サハラ以南アフリカのリズム

サハラ以南のアフリカの音楽は「強いリズムへの関心」 ^[1]を特徴とし、この広大な領土のすべての地域で共通の特徴を示しているため、アーサー・モリス・ジョーンズ(1889–1980) は、多くの地域的なアプローチが1 つの主要なシステムを構成していると説明しています。 ^[2] CK ラゼクポも、アプローチの深い均質性を認めています。 ^[3]大西洋を越えて運ばれた西アフリカのリズム技法は、南北アメリカ大陸のさまざまな音楽スタイルの基本的な要素でした。ブラジルのサンバ、フォロ、マラカトゥ、ココ、アフロキューバンの音楽、およびブルース、ジャズ、リズム & ブルース、、ソウル、レゲエ、ヒップホップ、ロックンロールなどのアフロアメリカンの音楽ジャンルは、20 世紀のポピュラー音楽で非常に重要でした。 ^[要出典]ドラムはアフリカ全土で有名です。

サハラ以南の多くの言語には、リズム、いや音楽を表す言葉さえ存在しない^[要出典]。リズムは生活そのものを表し、人間関係における人々の相互依存を体現している^[要出典]。クロスビートは、困難な瞬間や感情的なストレスを象徴することがある。メインビートに完全に根ざしながらクロスビートを演奏することは、人生の課題に対処しながら人生の目的を維持する準備となる。^[4] 2拍子に対して3拍子を鳴らすことは日常生活で経験され、「リズムに対する2次元的な態度」を養うのに役立つ。西アフリカと中央アフリカでは、子供の遊びには複数のリズムの感覚を養うゲームが含まれる。^[5]

サハラ以南のアフリカのリズムに対するアプローチの特徴には、シンコペーションとクロスビートがあります。これらは、持続的で体系的なポリリズム、つまり2つ以上の異なるリズムの図、パターン、フレーズを同時にオスティナートしたものとして理解できます。同じアクセントまたは拍子の体系内で対照的なリズムパターンを同時に使用することは、アフリカのリズムの伝統の核心です。このような「非対称」パターンはすべて、歴史的および地理的に相互に関連しています。^[6]

ニジェール・コンゴ人の移住（例：バントゥー族の拡大）の結果、一般的にアフリカの現代文化に共通する特徴とされるポリリズム文化（例：ダンス、音楽）がアフリカ全土に広まった。^[7]大西洋奴隷貿易により、ニジェール・コンゴ人の子孫であるアフリカ系移民の音楽は、現代の西洋の大衆文化（例：ダンス、音楽）に多大な影響を与えてきた。 ^[7]

アフリカ音楽は、大陸全土で見られるテンポの速い、リズムの速いドラム演奏に大きく依存しているが、南アフリカのタウンシップ音楽など一部のスタイルではドラムはあまり使用されず、マサイ族などの遊牧民グループは伝統的にドラムを使用していない。他の場所では、ドラムは生命の象徴であり、そのビートはそのコミュニティの鼓動である。^[8]

ドラムは膜楽器に分類され、フレームまたは「シェル」の開口端に張られた皮または「ドラムヘッド」で構成されています。よく知られているアフリカのドラムには、ジャンベ[ ^9]と​​トーキングドラム^{[9]があります。}

アフリカの太鼓の多くの側面、特に時間管理は、編んだ籠やひょうたんから作られたシェイカーや、2つの異なる音色を生み出す鉄製のダブルベルなどの楽器に由来している。 [ ^10]アフリカの各地域では異なるスタイルのダブルベルが開発されているが、ベル製作の基本的な技術は大陸全体で同じであり、ベルが時間管理としての役割を持つことも同様である。南米のアゴゴはおそらくこれらのアフリカのベルの子孫である。他の固有音楽器には、ウドゥやスリットドラムまたはログドラムがある。

ムビラやマリンバなどの調律された楽器は、リズムの役割を容易にするために、短いアタックとディケイを備えていることがよくあります。

アフリカのリズム構造は本質的に完全に分割的である^[11]が、ヘミオラまたは3 対 2 (3:2)の使用によって、同時に時間を異なる部分に分割することもある。ノボトニーはこ​​れを西アフリカのポリリズムテクスチャの基礎と呼んでいる^[12] 。複数の要素が互いに切り離すことのできない、そして等しく不可欠な相互作用が、クロスリズムテクスチャの「変化するリズムの密度または動き」を生み出す。^[13] 3 と 2 は単一のゲシュタルトに属する。^[14]

