ケント・モンクマン

ケント・モンクマン OC ^[1]（1965年11月13日生まれ）は、クリー族の血を引くカナダ先住民のアーティストです。彼はマニトバ州インターレイク地域に位置するフィッシャーリバーバンドのメンバーです。^{[2]モンクマンはオンタリオ州}トロントに住み、活動しています。^[3]

彼は絵画、映画/ビデオ、インスタレーションの分野で活動している。^[4] 2000年代初頭、モンクマンはジェンダー流動的な分身であるミス・チーフ・イーグル・テスティクルを生み出した。^[5] 彼はカナダ、アメリカ、ヨーロッパの美術館やギャラリーで数多くの個展を開催してきた。^{[4] : 1}彼は歴史物語を再構築するためにジャンルの慣習を組み合わせた色鮮やかで細部までこだわった作品で国際的に認められている。^[2]

モンクマンはカナダのオンタリオ州セントメアリーズで生まれ、マニトバ州ウィニペグで育った。^[6]少年時代に美術教育を受けたことは、モンクマンにとって形成的な経験となった。^{[5]その後、}バンフセンター、ロサンゼルスのサンダンスインスティテュート、カナダスクリーントレーニングインスティテュートなど、カナダと米国のさまざまな機関に通った。^{[2] : 1} 1986年に オークビルのシェリダンカレッジ（カナダ美術）を卒業。

モンクマンは、ネイティブ・アース・パフォーミング・アーツのいくつかの作品のセットや衣装を制作しました。その中には、フロイド・フェイベルの『Lady of Silences 』（1993年）や『Diva Ojibway』（1994年）も含まれています。 ^[5]

2017年、モンクマンはトロント大学マーク・S・ボナム性的多様性研究センターから、性的アイデンティティをめぐる問題の解決に貢献したとしてボナム・センター賞を受賞した。^{[7]また、同年、カナダ建国150周年の重要性と自身の活動の認知度向上を理由に、トロント・プライド・パレードの}グランドマーシャルの名誉称号も受けた。^[8]

トロント大学 美術館のキュレーター、バーバラ・フィッシャーは、モンクマンの展示会「恥と偏見：回復の物語」を「カナダの国家神話、先住民の経験、伝統的なヨーロッパの芸術慣行の間に挑発的な摩擦を引き起こす」ために委託しました。^[9]この展示会は、先住民の経験を会話に持ち込むことを目指し、カナダの150年が先住民にとって何を意味していたかにも注目しました。^{[10] [11]}

2019年、メトロポリタン美術館は、グレートホール用にモンクマンに「ミスティコシワク（木造船の人々）」と題された2枚の絵画を委託した。^{[12] [13]} 2020年、メトロポリタン美術館は「新参者を歓迎する」（2019年）と「人々の復活」（2019年）と題された二連画を購入し^[5]、「改訂と抵抗：ミスティコシワク（木造船の人々）」（2020年）を出版した。^[14]

モンクマンは、自身とミス・チーフの両者をトゥースピリットであると公式に認定した。

モンクマンの作品は「支配的なイデオロギーに働く抑圧とメカニズムに対する深い理解を伝えている」。^{[15]モンクマンは模倣を用いることで西洋の}視線を転覆させ、中心から外す。植民地時代の観客に「あなた方は私たちを見ていたが、私たちもあなた方を見ていた」と気づかせる。^{[15] : 30} 彼は19世紀の古典的な風景を流用し、植民地開拓者による先住民文化の流用と同化について語っている。^[16]彼は植民地主義の影響を受けた先住民コミュニティと欧米コミュニティの両方をターゲットにしており、一般的に役割の逆転を巧みに利用している。^{[15] : 30}彼が取り組む二分法には「芸術家とモデル、植民地探検家と植民地化された主体、見つめる者と見つめられる者、男性と女性、異性愛者と同性愛者、過去と現在、現実と想像」などがある。^{[17] : 24}

モンクマンの2006年の絵画「トラッパーズ・オブ・メン」は、アルバート・ビアスタットによる1868年の風景画を元にしているが、動物の代わりにアメリカの美術と政治史に登場する困惑した白人、ラコタ族の歴史家、そしてモンクマンの二心のある分身を描いており、正午の光景を描いている。^[18]

