スタートレックVI 未知の世界

スタートレックVI 未知の世界
ジョン・アルヴィンによる劇場公開ポスターアート
監督	ニコラス・マイヤー
脚本	ニコラス・マイヤー デニー・マーティン・フリン
ストーリー	レナード・ニモイ ローレンス・コナー マーク・ローゼンタール
に基づく	ジーン・ロッデンベリー 著『スター・トレック』
制作：	ラルフ・ウィンター スティーブン・チャールズ・ジャッフェ
主演	ウィリアム・シャトナー レナード・ニモイ デフォレスト・ケリー ジェームズ・ドゥーハン ウォルター・ケーニッヒ ニシェル・ニコルズ ジョージ・タケイ キム・キャトラル デビッド・ワーナー クリストファー・プラマー
撮影	成田ヒロ
編集者	ロナルド・ルース
音楽：	クリフ・アイデルマン
制作 会社	パラマウント・ピクチャーズ
配布元	パラマウント・ピクチャーズ
発売日	1991年12月6日 ( 1991-12-06 )
実行時間	110分[1]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	3000万ドル[2] [3]
興行収入	9,680万ドル[4]

『スタートレック6: 未知の世界』は、1991年のアメリカのSF映画で、ニコラス・メイヤー監督によるものです。メイヤー監督は、スタートレックの2作目『カーンの逆襲』も監督しています。1966～1969年のテレビシリーズ『スタートレック』を基にした6作目の長編映画です。 『スタートレック5: 新たなる未知』の出来事の後を舞台とし、オリジナルのテレビシリーズのメインキャスト全員が出演する最後の映画です。クリンゴン衛星プラクシス破壊により、クリンゴン帝国は長年の敵である連邦との和平を模索することに連邦宇宙艦USSエンタープライズの乗組員は、軍事的な計画を企む目に見えない陰謀者たちと競争しなければなりません。

『ファイナル・フロンティア』が批評的にも商業的にも失望させられた後、次の作品は当初、前編として計画され、若い俳優たちが宇宙艦隊アカデミーに通いながらエンタープライズ号の乗組員を演じる予定だった。しかし、オリジナルキャストとファンからの否定的な反応のため、このアイデアは却下された。 『スタートレック』25周年に間に合うように新作を製作しなければならない状況に直面し、ニコラス・メイヤー監督とデニー・マーティン・フリンは、レナード・ニモイからの「宇宙で壁が崩壊したら」という提案に基づいて、冷戦当時の出来事に触れながら脚本を書いた。

主要撮影は1991年4月から9月にかけて行われた。パラマウントスタジオのスタジオスペースが不足していたため、多くのシーンはハリウッド周辺で撮影された。マイヤーと撮影監督のヒロ・ナリタは、より暗くドラマチックな雰囲気を目指し、テレビシリーズ『新スタートレック』で使用されていたセットを改造した（セットの一部はもともと『スタートレック』のために製作され、その後の映画で使用された後、シリーズ用に再利用された）。プロデューサーのスティーブン・チャールズ・ジャッフェは、第2班を率いて、クリンゴン人強制収容所の代わりとなるアラスカの氷河へ向かった。クリフ・アイデルマンが制作したこの映画の音楽は、以前のスタートレック作品よりも意図的に暗いものとなっている。

『スタートレック6 未知の世界』は1991年12月6日に北米で公開された。軽快な演技、舞台設定、ふざけた言及を賞賛する出版物など、肯定的なレビューを集め、興行成績も好調だった。シリーズ最高の初週末興行収入を記録し、その後世界中で9,680万ドルを売り上げた。^{[4]この映画は}アカデミー賞のメイクアップ賞と音響効果賞の2部門にノミネートされ、スタートレック作品の中で唯一サターン賞の最優秀SF映画賞を受賞した。この映画は様々なホームメディア形式でリリースされており、2004年にはメイヤーが軽微な変更を加えた特別コレクターズエディションもリリースされた。

2293年、ヒカル・スールー艦長率いる宇宙艦USSエクセルシオは、クリンゴンの衛星プラクシスが採鉱事故で破壊されたことを発見する。プラクシスの喪失とそれに続くクリンゴン母星のオゾン層の破壊により、クリンゴン帝国は混乱に陥る。クリンゴン人はもはや惑星連邦との戦争に耐えられず、和平を求める。宇宙艦隊はUSSエンタープライズを派遣し、クリンゴンのゴーコン首相と会談させ、地球での交渉に同行させる。息子のデイビッドをクリンゴン人に殺されたジェームズ・T・カーク艦長は和解に反対し、この任務を嫌う。

エンタープライズとゴルコンの巡洋戦艦が合流し、地球へ向かう。両艦の司令部クルーはエンタープライズの艦上で緊張した雰囲気の中で食事を共にする。その夜遅く、エンタープライズがクリンゴン船に魚雷を発射し、人工重力を無効化したようにみえる。混乱の最中、宇宙艦隊の宇宙服と磁気ブーツを身につけた2人の男がクリンゴン船に転送され、クリンゴン船のクルー2人を殺害し、ゴルコンに致命傷を与えて逃走する。カークは武力衝突を避けるために降伏し、ゴルコンの命を救おうとレナード・マッコイ博士とともにクリンゴン船に転送される。首相は死亡し、ゴルコンの参謀長チャン将軍はカークとマッコイを首相暗殺の罪で逮捕、裁判にかける。2人はクリンゴン法廷で有罪となり、凍った小惑星ルラ・ペンテで終身刑を宣告される。ゴルコンの娘アゼトバーが新議長となり、外交交渉を続ける。安全のため、会議は別の場所に移され、新しい場所は秘密にされる。数人の上級宇宙艦隊士官がカークとマッコイを救出したいと望む一方で、連邦大統領は、たとえ連邦が勝利する可能性が高いとしても、全面戦争のリスクを冒すことを拒否する。同様に、アゼトバーも連邦の領域への侵攻を拒否する。

カークとマッコイはルラ・ペンテ鉱山に到着し、マーシャという名のシェイプシフターと仲良くなり、逃げ道を教えてくれる。実は、それは彼らの計画された死を事故に見せかけるための策略だった。裏切りが明らかになると、マーシャはカークの影武者に変身してカークと戦うが、目撃者を黙らせるために看守に殺される。カークとマッコイは、カークの不在中に指揮を執り調査を行っていたスポック艦長によってエンタープライズに転送される。エンタープライズが魚雷を発射しておらず、暗殺者はまだ船内にいると判明した乗組員は、彼らの捜索を開始した。2人の暗殺者は、また別の正体不明の共犯者によって殺害され、死体で発見される。カークとスポックは、暗殺者はまだ生きており、3人目の共犯者をおびき出すために尋問すると船員たちに告げる。犯人が彼らを殺そうと医務室に到着すると、カークとスポックは殺人者がスポックの弟子であるヴァレリスであることに気づく。他の共謀者の正体を突き止めるため、スポックは強制的に精神融合を開始し、連邦、クリンゴン、ロミュランの将校の陰謀団が和平交渉を妨害しようと共謀していたことを知る。ゴルコンの巡洋艦を襲った魚雷はチャンの船から発射されたもので、この船はクローキング状態でも武器を発射できるというユニークな能力を持っていた。

エンタープライズとエクセルシオは和平交渉の場であるキトマーへと急行する。チャンの隠された宇宙船が攻撃し、両宇宙船に甚大な被害を与える。ウフーラの提案で、スポックとマッコイは魚雷を改造し、チャンの宇宙船の排気ガスを狙うようにする。魚雷の着弾でチャンの居場所が明らかになり、エンタープライズとエクセルシオは魚雷の集中砲火でチャンの宇宙船を破壊する。両宇宙船の乗組員は会議場に転送され、連邦大統領の暗殺を阻止する。

宇宙艦隊司令部はエンタープライズ号に地球への帰還を命じ、退役させる。カークはエンタープライズ号で最後の航海に出ることを決め、航海日誌にエンタープライズ号と新しい乗組員が彼らの遺産を引き継ぐと記した。^[6]

『未知の世界』は、オリジナルテレビシリーズの主要キャスト全員が一斉に登場した最後の作品である。新キャラクターのために、キャスティング・ディレクターのメアリー・ジョー・スレイターは、息子のクリスチャン・スレイターの脇役出演を含め、制作側が許す限り多くのハリウッドスターを起用した。マイヤーは、エイリアンのメイクをしても感情を投影し表現できる俳優をキャスティングすることに興味を持っていた。 ^{[7] : 47}プロデューサーのラルフ・ウィンターは、「我々は『オーケー、やります』と言ってくれる人ではなく、素材に興奮し、まるでそれが史上最大の映画であるかのように扱ってくれる人を探していた」と語っている。^{[7] : 51}

