バカルー・バンザイの8次元を越えた冒険

バカルー・バンザイの8次元を越えた冒険
劇場公開ポスター
監督	WD リヒター
著者	アール・マック・ラウチ
制作：	WD リヒター ニール・カントン
主演	ピーター・ウェラー ジョン・リスゴー エレン・バーキン ジェフ・ゴールドブラム クリストファー・ロイド
撮影	フレッド・J・コーネカンプ[1]
編集者	ジョージ・バウワーズ リチャード・マークス
音楽：	マイケル・ボディッカー
制作 会社	シャーウッドプロダクション
配布元	20世紀フォックス[2]
発売日	1984年8月10日 ( 1984-08-10 ) [2]
実行時間	102分[3]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	1,700万ドル[4]
興行収入	630万ドル[2]

『バカルー・バンザイの8次元への冒険』は、しばしば『バカルー・バンザイ』と略される、1984年のアメリカの冒険 SFコメディ映画で、 WD・リクターが製作・監督し、アール・マック・ラウチが脚本を担当しました。主役はピーター・ウェラーで、他にエレン・バーキン、ジョン・リスゴー、ジェフ・ゴールドブラム、クリストファー・ロイドが出演しています。助演にはルイス・スミス、ロザリンド・キャッシュ、クランシー・ブラウン、ペペ・セルナ、ロバート・イトー、ヴィンセント・スキャヴェッリ、ダン・ヘダヤ、、ジョン・アシュトン、カール・ランブリー、ロナルド・レイシーがいます。

この映画は、物理学者、脳神経外科医、テストパイロット、そしてロックスターでもある博識なバカルー・バンザイ博士が、惑星10から来たレッド・レクトロイドと呼ばれる異次元のエイリアンの一団を倒して世界を救おうと奮闘する物語です。この映画は、アクションアドベンチャーとSF映画のジャンルを組み合わせたもので、コメディーとロマンスの要素も含まれています。

脚本家のWDリクターが小説家のアール・マック・ラウチを雇い、マック・ラウチの新キャラクター、バカルー・バンザイの脚本を練らせた後、リクターはプロデューサーのニール・カントンと組んで、 MGM / UAスタジオのチーフであるデイビッド・ベゲルマンに脚本を売り込み、ベゲルマンはそれを20世紀フォックスに持ち込んで映画化した。興行成績は低く、映画の製作費の半分以下しか回収できなかった。複雑なプロットに嫌悪感を抱く批評家もいたが、ポーリン・ケイルは映画を楽しみ、ヴィンセント・キャンビーは「純粋でクレイジーな楽しみ」と評した。バカルー・バンザイは書籍、コミック、ビデオゲームに翻案され、忠実なカルト的なファンを獲得した。

バカルー・バンザイと彼の師匠であるヒキタ・トーイチ博士は、物体が固体を通り抜けることを可能にする装置「振動オーバースラスター」を完成させた。バンザイはジェットカーで山を駆け抜けてそれをテストする。移動中、彼は自分が別の次元にいることに気づく。山を抜けて通常の次元に戻った後、彼は自分の車にエイリアンの生物がくっついていることに気づく。

トレントン精神病院に収監されているエミリオ・リザルド博士は、テレビのニュースでバンザイのテスト成功を目にする。1938年、リザルド博士とヒキタ博士はオーバースラスターの試作品を製作していたが、完成前にテストしたため次元の狭間に閉じ込められてしまう。同僚に解放されるまでエイリアンに襲われ、人相が変わって凶暴な姿で現れる。バンザイがついに8次元にアクセスしたと悟ったリザルドは、精神病院を脱走し、オーバースラスターを盗もうと企む。

バンザイと彼のバンド「ザ・香港キャバリアーズ」がナイトクラブで演奏しているとき、バンザイは彼らの音楽のイントロを中断し、観客の中にいた落ち込んでいる女性、ペニー・プリディに話しかける。彼が彼女のために特別に歌っている最中に、彼女は自殺を図り、それがバンザイへの暗殺未遂と誤解される。刑務所で彼女を尋問した後、彼は彼女が亡き妻ペギーの行方不明の双子の妹であることに気づき、彼女を保釈する。

その後、ジェットカー体験、オーバースラスター、8次元を横断中に入手したエイリアン/異次元生命体の標本について話し合う記者会見の最中、バンザイは電話に呼び出され、電気ショックを受ける。同時に、見知らぬ男たちがイベントを妨害し、ヒキタを誘拐する。バンザイが戻ると、電気ショックによって彼らが人型のエイリアンであると認識できるようになり、追跡する。彼はヒキタを救出し、キャバリアーズが彼らを救出するまでエイリアンから逃れる。

