた。^[30]元々リマー役のオーディションを受けていた、寡黙なスタンダップコメディアンの ノーマン・ラヴェットは、同番組で同船のコンピューターである老齢のホリー役として出演が続いた。 ^[34]プロのダンサー兼歌手のダニー・ジョン・ジュールは、約束の時間に30分遅れて到着したが、キャット役としてすぐに目立った。これは、彼の「クールな」外見、熱心なリサーチ（デズモンド・モリスの著書『キャットウォッチング』を読んでいたこと）、そして父親の1950年代風のズートスーツを着て役になりきっていたことによるところが大きい。^[34]

グラントとネイラーは最初の6シリーズを共同で執筆した（最初の2冊の小説ではグラント・ネイラーというペンネームを使用し、後に制作会社の名前としても使用したが、エピソード自体では使用しなかった）。^[35]グラントは1995年に^[15]他のプロジェクトに取り組むために去り、^{[36]ネイラーは}ポール・アレクサンダーや俳優ロバート・ルウェリン（クライテン役）を含む新しい作家グループと共にシリーズVIIとVIIIの執筆を行った。^[37]

エド・バイがシリーズの大半を製作・監督した。彼はスケジュールの都合でシリーズVの前に降板し（結局、妻のルビー・ワックスが主演する番組の監督をした）、ジュリエット・メイが監督を引き継いだ。^[38]メイは個人的および職業上の理由でシリーズの途中で番組と袂を分かち、グラントとネイラーが脚本とプロデューサーに加えてシリーズの監督を引き継いだ。^{[39]シリーズVIは}アンディ・デ・エモニーが監督し、エド・バイはシリーズVIIとVIIIの監督に戻った。シリーズI、II、IIIはポール・ジャクソン・プロダクションズが制作し、その後のシリーズは脚本家自身の会社グラント・ネイラー・プロダクションズがBBCノースのために制作した。全8シリーズがBBC Twoで放送された。シリーズIVの初めに、制作はマンチェスターのBBCノースのニュー・ブロードキャスティング・ハウスからシェパートンに移った。^[40]

オープニングテーマ曲、エンディングテーマ曲、劇中音楽はハワード・グッドールが作曲・演奏し、エンディングテーマ曲のボーカルはジェナ・ラッセルが担当した。^[41]最初の2シリーズではオープニングタイトルに比較的重々しいエンディングテーマのインストゥルメンタルバージョンが使用されていたが、シリーズIII以降はより明るいバージョンに切り替わり、グッドールは後半で「Red Dwarf」という行を4回ボコーダーで歌っている。 ^{[42] [43] [ 44] [ 45] [46] [ 47] [48] [49]}グッドールはまた、グラントとネイラーが作詞した「 Tongue Tied 」など、番組の様々な曲の音楽も作曲した。 ^[50]ダニー・ジョン・ジュールズ（「ザ・キャット」としてクレジットされている）は「Tongue Tied」を再編曲して1993年10月11日にリリースし、イギリスのチャートで17位に達した。^[51]グッドール自身がシリーズVIIのエピソード「ブルー」で聞いた「リマーの歌」を歌い、クリス・バリーがそれを真似した。^[52]

1998年、番組初放送10周年（シリーズVIIとVIIIの放送の間）に、『レッド・ドワーフ』の最初の3シリーズがリマスターされ、VHSで発売された。リマスターには、モデルショットをコンピュータグラフィックスに置き換え、特定のセリフとシーンをカットし、^[53]ノーマン・ラヴェットのホリーの映像を再撮影し、一貫したオープニングタイトルを作成し、音楽を置き換え、デジタルマスターを使用して環境音効果を作成したことが含まれていた。^[54]リマスターされたシリーズは、2007年に4枚組DVDボックスセット「ボディスナッチャーコレクション」で発売された。 ^[55]

シリーズVIとシリーズVIIの間には4年の歳月が経過したが、これはグラントとネイラーのパートナーシップが解消されたことに加え、出演者やスタッフが他のプロジェクトに取り組んでいたためでもある。[36] シリーズが最終的に復活したとき、それは映画化され、もはや^生の観客の前で撮影されることはなくなり、4つの壁で囲まれたセット、ロケ撮影、シングルカメラ技術をより多く使用できるようになった。^[56]しかし、2年後に番組が第8シリーズに戻ったとき、映画化プロセスの使用は中止され、生の観客を使用するようになった。^[57]

BBCがシリーズIXの提案を拒否したため、番組は挫折した。ダグ・ネイラーは2007年に、BBCは他のプロジェクトに取り組むことを優先したため、シリーズを更新しないことに決めたことを認めた。^[58]しかし、同じ年に携帯電話加入者向けに短いクリスマスアニメスペシャルが配信された。^[59]しかし、結局、ファンはシリーズがテレビに戻るまで10年も待たなければならなかった。

2008年、デジタルチャンネルのDaveから3話構成の制作が委託された。Red Dwarf: Back to Earthは2009年のイースターの週末に「メイキング」ドキュメンタリーとともに放送された。 ^{[60] [61]このエピソードは「} Only the Good... 」の出来事から9年後を舞台としている（そのエピソードのクリフハンガーの結末は未解決のままで、この状況はシリーズXでも続く）。ストーリーは、登場人物たちが2009年頃に地球に帰還し、自分たちが「Red Dwarf」というテレビ番組の登場人物であることに気づくというものである。コハンスキーは死んだと思われ、ホリーはリスターが蛇口を出しっぱなしにしたことによる水害でオフラインになっている。^[62]女優のソフィー・ウィンクルマンは、リマーの代わりを狙うレッド・ドワーフの科学士官のホログラムが蘇ったカテリーナというキャラクターを演じた。 ^[63]