クロスリズムは、アフリカ最大の言語族を話すニジェール・コンゴ族の音楽の多くに基礎を置いている。例えば、クロスリズムは「南部のエウェ族の音楽に浸透している」。^[15]

キーパターンはベルパターン、タイムラインパターン、ガイドパターン、フレージングリファレントとも呼ばれ、リズムの構成原理を表現し、リズム構造を定義し、完全なリズムマトリックスを要約します。キーパターンは、ミュージシャンやダンサーに開かれたすべての動きの凝縮された表現を表しています。^[16]キーパターンは通常、ベルなどのイディオフォンで拍子を打ったり演奏したり、高音のドラムヘッドで演奏されます。 ^[17]キーパターンを中心に構成された音楽は、2つのセル（バイナリ）構造、つまりアフリカのクロスリズムの複雑なレベルを伝えます。^[18]

サハラ以南のアフリカで最も一般的に使用されている調性パターンは、民族音楽学では標準パターンとして知られる7ストロークの調性パターンである。^{[19] [20] [21]} 2つのクロスリズムの断片で構成される標準パターンは、単純な（⁴
₄または²
₂) と複合語(¹²
₈または⁶
₈）の韻律構造。^[22]

1980年代まで、ヨルバ音楽、エウェ音楽、その他多くの音楽でよく見られるこのキーパターンは、加法的なグループで構成されていると広く解釈されていました。しかし、標準的なパターンは、持続時間の一連の値を表すのではなく、クロスリズム構造で基本ビートを分割するアタックポイントの一連の値を表します。^[23]

サハラ以南のアフリカ音楽に見られる最も基本的な2拍子の音型は、キューバ人が「3連符」を意味するスペイン語でトレシージョと呼ぶ音型である。この基本音型は、北アフリカのモロッコから南アジアのインドネシアまで広がる広い地理的帯にも見られる。このパターンは、イスラム教の広がりとともに北アフリカからアジアに東に移動した可能性がある。モロッコ音楽におけるこのパターンの使用は、緑のサハラ時代のトランスサハラ交流にまで遡ることができる。この影響は、現在のマリからサハラ砂漠を越えて北方に連れてこられた奴隷によって増大した。^[26]アフリカ音楽では、これはクロスリズムによって生成されるクロスリズムの断片である。8拍÷3 = 2クロスビート（それぞれ3拍子で構成）と、残りは部分的なクロスビート（2拍子にまたがる）である。分割形式では、トレシージョのストロークはビートと矛盾しますが、加算形式では、トレシージョのストロークはビートです。 拍子の観点から見ると、トレシージョを知覚する2つの方法は、2つの異なるリズムを構成します。 一方、アタックポイントのパターンの観点から見ると、トレシージョは、アフリカの北西端からアジアの南東端までの伝統的な民俗音楽の共通の要素です。

• アガウ、コフィ（2003）。「アフリカ音楽の表現：ポストコロニアルのノート、質問、ポジション」ニューヨーク、ニューヨーク、ロンドン：Routledge。ISBN 0-415-94390-6。
• Novotney, Eugene D. (1998)。西アフリカ音楽におけるタイムラインの基礎としての 3 対 2 の関係。イリノイ州アーバナ: イリノイ大学。
• ペニャロサ、デイビッド（2009年）。グリーンウッド、ピーター（編）。クラーベ・マトリックス：アフロキューバンのリズム：その原理とアフリカ起源。ベンベ・ブックス。ISBN 978-1-886502-80-2。
• Ladzekpo, CK (1995)。「クロスリズムの神話」、アフリカンダンスドラミング基礎コース(ウェブページ、2010 年 4 月 24 日アクセス)。

• Godfried T. Toussaint、「アフリカのリズムにおける拍子の問題について：定量的な数学的評価」、Bridges: Mathematics, Music, Art, Architecture, and Culture の議事録、G. Hart および R. Sarhangi (編)、オランダ、エンシェンデ、2013 年 7 月 27 ～ 31 日、pp. 559 ～ 562、Phoenix: Tessellations Publishing。