• ウィリアム・シャトナーはUSSエンタープライズの艦長、ジェームズ・T・カーク役を演じた。息子のデイビッドを殺したクリンゴン人を個人的に憎んでいるにもかかわらず、カークはクリンゴン最高議長を地球まで護衛するよう命じられた。シャトナーは、ドラマチックではあるが、脚本ではカークが偏見に満ちすぎていると感じた。^[8]
• レナード・ニモイが演じるスポックは、エンタープライズ号の科学士官で副司令官。スポックはプラクシス号の破壊後に初めてクリンゴンとの交渉を開始し、カークとエンタープライズ号にゴーコン議長を地球まで護衛するよう志願する。
• エンタープライズの主任医療官レナード・マッコイ役のデフォレスト・ケリー。ケリーが『未知の世界』でマッコイ役を演じたのは、1999年に亡くなる前の最後の実写出演となった。レナード・ニモイがこの映画の製作総指揮を務め、当時71歳のケリーは役に100万ドルを支払われ、俳優として快適な老後を約束された。ケリーとシャトナーは刑務所のシーンを6～8夜かけて撮影し、2人の俳優はこれまで以上にお互いをよく知るようになった。^{[9] : 298–304}
• ジェームズ・ドゥーハンは、エンタープライズ号の主任エンジニア、モンゴメリー・スコット役を演じています。スコットは、2人の暗殺者が死体で発見される直前に、ダイニングルームに隠されていた暗殺者の衣服を発見します。
• ヒカル・スールー役のジョージ・タケイ。USSエクセルシオの艦長。スールーは自ら指揮権を握ったにもかかわらず、エンタープライズ号の古い友人たちには忠実である。『未知の世界』はスールーのファーストネームが初めて公式に登場した作品であり、このファーストネームが初めて登場したのはヴォンダ・マッキンタイアの1981年の小説『エントロピー・エフェクト』である。^[10]映画の漫画版の著者ピーター・デイヴィッドがセットを訪れ、ニコラス・メイヤーに挿入するよう説得した際に挿入された。 ^[11]
• ウォルター・ケーニッヒが演じるのは、エンタープライズ号の航海士兼二等航海士、パベル・チェコフ。チェコフは転送パッドのそばでクリンゴンの血痕を発見し、スポックは船内の捜索範囲を広げることになる。
• ニシェル・ニコルズがエンタープライズ号の通信士官ウフーラ役を演じる。ウフーラは劇中でクリンゴン語でドラマチックな演説をする予定だったが、制作の途中でその演説はボツとなり、ウフーラが本に囲まれながら意味不明なクリンゴン語を話すシーンがユーモアを添えるために追加された。ニコルズは23世紀になぜまだ本があるのか​​と疑問を抱き、そのシーンに抗議したが、これが彼女が出演する最後のスタートレック映画となるため変更を受け入れた。アフリカ系アメリカ人であるニコルズは、セリフの人種的含みの一部に不快感を覚えた。ニコルズは当初、クリンゴン人がエンタープライズ号に到着する時に「夕食に誰が来るか当ててみて」というセリフを言う予定だったが、ニコルズはそのセリフを言うことを拒否し、最終版ではケーニヒのキャラクターに与えられた。^[12]ニコルズは「はい、でも娘をクリンゴン人と結婚させたいですか」というセリフも言うことを拒否し、そのセリフは映画から完全に削除された。^[8]
• キム・キャトラルがヴァレリス役を演じる。ヴァレリスはエンタープライズ号の新操舵手で、宇宙艦隊アカデミーを首席で卒業した初のヴァルカン人である。ヴァレリスはスポック船長の弟子であり、スポックは彼女を自分の後任にするつもりである。当初、第2作から第4作のスタートレックに登場したサーヴィクというキャラクターが裏切り者の予定であったが、ジーン・ロッデンベリーはファンに愛されているキャラクターを悪役にすることに反対した。キャトラルはサーヴィクを演じる3人目の女優になることに乗り気ではなかったが（彼女が当初オーディションを受けた役である）、サーヴィクが別のキャラクターになったときにその役を引き受けた。^[13]キャトラルはキャラクター名のエリスという要素を選んだが、これはギリシャ神話の争いの女神に由来し、監督のニコラス・メイヤーの強い要望でヴァルカン語に「ヴァル」が加えられた。^{[14]撮影中、キャトラルは}エンタープライズの無人のブリッジで写真撮影に参加したが、彼女はバルカン人の耳以外は何もつけていなかった。ニモイは、この無許可の写真撮影について知ったとき、それが明るみに出ればシリーズに損害が出ることを恐れ、自ら写真を何枚か破り捨てた。^{[7] : 24}

• 

  クリストファー・プラマーは、ゴルコンの参謀長を務める片目のクリンゴン将軍チャン役を演じる。プラマーとシャトナーはモントリオールで様々な役で共演したことがある。[ ^16]マイヤーはプラマーのためにこの役を書いたが、プラマーは当初この役を引き受けることに消極的だった。^[8]
• デビッド・ワーナーが、クリンゴン最高評議会の議長で、自らの民族と連邦との間に平和を築くことを望むゴルコン役を演じる。ゴルコン役は当初ジャック・パランスにオファーされていた。^{[7] : 47}ワーナーはメイヤー監督の最初の映画である1979年のSF映画『タイム・アフター・タイム』に出演し、『新たなる未知』では人間の大使を演じた。^[13]ワーナーのメイクはエイブラハム・リンカーンに似せられ、^[15]異星人であるクリンゴンの指導者を人間らしくするもう一つの手段となった。^[17]ワーナーのキャラクターが死ぬシーンを撮影しているとき、大きなランプが爆発し、破片がワーナーとケリーに降り注いだ。1つの重い破片がワーナーの頭に当たるのをかろうじて避けたが、ケリーはワーナーがそれで死んだと確信していた。^{[9] : 303}
• ロザンナ・デソトが、ゴーコン首相の娘で、父親の死後その地位に就くアゼトバー役を演じる。
• イマンは、刑務所惑星ルラ・ペンテの変身能力を持つエイリアンで、カークとマッコイを罠にかけるマーシャ役を演じる。フリンが最初にこのキャラクターを考案したとき、彼は「ハン・ソロのダークサイド」と表現した宇宙海賊を念頭に置いていた。フリンは、イマンとは「昼と夜ほど違う」シガニー・ウィーバーのような女優をこの役に想定していた。 ^{[7] : 51}マイヤーはマーシャを「カークの理想の女性」と表現し、メイクアップアーティストがイマンがこの役にキャスティングされたことを知ると、彼女の優雅な鳥のような外見を羽で強調することにした。黄色のコンタクトレンズでこの外見は完成された。^{[5] : 55–7}
• ブロック・ピーターズがカートライト提督を演じる。カートライト提督は宇宙艦隊の高官で、連邦領域へのクリンゴン移民に激しく抗議する。ピーターズは以前、『故郷への長い道』でカートライト提督役を演じていた。^{[13]マイヤー監督がピーターズを再び起用した理由の1つは、} 『アラバマ物語』で冤罪で有罪判決を受けた黒人男性トム・ロビンソンを演じたことである。カートライトの辛辣な演説は、少数派と認められた人物の口から発せられることで特にぞっとするほど意味深長になるとマイヤー監督は考えた。演説の内容はピーターズにとってあまりに不快なもので、1回のテイクで話すことは不可能だった。^{[8]ピーターズは後に}『スタートレック:ディープ・スペース・ナイン』で主人公ベンジャミン・シスコの父親ジョセフ・シスコを演じた。
• 連邦大統領役のカートウッド・スミス
• 連邦大統領暗殺未遂犯のウエスト大佐役はルネ・オーバージョノワ。オーバージョノワの友人だったマイヤーは、撮影の数ヶ月前にカメオ出演の機会を彼に提供した。オーバージョノワの役は劇場版ではカットされたが、家庭用ビデオでは復元された。 ^{[18] : 173}オーバージョノワは後にテレビシリーズ『スタートレック:ディープ・スペース・ナイン』で警備主任オドーを演じた。
• マイケル・ドーンが演じるウォーフ大佐は、ゴルコンの死をめぐる見せしめ裁判でカークとマッコイの弁護を担当するクリンゴン弁護士。後に彼はキトマーでクリンゴンの暗殺者の正体を暴き、ウェスト大佐として登場する（劇場版ではカットされたが家庭用ビデオでは復元された映像）。

シリーズの前作『ファイナル・フロンティア』は批評的にも興行的にも期待外れだった。パラマウントはシリーズがこの打撃から立ち直れないのではないかと心配していた。^[8] 1991年にオリジナルシリーズの25周年が迫る中、プロデューサーのハーヴ・ベネットはラルフ・ウィンターが4作目に考えていたアイデアを再考した。それは、宇宙艦隊アカデミーに在籍する若いカークとスポックを主役にした前編だった。この前編は、俳優ではなくとも登場人物を「宇宙版トップガン」と呼ばれる世界に留めておくための手段として設計された。 ^[8]ベネットと『ファイナル・フロンティア』の脚本家デイヴィッド・ローグリーは『アカデミー時代』と題する脚本を執筆し、その中でレナード・マッコイ博士がアカデミー卒業生のグループを前にカークとスポックとの出会いについて語っている。脚本ではカークとスポックの生い立ち、アカデミーでのマッコイとモンゴメリー・スコットとの出会い、そして別れる前に悪役を倒す様子が描かれている。脚本では、ジェームズ・T・カークの父ジョージ・カークが、スコットとのワープ実験中に行方不明になり、死亡したと推定されたパイロットであると設定されていた。脚本は連邦の「啓蒙」以前に設定されており、奴隷制度や人種差別は一般的で、スポックは唯一のヴァルカン人学生であるためいじめられている。脚本のクライマックスには看護婦クリスティン・チャペルがカメオ出演している。 ^{[19] : 35–6}

俳優のジェームズ・ドゥーハンは、パラマウント社のフランク・マンキューソ社長が、主要キャスト、ロッデンベリー、ファンからの否定的な反応を受けてベネットを解雇したと主張した。^{[7] : 24}ベネットは、シャトナーとニモイを起用するために脚本を書き直した後もパラマウント社はそれを拒否し、フランチャイズを離れる時が来たと判断したと主張した。^{[18] : 92}彼は、「私の任期が終了しました。 『スター・トレックVI』に出演するために150万ドルのオファーを受けたのですが、『ありがとう、それはやりたくない。アカデミー賞をやりたい』と言いました」と述べた。^{[7] : 24}俳優のウォルター・ケーニッヒは、マンキューソに「フランダースの野に」というコードネームの新しい脚本の概要を持って近づき、その中でロミュラン人は連邦に加わりクリンゴン人と戦争をする。スポックを除くエンタープライズの乗組員は、体力テストに合格しなかったため退職を余儀なくされる。スポックと彼の新しい乗組員が、怪物のようなワームのようなエイリアンの種族（ケーニグは「エイリアンのモンスターが進化したもの」と表現した）に捕らえられたとき、古い乗組員は彼らを救出しなければならない。最終的に、マッコイとスポック以外のすべてのキャラクターが死亡する。^{[19] : 37}

マンキューソはレナード・ニモイに、オリジナルキャストの白鳥の歌となる新作の構想を練るよう依頼した。 ^[20]ニモイ、マーク・ローゼンタール、ローレンス・コナーはカークとジャン＝リュック・ピカードの出会いを提案したが、『新スタートレック』のプロデューサーは番組を終わらせることを拒否した。[19] : 38 『スター・トレック：怒りの^デス・ ロード』の監督で『スター・トレック：故郷への道』の共同脚本家であるニコラス・メイヤーにも6作目の映画のアイデアを打診したが、何も思いつかなかった。^[8]ベネットの脱退後まもなくラルフ・ウィンターがプロデューサーとしてプロジェクトに加わり、パラマウントの使命は多額の費用をかけずに25周年記念映画を制作することだと語った。^{[7] : 30}