より映画的な雰囲気を出すため、 『バック・トゥ・アース』はスタジオの観客の前で撮影されなかった。『レッド・ドワーフ』の以前のエピソードのいくつかはそのように撮影されていたが（『ボディスワップ』と第7シリーズすべて）、放送前に笑い声の音声が追加されなかったのは『バック・トゥ・アース』が初めてだった。 ^{[64]また、} 『レッド・ドワーフ』でハイビジョンで撮影された最初のエピソードでもあった。^[62]

特別番組は2009年4月10日金曜日から3夜にわたって放映された。放送はデイブの記録的な視聴率を獲得した。^[65] 3話のうち最初のエピソードは、英国のデジタルネットワークの委託番組としては過去最高の視聴率を記録した。^[66] バック・トゥ・アースは2009年6月15日にDVDで発売され、^[67] 2009年8月31日にブルーレイで発売された。 ^[68] バック・トゥ・アースはその後、シリーズの公式ウェブサイトで「事実上、レッド・ドワーフの『第9シリーズ』」と説明された。^[69]この配置はシリーズXが委託され、第10シリーズとしてブランド化されたときに確認されたが、バック・トゥ・アースは家庭用メディアやデジタルリリースでは「シリーズIX」とは呼ばれていない。

2011年4月10日、デイブは、2012年後半にデイブで放送される6話構成のシリーズXを委託したと発表した。 ^{[70] [71]}新シリーズ「レッド・ドワーフX」の撮影日が2011年11月11日に発表され、シリーズが観客の前でシェパートン・スタジオで撮影されることが確認された。 ^[72]主要撮影は2011年12月16日に始まり、2012年1月27日に終了し、キャストとスタッフはその後6日間戻って追加撮影を行った。^[73]ゲスト出演者を除くと、シリーズXには中心キャストのチャールズ、バリー、ルウェリン、ジョン・ジュールズのみが復帰し、アネットとラヴェットは欠席したが、脚本にはコチャンスキーとホリーへの言及がある。

2012年7月20日、シリーズXの55秒の予告編がFacebookで公開され、毎週金曜日に新しい「ティーザー」が公開されました。^[74]新シリーズは2012年10月4日木曜日にデビューしました。^[75]

視聴率の高いシリーズXの後、デイブ、ダグ・ネイラー、キャスト陣は新たなシリーズ制作に強い関心を示した。 2013年5月のディメンションジャンプファンコンベンションで、ダグ・ネイラーは関係者全員と協議中であり、手配は最終決定していないものの、2014年2月に撮影を開始できることを期待していると述べた。 ^[76] 2013年10月、ロバート・ルウェリンは自身のブログに「第11シリーズは実現するだろう」と投稿し、「2014年中に」となると述べた。ルウェリンは後にブログからその投稿を削除し、ダグ・ネイラーはツイッターで「レッド・ドワーフXIが発注されたというツイートを受け取っている。真実ではない。まだだ」と声明を発表した。^{[77] [78]しかし、2014年1月、ダニー・ジョン・ジュールズは}レッド・ドワーフの第11シリーズは執筆中であると述べた。^[79]

2014年4月のSFスカボロー・フェスティバルのレッド・ドワーフのキャストパネルで、ダニー・ジョン・ジュールズは第11シリーズの撮影は2014年10月に開始され、2015年秋にデイブで公開される予定であると述べた。^[80]

2015年5月2日、ディメンションジャンプXVIIIコンベンションで、ネイラーは第11シリーズと第12シリーズの制作が決定したことを発表した。2つのシリーズは2015年末に連続して撮影され、それぞれ2016年と2017年にデイブで放送される予定で、^[81]ベイビー・カウ・プロダクションズが共同制作し、同社のCEOヘンリー・ノーマルが新エピソードの製作総指揮を務める予定である。^[82]

シリーズXIとXIIは、2015年11月から2016年3月にかけてパインウッドスタジオで連続して撮影された。 ^{[83] [84]}第11シリーズは、2016年9月22日の放送より1週間前の9月15日にUKTV のビデオオンデマンドサービスUKTV Playで初公開された。

2017年9月8日には、『レッド・ドワーフ XII』が2017年10月12日にデイブで放送開始されることが発表され、^[85] 2017年9月15日にはさらに各エピソードがUKTV Playビデオオンデマンドサービスで1週間早くプレビューされることが発表され、実質的にシリーズ12は2017年10月5日に開始されることを意味した。^[86]

2019年5月下旬、ラジオのインタビューでロバート・ルウェリンは第13シリーズが制作中であると述べ^[87]、同年6月にはダニー・ジョン・ジュールズが2019年末までに終了する予定であると述べた。^[88]しかし、2019年10月、UKTVは代わりに90分の長編特別番組を制作し、2019年12月から2020年1月にかけて撮影し、^{[89] [90]}ロケ撮影は11月に予定されていると発表した。^[91]また、これまでの12シリーズを振り返ることを目的とした60分のドキュメンタリー3本も発表された。

2020年1月、この特別番組の最初の宣伝写真が公開され、レイ・フィアロンが「野良猫のリーダー」ロドンを演じる最初のゲスト俳優として確認された。^{[92] 2020年2月、}レッド・ドワーフが初めて放送されてから32周年を迎える前日、レッド・ドワーフの公式サイトで概要が発表された。「この特別番組では、リスターを神として崇拝する3人の猫の聖職者（トム・ベネット、マンディープ・ディロン、ルーシー・ピアマン）に仲間が出会う。リスターは、自分以外の誰かを崇拝する猫を全滅させると誓った冷酷な野良猫のリーダー、ロドン（レイ・フィアロン）に追われている彼らを助けることを誓う。」ノーマン・ラヴェットは、シリーズXIIでの1回限りのゲスト出演に続き、ホリー役で復帰することを正式に発表した。^[93]

2020年3月10日、ラジオタイムズとの独占インタビューでティーザー予告編が公開された。^[94]大まかな公開日は4月中と発表され、翌日の2020年3月11日にはデイブの公式Twitterアカウントでテレビ映画のタイトルが『レッド・ドワーフ：約束の地』であることが明らかにされた。^[95]