バンザイと騎士たちはバンザイ研究所に戻り、そこで惑星10の平和的なブラック レクトロイドのリーダーであるジョン エムダルからの使者であるジョン パーカーと出会う。パーカーはエムダルからの録音を渡し、彼女の同胞が敵対的なレッド レクトロイドと何年も戦争をしており、彼らを第8次元に追放することに成功したと説明している。1938 年にリザルドがオーバースラスターのテストに失敗したことが原因で、レッド レクトロイドの暴君的なリーダーであるジョン ウォーフィン卿がリザルドの精神を乗っ取り、数十人の仲間を逃がすことができた。バンザイがオーバースラスターを完成させたため、エムダルはウォーフィンとその仲間が他のレッド レクトロイドを解放するためにそれを手に入れようとするのではないかと恐れ、バンザイにウォーフィンを止めるよう命じる。さもなければ、ブラック レクトロイドは軌道上の宇宙船からロシアを攻撃し、第三次核世界大戦を引き起こし、地球上のレッド レクトロイドと人類を絶滅させるでしょう。

キャバリアーズはレッド レクトロイドを追跡し、ニュージャージーのヨヨダイン推進システムズにたどり着く。彼らは、オーソン ウェルズの『宇宙戦争』放送でレクトロイドが 1938 年に登場したと説明されていたが、後にレクトロイドたちはそれを架空の話だと言わせようとした。ヨヨダインは、8 次元に渡るための宇宙船を建造しており、アメリカ空軍の新型爆撃機に偽装していた。キャバリアーズが対応策を練っている間に、レッド レクトロイドが研究所に侵入し、ペニーを誘拐する。ペニーが持っていたオーバースラスターも奪取していることに気づいていない。

ヨーヨーダインでは、ペニーがオーバースラスターの場所をレッド レクトロイドに教えることを拒否し、レッド レクトロイドはペニーを拷問し始める。バンザイは単独でヨーヨーダイン本部に入る。キャバリアーズはブルー ブレイズ イレギュラーズのいくつかのグループに援軍され、必要に応じてキャバリアーズを支援する民間人として採用され、後を追う。バンザイはペニーを救い、レッド レクトロイドと戦うが、ペニーは負傷して意識を失っている。キャバリアーズがペニーの手当てをしている間に、バンザイとパーカーはヨーヨーダインの宇宙船のポッドに忍び込む。バンザイのオーバースラスターがないため、ウォーフィンは次元遷移に失敗する不完全なモデルを使うよう主張する。代わりに、レッド レクトロイドの宇宙船はヨーヨーダインの壁を突き破り、大気圏に飛び立つ。

ウォーフィン卿はバンザイとパーカーを乗せたポッドを宇宙船から放出するが、二人はポッドを起動し、その兵器システムを使ってウォーフィンと他のレッド レクトロイドを破壊することに成功する。バンザイはパラシュートで地球に戻り、パーカーはポッドを使って軌道上の仲間のところに戻る。事態は解決し、戦争は回避されたが、バンザイはペニーが負傷で亡くなっていることを知る。バンザイがペニーに最後のキスをしようとしたとき、エムダルはバンザイにもう一度短い電気ショックを与え、ペニーを蘇生させる。

1974年、WDリヒターの妻は、ダートマス大学卒業生で作家のアール・マック・ラウチのデビュー作『Dirty Pictures from the Prom』の書評を読み、夫に勧めた。同大学の卒業生でもあるリヒターは、この本を読んで気に入り、マック・ラウチに手紙を書いた。^{[5] 2人は文通を始めた。作家が脚本家になりたいと話すと、リヒターは、彼が}南カリフォルニア大学に通い、ワーナー・ブラザースの脚本アナリストとして働いていたロサンゼルスに、無期限で訪ねてくるよう誘った。 [ ^{6 ]}

数年が経ち、リヒターは脚本家として成功しました。マック・ラウチはリヒターの申し出を受け、ロサンゼルスに到着しました。リヒターは、リヒターをプロデューサー兼ディレクターのアーウィン・ウィンクラーに紹介し、ウィンクラーはマック・ラウチに次の6か月間の家賃を支払いました。^[6]数回のディナーで、マック・ラウチは、脚本を書こうと思っているバカルー・バンディというキャラクターのことをリヒターと彼の妻に話しました。リヒターと彼の妻はそのアイデアを気に入り、脚本の構想と執筆のためにマック・ラウチに1,500ドルを支払いました。マック・ラウチによると、彼の脚本は「70年代初期の、アクセルを全開にしてノンストップで流れるカンフー映画のすべて」からインスピレーションを得ていました。^[8]リヒターは、マック・ラウチがこのキャラクターについていくつかのストーリーを書いてから、「脚本を30～40ページ書いたところで、ストーリーラインを放棄して新しいものを書き始めた」ことを覚えています。^[5]マック・ラウチはこう回想している。「何かを書き始めて、それから、本来あるべきほど真剣に取り組まなかったために、結局半分しか書けないなんてことはよくあることです。100ページを引き出しに押し込んで、忘れようとします。何年もかけて、私は『バカルー』の脚本を何十本も書き始めましたが、そのように終わりました。」^[7]