ニモイはマイヤーの家を訪れ、「宇宙で壁が崩壊したらどうする？ ご存知の通り、クリンゴン人はいつも我々のロシア人の代わりだったんだから…」と提案した。マイヤーはニモイが「『ちょっと待って！ オーケー、銀河系チェルノブイリから始めよう！ 大爆発だ！ クリンゴン帝国はもうない…！』と答え、私はすべてを話してしまった」と回想している。物語には当時の政治情勢への言及が意図的に含まれており、ゴルコンのキャラクターはミハイル・ゴルバチョフをモデルにしており、^[21]暗殺のストーリーはマイヤーのアイデアだった。敵に対して軟弱になったクリンゴンの指導者は、歴史上の同様の平和主義者、アンワル・サダト、マハトマ・ガンジー、エイブラハム・リンカーンのように殺される可能性が高いと彼は考えた。^[22]

コナーとローゼンタールは元々、パラマウントの重役でスタジオと契約していたテディ・ジーの強い要望で脚本を書くことになった。スタジオ側がコナーとローゼンタールの正確な役割について二人に連絡を取らなかったため、二人の雇用はニモイとマイヤーの間に亀裂を生じさせた。二人は最終的に二人の脚本家と座ってストーリーのアイデアについて話し合うことができ、コナーとローゼンタールはそれを詳細にメモした。彼らが作った素材はほとんどなく、撮影開始の締め切りに間に合いそうになかったため、ニモイはマイヤーと和解して脚本を書くことができ、コナーとローゼンタールは解雇された。彼らは後に脚本家組合の 仲裁手続きを通じてニモイと共にストーリーのクレジットを獲得することができた。ニモイとマイヤーは、コナーとローゼンタールが口述したメモを自分たちのオリジナル素材であるかのように提示して組合の委員会を欺いたと主張している。^{[23] [あ]}

ニモイがメイヤーを雇ったのは、メイヤーが題材をよく知っていて脚本を早く書ける（『スター・トレック カーンの逆襲』の脚本を12日間で書き上げた）という点でも有利だっただけでなく、[25] メイヤーが監督すればシャトナーの敵意を相殺できるだろうという点でも有利だった。ニモイが『ミスター・スポックを探せ』と『故郷への道』に続いて3作目の『スタートレック』の監督に^復帰すれば、シャトナーの怒りを買っただろうからである[ 7 ] 。メイヤー^は脚本に取り掛かったとき、自分がこの映画を監督するとは思っていなかったと語っている。メイヤーの妻が、彼に監督を勧めた最初の人物だったという。^[26]

マイヤーと友人のデニー・マーティン・フリンは、当時まだ始まったばかりの電子メールを使って脚本を書いた。マイヤーはヨーロッパに住み、フリンはロサンゼルスに拠点を置いていた。2人は、フリンが一日中脚本を書き、それをマイヤーに送り、マイヤーが読んで修正するというシステムを考案した。脚本は主要キャストと脇役の要求により頻繁に変更された。^{[7] : 30}フリンは、この映画がオリジナルのテレビシリーズのキャストが登場する最後の作品になることを知っていたので、時の経過を取り入れたオープニングを書いた。オープニングでは、クルー全員が不幸な引退から最後の任務のために集められることになっていた。フリンは「これらのシーンは、登場人物がエンタープライズ号に乗っていないときにどんな人物で、何をしていたかを示していた。[...]登場人物に人間味が加わった」と回想している。^{[7] : 24}初期の草稿では、スポックはバルカン版ハムレットでポローニアスを演じ、スールーは混雑した大都市でタクシーを運転していた。^[13]改訂された冒頭では、スールー艦長が友人たちを隠居から呼び戻す場面が描かれている。スポックの居場所は機密扱い。カークは亡き息子の母親であるキャロル・マーカス（『カーンの逆襲』でビビ・ベッシュが演じた）と結婚することになっていたが、彼女は落ち着いた生活を送っていたが、特使が彼の家を訪れる。マッコイは高級な医療ディナーで酔っぱらっている。スコットは『故郷への長い旅』のバード・オブ・プレイがサンフランシスコ湾から引き上げられている間、工学を教えている。ウフーラはラジオの電話番組を主催し、脱出できて喜んでいる。チェコフはクラブでチェスをしている。^{[7] : 24–5}

オープニングは撮影費が高すぎるとして却下された。^[8]フリンは、異国情緒あふれるロケ地のため予算が5000万ドルにまで膨らむだろうと述べた。^[17]オープニングをできるだけ長く続けようとしたが、パラマウントは予算から数百万ドルを削減しない限り製作前段階を中止すると脅した。^{[7] : 25}

脚本は、ニモイが脚本の執筆を打診されてから5か月後の1990年10月に完成した。予算の詰めには数ヶ月を要した。『スタートレック ファイナル・フロンティア』の興行成績が振るわなかったため、パラマウントは脚本に宇宙での戦闘や新たなエイリアンの登場が求められていたにもかかわらず、第6作の予算を前作と同程度に抑えたいと考えた。^{[19] : 38}シャトナー、ニモイ、ケリーの給料は興行収入を分配するという条件で削減された。マイヤーは、予算をめぐってスタジオと争うのにほぼ2ヶ月を費やしたと見積もっている。「ある程度、制作のほぼすべての部分が削減の影響を受けたが、脚本だけは犠牲にならなかった」とマイヤーは語った。^{[5] : 41}当初の予算は4100万ドル前後だった。ハリウッドの製作としては高額ではないが、 『スタートレック』の観客層は狭く、国際的な人気も低いため、リスクがあっただろう。最終的な予算は3000万ドルとなった。^{[2] [3]}

スタートレックの生みの親で、体調不良にも関わらず多大な影響力を持っていたジーン・ロッデンベリーは、脚本を嫌っていた。 ^{[9] : 302}マイヤーはロッデンベリーと初めて会ったとき、5分も経たないうちに怒って部屋を出て行った。マイヤーの前作『スタートレック』（カーンの逆襲）と同様に、脚本には強い軍事的色合いがあり、海軍のテーマが最初から最後まで存在していた。登場人物は理想化されるどころか、偏見に満ちた欠陥のある人物として描かれていた。ロッデンベリーの未来像とは対照的に、マイヤーは23世紀までに偏見がなくなるという証拠はないと考えていた。^{[17]ロッデンベリーが}サーヴィクの悪役化に抗議すると、メイヤーは「サーヴィクは私が作ったんだ。彼女はジーンのものではない。私が彼女に何をしようとしているのか気に入らないのなら、私の映画で稼いだ金を返した方がいい。そうすれば彼の言うことに耳を傾けるかもしれない」と返答した。^{[9] : 303}激しい最初の会議の後、メイヤー、ロッデンベリー、プロデューサーのラルフ・ウィンターを含むグループが改訂版の草稿について話し合った。ロッデンベリーは脚本の要素を一行ずつ不満を表明し、ウィンターがメモを取る間、彼とメイヤーはそれらについて対立した。全体的に会議の雰囲気は和解的だったが、プロデューサーは最終的にロッデンベリーの懸念の多くを無視した。^{[27] : 588–590} 1991年2月13日までに、映画は年末までに劇場で公開することで合意し、正式に製作に入った。^{[19] : 38}

メイヤーは『スター・トレック』を監督した時と同じように、自分のビジョンに合うように『スター・トレック』の見た目を変えようとした。撮影監督の成田ヒロは以前に『ロケッティア』などの特殊効果映画を手掛けており、そこでは贅沢な時代劇ファンタジーを作る時間と資金があったが、『未知の世界』では時間と予算のプレッシャーが常にあった。^{[28] : 42}成田は『スター・トレック』について何も知らないと告白したが、メイヤーは成田にシリーズの見た目について先入観を持ってほしくないと答えた。^[8]

視覚効果スーパーバイザーのスコット・ファラーは、ナリタ監督が「セットを暗く保つのに良い仕事をした。アルミニウムの壁と光沢のある金属の舞台になると、それが問題になることがある。しかし、照明を暗くすることで、少し見えにくくなり、より質感が増す。ヒロは、明るすぎる舞台の見た目を避けることに非常に熱心だった」と語った。^{[5] : 46}予算の関係で、エンタープライズのセットの多くは、新スタートレックで使用されたセットの焼き直しとなった。^[15]撮影当時、テレビシリーズはまだ制作中だったため、メイヤーと美術デザイナーのハーマン・ジマーマンは、これらのセットにわずかな調整しか施せなかった。

スポックの居住区のセットはカークの居住区のセットと同じだったが、中央の柱が追加されていた。このセットは当時『新スタートレック』のデータの部屋に使用されていたもので、もともとは1979年の『スタートレック：ザ・モーション・ピクチャー』のカークの居住区として作られたものだった。 ^[13]転送室のセットも『新スタートレック』から再利用されたが、ジマーマンのセーターから着想を得た転送室の壁沿いの光る模様が追加されるなど変更が加えられた。このセットは以前『新たなる未知へ』で使用されていた。ギャレーはディアナ・トロイのオフィスに使用されたセット、ダイニングホールはUSSエンタープライズDの展望ラウンジを再現したもの、連邦大統領のオフィスはテン・フォワード・ラウンジを再設計したもので、外部のドアには偶然にもエンタープライズDのマークが残っていた。ルラ・ペンテ刑務所のエイリアンの衣装は、新世代の初回エピソード「ファーポイントでの遭遇」から再利用された。^[13]エクセルシオの艦橋はエンタープライズの司令センターを再現したもので、エクセルシオがより先進的な船であるという印象を与えるために、エンタープライズ-Dの戦闘艦橋からコンソールが取り出された。^[13]

マイヤーはエンタープライズの明るく照らされた廊下や雰囲気に決して満足していなかったが、その不満は『スター・ウォーズ　カーンの逆襲』の仕事にも及んだ。^{[5] : 45}『未知の世界』では、マイヤーはエンタープライズの内装をより粗く、よりリアルに感じさせたかった。使い古されたように見えても古びているようには見えないように、金属は縁の周りで磨耗していた。^[8] 『スター・ウォーズ　カーンの逆襲』以来見られなかった規模でエンタープライズの外観を変えるというナリタの計画は、既存のセットを使用する必要があったため複雑になった。^{[28] : 44}

廊下は幅が狭くなり、斜めの隔壁が設けられ、天井には露出した導管が追加され、潜水艦映画『レッド・オクトーバーを追え』を彷彿とさせる閉所恐怖症的な雰囲気が醸し出された。^{[18] : 93}ナリタは、 『新たなる未知』でジマーマンが作り出したエンタープライズ号の艦橋の明るく滑らかな外観を、できるだけ点在する照明に変更した。「エンタープライズ号に煙を使いすぎたくなかった。クリンゴン宇宙船に似せたくなかったからだ。そのため、エンタープライズ号の外観はきれいに保ちながら、もう少しコントラストのある照明にすることにしました」とナリタは語った。^{[28] : 44}マイヤーは、自分がこのシリーズのクリエイターだったら、「もっとドラマチックなので、もっと閉所恐怖症的な世界をデザインしていただろう」と認めた。^{[18] : 99}