2024年5月にブリティッシュ・コメディ・ガイドのインタビューで、ロバート・ルウェリンは3話構成の特別番組が2024年後半に撮影され、2025年に放送される予定であることを認めた。^[96]

『レッド・ドワーフ』は、限られた環境の中で共同生活を送る、バラバラでしばしば機能不全に陥った人々の集団という、標準的なシットコムの焦点に基づいている。主要登場人物が卑怯さ、無能さ、怠惰さを日常的に見せ、侮辱的で皮肉なセリフを交わすこのシリーズは、SFシリーズに典型的に見られる恐れを知らず道徳的に高潔な宇宙探検家に対するユーモラスな解毒剤を提供した。 ^[15]主要登場人物が勇敢な行動を取るのは、他に選択肢がないときだけである。シリーズの増大するSF要素は、クリエイターのロブ・グラントとダグ・ネイラーによって真剣に扱われた。風刺、パロディ、ドラマがエピソードに交互に織り込まれ、他のテレビシリーズ、映画、本を参照した。これらには、『2001年宇宙の旅』（1968年）、^[97] 『トップガン』（1986年）、^[98] 『ロボコップ』（1987年）、『スター・ウォーズ』（1977年）、 『市民ケーン』（1942年）、『乱暴者』（1953年） 、 『真昼の決闘』（1952年）、 『理由なき反抗』（1955年）、『カサブランカ』（1942年）、『イージー・ライダー』（1969年）、『ターミネーター』（1984年）、^[99] 『高慢と偏見』（1813年）、『アイザック・アシモフのロボットシリーズ』（1939年 - 1985年）、『黙示録の四騎士』などへの言及が含まれている。

脚本家たちは、いくつかのエピソードのテーマ全体を長編映画のプロットに基づいている。シリーズIIIのエピソード「ポリモーフ」はエイリアン（1979）の重要なシーンを参照およびパロディ化している。シリーズIVの「カミーユ」はカサブランカ（1942）の重要なシーンを模倣している。^[99]一方、「メルトダウン」はウエストワールド（1973）の主なプロットを借用している。シリーズIXの「バック・トゥ・アース」はブレードランナー（1982）に部分的に触発されている。 ^[100]シリーズのテーマは映画やテレビに限定されず、歴史的な出来事や人物も取り入れられている。^[101]宗教もまた、猫族の最終的な運命と、リスターが彼らの「神」であると認識する上で重要な要素として、このシリーズで役割を果たしている。これは、エピソード「神を待ちながら」^{[102] （タイトルは}サミュエル・ベケットの戯曲「ゴドーを待ちながら」に文学的な言及がある）と、シリーズXのエピソード「レモン」で乗組員がイエス・キリストであると信じる男に会うことの両方においてである。シリーズVIIのエピソード「ウロボロス」は、その名前とテーマを、同名の古代神話の蛇に由来している。シリーズVIの第3話「黙示録のガンマン」は、黙示録の四騎士に基づいていた。

このシリーズでは、タイムトラベルのパラドックス（祖父のパラドックスを含む）、決定論と自由意志の問題（いくつかのエピソードで）、仮想現実における幸福の追求、そして、リスターが最後の人類であるというこの番組の前提にとって極めて重要な、遠い未来のいつか人類が絶滅することがほぼ確実であることなど、多くのSFの定番テーマを探求しています。

グラントとネイラーは制作の初期段階でエイリアンを登場させたくないと決めていたため、エイリアンはシリーズには登場しない。この問題は、リマーの地球外生命体に対する信念が、エイリアンの船だと信じていた船（実はゴミポッドだった）によって打ち砕かれることで解決されることが多い。しかし、地球の種の進化形（猫種族など）、人間が作ったロボットやホログラム生命体、人工的に作られた生物「遺伝子組み換え生命体」（GELF）など、人間以外の生命体も登場する。シミュラントやGELFは、番組の後半のシリーズで頻繁に敵役として登場する。^[103]

このシリーズは独自の語彙を発達させた。ホログラムマティック、ドルポンド、バズーコイド、ネコ科動物、シミュラント、GELF、スペースウィービル、ゼロジーフットボールなどの単語やフレーズがシリーズ全体に登場し、未来の言語、政治情勢、テクノロジー、進化、文化の発展を強調している。[ ^104]制作者はまた、番組で潜在的に不快な言葉の使用を避け、未来の口語にニュアンスを与えるために架空の罵り言葉の語彙を採用した。特に、「smeg」（および「smegging」、「smegger」、「smeg-head」などの変形）は、「gimboid」、「goit」、「Gwenlan」という用語と並んで目立つように登場する。^{[105] [106]}

シリーズのキャスト、舞台、クリエイティブチーム、さらには制作費がシリーズごとに変更されたため、各シリーズの質に関してファンと批評家の間で意見が大きく異なっている。^[15] Red Dwarf Smegazineの第2巻第3号に掲載された「Great Red Dwarf Debate」では、SF作家のスティーブ・ライオンズとジョー・ナザロが、初期のシリーズと後期のシリーズの長所と短所について議論している。ライオンズは、この番組は「かつてはSFコメディのユニークなバランスがあり、それが見事に機能していた」と述べている。ナザロは「最初の2つのシリーズは非常に独創的で非常に面白い」ことに同意しているが、「番組が本領を発揮したのはシリーズIIIまでではなかった」と続けている。^[99]議論はシリーズVIの質を中心に展開しており、ある評論家はシリーズVIを以前のシリーズと同じくらい優れていると評価したが、^[16]別の評論家は、設定の変更が歓迎されない定型的なコメディに陥っていると批判した。^[108]