マック・ラウチの元々の30ページの原稿は、「大統領がジェットカーを探せと言った - バカルー・バンザイ・スリラー」と題されていた。^[7]初期にマック・ラウチが行った修正の1つは、バカルーの姓をバンディからバンザイに変更することだった。マック・ラウチは名前の変更に満足しなかったが、リヒターは新しい名前を維持するよう説得した。^[6]香港キャバリアーズもこれらの初期草稿に登場したが、リヒターによると、「実際には完成版の脚本にはならなかった。マックは書いては書いたが、結末は書かなかった」という。^[6]もう一つの初期草稿は、「ミスター・シガーズの奇妙な事件」と題され、巨大なロボットとアドルフ・ヒトラーの葉巻の箱についてのものだった。 ^{[7]マック・ラウチは、}マーティン・スコセッシの「ニューヨーク、ニューヨーク」やその他の未制作の脚本を書いている間、数年間この仕事を棚上げにしていた。^[7]

1980年、リヒターはプロデューサーのフランク・マーシャルとニール・カントンと、自身の脚本の1つを映画化することについて話し合った。 ^[9]この会合から、カントンとリヒターは自分たちの製作会社を設立し、『バカルー・バンザイ』を最初の映画にすることを決めた。彼らの監督の下、マック・ラウチは『土星のらい病』と題した60ページの脚本を書いた。^[7]彼らはマック・ラウチの脚本を同僚の製作幹部に売り込み、リヒターに監督するよう提案したが、誰も初心者のプロデューサー2人と初心者の監督によるこのような珍しい題材を引き受けたがらなかった。カントンとリヒターは、カントンが以前に仕事をしたことのある、 MGM / UAのベテランプロデューサー、シドニー・ベッカーマンに連絡を取った。 ^[9]ベッカーマンは脚本を気に入り、リヒターとカントンをスタジオ責任者のデイヴィッド・ベゲルマンに紹介した。24時間以内に、彼らはスタジオと開発契約を結んだ。^[7]マック・ラウチが最終的な脚本を書くのに1年半を要した。この間、治療中のハンセン病患者はリザードになり、その後惑星10からレクトロイドになった。 ^{[9]映画の詳細な登場人物の歴史の多くは、マック・ラウチの未完成の}バンザイの脚本から取られている。^[10]

1981年に全米脚本家組合がストライキを起こしたため、この企画は1年以上開発が滞った。ベゲルマンはいくつかの企画が興行的に振るわなかったためMGMを去った。このため、バカルー・バンザイを含む彼の将来の企画すべてが危機に瀕した。^{[7]ベゲルマンはシャーウッド・プロダクションを設立し、}バンザイの脚本のMGMとの買い取りオプションを行使した。彼はそれを20世紀フォックスに持ち込み、同社は1200万ドルの予算で製作することに同意した。^[11]マック・ラウチは最終的に撮影台本が完成する前にさらに3つの草稿を書いた。^[8]

バカルー・バンザイ役を検討していたとき、リヒターは「顔中に油を塗っていても英雄的に見え、脳外科医や発明家のような知性を醸し出せる」俳優を求めた。^[12]スタジオは有名な映画スターを求めたが、リヒターとカントンは比較的無名の俳優をキャスティングしたかった。^[7]リヒターは舞台や小規模映画での経験がある俳優なら「小道具と完全にやりとりできる」と想定し、ニューヨーク市で探していた。 ^[12]彼は『シュート・ザ・ムーン』でのピーター・ウェラーの演技に感銘を受け、ウェラーと会った。^[9]当初、俳優は映画の全体的なトーンがはっきりしなかったため、役を引き受けることをためらっていた。「大げさになるだろうか？ 漫画になるだろうか？ それとも、漫画ではなく、人々を驚かせるような奇抜で現実的な映画になるだろうか」とウェラーは考えたことを覚えている。^[7]リヒターはバンザイの話をウェラーに話し、映画に出演するよう説得した。俳優は、エリア・カザン、ジャック・クストー、アルバート・アインシュタイン、レオナルド・ダ・ヴィンチ、アダム・アントをキャラクターのベースにしたと述べた。^[9]

エミリオ・リザルド博士役には、スタジオ側は無名の俳優を起用したかったが、マック・ラウチはジョン・リスゴーを念頭にこの役を書いていた。ウェラー同様、リスゴーもこの役柄に確信が持てなかったが、リヒターは「この素晴らしいジキルとハイドのキャラクターは俳優にとってまさにごちそうだ」と主張して彼を説得したとリスゴーは後に語っている。^[7]彼はインタビューで「やりすぎになりそうな役をやったことはある。『トワイライト・ゾーン』 [『2万フィートの悪夢』]では、やりすぎになりそうになったことが何度かあった。でもこの役は完全にやりすぎだ。トワイライト・ゾーンの役柄は抑制の見本のように思える。ワイルドな赤い恐怖のカツラと腐った入れ歯で、濃厚なイタリア訛りで演じる。ワイルドだ」と語った。^[13]リザルドのアクセントのために、リスゴーはMGMでイタリア人の仕立て屋と時間を過ごして彼の声を録音した（映画のクレジットは「ロベルト・テルミネッリ：ジョン・リスゴーの方言コーチ」）。リスゴーは歩き方を「老いたカニ」のように変えた。「私のエイリアンの代謝はめちゃくちゃになっているはずだから」。^{[9]彼は自分のキャラクターについて「リザルドを演じるのは}『カリガリ博士』の狂人を演じているような気分だった」と語った。^[9]