監督は、パネルラベルには、作り話の意味不明な言葉やギリシャ語、ギャグのテキストではなく、宇宙船に載っているような説明的な指示を記載するよう強く主張した。デザイナーのマイケル・オクダがエンタープライズのデッキの概略図を完成したとき、ニモイが「reclamation」のスペルミスを指摘した。オクダは、印刷物では誰もそのスペルミスに気付かないだろうと確信していたが、修正しなければならなかった。^[8]マイヤーはまた、映画にキッチンを登場させるという物議を醸す決断を下し、ファンの論争を巻き起こした。オリジナルシリーズではエピソード「チャーリーX 」で調理室について触れられていたが、それ以前には食品を合成できる機械しか登場していなかった。^[15]

パラマウントは早い段階で既存の船の模型を撮影に使用することを決定した。つまり、古い模型（中には10年以上前のものもある）を改修、改造、再利用する必要があった。一部の船はしばらく検査されていなかったため、電気系統に問題が生じていた。^{[5] : 42} 1979年の映画『ザ・モーション・ピクチャー』で初めて登場したクリンゴン巡洋艦は、重要な旗艦を思わせるように改造され、船体の下部にフレアデザインが施された。^[13]特殊効果スーパーバイザーのウィリアム・ジョージは、改造できる数少ない模型の1つだったため、以前の船とは区別したいと考えていた。「軍の衣装について調査した結果、これらの船が戦闘から勝利して帰還すると、クリンゴン人は翼に何らかの肩章を付ける、または新しいストライプを描くというコンセプトを思いついた」。模型は茶色と赤に塗り直され、真鍮でエッチングされた。^{[28] : 59}

新しい船であるにもかかわらず、エンタープライズAは1979年から使用されていたモデルと同じだった。配線が複雑でかさばるため、以前の特殊効果アーティストから評価されていなかったため、^[29]エンタープライズの細いひび割れはパテで補修され、やすりで磨かれ、内部回路が作り直された。新しいモデルのランニングライトは同様の強度に合わせられたため、以前は3回のパス（センサードーム、ランニングライト、ウィンドウライト）が必要だったライトが1回のパスで正しく見えるため、特殊効果アーティストの時間が節約された。修正の残念な副作用の1つは、モデルの特徴的な真珠光沢仕上げが失われたことである。精巧な光沢は画面上では決して見えず（照明計画により撮影中に反射が防止され、船が特殊効果ショットに適切に挿入された）、モデルが従来の技術で再塗装されたときに効果が失われた。^{[5] : 42}バード・オブ・プレイは、船が太陽の周りを飛ぶことになっていた「故郷への長い旅」での作業中に損傷していた。焦げ跡を表現するために、模型には黒っぽいゴム糊が塗られていたが、この塗料は擦り落とされるだろうと予想されていた。しかし、糊は模型の上に留まり、模型の表面に焼き付いてしまったため、擦り落とさなければならなかった。^{[5] : 50}

グレッグ・ジェインは『未知との遭遇』のエイリアンの母船の製作者として最もよく知られているが、この映画の小道具製作を依頼された。ジェインは『スタートレック』の長年のファンで、『スタートレック：新たなる未知への旅』の小道具も製作していたが、その後謎の失踪を遂げた小道具を作り直さざるを得なかった。ジェインは小道具のデザイン全体にオリジナルのテレビシリーズや他のSFフランチャイズへの言及を加えた。例えば、ルラ・ペンテの看守の杖には『バック・ロジャース』の宇宙船の部品が使われ、杖の先端は『バカルー・バンザイ』の小道具で装飾されている。『新たなる未知への旅』の要素は改変され再利用された。映画に登場した医療器具はチェコフの血液検査器となり、『新たなる未知への旅』で初登場したアサルト・フェイザーは標準装備となった。^{[28] : 72–3} 2つのコピーはデイヴィッド・ワーナーの体重を支えるのに十分な強度があり、他の2つは無重力シーンでワイヤーに吊るせるくらい軽量に設計された。クリンゴンのフェイザーは第3作のために再設計されたため、オリジナルのホルスターは武器に合わなくなり、その結果、クリンゴン人がフェイザーを抜く姿は見られなくなった。マイヤーは俳優が武器をホルスターから引き抜くことができるようにすることに固執したため、既存のピストルを再設計する必要があった。クリンゴンのスナイパーライフルはセクションに分割され、実際の武器からパーツがモデル化されました。^{[28] : 74–5}

クリンゴン人は、映画『スター・ウォーズ　エピソード１』に登場して以来、初めてデザインの大幅な改訂を受けた。ドディー・シェパードは、ゴーコン首相とそのスタッフのために、赤と黒の新しいユニフォームをデザインした。首相が一般的な戦士の服を着るのは見苦しいと判断されたためである。また、デザイナーのロバート・フレッチャーが手がけた映画『スター・ウォーズ　エピソード１』のユニフォームが、映画に登場するクリンゴン人全員に足りないという懸念もあった。^[13]重要なクリンゴン人には多層の人工装具と独特の頭の隆起が与えられている一方、背景のキャラクターは既製のマスクを着用し、目と口に若干の修正を加えた。^[30]俳優の表情がメイクを通して見えることが重要であったため、最新の接着剤と塗料を使用して器具を薄くした。俳優をクリンゴン人に変身させるのに3時間半かかった。ヘアスタイリストのヤン・アレクサンダーは、長く大切にされてきた伝統を持つ部族民を思わせる三つ編みとジュエリーをデザインした。^{[5] : 45}

クリンゴン人のデザイン、髪型、服装が多様である主な理由は、これまでのすべての映画を合わせたよりも多くのクリンゴン人が登場したという事実から生じた。主要キャラクターには18種類の独自のデザインが使用され、さらに30種類の「A」メイク、40種類の「B」フォームラテックスメイク、50種類のポリウレタンプラスチックマスクが背景のエキストラ用に使用された。^{[28] : 70}メイクアップアーティストのリチャード・スネルが主要なクリンゴン人俳優の服装を担当した。額のデザインはスネル自身のアイデアと同僚から出たものだが、俳優は自分のキャラクターの外見について意見を述べることができた。クリストファー・プラマーは、キャラクターをユニークに見せ、人間味を持たせるために、自分のキャラクターの額に以前の映画のクリンゴン人よりも控えめな背骨の隆起を持たせるよう要求した。プラマーはメイクアップテスト中に自分のキャラクターにかつらを付けないように頼んだため、チャンには戦士のちょんまげにまとめた少量の髪が与えられた。^{[5] : 49}スネルはチャンの後頭部のデザインを変更し、より細部を加えるために数晩作業した。^{[28] : 71}このデザイン変更により、メイクアップ部門が彼の後頭部を隠すための器具を作成する間、撮影の最初の数日間はプラマーの正面しか撮影できなかった。^[15]ロザンナ・デソトが演じるアゼトバーは当初野蛮な人物として構想されたが、マイヤーはより洗練された外見を主張した。^{[5] : 49}プラマーと同様に、デソトはより控えめな隆起を要求し、その結果、アーティストのケニー・マイヤーズによると、「たまたまクリンゴン人であった非常に高貴な女性」が生まれた。

デザイン変更のため、ケニー・マイヤーズはワーナーのゴルコンのメイクアップをマーガレット・ベッセラに譲らざるを得なかった。ゴルコンの外見は、エイハブとエイブラハム・リンカーンという2人のロールモデルを持つマイヤーにとって特に懸念事項だった。「[マイヤー]は古典を演じるのが大好きで、この2つのイメージを取り入れたのは本当に天才的だった」とケニー・マイヤーズは説明した。「ゴルコンの真意がはっきりしないよう望んでいた。平和を望んでいるのか、それとも心の中に何か邪悪なものがあるのか​​。外見からは、敵か味方か判断できなかった。潜在意識では、両方の側面があった」^{[5] : 50}

クリンゴンのメイクアップに加え、メイクアップ監督のマイケル・J・ミルズは脚本で要求された他の多数のエイリアンの準備に忙しくしていた。^{[5] : 42}ミルズと彼のチームは、それまでのスタートレック映画で見られなかった最大のメイクアップの試みを作り上げ、22人の主要俳優にカスタムメイクを施し、1日あたり126個もの特殊メイクを施した。エイリアンの生き物は映画で非常に重要な役割を果たしていたため、複雑な作業を確実に完了させるのに十分な資金をメイクアップ部門に提供するための協調的な取り組みがあった。ミルズによると、「[ラルフ・ウィンターに]ショットを完成させるために何かが必要であることを証明できれば、それを手に入れるだろう」とのことだった。メイクアップラボは25人のスタッフを雇用し、クリンゴンの額からバルカン人とロミュラン人の耳まで、300を超える特殊メイクを製作した。多くのエキストラの作業は、8時の呼び出しに備えるために午前1時から始まった。^{[5] : 44–5}

ルラ・ペンテの地表にいる間に変身能力を持つマーシャがとる巨大で不格好な姿は、制作チームによって「ザ・ブルート」と呼ばれた。イエティのようなこの生物の外見は、スミソニアン博物館のマーモセットの表紙が元になっている。ルラ・ペンテの撮影のために、凍りついた、怯えた表情のクリンゴン人も作られた。メイクアップアーティストのエド・フレンチは、リチャード・スネルの所持品から余ったクリンゴンのヘッドピースを見つけ、それを自分の頭に取り付けた。^{[5] : 44}スネルの苦悶の表情の型取りは、ロケで使用されたダミーの土台として使用された。デザイナーは、一部のエイリアンに印象的な色彩と新しい技術を使用した。ルラ・ペンテでカークと戦う特に敵対的なエイリアンを作成するために、紫外線顔料が使用された。^{[5] : 53–54}

ニモイが演じる最後のスポック役となる予定だったため、ニモイは1960年代のフレッド・フィリップスとチャーリー・シュラムによるオリジナルのスポックデザインに忠実な外見にこだわった。ミルズはオリジナルのテレビシリーズの写真を参考にし、ニモイが満足するまでに5つの耳の彫刻を作成した。その結果、先端が前を向いた高い耳が誕生した。これは『スター・ウォーズ　エピソード4/故郷への道』でリチャード・スネルが描いた後ろに流した耳とはかなり異なる。ヴァレリスのキャラクターはスポックの黄色味よりも象牙色にデザインされ、眉はより滑らかで、髪型はメイヤーが好んだ厳ついものとなった。「これがバルカン人女性、セクシーなバルカン人女性の外見であるようにするために、私たちは多大な努力を払いました」とミルズは語った。^{[5] : 45}