シリーズ VII での変更は一部の人々を失望させた。見た目ははるかに洗練され、予算も増えたが、あからさまなシットコムからコメディドラマに近いものへと移行したことは、ある評論家から間違った方向への動きとみなされた。^[109]シリーズ VIII で伝統的なシットコム形式に戻そうとした試みも、同様に冷ややかな反応で迎えられた。^[15]レッド・ドワーフの乗組員全員を復活させるという決定に対しても批判があり、これはリスターが最後の生き残りであるというシリーズの中心的な前提を損なうと感じられた。^[18]しかし、シリーズ VII と VIII は以前のシリーズよりも弱いわけではないと考える批評家もいる。^{[110] [111]}この話題は、番組のファンの間で常に熱のこもった議論の的となっている。^[15]

番組のパイロット版は400万人以上の視聴者を集めたが、その後のエピソードでは視聴率は低下し、第1シリーズの視聴率は全般的に低かった。^[112]シリーズ6まで、視聴率は着実に上昇し、エピソード「ガンメン・オブ・ジ・アポカリプス」で600万人を超える視聴者数を記録した。 [ ^{36 ] 1999年に番組が再開されると、シリーズ8のオープニングエピソード「}バック・イン・ザ・レッド：パートI」には800万人を超える視聴者が集まり、過去最高の視聴者数を記録した。 ^[114]番組は、特殊効果部門の王立テレビ協会賞、最優秀ドラマティック・プレゼンテーション部門の英国SF賞、およびシリーズ6のエピソード「ガンメン・オブ・ジ・アポカリプス」で国際エミー賞^[115]を受賞した。このエピソードは、大衆芸術部門で「病院」と並んで素晴らしいエピソードとなった。この番組は1987年、1989年、1992年に国際エミー賞にもノミネートされた。シリーズVIは「ベストBBCコメディシリーズ」で英国コメディ賞を受賞した。ビデオ販売は英国ビデオ協会から8つの金賞を獲得しており^[116]、番組は今でもBBC Twoで最も長く続いている、最も評価の高いシットコムとしての記録を保持している。^[117]

2005年にSFXは読者によるイギリスの歴代テレビファンタジー番組トップ50の調査を行い、『レッド・ドワーフ』は『銀河ヒッチハイク・ガイド』を上回り、『ドクター・フー』に次ぐ2位となった。^{[118] 2007年、このシリーズは}ラジオタイムズ誌 の読者により「史上最高のSF番組」に選ばれた。編集者のギル・ハドソンは「このシリーズは今世紀に新しいエピソードを出していない」ため、この結果に驚いたと述べた。^[119] エンターテインメントウィークリーは、2009年に最高のカルトテレビシリーズのリストで見逃した番組のまとめにこれを含めた。^{[120] 2017年1月、シリーズXIは}ブリティッシュコメディガイドの読者により2016年の「最高の復活テレビシットコム」と「年間最優秀コメディ」に選ばれた。^[7] 1年後、『レッド・ドワーフ』は再びシリーズXIIで「ベスト・リターンズ・テレビ・シットコム」に選ばれ、ブリティッシュ・コメディ・ガイドからタイトルを保持した。^{[121] 2023年に}Colliderが指摘したように、同番組はIMDbのイギリスSF番組トップ10の中で4位にランクされた。^{[122] 2024年には、}デン・オブ・ギークによって1980年代のイギリスSF番組のベスト10に挙げられ、 ^[123] また、スタートレックにインスパイアされた映画や番組のトップ10にランクされた。^[124]エンパイアの「史上最高のテレビ番組100選」ランキングでは90位にランクされた。 ^[125]

番組のロゴやキャラクターは、幅広い商品に登場している。^{[35] [126]また、『} レッド・ドワーフ』は様々なメディア形式でスピンオフしている。例えば、番組の「パラレル・ユニバース」のエピソードで取り上げられた曲「Tongue Tied」は、1993年にシングルとしてリリースされ、ダニー・ジョン・ジュールズ（「ザ・キャット」名義）のイギリスでトップ20ヒットとなった。^{[51]西オーストラリア州}パースの劇団Blak Yakによって舞台劇が制作され、グラント・ネイラー・プロダクションから2002年、2004年、2006年に特定のエピソードの舞台版を上演する許可を得た。^{[127] [ 128] [129] [130]} 2006年10月、ノーマン・ラヴェットとハッティ・ヘイリッジが司会を務める『 Red Dwarf: Beat The Geek』と題されたインタラクティブ・クイズDVDがリリースされ、2人ともホリー役を再演した。^[131] 2005年、グラント・ネイラー・プロダクションとスタジオ・ハブリスはアクロス・ザ・ポンド・コミックスと共同で、スピンオフ・ウェブコミック『Red Dwarf: Prelude to Nanarchy』を制作した。^[132]

「グラント・ネイラー」という名前で共同作業を行い、シリーズの制作者は 2 つの小説を共同執筆しました。最初の小説「Infinity Welcomes Careful Drivers」は 1989 年 11 月に出版され、番組の最初の 2 つのシリーズのいくつかのエピソードの筋書きが組み込まれています。2 番目の小説「Better Than Life」は 1990 年 10 月に続き、主に第 2 シリーズの同名エピソードに基づいています。2 つの小説を合わせると、シリーズの主な登場人物とテーマの背景と展開が拡張されます。

二人は『ベター・ザン・ライフ』の続編『ラスト・ヒューマン』の執筆を始めたが、ロブ・グラントは他のプロジェクトへの関心によりレッド・ドワーフ誌から離れた。 ^[要出典]ペンギン社にレッド・ドワーフ誌の小説をあと2冊残していたグラントとネイラーは、それぞれ『ベター・ザン・ライフ』の続編を書くことにした。その結果、2つのまったく異なる続編が作られ、それぞれ物語の続きの可能性のあるバージョンが提示された。ダグ・ネイラーの『ラスト・ヒューマン』ではコチャンスキーがスタッフに加えられ、SFとプロットの要素に重点が置かれ、ロブ・グラントの小説『バックワード』は前の2冊に沿った内容で、既存のテレビのストーリーからより広範囲に借用している。^[36]