モンクマンは植民者自身の方法論を用いて「…主人の言語の使用に参加しているが、彼の言葉は抑圧のパラダイムを支持するのではなく、むしろ覆している」^{[15] : 40}「アーティストは、初期の芸術作品を忠実に再現することで、先住民文化に対する歴史的な態度、今日まで続く態度を皮肉で、しばしばユーモラスに表現する機会を得ている」^{[2] : 1}

彼は模倣を使っていると批判されているが^[要出典]、「体系的なレベルで変化をもたらし、抑圧の言語の意味を変えるには、少数派のアーティストであっても主流の観客にアピールしなければならない」^{[15] 。40}「モンクマンの作品は、特に古い西部の伝統的なイメージを心から大切にしているアルバータ州では、一部の人にとっては物議を醸すものと考えられるかもしれないが、モンクマンはそれがアルバータ州民に植民地化の歴史的表現を新たな光の下で見る助けとなることを望んでいる」^{[19] 。}

モンクマンは悲しみや憧れといった感情を表現するためにオールドマスターの絵画スタイルを採用している。 ^[9]彼は特にアントニオ・ギスベルトの『マラガの浜辺でのトリホスとその仲間の処刑』 （1888年）に心を動かされた。^[10] 2017年に始まったプロジェクトで、モンクマンと彼のチームはスタンディングロック抗議運動に基づいた「抗議者シリーズ」の制作を開始し、抗議運動の写真と古典的な戦闘シーンの絵画を組み合わせた。^[20]モデルは現代的な主題に対して古典的なスタイルでポーズをとり、その後、写真は大きなキャンバスに投影され、アシスタントによってトレースされ、ベースペイントされてからモンクマンが最後の仕上げを行った。^[20]彼は、テオドール・ジェリコーの『メデューズ号の筏』（1818年 - 1819年）とウジェーヌ・ドラクロワの『ガリラヤ湖のキリスト』 （1854年）という2つのフランスの絵画から『ミス・チーフの夢精』（2018年）を派生させ、カナダの先住民と植民者の関係を想起させた。^[21]

ケント・モンクマンの絵画「ハンキー・パンキー」は、カナダの首相ジャスティン・トルドーが拘束され、ズボンを下ろした状態で四つん這いになっているところを、モンクマンの分身であるミス・チーフ・イーグル・テスティクルが祈る手の形をした赤い大人のおもちゃを持って背後から近づいてくる様子を描いている。^{[22] [23]}モンクマンは、レイプシーンは合意に基づく行為だったと示唆して物議を醸したが、後に「作品によって生じたいかなる危害についても」謝罪した。^{[24] [25]}

評論家たちは首相をそのように描写することに焦点を当てた。^[26]

先住民の批評家たちは、モンクマンの性的暴力に対する見方、特に先住民女性が盗撮レイプに参加し、さらにはそれを楽しんでいるという描写を非難した。^{[27] [28]}カナダ公共サービス同盟が指摘しているように、「カナダの先住民女性と少女は、暴力の影響を不釣り合いに受けている」。^[29]

さらに、モンクマンは白人植民地主義の視点を誤って優先し、「自分たちに完全に属していない先住民グループの視点を表明する芸術家の伝統に陥っている」と主張する者もいる。^[28]

ミス・チーフ・イーグル・テスティクルは、モンクマンが猛烈なハンター、芸術家、活動家、誘惑者、英雄、そしてパフォーマーとして使う二つの精神の分身です。^[30]彼女はまた、神話上のタイムトラベラーであり、世界自体の創造の間だけでなく、「過去と現在の植民地空間」にも存在しています。^[30] 

彼女の名前の「ミス・チーフ」という部分は、「いたずら」という言葉をもじったもので、モンクマンの作品の多くでミス・チーフが「トリックスター」としての役割を反映している。^[31]「イーグル・テスティクル」は「自己中心的」に聞こえ、「モンクマンが19世紀の[ヨーロッパ系北米]芸術家の自己中心性として見ているもの」をほのめかしている。^[32] ペニー・カズノー・レヴィンが主張するように、ミス・チーフはもともとシェールと同一視することで「彼女の『混血』のアイデンティティを前面に押し出している... [そして] そうすることで、歴史的に否定的なイメージから距離を置いている...」。^[33]  