主要撮影は1991年4月16日から9月27日の間に行われた。^[20]この映画は、フレーミングとレンズ選択の柔軟性が高く、被写界深度が深く、レンズが高速であるため、アナモフィック形式ではなくスーパー35で撮影された。 ^{[7] : 47}予算削減のため、撮影計画は絶えず修正され、縮小されたが、時にはこれが障害ではなく資産であることが証明された。マイヤーは「芸術は制限によって栄える」とよく言っていたが、ジマーマンもこれに同意し、デザインと撮影がアクションをサポートし強化する豊かな環境を作り出したと述べた。^{[7] : 55}

この映画では、固定セットとロケ撮影が混在して使用されました。制作側はセットスペースの不足に悩まされました。宇宙艦隊本部のセットは、実際にはパラマウント映画から数ブロック離れたハリウッド長老派教会に建てられました。^{[13]マイヤーは、}市民ケーンの撮影時に使用された手法を模倣しました。その手法では、映画製作者は建設費を節約するためにセットを暗くしました。^[17]

ディナーシーンは、エンタープライズDの展望ラウンジを改装したバージョンで撮影された。壁には、エイブラハム・リンカーン、スポックの父サレク（マーク・レナード）、名前のないアンドリア大使など、歴史上の人物の肖像画が飾られている。^[13]このシーンのために用意された料理は、エイリアンに見えるように青く塗られていた。俳優たちは誰も、食欲をそそらない料理を食べたがらなかった（特にスタジオの熱い照明の下で熟した後は）。^[13]そして、撮影中、クルーの間では、料理を試食させるのがジョークになった。^[8]一口分の料理に複数の角度とテイクが必要なため、マイヤーは登場人物が食べるショットごとに20ドルの賞金を出した。シャトナーにとっては、そのインセンティブは十分で、紫色に染めたイカを食べた唯一のキャストメンバーとなった。プラマーが「恐怖」と呼んだディナー撮影のため、撮影は数日続いた。^[8]

カークとマッコイが判決を受けるクリンゴン法廷は、高い壁と中央に被告のための演壇があるアリーナのような設計だった。当初は最も大きなサウンドステージに建設される予定だったが、ルラ・ペンテのロケ撮影のカットにより、より小さなセットの建設を余儀なくされた。^{[7] : 55}このシーンには66人のクリンゴン人が使用され、6人の俳優が特注メイクを施し、さらに15人が「Aレベル」メイクを施した。スタンドの最前列のクリンゴン人には高品質のデザインが使用され、後方の俳優はマスクを使用した。クリンゴン人が果てしなく並んでいるという錯覚は、部屋の中央にいる被告人を明るい青色のライトで明るく照らし、セットの残りの部分を影にすることで生み出された。^{[28] : 46}セットを大きく見せるため、法廷の上空からのショットがミニチュアを使用して作成された。マットスーパーバイザーのクレイグ・バロンは、ベン・ハーのワンシーンにインスピレーションを得て、ラルフ・ウィンターから送られてきた市販のウォーフ人形200体を使用した。怒ったクリンゴン人は、人形をモーターで前後に揺らし、赤く染めた12ボルトの電球で照らされた棒を振ることで作られた。出来上がった法廷ミニチュアは、長さ10フィート（3.0メートル）だった。^{[5] : 51}

フリンは流刑地ルラ・ペンテを、臭いエイリアンのいる乾燥した未開発の世界として構想した。マイヤーは代わりに氷の世界に変えることを提案した。凍った荒野を旅するマーシャ、カーク、マッコイの外観のショットは、アンカレッジから東に40分のところにあるアラスカの氷河の上で撮影された。予算と時間の制約のため、第2部隊が映像の撮影を任された。^{[5] : 45}この場所はヘリコプターでしかアクセスできず、撮影開始の数ヶ月前に偵察された。クルーが直面した主な問題は寒さだった。午前中は気温が−22 °F (−30 °C) まで上昇する一方、午後半ばには−50 °F (−46 °C) まで下がることがよくあった。ウールの衣装を着たスタントマンたちは肺炎に罹る危険があった。^[13]プロデューサーのジャッフェが撮影前に偵察した氷の洞窟は部分的に溶けており、撮影時間はわずか2日半しかなかったため、クルーは最善を尽くさなければならなかった。寒い中での撮影で数分後にはバッテリーが切れ、雪が降らなかったためヘリコプターで偽の降雨物を降らせることで補った。^{[5] : 45}

ルラ・ペンテの主要人物が登場するシーンは、サウンドステージで撮影された。巨大なファンがほこりっぽい偽の雪を吹き付け、シャトナーによると、それがカメラだけでなく「あらゆる開口部」に入り込んだという。偽の吹雪を作るのは困難で、2種類のプラスチックの雪を混ぜて、薄片と粉状の積もりを作った。カメラのマガジンはステージの外で交換されたため、雪が映画に入り込む可能性はなかった。撮影後数週間、クルーは靴下の中に雪が入っているのを見つけた。^{[28] : 47}

地下監獄は、グリフィス・パーク^[13]の鉱山でできた実際の洞窟で撮影された。[13]ブロンソン・キャニオンは、以前はバットケイブや1930年代のフラッシュ・ゴードンの連続ドラマで使われた場所である。鉱山内部のショットは夜に撮影されたため、まるで地下にあるかのようだった。ナリタと彼のクルーは坑道に穴を掘って明かりをつけることは許されていなかったため、照明はセットの一部であるように見える実用的なライトから取らなければならなかった。^{[28] : 47}エレベーターで鉱山の奥深くまで降下するシーンは、シーンの背景でクランクを回しているキャンバスに偽の岩を貼り付けることで再現された。ジマーマンはシャトナーがカークとドッペルゲンガーの戦いを嫌うだろうと考えていたが、俳優は演劇的なシーンを楽しみ、柔道と空手の知識で振り付けに貢献した。^[8]

キトマー上空の戦闘は最後に撮影されたシーンの一つだったが、これは幸運なことに、エンタープライズの艦橋が火花と爆発のシミュレーションで損傷を受けた。士官食堂のセットは、エンタープライズの船体が魚雷で損傷するシーンで爆破された。このセットが『新スタートレック』での使用のために再建された際、船首壁も再建され再設計された。キトマー会議の内外はカリフォルニア州のブランダイス・バーディン研究所で撮影されたが、ウエスト大佐が大統領暗殺の準備をする窓はパラマウント社で作られた別のセットで撮影された。ブランダイス、マットペインティング、バックロットの映像が組み合わされ、屋外の開放的な景色が作られた。^[13]

宇宙船模型の撮影の分担は、特殊カメラマンのピーター・ドートンとパット・スウィーニーによって早い段階で決定された。1 人のクルーがエンタープライズのショットをすべて撮影し、別のクルーがバード・オブ・プレイ、クリンゴン巡洋艦、エクセルシオのショットを撮影した場合、作業量は同じになるため、カメラマンは交代で誰がどの模型を担当するかを決めた。模型の撮影には、古い技術と新しい技術が採用された。ポストプロダクションで宇宙船が星空にシームレスに挿入されるようにするため、クルーは 2 回目の撮影を露出オーバーの黄色い光で撮影し、ブルースクリーンの背景への光の漏れを減らした。黄色い曇りは光学処理でフィルター処理され、その結果、宇宙船の周囲にきれいな縁ができた。^{[5] : 48}

『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART2』で初めて採用された技術を使い、別の照明スキームで別のショットが撮影された。別々のキーライトとフィルライトを組み合わせることで、光漏れを起こすことなく、光学効果で必要な量のコントラストを生成することができた。パラマウントは忙しいスケジュールと厳しい予算の中で新しいショットを追加し続けたため、星空やバード・オブ・プレイの発射ショットなど、いくつかの要素は再利用のために反転された。^{[5] : 49}可能な限り、船は海事のテーマを強調するために下から撮影され、その動きは観客にガレオン船やその他の大型航海船を思い起こさせることを意図していた。^{[7] : 49–50}

スペースドックへの接近はステーションの模型の下から撮影されたが、ビル・ジョージはそれが視覚的に興味深く適切であると考えた。彼は惑星からのシャトルの追跡が『2001年宇宙の旅』を彷彿とさせると感じた。このシーンで使用されたシャトルは、この映画のために作られた唯一の新しい模型だった。それは12インチの大きさで、1週間もかからずに製作された。エンタープライズがスペースドックを離れるショットは、内部のドックのミニチュアが消えていたため、制作が困難だった。それを補うために『The Voyage Home』のストック映像が1ショットに使用された。他に必要なショットは、エンタープライズがドアを通ってスペースドックを離れる視点だけだったので、映画のために再現されたのはその部分だけだった。^{[5] : 48}

映画の最後のシーンは、撮影最終日にアレンジされた。当初、言葉遣いはより重苦しく古典的なものになる予定だったが、マイヤーは土壇場でいくつかの変更を加えた。フリンは、マイヤーが「楽観的な気分だった」と述べ、監督はカークに最後のセリフとしてピーター・パンの^{セリフを引用するよう提案した。 [7] : 52}「右に2番目の星、そして朝までまっすぐ進む」。キャストの最後のショットが撮影されると、感情が高ぶった。 ^[8]シャトナーは、「予想以上に長くなった最後のシーンを終える頃には、いらだちを感じた。シャンパンのグラスを掲げたが、実際には誰もが少しそわそわしていた」と語った。^[20]