最初の2冊のオムニバス版は1992年に発売され、原文の編集やテレビシリーズのオリジナルパイロット版などの追加資料が含まれていた。^{[133] 4冊の小説はすべて}オーディオブック形式で発売されており、最初の2冊はクリス・バリーが朗読し、^{[134] [135]} ラスト・ヒューマンはクレイグ・チャールズが朗読し、^[136]バックワードは作家のロブ・グラントが朗読した。^[137]

2009年12月、『Infinity Welcomes Careful Drivers』はドイツで『Roter Zwerg』（ドイツ語で「赤い小人」）というタイトルで公開された。 ^[138]

レッド・ドワーフの最初の8シリーズはVHSでリリースされましたが、放送された順番ではありませんでした。シリーズIIIは1991年に家庭用ビデオでリリースされ、続いてシリーズIIとシリーズIVが1992年にリリースされました。シリーズIは1993年にVHSでリリースされましたが、当時、そのシリーズは1988年の最初の放送以来テレビで再放送されていませんでした。シリーズVは1994年にビデオでリリースされ、その後シリーズVIが1995年に、シリーズVIIが1997年に、シリーズVIIIが1999年にリリースされました。

VHS 版の最初のリリースでは、『レッド・ドワーフ』のエピソードは分割され、各シリーズごとに 2 つのボリュームがリリースされました (シリーズ VII と VIII は 3 つの別々のテープでリリースされました)。これらは「バイト 1」と「バイト 2」と名付けられました (シリーズ VII と VIII には「バイト 3」が追加されましたが、オーストラリアではシリーズ VII と VIII はそれぞれ 2 つのボリュームでリリースされ、テープごとに 4 つのエピソードが収録されていました)。これらのビデオは、当時の他の BBC ビデオ リリースと同様に、テープに収録されている 3 つのエピソードの最初のエピソードにちなんで名付けられました。ただし、BBC は、ビデオの売上を最大化するために、元の順序を無視して番組で最も人気のあるエピソードを使用することもありました。シリーズ III (最初のリリース) では、「Bodyswap」と「Timeslides」が入れ替わり、後者が 2 番目の VHS ボリュームでトップに表示されるようにしました。シリーズIのVHS第2巻では、「自信と妄想」がトップに挙げられたが、元の放送順は維持された。これは、主役のエピソードが「神を待つ」というタイトルで、別のコメディシリーズ（老人ホームを舞台とする）と同じだったためである。シリーズVでは、「現実に戻る」と「隔離」がそれぞれのビデオリリースでトップに挙げられたが、これは元の放送順とは完全にエピソードの順序が入れ替わったためである。^[139]将来のリリースでは、ますます「元の放送」の文脈に忠実に従うようになったが、レッド・ドワーフVIのバイト2は、最初のエピソードの実際のタイトルが「エモホーク：ポリモーフII」であるにもかかわらず、「ポリモーフII：エモホーク」と題された。

シリーズ VII の 3 つのエピソードは、追加シーン (エピソード「Tikka To Ride」のオリジナルの未放送エンディングを含む) とラフトラックなしの特別な「Xtended」[ sic ] バージョンとしてもリリースされました。^{[140]シリーズ I から III までの}リマスター版も個別に、または完全なボックスセットでリリースされました。^{[141] [142] [143]}最後に、ロバート・ルウェリンがクライテンのキャラクターで司会を務めた 2 つのアウトテイクビデオがリリースされました。1994年の「Smeg Ups」とその続編である「Smeg Outs」は1995 年にリリースされました。 ^{[144] [145]}

最初の8シリーズはリージョン1、2、4でDVDが発売され、それぞれに追加素材のボーナスディスクが付属している。シリーズIII以降の各リリースには、それぞれのシリーズの制作に関するオリジナルドキュメンタリーも収録されている。^[146]リージョン2と4では、シリーズI～IV（第1巻）とV～VIII（第2巻）のエピソードを静的メニューで特典なしで収録したデジパックボックスセット「Just the Shows」も2つ発売されている。^{[147] [148] 1998年にリマスターされたエピソードとシリーズIとIIの新しいドキュメンタリーを含む} Red Dwarf：The Bodysnatcher Collectionは2007年にリリースされました。このリリースでは、1987年の未完成の脚本である「Bodysnatcher」のストーリーボード構成が紹介されました。これは、1993年以来初めて一緒に働いていたRob GrantとDoug Naylorによって2007年にようやく完成されました。^{[55] 2008年12月には、} Red Dwarf：All the Showsと題された記念DVDセットがリリースされました。これは、2つのJust the Showsセットのバニラディスクの内容を作り直し、写真アルバムに似たA4パッケージに入れたもので、特典は含まれていないという情報が省略されていました。このボックスセットは、2009年11月にJust the Showsというタイトルに戻り、より小さなスリップケースサイズのボックスで再リリースされました。この番組はiTunesでダウンロードすることもできます。

^a 日本のみ^[154] ^b イギリスのみ^[155]

2016年、BBCワールドワイドは日本からの要望に応えて、最初の5シリーズの「アップ解像度」版をブルーレイでリリースする制作を開始した。^[156] 2017年にこのプロジェクトについて尋ねられたネイラーは、画質がいまいちだったため中止したことを認めた。^[157] 2018年までに、このプロジェクトは再開され、^[158] 8月にシリーズ1～8のブルーレイセットのリリースが確認された。^[159]

レッドドワーフ マガジン(第 3 号からタイトルのマガジン部分が「スメガジン」に変更) は、1992 年にフリートウェイ エディションズによって創刊されました。第 1 巻は第 1 号から第 14 号、第 2 巻は第 1 号から第 9 号まで、合計 23 号発行されました。ニュース、レビュー、インタビュー、コミック ストリップ、コンテストなどが掲載されていました。コミック ストリップには、ミスター フリブル、ポリモーフ、エース リマーなどの人気キャラクターの続編など、エピソードの翻案やオリジナル マテリアルが掲載されていました。