恋愛対象者「ペニー・プリディ」を演じたエレン・バーキンは、この映画を「テリー・サザーンが『スター・ウォーズ』を書いたようなもの。どのキャラクターも、あるべき姿には程遠い。まさに私の好みだ」と評している。 ^[9]リヒターがジョン・ビッグブーテ役に選んだのはクリストファー・ロイドだけだったが、彼はその役を引き受けた。リヒターは『ボディ・スナッチャー』でジェフ・ゴールドブラムと初めて会い、ニュージャージー役を演じてもらいたいと思った。ゴールドブラムは脚本を高く評価し、監督が集めたキャストと仕事をすることに熱心だった。ルイス・スミスは髪を金髪に染めるよう頼まれた。8時間かかり、髪が赤からオレンジ、蛍光イエロー、そして白に変わっていくのを彼は見た。^[9]クランシー・ブラウンは、彼のキャラクターは「とても常識的で、映画の普通の人だ」と評した。^[9]ロバート・イトーはヒキタ博士の役を勝ち取ることに固執し、老人に変装し、30歳老けるように自分でメイクをデザインした。^[9]

プロダクションデザイナーのJ・マイケル・リヴァは以前にもリヒターと仕事をしたことがあり、2年間をかけて『バンザイ』のルックを仕上げた。^[9]リヴァとリヒターは映画のルックのために、医学雑誌、アフリカの雑誌、ロシアの歴史など、さまざまな芸術や文学を研究した。レクトロイドのルックは、鼻にロブスターを乗せたリヴァからインスピレーションを得た。彼はレクトロイドのエイリアン形態を、カナダ系アメリカ人の古生物学者デール・ラッセルの「恐竜ロイド」、つまり恐竜が生き延びていたとしたらどのような進化を遂げたかを推測したものに基づいているが、俳優の動きを制限してしまう人工装具が必要になるため、このコンセプトを修正した。^[14]彼らのメイクは、エイリアン1人につき12個のラテックス器具で構成されていた。俳優のメイクはそれぞれ独自のもので、顔の型を取って作られていた。^[14]赤いレクトロイドについては、リヴァはロシアの歴史を参考にして「だぶだぶのスーツを着た、モスクワの官僚のようなイメージ」を与えた。^[14]彼らの服装は現代のロシアのライフスタイルの影響を受けており、緑、青、黄色を基調としていたが、それはリヴァによれば、彼らが「病気で貧血」だからだという。^[9]

『ジェダイの帰還』、 『アメリカン・グラフィティ』、『カンバセーション』の衣装をデザインした衣装デザイナーのアギー・ゲラード・ロジャースは、『ボディ・スナッチャー』の制作中にリヒターと出会った。リヴァは「彼女は私がセット用にデザインしていたものとすぐに意気投合し、衣装を部屋の色に合わせた」と述べている。^[15]リヒターはブラック・レクトロイドに「戦士のような態度だが、上品で、凶暴ではない」ことを望んでいた。^[14]彼らの衣装はアフリカの部族の模様から生まれた。バカルーとその騎士団の衣装のために、ロジャースはジャンニ・ヴェルサーチ、ペリー・エリス、ジョルジオ・アルマーニのスポーツジャケット、スーツ、ネクタイを集めた。^[9]衣服は主にロサンゼルス地域の店で見つけた。ロジャーズは「少し変わったものを取り入れて、すべてに刺激を与えてユニークにしたかった。リックはすべての衣装に何かを変えた」と述べ、「ありきたりのスタイルではなく、興味深いスタイルだ。人々が認識できるものをそこに投げ込んだ」と語った。^[15]ゴールドブラムの演じるツヴァイベル博士はカウボーイの衣装を着せられた。衣装担当のラドフォード・ポリンスキーによると、このキャラクターは「バッカルー」という人物のオーディションにふさわしい服装だと思っていたという。衣装自体はヌーディー・コーンのロデオ・テーラーズのものだ。^[16]

リヒターとリヴァは金属製の宇宙船を望まず、深海の牡蠣の殻のようなより有機的な外観を選んだ。^[9]グレゴリー・ジェイン社とステットソン・ビジュアル・コンセプツは宇宙船の模型を製作し、制作イラストレーターのトム・クランハムのスケッチを基に貝殻をガイドとして使用した。^[9]リヒターは、映画を意図的に未完成の外観にしたかった。「現実世界は、人々が常に周囲のものを修理しているため、乱雑に見える」ためである。^[17]

撮影の時点で、リヒターはマック・ラウチが長年にわたり書きためた未完成の脚本を全て収録したメモ集『エッセンシャル・バカルー』^{[6]という300ページの本をまとめていた。 [7]}そこには世界犯罪連盟のリーダーであるハノイ・ザンという悪役への様々な言及が含​​まれていた。ベゲルマンは『アクロス・ザ・エイス・ディメンション』が唯一のバカルー映画であり、ザンへの言及は全て削除すべきだと強く主張した。これにはバカルーの父親がザンに殺され、ジェイミー・リー・カーティスがバカルーの母親として登場するオリジナルのオープニングも含まれていた。監督は後にベゲルマンを「映画全体を通しての敵」と評した。^[18]