視覚効果の大部分は、スコット・ファラー（スタートレックの最初の3作品で視覚効果カメラマンを務めた）とアニメーターのウェス・タカハシの監督の下、インダストリアル・ライト＆マジック（ILM）によって作成された。^[31]脚本を受け取った後、ILMは特殊効果シーケンスのストーリーボードを作成し、その後、マイヤー、プロデューサーのウィンター、スティーブン・チャールズ・ジャッフェと会い、計画されているシーンについて話し合った。これらの話し合いは、映画がゴーサインを出す前に始まった。ILMの最初の費用見積もりはパラマウントの予算を超えていたため、費用を節約するために、映画製作者はいくつかのショットを再設計し、いくつかを他の会社に外注した。無重力シーンの要素はパシフィック・データ・イメージズが担当し、フェイザービームと転送装置の特殊効果は、ILMから分社化し、『スター・トレックカーンの逆襲』や『新たなる未知』にも貢献したビジュアル・コンセプト・エンジニアリングによって生成された。全体的な特殊効果ショットの数は100以上から51に削減されたが、プロジェクトはまだ大規模であり、完成させるには事実上ILMスタッフ全員を必要とした。^{[28] : 58}ファラーの目標は、残りの効果を節約することだった。3つのショットが似通っている場合は、1つだけで物語を伝えようとする。安価なアニマティックは、マイヤーに映画にカットするためのプレースホルダーを提供し、高価なサプライズを避けた。^{[5] : 41}以前の映画のストック映像は可能な限り使用されたが、そうすることが現実的でないことが多かった。オリジナルのUSSエンタープライズはミスター・スポックを探せで破壊されていたため、USSエンタープライズ-Aのすべてのショットは更新された船籍をフィーチャーする必要があった。^{[5] : 42}

ILMのコンピュータグラフィックス部門は、プラクシス号の爆発を含む3つのシーケンスの作成を担当しました。^{[5] : 46}マイヤーのこの効果のアイデアは『ポセイドン・アドベンチャー』に影響を受けました。ファラーは、ポセイドン号にぶつかる巨大な波のイメージを使用して、その衝撃波の規模を伝えました。^{[7] : 49}同部門は、レンズフレアシミュレーションに基づいて、表面に渦巻く詳細なテクスチャがマッピングされた2つの膨張するディスク形状で構成されるプラズマバーストを作成しました。 ^{[5] : 46}

ファラーは波の暫定的な外観を決定し、グラフィックス スーパーバイザーのジェイ リドルはMacintoshでAdob​​e Photoshop を使用して最終的な配色を決定しました。当初、チームは同じ手法を使用してエクセルシオールに当たる波を作成できると考えていましたが、波の規模が伝わらないことがわかりました。リドルの言葉を借りれば、「これは本当に巨大に見えなければなりませんでした。」このショットは、2 つの湾曲したコンピュータ ジオメトリを操作して作成され、カメラの視野に近づくにつれて拡大しました。フレームごとに変化するテクスチャがメインの波体とその上に追加され、非常に速い印象を与えました。^{[5] : 46}次に、エクセルシオールのモーション コントロール フッテージがコンピューター システムにスキャンされ、デジタル波と相互作用するようにしました。^{[5] : 42} ILM のリング状の「プラクシス効果」衝撃波は、大きな物体の破壊を描いた SF 映画でよく見られる特徴になりましたが、天文学者のフィリップ プレイトは、実際には球形の波である可能性が高いと考えました。^{[32] [33]}

マイヤーは、宇宙でキャラクターを「吹き飛ばす」これまでに見たことのない斬新な方法を探していた結果、特別なブーツを履いた暗殺者が無重力のゴルコンを殺すというアイデアを思いついた。^[8]最終シーケンスは、物理的効果とスタントワークをコンピューターグラフィックスと組み合わせた。実写映像の撮影は、ジャッフェの指揮の下、セカンドユニットが担当した。シーケンスは紙の上ではうまくいったが、効果を「正しい方法」で行うには時間もお金も足りなかった。たとえば、俳優をブルースクリーンで撮影し、その後クリンゴンの廊下に挿入するなどだ。ジャッフェは、ワイヤーで俳優を吊るすというローテクな方法が最終的な効果に役立ったと指摘した。ジョン・ファンテが撮影したように、ポストプロダクションでデジタル的にワイヤーをほとんど取り除かなくて済んだからだ。^{[5] : 50の}セットが、強い照明でワイヤーが見えなくなるように構築され、セット全体が横向きに構築されたため、回転したセットで俳優を上下に引っ張ると、キャラクターが横に浮いているように見えた。これらのセットはジンバルに取り付けられており、俳優とセットの動きが浮遊効果を生み出した。フェイザーの爆風で殺され、廊下に投げ飛ばされる2人のクリンゴン人のショットは、廊下のセットの下部にカメラを配置することでシミュレートされた。セットはパラマウントで最も高いサウンドステージに垂直に配置され、カメラは天井を見上げるようにした。この位置では、俳優が廊下を登るときにワイヤーが隠れた。^[8]

クリンゴンの傷口から噴き出す血はコンピューター生成画像を使用して作成された。アニメーターは、血が説得力のある方法で浮かんでいることを確認しつつ、面白く見え、かつ血まみれになりすぎないようにする必要があった。^{[7] : 49}特殊効果アーティストは、 NASAの浮遊する水滴の映像を見て、血液粒子の物理的特性を調べた。当初、血は緑色に着色される予定だったが、映画製作者は、マッコイがスポックを緑色の血と呼んでいたことに気付いた。最終的な色は紫で、マイヤーは気に入らなかったが、彼の最初の選択である赤では、ほぼ確実に映画がMPAAからR指定を受けるため、これを採用せざるを得なかった。 [ ^17]暗殺者が転送室にビーム転送される際にクリンゴン人が最初に殺される場面は、血の色と血が部屋の中をどう動くかを微調整するためのテストの場となった。血のしずくのほとんどは「ブロビー」で、コンピューターで滑らかにまとめられた球体の集まりで、連続した形状をつくっている。球体が離れるほど、形状は伸び、バラバラになる可能性もある。このシーンや映画全体で使用されているフェイザーは、以前のモデルを再設計したもので、初めて『ファイナル・フロンティア』で使用された。小道具にはトリガーが押されると点灯する青いライトが付いており、特殊効果アーティストはフェイザー光線の効果をいつ加えるかを把握していた。^{[5] : 50}

無重力シーンでは、ILMのチームがVisual Concepts EngineeringのフェイザーブラストをPhotoshopで手作業でペイントして再現した。ILMは必要に応じてシーンに微修正を加え、フェイザーブラストが俳優に当たった部分には衣服の破れを加え、コンピューターでレンダリングしたオブジェクトにクリンゴンのもやのかかった雰囲気を加えた。^{[5] : 50–1}これらの無重力シーンは、完成までに最も費用がかかったシーンだった。^[13]

ルラ・ペンテは、セットとロケのショットをミックスして、マット・ワールドが作成したシーケンスを構築して作成されました。キャラクターはサンフランシスコのビーチで撮影され、足元には白いプラスチックが敷かれています。太陽の要素がショットに重ねられ、二重露光の雪の効果も加えられています。ファイバーフィルの雲の上に追加のパスが作られ、背後にライトがあり、背景に雷雨が起こっているような雰囲気が作り出されています。^{[5] : 53}

マーシャは『スタートレック』で最初のシェイプシフターではなかったが、コンピューターによるデジタルモーフィング技術を使って作られた最初のキャラクターだった。^[13]「モーフ」と呼ばれるこの効果は、『ターミネーター2』などの映画で使用された技術をさらに改良したものだった。アニメーターのジョン・バートンは、カメラを動かしたり、2人のキャラクターが話しているところをモーフィングしたりするなど、新しい、より複雑なモーフを試みた。プレート撮影でキャラクターを正しく並べるために特別な注意を払う必要があった。マーシャは話しているときにカークに変身するため、イマンとシャトナーは同様のセリフを言う必要があった。ファーラーはモーフのセット撮影を監督し、スピーカーを通じて俳優たちにセリフを同期させた。^{[7] : 49}

カークとマーシャの戦闘シーンは、ほとんどが似たような服を着た替え玉で撮影された。ほとんどのショットでカメラは戦闘員の片方の顔しか映さなかった。カークが替え玉と直接会話するシーンでは、シャトナーが反対方向を向いている2つの別々のテイクが合成され、カメラの動きが注意深く制御され、結果として得られる画像がリアルに見えるようにした。^[13]

最後の宇宙戦闘では、ビル・ジョージは光子魚雷をより高温の核とより大きなフレアを持つように再設計した。これは、以前の映画の武器が「美しすぎる」と感じたためである。^{[5] : 57}魚雷は砲弾ではなく誘導ミサイルのように動いた。ジョージはファーラーに、何かがエンタープライズの薄い円盤部分を貫通するのをずっと見たかったと語り、円盤のレプリカが再作成され、爆破された。このモデルは逆さまに吊るされ、爆発が反転して無重力効果に近似するようにした。クライマックスでバード・オブ・プレイのモデルを破壊する代わりに、花火の映像を縮小して適切な場所に配置し、船全体に広がる爆発をシミュレートした。バード・オブ・プレイのゴム型から特別な「花火モデル」が作成され、代わりに爆発し、ラップディゾルブでモーションコントロール船から花火船への移行を行った。 ILM は、チャンが魚雷の命中に対して反応している映像がすでにあることを知っていたが、マイヤーがその結果に満足していないことも知っていた。プラマーの映像を参考に、特殊効果チームは同じ位置で爆発するダミーを作成した。スティーブ・ジャッフェは、「[編集者の] ロン・ルースと私は映像を徹底的に調べ、観客に「彼を捕まえた! 」と伝えるために使える 3 つのフレームを探した」と述べている。^{[5] : 57–8}

メイヤーの当初の計画は、グスタフ・ホルストの管弦楽組曲『惑星』を音楽にすることだった。この計画は実現不可能なほど費用がかかり、ジェームズ・ホーナー（ 『スター・ウォーズ　エピソード１　カーンの逆襲』と『ミスター・スポックを探せ』の作曲家）とジェリー・ゴールドスミス（『スター・ウォーズ　エピソード２　新たなる希望』と『新たなる未知への旅』の作曲家）の両者から映画化を断られたため、メイヤーは作曲家たちが提出したデモテープを聴き始めた。^{[34]メイヤーはデモテープのほとんどを一般的な「映画音楽」と表現したが、}クリフ・アイデルマンという若い作曲家が書いたテープに興味をそそられた。当時26歳だったアイデルマンはバレエ、テレビ、映画の作曲家としてキャリアを築いていたが、14本の長編映画に取り組んだにもかかわらず、アイデルマンを有名にするのに必要なヒット作はなかった。^{[35] : 8}

アイデルマンとの会話の中で、メイヤーは、これまでの『スタートレック』の映画のメインタイトルに付いていた行進曲がとても良かったので、大げさなオープニングを作曲してそれらに対抗したいとは思わなかったと述べている。彼は、この映画が前作よりも暗いため、結果として音楽的に何か違うものが必要だと感じていた。彼は、イーゴリ・ストラヴィンスキーの『火の鳥』のオープニングが、自分が求めていた不吉な音に似ていると述べた。2日後、アイデルマンはシンセサイザーで演奏されたメインテーマのアイデアのテープを作成した。メイヤーは、その作業の速さと自分のビジョンにぴったり合ったことに感銘を受けた。^[34]メイヤーはプロデューサーのスティーブン・チャールズ＝ジャッフェにアイデルマンのCDを持って行き、それがジャッフェにバーナード・ハーマンを思い出させた。その後、アイデルマンはスコアの作曲を任された。^[8]