特筆すべきは、漫画のストーリーに登場するホログラムの登場人物、主にリマーがグレースケールで描かれていることである。これはグラントとネイラーの要請によるもので、二人はテレビシリーズでこの手法を使いたかったが、財政的な理由でそれができなかった（リマーは「約束の地」で「低電力モード」でグレースケールで登場した）。^[160]

月間発行部数が4万部を超えたにもかかわらず、^[160]雑誌の発行元は他の出版物に集中するために同誌を廃刊することを決定した。^[36] 1994年1月に刊行された送別号には、次号に掲載予定だったインタビュー、特集、漫画が掲載された。^[161]

公式レッド・ドワーフ・ファンクラブは、会員向けに『 Back to Reality』という定期刊行物を発行している。この雑誌の前号は1990年代に遡り、 『 Better Than Life』として知られていた。^[162]

オリジナル版はPBSで放送されていたが、アメリカ版のパイロット版（Red Dwarf USAとして知られる）がユニバーサル・スタジオを通じて1992年にNBCで放送する目的で制作された。^{[163]番組は基本的にオリジナルシリーズの}最初のエピソードと同じストーリーをたどり、ほとんどの主要役にアメリカ人俳優を起用した：^{[164]リスター役に} クレイグ・ビアーコ、リマー役にクリス・アイグマン、キャット役にヒントン・バトル。例外はクライテン役を再演したルウェリンとホリー役のイギリス人女優ジェーン・リーヴス。脚本はリンウッド・ブーマー、監督はジェフリー・メルマン、製作総指揮はグラントとネイラーが担当した。^[165]ルウェリン、グラント、ネイラーはイギリス版の第5シリーズの制作後、アメリカに渡り、アメリカ版パイロット版の撮影を行った。ルウェリンとネイラーによると、出演者はリンウッド・ブーマーの脚本に満足していなかった。グラントとネイラーは脚本を書き直したが、出演者は書き直しを好んだものの、撮影された脚本はブーマーのバージョンに近かった。パイロット版のタイトル・シーケンスにはイギリス版の映像が含まれているが、イギリス版のロゴやテーマ曲は保持されていない。パイロット版の撮影中、観客の反応は良く、物語は好評だったと感じられた。^[165]

スタジオの幹部はパイロット版、特にキャスティングに完全に満足していなかったが、グラントとネイラーを責任者としてプロジェクトにもう一度チャンスを与えることにした。^[166]脚本家が「ガレージ」と表現した小さなスタジオで番組の「プロモーションビデオ」を撮影する意図があった。^{[165]キャット役（現在は女性として描かれている）とリマー役には、それぞれ} テリー・ファレルとアンソニー・フスコという新しいキャストが雇われた。 ^[167]これは、オリジナルのイギリスの番組とは異なり、キャスト全員が白人であり、チャールズは「ホワイトドワーフ」と呼んでいたことを意味した。^[168]クリス・バリーは2番目のパイロット版でリマー役を依頼されたが、辞退した。予算と期限が少ないため、新しいシーンがすぐに撮影され、パイロット版とイギリスのシリーズVのエピソードの既存の映像とミックスされ、基本的なプロットとキャラクターのダイナミクスのアイデアが提示され、将来のエピソード、オリジナル番組のエピソードのリメイクの提案と並行して行われた。^[165]ルウェリンは再撮影には参加しなかったが、イギリス版のクリップがキャラクターの登場に使用された。再撮影と再キャストにもかかわらず、パイロット版でのオプションは採用されなかった。^[165]

イギリス版とアメリカ版の両方のキャストは、 『レッド・ドワーフUSA』のキャスティング、特にイギリス版では好感の持てるだらしない男として描かれているのに対し、アメリカ版ではやや清潔感のある人物として描かれているリスター役を批判した。2004年のドキュメンタリー『ドワーフィングUSA』で、ダニー・ジョン＝ジュールズは、アメリカ人のリスター役をうまく演じられた俳優はジョン・ベルーシだけだと語った。2009年のケビン・ポラックのチャット・ショーでのインタビューで、ビアーコは、リスター役を演じたのは「大きな間違い」だったと語り、また「ジョン・ベルーシのようなタイプ」の方がこの役に合っていただろうとも語った。^[169]

アメリカ版パイロット版は海賊版が大量に出回っているが、どの国でもテレビで放映されたことはない。パイロット版第 1 弾の抜粋は、 Red Dwarfの第 5 シリーズDVD リリースに収録されているパイロット版の制作に関する特集「Dwarfing USA」に収録されている。権利処理の問題により、パイロット版第 2 弾の映像は特集には収録されていない。

1997年の第7シリーズ開始以来、ダグ・ネイラーは同番組の長編版を制作しようと試みていた。^[170]脚本の最終稿はネイラーによって書かれ、チラシがいくつかのウェブサイトで配布され始めた。チラシはウィンチェスター・フィルムズが海外で映画を宣伝するために作成したものだった。^[171]あらすじの詳細はティーザーの一部として含まれていた。

この映画は、サイボーグの種族であるホモ・サピエノイドが太陽系を乗っ取り、人類を絶滅させている遠い未来を舞台にしている。地球から脱出しようとした宇宙船は追い詰められ、「最後に残ったのはレッド・ドワーフだけ」だった。

ネイラーはロケ地や資金の概算を知るためにオーストラリアを偵察した。2004年にプリプロダクションが始まり、2005年に撮影が予定された。^[172]クライテンの衣装を含む衣装が作られ、マドンナを含む一流セレブがカメオ出演すると噂された。^{[173]しかし、制作チームは十分な資金を見つけるのに苦労した。ネイラーは}レッド・ドワーフ・ ディメンション・ジャンプのコンベンションで、この映画がBBCと英国映画協会に拒否されたと説明した。^[172]