主要撮影は1983年9月の第2週にロサンゼルスの工業地帯サウスゲート周辺で始まった。^[7]ニュージャージー州を舞台にしたバカルーの脳神経外科のシーンはサンフェルナンドバレーのレイクビュー医療センターで撮影された。 ^{[9]ジェットカーのシーンは10月に}サンバーナーディーノ山脈の北にある干上がった湖で撮影された。車両はリヴァ、美術監督のスティーブン・デイン、スラスト・レーシングのオーナーであるジェリー・シーガルとジョージ・ヘデベックによって設計・製作された。シーガルはフォードF-350トラックから始めてフレームアセンブリを補強し、グランドナショナルのストックカーからフロントエンドを追加し、DC-3からエアスクープを借用し、メッサーシュミット戦闘機をモデルにしたワンマンコックピットを装備した。 ^[9]ボンネットの下では、シーガルはフォードのエンジンを改造し、特大のキャブレターと亜酸化窒素インジェクターを取り付けた。ノースロップ大学は制作にGEの稼働中のターボジェットエンジンを貸与した。^[19]振動オーバースラスターは、リヴァと視覚効果スーパーバイザーのマイケル・フィンクによって、金属フレーム、ワイヤー、回路、小さなストロボライトを追加したジャイロスコープから作成されました。^[9]

撮影監督のジョーダン・クロネンウェスは当初、映画の撮影監督として雇われたが、制作の途中でプロデューサーは彼をフレッド・J・コーネカンプに交代させた。^[20]クロネンウェスが撮影したいくつかのシーンは、象徴的なナイトクラブのシーンを含め、最終版に収録されているが、クロネンウェスはクレジットされていない。^{[21] [22]}

バンザイ研究所の外観はロサンゼルスのラスティック・キャニオンで撮影され、内部はMGM社の美術監督セドリック・ギボンズが妻ドロレス・デル・リオのために1931年に設計したアール・デコ様式の家で撮影された。^[9]トレントン精神病院のリザルド博士の部屋は、ブレントウッドの退役軍人病院の使われていない部屋で撮影された。リザルドの1938年の研究室は、使われていない工業用地、アルファ・チュービングで撮影された。セット装飾家は、元々ボリス・カーロフ主演のフランケンシュタインのオリジナル映画で使用された1930年代の電気小道具のコレクションを借りた。^[9]ヨーヨーダイン推進システムの内部は、ファイアストンのタイヤ工場の廃墟で撮影された。ウィルミントン水道電力局はリザード博士のショックタワーのロケ地となり、ヨーヨーダインの外観も兼ねた。一方、トーランスのアームコ製鉄所にはレクトロイドの発射格納庫があった。^[9]ウェラーは、リザード博士が拷問を受けるシーンで「[クリストファー]ロイドと[ジョン]リスゴーの掛け合いに大笑いしたよ... 人生であんなに笑ったことはなかったよ! そのシーンでは何度もテイクを中断しなければならなかったよ」と回想している。^[23]最終的に、MGMのバックロットとサウンドステージで12週間の撮影が行われた。^[9]

ベゲルマンは撮影の初期段階から製作に干渉し続け、変更を要求したりメモを送ったりした。撮影が終わる頃には、こうした要求は消えていた。クルーはベゲルマンが「チェックアウト」したと確信し、自分たちの理論を検証するために、スイカの存在が短い議論の話題になる、今では有名なシーンを追加した。このシーンがコメントなしで映画に採用されたとき、クルーは経営陣が自分たちを無視しているのは事実であり、自分たちは好きなものを何でも入れられると結論付けた。^[18]

ベゲルマンは、映画がキスで終わっていることに気づき、さらに何かを要求した後、最終的にもう 1 つの大きな変更を行いました。このとき、予算はほぼ完全に使い果たされ、ポストプロダクションはほぼ完了していました。リヒターは、エンド クレジットをミュージック ビデオスタイルで撮影された新しいシーンに表示することを決定し、マイケル ボディッカーの新しい音楽に合わせてアクションをアレンジする振付師を雇いました。曲が間に合わなかったため、クルーはビリー ジョエルのUptown Girl を流しながら撮影しました。リヒターは、このシーンを「ポストプロダクションの終わりから生まれたような」と表現しました。^[18]このシーンは、俳優たちがセプルベダ ダムの前のロサンゼルス川の川床を歩いているところから撮影されました。^[9]「愉快で奇妙」と呼ばれるこのシーンは、^[18]ハノイ ザンのストーリーラインへの唯一の言及で始まり、続編「バッカルー バンザイ対ワールド クライム リーグ」 (制作されなかった) について言及しています。^[18]