アイデルマンは、このプロジェクトをスタートさせるにあたって、過去 5 作のスタートレック映画の音楽を集めたコンピレーションを制作し、意識的にそれらのスコアからインスピレーションを得ることを避けた。「[コンピレーション] は、ジェームズ・ホーナーの曲をジェームズ・ホーナーのようには演奏できなかったので、何を避けるべきかを教えてくれた」と彼は言う。制作の初期段階で雇われたため、アイデルマンはアイデアを練るのに異例なほど長い時間をかけ、撮影中にセットを見学することもできた。映画の制作初期に、アイデルマンは、比較的無名の作曲家を使うことに不安を抱いていた幹部たちをなだめるため、最終スコアの電子版草稿に取り組んだ。^{[35] : 9}

アイデルマンは、SFは作曲するのに最も興味深く刺激的なジャンルであり、メイヤーは彼に、古いスタートレックのテーマを引き継ぐのではなく、この映画を新たな出発点として扱うように言ったと述べた。^[8]アイデルマンは、音楽が映像を補助することを望んだ。ルラ・ペンテでは、異星人と危険な設定を反映した雰囲気を作り出すよう努め、色彩のためにエキゾチックな楽器を導入した。世界中の打楽器を使用するほか、アイデルマンは合唱団を打楽器として扱い、クリンゴン語で「生きるべきか、死ぬべきか」（「taH pagh, taHbe 」）をバックグラウンドで繰り返した。スポックのテーマは、カークとエンタープライズのモチーフの霊妙な対照となるように設計され、「船長の目の中の感情的な輝き」を捉えることを目指した。^{[35] : 10}カークの将来についての内なるジレンマは、メインテーマに反映されている。「カークが最後にもう一度主導権を握り、星々を眺めると再び火花が散る [...] しかし、未解決の要素がある。なぜなら、彼がクリンゴン人を信用していないことは非常に重要だからだ。火花が彼を襲ったにもかかわらず、彼はこの旅に出たくないのだ。」^{[7] : 46}クライマックスの戦いでは、アイデルマンは静かに音楽を始め、戦いが進むにつれて緊張感を高めていく。^[8]

サウンドトラックは1991年12月10日にMCAレコードから発売され、13曲のスコアが収録され、再生時間は45分である。2005年には、36曲のスコアと再生時間約70分のサウンドトラックの海賊版が出現した。^[36] イントラーダレコードは2012年に2枚組ディスクを発売した。最初のディスクは完全なスコアと4つの追加キューで構成され、2枚目のディスクにはオリジナルのMCAリリースの素材が収録されている。^[37]

『未知の世界』の冷戦の寓話と文学史への言及は、研究者や文化史家の間では認識されていた。学者たちは、ウィリアム・シェイクスピアを引用するのは人間ではなくクリンゴン人であると指摘している。映画の中でゴルコンは「オリジナルのクリンゴン語で読むまで、シェイクスピアを体験したことにはならない」と述べている。^[38]実際には、その逆、つまりシェイクスピアをクリンゴン語に翻訳することは、マーク・オークランドが言語を開発したときに「to be」の動詞をまだ作っていなかったために問題があった。^{[17]シェイクスピア研究者のポール・A・カンターは、この関連付けは適切であると主張している。好戦的なクリンゴン人は、}オセロ、マルクス・アントニー、マクベスの登場人物に文学的な一致を見出す。しかし、それは冷戦の終結がシェイクスピアのような英雄文学の終焉を意味するという主張を補強するものだ。^{[39] : 36}ケイ・スミスによれば、シェイクスピアの使用はそれ自体に意味があり、また、新しい形で再表現されることによって（映画における文化的政治を強調する）新しい意味も引き出す​​。^{[40]マイヤーは、クリンゴン人がシェイクスピアを自分たちのものだと主張するというアイデアは、第二次世界大戦前に}ナチスドイツがシェイクスピアをドイツ人であると主張しようとした試みに基づいていると述べた。^[17]

学者のラリー・クライツァーによると、『未知の世界』は少なくとも1996年までは他のどのスタートレック作品よりもシェイクスピアへの言及が多いという。 ^{[41] : 7}タイトル自体は『ハムレット』第3幕第1場にある有名な「生きるべきか死ぬべきか」の独白を暗示している。^[42]マイヤーは当初『カーンの逆襲』を『未知の世界』と名付けるつもりだった。^[17]ハムレットで言及されている未知の世界（および『カーンの逆襲』での意図された意味）は死であるのに対し、『スタートレックVI』でのこのフレーズの使用はクリンゴン人と人間が平和に共存する未来を指している。^{[41] : 2}

チャンは映画で使用されたシェイクスピアのセリフのほとんどを暗唱しており、夕食後のカークとの別れの挨拶では『ロミオとジュリエット』や『ヘンリー四世 第2部』からの引用も含まれている。カークの裁判中、チャンは『リチャード二世』のセリフでカークをあざ笑う。キトマー島上空の最後の戦いにはシェイクスピアの戯曲5つが7回引用されている。^{[41] : 7  2回は}『ヘンリー五世』のタイトルキャラクターのセリフ（"もう一度戦場へ"/"ゲームは始まった"）から引用されており、さらに2回はジュリアス・シーザーからの引用（"私は北極星のように不変"/"大混乱だ！と叫んで戦争の犬どもを解き放て"）である。『テンペスト』のプロスペローへの言及は1回だけ（「我々の騒ぎはこれで終わりだ」）、チャンは『ヴェニスの商人』の不当な扱いを受けたシャイロックのセリフを短くしている。「我々をくすぐれば、我々は笑わずにはいられない。我々を刺せば、我々は血を流さずにはいられない。我々を不当に扱えば、我々は復讐せずにはいられないのか？」魚雷の砲火で消滅する前にチャンが最後に言ったセリフは、ハムレットの有名な独白「生きるべきか、死ぬべきか…」から取られている。 ^{[41] : 8}フリンは当初、古典からの引用が多数あることに不安を感じていたが、プラマーがキャスティングされると、マイヤーは熱心に引用を追加した。彼は「それが大げさかどうかは、どのように使われるかによると思う。[...] そういったものを使いすぎることにはあまり賛成できないが、プラマーが出演すると、突然うまく機能するようになる」と語った。^{[7] : 51}

シェイクスピアに加えて、メイヤーの脚本にはアーサー・コナン・ドイルへの言及も含まれている。「ゲームは始まった」はシェイクスピアのヘンリー五世から取られたセリフで、^[43]ドイルの短編小説の中でシャーロック・ホームズがワトソン博士に言ったセリフである。[ 44 ]エンタープライズの^乗組員がゴルコンの暗殺者を特定しようと努める中、スポック艦長代理は「私の先祖」に言及する。その先祖は不可能なものを排除すれば、どんなにありそうになくても残ったものは真実でなければならないと主張した。この発言はドイルのいくつかの作品でホームズが行ったものであり、メイヤーもホームズの小説を書いており、そのつながりを認めている。^[45]

チャン将軍とナチスドイツを宥和しようとしたミュンヘン協定の政治との関連は、映画の中で2度取り上げられている。1度目は、チャンと他のクリンゴン人高官がカークと連邦士官たちと夕食を共にしているときで、チャンはクリンゴン帝国には「一息つく余裕」が必要だと宣言する。これに対しカークは、スポックが以前に引用したハムレットの言葉を真似て、チャンの言及は「地球、ヒトラー、1938年」だと言う。後にカークがチャンの軍艦と対峙したとき、チャンはヒトラーを宥和しようとした歴史上の英国首相ネヴィル・チェンバレンを嘲笑し、「我々の時代に平和はないだろう」と言う。

この映画の主なテーマは変化と、その変化に対する人々の反応である。マイヤーはヴァレリスとチャンを「変化を恐れる怯えた人々」とみなし、世界が変化しているにもかかわらず古いやり方に固執している。彼は、時事問題をフィクション化することで、偏見に盲目にならずに問題を客観的に見ることができると期待した。映画の冒頭で、カークは同様の偏見の下で行動し、クリンゴン人を「動物」と呼び、スポックと対立している。バルカン人はゴルコンの和平イニシアチブを論理的だと考え、現状の突然の変化に冷静に対応し、父親の命令で和平交渉を開始することさえしている。一方、カークは「彼ら（クリンゴン人）を死なせたい」と思っており、偏見のためにスポックの言葉に耳を傾けようとしない。^[46]カークは、投獄を通じて映画を通して変化を遂げる。彼は自分の憎しみが時代遅れであることを悟り、何らかの方法で息子を自分の元に戻す浄化を許した。^[22]

スタートレックには一般的に宗教へのあからさまな言及はほとんどないが、過去の傷を捨て去ることが平和のために必要であるという認識は明確にあり、これはユダヤ教のシャローム^{の概念に似ている。 [47]}シャトナーは、時代遅れになることに対するカークの苦悩が最終版では最小限に抑えられていたことを残念に思った。スポックがカークに、自分たちは年老いて柔軟性がなくなり、役に立たなくなったのかと尋ねるシーンには2つの意味があった。それは、ニモイがシャトナーに尋ねたのと同じくらい、彼らの性格についてだった。^[8]

『未知の世界』は1991年12月6日に北米で公開された。当初は1週間後の12月13日の公開が予定されていた。 ^{[26]映画と}『スタートレック』 25周年を宣伝するため、パラマウント社は米国とカナダの選ばれた44都市で過去5作品をマラソン上映した。12時間上映では『未知の世界』の映像も上映された。^[48]映画公開前日、主要キャストがグローマンズ・チャイニーズ・シアターで入会式を行い、ハリウッド大通りで署名した。^{[9] : 310}以前『新スタートレック』へのカメオ出演に100万ドルを要求していたニモイは、1991年11月に放映された2部構成のエピソード「統一」に出演し、長編映画への関心を高めた。^{[7] : 51}過去5作品は新しいパッケージのコレクターズボックスセットでリリースされた。小売業者には、店舗の設営を撮影する機会が提供され、抽選で『新スタートレック』のセットツアーや『未知の世界』の先行上映チケットが当たるチャンスが与えられた。^[49]