2012年、映画の初期稿の素材がシリーズXの最終話「The Beginning」に組み込まれた。^[174]

2018年、ネイラーは映画の製作はまだ検討中であると示唆し、「おそらく別のテレビシリーズ、舞台ショー、そしておそらく映画になるでしょう。スタッフもそのことに同意していると思います。資金調達に非常に長い時間がかかるため、現時点では映画化の可能性は低いです。」と説明した。^{[175] [176]}

Deep7 Press (旧称 Deep7 LLC) は、 2003 年 2 月にRed Dwarf – The Roleplaying Gameをリリースしました(印刷版の著作権は 2002 年)。^[177]このゲームはシリーズに基づいており、プレイヤーはRed Dwarf の世界でオリジナルのキャラクターを演じることができます。プレイヤーキャラクターは、人間の生存者、ホログラム、「進化した」ペット (猫、犬、イグアナ、ウサギ、ネズミ、マウス)、さまざまな種類のメカノイド (コアブックではシリーズ 4000、Hudzen 10、Waxdroids、Extra Bits Book ではシリーズ 3000)、または GELF (コアブックでは Kinatawowi と Pleasure GELF、Extra Bits Book では「Vindaloovians」) になります。

このゲームでは合計3つの製品がリリースされました。176ページのコアルールブック、AIスクリーン（他のロールプレイングゲームで使用されるゲームマスタースクリーンに類似し、「エクストラビットブック」小冊子も含まれています）、シリーズソースブックです。^[178]シリーズソースブックには、シリーズIからVIIIまでの各エピソードのあらすじと、各シリーズのすべての主要キャラクターとマイナーキャラクターのゲームルールが含まれています。

このゲームは、テレビ番組のコメディー的な性質を忠実に再現していること、面白い脚本であること、背景資料が詳細に説明されていることなどで高く評価されている。^{[178] [179]}しかし、一部の評論家は、市場の他のSFロールプレイングゲームと比較して、ゲームの仕組みが単純で刺激に欠けると感じた。^[180]

2003年6月23日、Blue Beck社からJ2ME搭載の携帯電話向けにSimulant's Revengeというシューティングゲームがリリースされた。^[181]シリーズXIの近日発売を記念して、 2016年9月22日の「 Twentica 」発売に合わせてRed Dwarf XI - The Gameというモバイルゲームがリリースされた。GameDigits社が開発したこのゲームは、XIの全エピソードをベースにしたエピソードごとのリリースが予定されていた。^{[182]しかし、} Officer Rimmerの翻案終了後に開発を中止し、代わりにRed Dwarf XII - The Gameの開発に注力した。^{[183]​​ このゲームではエピソード形式が廃止され、代わりに}Temple Runに似たXIIに登場する宇宙船の廊下を駆け抜けるゲームや、 Starbugに乗って宇宙空間を自由に歩き回るミニゲームが登場した。ゲームに対するファンの反応はまちまちで、2019年後半には両ゲームともGoogle Playからダウンロードできなくなりました。ただし、『Red Dwarf XII - The Game』はAmazon App Storeからダウンロード可能で、URL経由でリンクすればGoogle Playからもダウンロードできます。^[184]

レッド・ドワーフは、レゴのビデオゲーム『レゴ ディメンションズ』の隠しエリアとして登場した。このエリアは、2016年11月18日にリリースされたゲームの拡張パック『ファンタスティック・ビーストとその生息地』にも登場し、プレイヤーは寝室を含む同船の小さなセクションを探索することができた。番組の最新シリーズへの言及も含まれており、ギブ・アンド・テイクのスナッキーがセリフなしで登場したり、オフィサー・リマーのバイオプリンターがインタラクト可能なオブジェクトであったりした。^[185]

1998年2月14日、番組初回放送10周年の前夜、BBC Twoは『レッド・ドワーフ・ナイト』と題し、このシリーズを特集した一夜限りの番組を放送した。この夜は新旧の素材を織り交ぜた内容で、俳優でファンのパトリック・スチュワートが紹介とリンクを担当した。さらに、BBC Twoのアイデンティティを真似た一連の特別番組も使用され、スカッターと恋に落ちる「2」のロゴが登場した。 ^[186]この夜は『Can't Smeg, Won't Smeg 』で始まった。これは料理番組『Can't Cook, Won't Cook』のパロディで、同番組の司会者エインズリー・ハリオットが司会を務め、ハリオット自身もシリーズVIのエピソード「エモホーク: ポリモルフ II」でGELF役として出演していた。番組の連続性外で行われたこのイベントでは、2つのチーム（クライテンとリスター対リマーとキャット、ただしキャットはすぐに脱退し、別人格のデュアン・ディブリーが代わりに登場）が最高のチキン・ビンダルーを作るというチャレンジを行った。^[186]

NG集とアウトテイクの次の番組は、ユニバーシティ・チャレンジのパロディであるユニバース・チャレンジだった。ユニバーシティ・チャレンジの元司会者バンバー・ガスコインが司会を務めたこの番組では、知識豊富なドワーフファンのチームが、クリス・バリー、クレイグ・チャールズ、ロバート・ルウェリン、クロエ・アネット、ダニー・ジョン＝ジュールズからなるチームと対戦した。^[186]その後は、アルファベットの各文字ごとに番組の異なる側面に焦点を当てた30分のドキュメンタリー、レッド・ドワーフA–Zが放送された。このエピソードのコメンテーターには、スティーヴン・ホーキング、テリー・プラチェット、オリジナルプロデューサーのポール・ジャクソン、ミスター・ブロビー、パトリック・スチュワート、ダーレクがいた。^[187]最後に、この夜はエピソード「ガンメン・オブ・ザ・アポカリプス」の上映で幕を閉じた。^[186]

2013年8月、YouTubeはSF、漫画、ゲーム、科学に関するユーザー生成コンテンツを宣伝するキャンペーンを開催した。^[188]クライテン役のロバート・ルウェリンがイベントの毎日の動画を司会し、注目のアップロードを紹介しながらリスター、リマー、キャットについて言及した。^[189]