この映画の音楽コーディネーター兼サウンドデザイナーのボーンズ・ハウは、映画『ゲット・クレイジー』のサウンドトラックで一緒に仕事をしたミュージシャンのマイケル・ボディッカーと、映画のテーマ曲と効果音の制作に取り組み始めた。^[9]ハウがこの映画のスコアを書いて演奏するために最初に選んだのはボディッカーだった。ボディッカーは『フラッシュダンス』のサウンドトラックに収録された曲「イマジネーション」でグラミー賞を受賞したばかりだった。スコアの作曲に加えて、ボディッカーはエイリアンの効果音も制作し、アラン・ハワースはエイス・ディメンションのサウンドを作成するために雇われた。^[9]

ハウはクラブシーンの音楽を選択し、バカルーがペニー・プリディに歌う「Since I Don't Have You」の特別編曲をまとめた。熟練したミュージシャンであるウェラーはギターとポケットトランペットを演奏し、自分でボーカルを取り、ピアノの演奏を真似することを学んだ。ハウと映画製作者たちは、この映画にロック音楽のスコアは使用せず、代わりに電子音楽のスコアを選んだ。ハウは「音楽と効果音を統合して、サウンドトラック上で音楽と音の区別がつかずすべてが融合するようにしたかった」^{[9] 。}

フォックスはテリー・アードマンと、ブレイク・ミッチェル、ジム・ファーガソンを含む広報チームを雇い、スター・トレックのコンベンションで数本の映画クリップとバンザイのヘッドバンドを無料で配布してこの映画を宣伝させた。バンザイのヘッドバンドはその後、この映画のファンの間で非常に人気のあるコレクターズアイテムとなった。^[7]スタジオは従来の宣伝方法で主流の観客にこの映画を売り込もうとはしなかったが、雑誌広告（主にマーベル・コミック）や関連ライセンスは限られた場所でバイラル広告として機能した。スタジオの広報担当ローズマリー・ラサルマンドラは「誰も『バカルー・バンザイ』をどうしたらいいのかわからなかった。それが何なのか簡単に伝える方法もなかった。誰も知っていたかどうかはわからない」と語った。^[7]リズゴーは「ストーリーラインを人々に説明しようとしたが、1時間ほどかかった。本当に、それほど複雑なのだ。しかし、それは素晴らしい。人々にそれについて話すたびに、私はとても興奮して、最後に『バカルー・バンザイ、最初にどこで聞いたか覚えてる？』と言うのだ」と語った。 ^[13]

『バカルー・バンザイ』は当初1984年6月8日に公開予定だったが、8月10日に延期された。236スクリーンで公開され、『スター・トレック3 ミスター・スポックを探せ』 （バンザイの共演者クリストファー・ロイドも出演）、 『インディ・ジョーンズ 魔宮の伝説』、『ゴーストバスターズ』などの厳しい競争に直面した。初週末の興行収入は62万279ドルだったが、最終的には北米で620万ドルの収益しかあげられず、製作費の半分以下しか回収できなかった。^[2]

この映画は公開当時「多くの批評家から『奇妙』で『理解不能』と却下された」と伝えられているが、^[7] Rotten Tomatoesの批評家44人のうち66%から肯定的なレビューを受けた。Rotten Tomatoes の批評家の意見は「このようなSFパロディは大抵うまくいかないが、『バカルー・バンザイ』は自身の狂気に完全に身を捧げることで成功している」となっている。^[24]マイアミ・ヘラルド紙のビル・コスフォードは「珍しい映画」と称賛した。「この映画のコメディは、自己犠牲と自己陶酔の奇妙な組み合わせから生まれている [...] [これは] 基本的に漫画であり、容赦なくヒップな [...]バック・ロジャース風の冒険である。」^[25]デイブ・ケールはシ​​カゴ・リーダー紙で「リヒターは主人公のために手の込んだ神話をでっち上げたようだが、それを説明しようとはしない。この映画は、あまり良くない個人的なジョークから取り残されたような、少々イライラする感覚を与える」と書いている。^[26] ダニー・ピアリーの1986年の映画ファン向けガイドでは、バカルー・バンザイを「ハイになった世代のための、ぼんやりとした、いい加減に作られたSFコメディー」と評し、「映画製作者や俳優が自分たちがいかにヒップであるかを誇示しようとするうぬぼれた試みに、ヒップな観客がうんざりした驚くべき失敗作」と評した。 ^[27]ヴィンセント・キャンビーはニューヨーク・タイムズ紙のレビューで、バカルー・バンザイは「純粋でクレイジーな楽しみという点ではこれを超えるものはないだろうが、他の劇場映画のパイロットフィルムになる可能性は十分にある」と書いている。 ^[28]リチャード・コーリスはタイム誌で「製作者のアール・マック・ラウチとWD・リヒターは、映画を非常に速いテンポと突飛なスタイルで展開させるため、天体物理学やポップカルチャーの博士号を持っていない人は、物語の神経節に迷い込んでしまうだろう。この映画は、興行的にはあまりに野心的で、おどけていて、流行に敏感すぎるのではないかと思う」と書いている。^[29]ニューヨーカー誌の映画評論家ポーリン・ケイルは「抑揚のない無表情なトーンを受け入れるのは難しくなく、他の冒険映画やコメディーを彷彿とさせる独創性とギャグで『バカルー・バンザイ』を楽しむことができた。映画の楽しさに引き込まれた」と書いている。^[30]