ロッデンベリーはこの映画の公開を見ることなく、1991年10月24日に心不全で亡くなった。映画の公開前に彼は『未知の世界』のほぼ完成版を鑑賞し、映画のプロデューサーとケリーの伝記作家によると、映画の最終版を承認したという。^{[9] : 308}対照的に、ニモイとシャトナーの回想録によると、上映後に彼は弁護士に電話し、シーンの4分の1をカットするよう要求したが、プロデューサーは拒否し、48時間以内に彼は死亡した。^[50]パラマウントは、ファンの支持を得ていたロッデンベリーの遺灰を宇宙に送るために24万ドル近くを費やすことを検討したが、それを断念した。^[51]彼の遺灰は1997年に他の22体の遺灰と共に宇宙に送られた。^[52]映画の冒頭にはロッデンベリーを偲ぶメモが含まれていた。初期の上映では、スター・トレックのファンの群衆が大きな拍手喝采した。^{[27] : 590}プロデューサーはこれが最後の映画になると予想して制作を開始したが、プレミア上映までにこの映画が儲かることは明らかであり、スター・トレックVIIの制作が間もなく開始されることとなった。^{[7] : 54}キャストは続編の可能性について意見が分かれた。シャトナー、ニモイ、ケリーはこれが最後の映画になると述べ、一方脇役たちは続編を強く望んだ。次の映画は新スタートレックのキャストが主演することで一致した。^{[53] [54]} 7作目のスター・トレック ジェネレーションズ（1994年）では新旧のキャストが混在することになった。

『未知の世界』は北米の1,804の劇場で公開され、公開初週末の興行収入は18,162,837ドルで、同シリーズの記録であり、週末の興行収入トップの映画となった。^[55]この映画は北米で74,888,996ドルの興行収入を上げ、全世界で合計96,888,996ドルとなった。^[4] 『未知の世界』の好成績は、映画業界が全体的に興行収入で失望した1991年の大きな成功の一つであった。^{[56]この映画は}第64回アカデミー賞で音響効果編集とメイクアップ部門にノミネートされた。^[57]この映画はサターン賞の最優秀SF映画賞を受賞し、この賞を受賞した唯一のスタートレック映画となった。 ^[58] JMディラードによる映画の小説化は商業的に成功し、Publishers Weeklyのペーパーバックのベストセラーリストに入った。^[59]

『未知の世界』は『ファイナル・フロンティア』よりも評論家や観客からかなり好意的な評価を受けた。^{[5] : 59}批評家はこの映画のユーモアと冒険の融合を高く評価した。^{[60] [61]} CinemaScoreによる観客調査では、この映画にAからFの評価基準で「A−」の評価を与えた。^[62]

ヘラルド・サン紙は「『ファイナル・フロンティア』が感情的な重苦しさと大げさなスピリチュアリズムに圧迫されていると感じた人々は、サスペンス、アクション、そしてほのかなユーモアのある続編を歓迎した」と報じた。^[63]会話と掛け合いは、この映画の肯定的で特徴的な側面と考えられた。ニューヨーク・タイムズ紙のジャネット・マスリンは「『スタートレック6』は確かに色彩豊かだが、その色彩は会話からさらに生まれ、会話は面白く華麗な展開を見せることがある」と述べた。^[61]評論家のハル・ヒンソンは、メイヤーは「題材を安っぽくしたり、彼の物語の現実性に対する私たちの信念を崩したりすることなく、題材を風刺することができる」とコメントし、ワンライナーを映画の「陽気で冗談めいた精神」の有機的な一部と呼んだ。^[64] USAトゥデイのスーザン・ウォシュチナは、マイヤーが監督を務めたことで「この最後のミッションは、故人であるジーン・ロッデンベリーへの言及から、カークが異星人の美女を引きつけるという評判についてのジョークまで、ほぼ全てがうまくいっている」と述べた。^[65]

主要キャストの演技は賛否両論だった。セントピーターズバーグ・タイムズのロイド・ミラーは、登場人物たちが「映画シリーズの以前のエピソードでは見られなかった活力と機知をもって、本来の役柄に戻った」と述べた。^[66]トロント・スター紙のロブ・セーラムは、俳優たちが時々ばかげて見えるが、それはプラスだと皮肉った。「彼らのアクション能力は衰えたが、彼らのコメディの才能は開花し、[...]彼らは皆、自虐的な自己パロディの達人になった。」^[67] ボストン・グローブ紙のマシュー・ギルバートは、俳優たちの演技を「以前の映画の複写」と呼んだ。「シャトナーとニモイは尊敬に値するが、エネルギーに欠けている。彼らの役柄には他に方向性がなく、彼らもそれを知っている。デフォレスト・ケリーは奇妙に場違いだ。」^[68]プラマーとワーナーのクリンゴン人の役柄の描写は好評だった。マスリンは「熟練した俳優が、このようなメイクの裏から個性を失わずに抜け出すことができたら、それは注目すべき功績だ」とコメントした。他の脇役も同様の賞賛を受けた。^{[68] [69]}グローブ・アンド・メール紙のHJ・キルヒホフは、ゲスト出演者たちが「元気いっぱいでエキゾチックでカラフルな善玉と悪玉」として映画の「家族で楽しめる」部分に参加したと述べた。^[70]シネファンタスティック誌の回顧レビューでは、この映画はスター・トレック映画に集まった最高のゲスト出演者だと評価された。^[71]

冷戦の寓話とミステリー要素は、あまり好意的に受け止められなかった。シドニー・モーニング・ヘラルド紙のメアリー・ボソンは、現実世界の状況との比較はタイムリーだと考え、好戦的な人生に身を投じた人々の反応を探求したプロットを賞賛した。^[72]クリスチャン・サイエンス・モニター紙のデイビッド・ステリットは、この映画が興味深い冷戦の寓話の前提から逸脱し、満足のいく結果にはならなかったと感じた。^[73]ワシントン・タイムズ紙のゲイリー・アーノルドは、サスペンスを維持する代わりに、ルラ・ペンテのサイドプロットは「ミステリーの危機に大きく貢献することなく、舞台上の気晴らしを提供している[...]犯罪自体には、十分に詳しく説明されることのない有望な「密室」の側面がある[...]巧妙に作り上げられた解決を期待する」と指摘した。アーノルドは、このミステリーを展開する代わりに、映画製作者はエンタープライズ号の捜索から方向転換することでサスペンスの可能性を弱めてしまったと感じた。^[74]バラエティ誌のブライアン・ローリーは、ルラ・ペンテが映画のペースを落とし、マイヤーがワンライナーに重点を置きすぎたために映画に緊張感が欠けていると感じた。^[75]シアトル ・タイムズ紙のジョン・ハートルも同様の不満を述べている。^[76]

特殊効果は賞賛と批判が交互に行われた。USAトゥデイ紙はそれを「まあまあ」と評したが、同紙のウォシュチナのレビューでは、クリンゴン人の暗殺シーンは「まばゆいばかり」で、「フクシア色の血がダリ風の塊となって流れ出る」と評された。^[65]ワシントン・ポスト紙の週末欄に寄稿したデッソン・ハウは、「クリンゴンの血が不気味なほど美しい紫がかった球となって空中に漂う。まるで宇宙時代のサム・ペキンパーだ」と評した。 ^[69]マスリンは、一部の特殊効果が派手すぎると考えたが、映画製作者たちが「異世界の登場人物を奇妙に見せようと」精力的に努力したことを高く評価した。^[61]

レビュー集約サイトのRotten Tomatoesは、59件のレビューに基づいて83%の支持率を報告し、平均評価は6.85/10でした。このサイトの批評家の一致した評価は、「『未知の世界』は、素晴らしい映像と、興味をそそるキャラクター主導のミステリーストーリーを特徴とする、オリジナルのトレッククルーの強力な映画的送別作である」です。^[77]

『未知の世界』は1992年6月にVHSとワイドスクリーンおよびフルスクリーンのレーザーディスクでリリースされた。 ^[78]このリリースでは、数分間の新しい映像が追加された。^[79]スーパーマーケットでのビデオ販売とレンタルの傾向により、パラマウントはケロッグのフロステッドミニウィートの箱を通じて『未知の世界』のホームビデオリリースの割引を提供した。^[80]この映画のレーザーディスクバージョンは、1992年に10番目に売れたビデオだった。 ^[81]ホームビデオ版は、後に映画の1999年のDVDデビュー時にリリースされた。^[79]

他の9つのスタートレック映画と同様に、未知の世界は2004年にスペシャルエディションとしてDVDで再リリースされました。ディレクターズカットは嫌いだと言っているマイヤーは、それでも「明確でないと思った瞬間がいくつかあった」ため、「突然、それらを明確にする方法がわかった」としてそれらを再編集しました。^[21]ホームビデオ用に追加された要素の中には、連邦大統領とのブリーフィングでカートライト提督とウエスト大佐がカークとマッコイを救出する計画を発表するシーンや、スポックとスコットが魚雷を検査するシーンがありました。いくつかのショットは並べ替えられたり、置き換えられたりし、広角ショットがクローズアップショットに置き換えられたり、その逆もありました。^[13]特典には、マイヤーとフリンの解説トラック、映画の特殊効果、制作、歴史的インスピレーションを詳述する特集、俳優デフォレスト・ケリーへのトリビュートが含まれていました。^[71]

この映画のオリジナル劇場版は、2009年5月に新しいスタートレックの映画に合わせてBlu-ray Discでリリースされ、^[82]オリジナルのクルーが登場する他の5つの映画と共にスタートレック:オリジナル・モーション・ピクチャー・コレクションに収録された。^[83] 『未知の世界』は1999年のDVD転送から1080pの高解像度でリマスターされた。この映画は、セットの他の映画と同様に、7.1ドルビーTrueHDオーディオを採用している。ディスクには、スタートレックの脚本家ベテランであるラリー・ネメチェクとアイラ・スティーブン・ベアによる新しい解説トラックが収録されている。^[84]映画の両方のバージョンの映画を収録した4Kリリースは2022年にリリースされた。

• ニクソンが中国を訪問
• フラッシュバック、1996 年の「スタートレック: ヴォイジャー」のエピソードで、映画の冒頭の出来事の間に起こる出来事を描いています。

Wikiquote には、 Star Trek VI: The Undiscovered Countryに関する引用があります。

• 公式サイト
• IMDbの「スター・トレック VI 未知の世界」 
• スター・トレック VI 未知の世界 - AllMovie
• スタートレック VI: 未知の世界メモリーアルファ