2019年7月1日、レッド・ドワーフ社の主要クルーをフィーチャーしたAAの広告「Stellar Rescue」がITVで初公開された。^[190]広告では、スターバグが過酷な惑星で故障し、リスターがAAアプリを使用して整備士を呼び、無事に脱出する。^{[191] [192] [193]} 2020年3月2日、2つ目の広告「Stellar Rescue - Smart Breakdown」がAAの公式YouTubeチャンネルにアップロードされ、電源を失って氷の惑星に取り残されたスターバグが登場するが、リスターが再び整備士を呼び、窮地を救う。^{[194] [195] [196]} 30秒の別の広告も付随しており、こちらが放送バージョンとして使用された。

2020年8月、 Daveで「The First Three Million Years」と題された3部構成のドキュメンタリーシリーズが放映され、ドクター・フーの俳優デイヴィッド・テナントがナレーションを担当した。回顧展には、削除されたシーン、舞台裏の映像、新しいインタビューが含まれており、キャストとスタッフが番組の30年間を振り返っている。4人の主要キャストメンバーの会話は「The Promised Land」のセットで撮影され、俳優たちは数十年にわたる共演の思い出や逸話を語った^[197]

2021年2月7日、レッド・ドワーフ・ファンクラブの公式ホリーホップ・コンベンションで、ファンの出演者によって『Into The Gloop』と題された脚本が朗読された。ロブ・グラントが脚本を書き、エド・バイが監督し、ポール・ジャクソンがプロデュースしたこの一回限りのパフォーマンスは、ズームでホリーホップの参加者に生中継された。このミニエピソードは独立した物語で、シリーズVIの終わりを舞台としていた。キャストは、ハーモニー・ヒューレットとロイック・ボーシュレルがリマー役、ラフ・クラークソンがリスター役、ニコラ・スカロヴァがキャット役、エリー・グリフィスがクライテン役だった。^[198]

『レッド・ドワーフ』はもともと、1984年にロブ・グラントとダグ・ネイラーがプロデュースしたBBCラジオ4シリーズ『Son of Cliché』の一部として放送された5つのスケッチシリーズ『デイブ・ホリンズ: スペース・カデット』に基づいていました。 ^{[199] [200]}

このスケッチは、地球から遠く離れた宇宙空間に取り残された不運な宇宙旅行者デイブ・ホリンズ（声：ニック・ウィルトン）の冒険を描いたものである。 ^[201]彼の唯一の安定した仲間はコンピューターのハブ（声：クリス・バリー）である。^[202]

グラントとネイラーは、1974年の映画『ダーク・スター』を見た後、デイブ・ホリンズの『スペース・カデット』のスケッチをテレビ番組のベースとして使用することを選択しました。^[203]彼らはスケッチからいくつかの要素を変更しました。^[204]

7兆年という数字は、最初は70億年、その後300万年に変更され、アーノルド・リマーとキャットのキャラクターが生まれました。デイブ・ホリンズという名前は、デイブ・ホリンズというフットボール選手が有名になったときにデイブ・リスターに変更され、ハブはホリーに置き換えられました。サン・オブ・クリシェの声優の一人であるクリス・バリーは、レッド・ドワーフのテレビ番組でアーノルド・リマーを演じました。

デイブ・ホリンズのエピソードは、シリーズ V からシリーズ VIII までの 2 枚組Red Dwarf DVD セットに収録されています。

• イギリスのシットコム
• SFシットコムのリスト

• デッサウ、ブルース（1992年）。『公式レッドドワーフコンパニオン』。タイタンブックス。ISBN 978-1-85286-456-9。
• ハワース、クリス;ライオンズ、スティーブ (1993)。レッド ドワーフ プログラム ガイド。ヴァージン ブックス。ISBN 978-0-86369-682-4。
• Red Dwarf Smegazine、(1992年3月 - 1994年1月)、Fleetway Editions Ltd、ISSN 0965-5603

• アレクサンダー、ポール (1995)。レッド ドワーフ ログ No. 1996。ウィリアム ハイネマン社ISBN 978-0-434-00370-9。
• バーネット、シャロン、フックス、ニッキー（1997）。スメッグの質問。ペンギン。ISBN 978-0-14-027070-9。
• チャールズ、クレイグ、ベル、ラッセル（1997年）。『The Log: A Dwarfer's Guide to Everything 』ペンギン社。ISBN 978-0-14-026862-1。
• グラント、ネイラー（1993年）。『原始スープ：最も悪くない脚本』ペンギン社。ISBN 978-0-14-017886-9。
• グラント、ネイラー（1996年）。『スープの息子』。ペンギン。ISBN 978-0-14-025363-4。
• グラント、ネイラー（1996年）。『ドワーフの情景』。ペンギン社。ISBN 978-0-14-600243-4。
• フックス、ニッキー、バーネット、シャロン (1994)。『レッド・ドワーフ・クイズ・ブック』。ペンギン。ISBN 978-0-14-023662-0。
• ロバート・ルウェリン（1994年）『ゴム仮面の男』ペンギン社。ISBN 978-0-14-023575-3。
• ネイラー、ダグ、アレクサンダー、ポール (1996)。宇宙部隊サバイバルマニュアル。北京語。ISBN 978-0-7493-2374-5。
• ネイラー、ダグ、アレクサンダー、ポール (2000)。『レッド・ドワーフ VIII スクリプトブック』。ヴァージン。ISBN 978-1-85227-872-4。
• ナザロ、ジョー（1994）。『レッド・ドワーフの誕生』ペンギン社。ISBN 978-0-14-023206-6。

• BBCオンラインのレッドドワーフ
• IMDbの「レッド・ドワーフ」
• 英国コメディガイドのレッドドワーフ
• epguides.comの Red Dwarf
• レッドドワーフの公式ウェブサイト