ダニー・ボウズは、2011年にTor.comで回顧録を執筆し、この映画について「逆説的に、時代を何十年も先取りしつつも、完全に時代を反映している。オタク文化が主流になる前の時代に、オタクやナードによって、オタクやナードのために作られた映画であり、CG以前の特殊効果やコンピューター時代以前のプロダクションデザインが、この映画の善意ある熱意の重要な部分を占めていた。当時は古典的なSFを現代風にアレンジしたものだったが、今では[...]現代の観客へのアピールという点で、この映画に影響を与えたSF映画とほとんど区別がつかなくなっている。魅力的で昔ながらの特殊効果や、比較的無邪気な真摯なトーンなどだ。」と述べている。^[31]

『バカルー・バンザイ』は、1985年にヴェストロン・ビデオ社、1990年にビデオ・トレジャーズ社、2001年にMGMホーム・エンターテイメント社によって、レーザーディスク、 VHS、ベータマックスの家庭用メディアとして初めてリリースされた。この映画は2002年1月4日にMGMホーム・エンターテイメント社からDVDでリリースされた。 ^[32]エンターテインメント・ウィークリー誌はDVDリリースに「B+」の評価を与え、「ファンは特典にうっとりするだろう。特典には、啓発的な削除シーン（特に注目すべきは、バンザイの母親役のジェイミー・リー・カーティスが出演し、バカルーの悲劇的な子供時代を詳述する別のオープニング）や、スタジオの重役たちとの舞台裏での色鮮やかな戦いを明かすリヒター監督の解説などがある」と書いた。^[33] IGNはDVDに最高評価を与え、「この画期的なカルト映画がMGMの手によって特別版として扱われたことに興奮しています。映像も音も素晴らしく、特典も山ほどあります」と評した。^[34]ブルーレイフォーマットでは、この映画は2016年8月にShout! FactoryのShout! Select Blu-rayラインの一部として取り上げられ、Shout! Factoryのリリースにはウェラー、リスゴー、ブラウン、セルナ、スミス、ヴェラ、ロイド、監督のWDリヒターらへのインタビューを特集した2時間の回顧ドキュメンタリーが収録されている。^[35]ブルーレイは2015年にアロービデオによってイギリスでもリリースされた^。[36]

それ以来、 『バカルー・バンザイ』は熱狂的なファンを集め、ホームビデオでも人気を博した。^[37]リヒターは「私が手がけた作品の中で最も劇的な反応があった。嫌悪する人もいれば、そのために命を惜しまない人もいる」と語っている。^[37]監督は、物語が複雑すぎたためにこの映画は商業的に失敗したと感じている。特定のシーンをもっとカバーしたかったし、マスターショットやツーショットが多すぎて編集者が使える部分がほとんどなかったため、編集をもっとうまくできたと感じている。^[37]

ワイアード誌は2009年に「80年代に成人した多くのオタクにとって身近で大切な映画の公開25周年」を祝った。「バカルー・バンザイの8次元への冒険は素晴らしい冒険心のあるオタク映画で、最近の夏の大ヒット映画3本を埋めるのに十分なほどのくだらないSFと素晴らしいキャラクターが揃っていた...そして、引用すべき素晴らしいオタクっぽいセリフをたくさんくれた」 ^{[38]コスフォードは1984年のレビューで「バカルーの奇妙な黙想、特にどこに行ってもそこにいるという黙想は、『}ビーフはどこ?』というスケールで人気の隠語になろうとしているのではないかと思う」と述べている。「; ^[25]彼の予測は正しいことが証明されました。 ^{[38] [39] [40] [41] [42] [43]} エンターテインメント・ウィークリーは、バカルー・バンザイをトップ50カルト映画の第43位にランク付けしました^{。 [44]}この映画は、同誌の「カルト25：1983年以降の必須の左翼映画ヒット」リストでも21位にランクされました。 ^[45] ガーディアン紙も、バカルー・バンザイを「死ぬまでに見るべき映画1000本」の1つに挙げています^{。 [46]}

この映画は、1984年に作者のアール・マック・ラウチによって小説化された。その本は『バカルー・バンザイ』と題され、ポケットブックスから出版され、映画と連動してリリースされた。2002年には、映画のDVDリリースに合わせて再版された。序文で、マック・ラウチは『バカルー・バンザイ』シリーズが小説シリーズとして続くことを述べている。^[要出典]

シリーズ第2作目『バカルー・バンザイの世界犯罪連盟他に対する冒険：悪の総集編』もアール・マック・ラウチが執筆し、2021年11月にダークホース社から出版された^。[47]どちらの小説もリノの視点からの一人称視点で書かれている。

また、1984年の映画公開に合わせて、マーベル・コミックは作家のビル・マントロとアーティストのマーク・テクセイラによる漫画版をマーベル・スーパースペシャル第33号で出版した。 ^{[48]この版は2号}限定シリーズとしてもリリースされた。^[49]

ムーンストーン・ブックスは2006年にコミック本の出版を開始し、バカルー・バンザイと香港キャバリアーズの以前とその後の冒険を描いた。最初のストーリー「Buckaroo Banzai: Return of the Screw」は作者のアール・マック・ラウチによって書かれた。コミックの白黒プレビュー版は2006年2月にリリースされ、ダン・バーガーによる舞台裏の記事が掲載され、却下されたバカルー・バンザイのテレビパイロット脚本「 Supersize those Fries 」が現在のコミック本の限定シリーズに生まれ変わったことが掲載された。このコミックの3号はトレードペーパーバックにまとめられている。^{[50] 2007年12月、ムーンストーンは}ムーンストーン・ホリデー・スーパー・スペクタキュラー・コンピレーションで、マック・ラウチが執筆しケン・ウォラックが描いた新しいバンザイのコミックストーリー「A Christmas Corrall」をリリースした。ムーンストーン社は2009年初頭に、マック・ラウチが執筆しポール・ハンリーがイラストを手掛けた特大のワンショットコミック『ビッグサイズ』をリリースした。 ^[要出典]

1984年の映画公開に合わせて、インタラクティブフィクションゲーム『バカルーバンザイの冒険：8次元を越えて』がApple II、Atari 8ビットコンピュータ、Commodore 16、Commodore Plus/4、Commodore 64、IBM PC互換機、ZX Spectrum向けにリリースされた。このゲームはスコット・アダムスによって開発され、アドベンチャー・インターナショナルによって発売された。^[51]

1998年後半、フォックスネットワークは『バカルー・バンザイ 古代の秘密と新たな謎』と題したバカルー・バンザイのテレビシリーズの開発を発表したが、公開されることはなかった。^[52]特別版DVDには、シリーズのテストリールとしてファウンデーション・イメージングが制作した短いコンピュータアニメーションシーケンスが収録されている。このクリップでは、スペースシャトルが壊れた着陸装置で着陸しようとしている様子が描かれており、バンザイ博士はジェットカーをシャトルの下に操縦し、壊れた車輪の代わりに使用する。

2016年5月、ケヴィン・スミスはMGMテレビを通じてこの映画をテレビ用に翻案すると発表した。^[53] アマゾン・スタジオはシリーズ制作の契約交渉中であることを示唆した。^[54]しかし、11月にはFacebookのライブストリームで、MGMがオリジナルのクリエイターに対して訴訟を起こしたため、スミスはプロジェクトから手を引くことを明らかにした。^[55]

この映画は他のメディアでも取り上げられている。1987年の教育書『インターネットヒッチハイク・ガイド』 ^[56]では、企業のURLの例として「Yoyodyne」が頻繁に使われている。Yoyodyneは、 1960年代のトーマス・ピンチョンの小説2冊で航空宇宙会社の名前として以前から登場していた。映画のエンディングシーン、つまり、エンドロールが流れる中、バンザイと彼の友人や仲間の増え続けるグループが勝ち誇って一緒に歩いていくシーンは、2004年の映画『ライフ・アクアティック』のエンディングで真似された。（ジェフ・ゴールドブラムは両方のシーンに登場している。）^{[57]コミックストリップ}「ディック・トレイシー」の現在の形態では、ストーリーラインで映画への微妙な言及が2回見られる。2013年10月22日のストリップでは、「エミリオ・リザルド火葬場」という会社への言及がある。^[58] 2013年11月7日の漫画では、ディック・トレイシーの孫娘ハネムーンがパーフェクト・トミーのサインをもらいたくて香港キャバリアーズのコンサートに行くと彼に告げている。[ ^{59]ヨヨダイン・プロパルジョン・システムズは}スタートレックのディープ・スペース・ナインの遊歩道にオフィスを構えていた。[ ^60]エリック・ワインスタインの博士論文は「8次元を越えた自己双対ヤン＝ミルズ方程式の拡張」と題されていた。^[61]映画レディ・プレイヤー1の主人公パージヴァルはデートにバカルー・バンザイの衣装で登場する。エイチはパージヴァルに「君は自分の好きな映画の衣装を着るんだよ」と言う。デート相手のアートミスは彼の衣装に「バカルー・バンザイが好きだ！」と答える。^[62]

• カルト映画のリスト

• バーンズ、ジェームズ。「 『バカルー・バンザイ』の監督WDリクターへのインタビュー」。マーベル スーパー スペシャル #33: バカルー・バンザイ。ニューヨーク: マーベル コミック、1984 年。

Wikiquote には、 The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimensionに関連する引用句があります。

• 公式サイト（アーカイブ）
• 全編映画は archive.org からご覧いただけます。
• IMDbの「バカルー・バンザイの8次元を越えた冒険」
• ロッテン・トマトの『バカルー・バンザイ 8次元を越えた冒険』
• ナンバーズで第8次元を越えたバカルー・バンザイの冒険
• バンザイ研究所公式ウェブサイト（アーカイブ）
• バカルー・バンザイ アーカイブ済み 2018年11月18日、Wayback Machine at Moonstone Books
• バカルー・バンザイのよくある質問 (FAQ)。人気の名言にはどのようなものがありますか?
• ニューヨーク映画祭でのバッカルー バンザイ イントロ + Q&A (2011 年 10 月 24 日)