デイナ・マクロードは「ミス・チーフの名前は先住民族、性別、セクシュアリティの（誤った）表現を物語っており、これら3つすべてを混乱させている」と説明している。^[34]

ミス・チーフは、19世紀に現代的な外見と「ディーバ風」の性格を持ち、また「時代錯誤で、過去の要素が現在に流れ込んでいる」ため場違いに見えます。^[32]

モンクマンは、「カナダの［先住民］を高貴な野蛮人として非常に理想化された形で表現した」植民地時代の芸術家たちに興味を持っていた。^[35]キャサリン・ブルックスによれば、これらの描写は「［先住民］を理想化されながらも失われた時代に『凍らせ』ようとした」ものだった。 ^[36]モンクマンは「アメリカ西部の野生の開拓地の絵画を制作する芸術家の主観的な立場」に興味を持っていた。^[37]ブレイデン・リー・スコットによれば、初期の植民地時代の芸術家たちは「『先住民への言及がない』『カナダの原始的な風景』を描きたかった」という。^[38]

モンクマンはミス・チーフを「『オリジナル』の権威を着実に蝕む」ために取り入れた。^[32]ジョナサン・カッツは、モンクマンは「過去そのものではなく、過去の語り」に関心があると主張する。^[31] モンクマンは、ミス・チーフは「その時代の中で誰かを必要としていた」ことから生まれたと主張する。^[5]ケイトとリンダ・モリスが示唆しているように、ミス・チーフは本質的に「時間の中で凍りつくことを拒否する」。^[32]

モンクマンは、ミス・チーフを創作するインスピレーションは、ジョージ・カトリンの絵画「バーダッシュの踊り」（1835-1837年）から得たものだと主張している。 ^[39]この絵画と、カトリンの伝統的な先住民の性別とセクシュアリティの概念についての発言に応えて、モンクマンは「ジェンダーとセクシュアリティを受け入れ、先住民社会における二つの精神の伝統を尊重する人物像を絵画に取り入れるよう促された」^[5]。モンクマンは「カトリンに匹敵する芸術的人物像を創造したかった」^{[36] 。}

モンクマンが述べているように、ミス・チーフは「事実上の大量虐殺を扱っているため、時には非常に暗い主題を軽く扱う」のに役立っている。^[40]

2002年の「ハンターとしての芸術家の肖像」では、アクリル画でミス・チーフが「グレートプレーンズの起伏のある風景」を背景に、裸の白い種馬に乗って狩りをする様子が描かれている。[ ^{41]モンクマンは}、ジョン・ミックス・スタンレーの絵画「バッファロー狩り」（1845年）を借用している。この絵画では「[先住民]男性のイメージが用いられ、神秘的でエキゾチックな人物として表現されている。ロマンチックな高貴な野蛮人の概念の主題である」一方、カウボーイの露出したお尻は「彼が追う者に支配されるべきであるというサイン」であり、「性的接触に対する彼の望ましさと脆弱性」を表している。^[37]

ミス・チーフは、19世紀に描かれたトゥースピリットの人々を「奴隷」または「劣等」とみなす考え方に異議を唱える、理想化された男性的な体格をしている。^[37]さらに、ミス・チーフのトゥースピリットのアイデンティティは、「入植者コミュニティの価値観が、先住民コミュニティの性的およびジェンダーの慣習を完全に抑制することに成功していないという主張である...」^[33]

ローランドによれば、19世紀の男性は先住民の男性を「原始的な力強さ、野蛮な勇気、そして野蛮な情熱に満ちている」と描写した。^[37]この男らしさを現代のドラッグメイクやクィアネスと組み合わせることで、ミス・チーフは支配的な歴史物語に基づいた現代の男らしさと先住民らしさの構築を覆している。^[42]

モンクマンは「歴史とジェンダーをより流動的な概念にすることで、歴史を先住民化します。」^[43]ミス・チーフは、「[先住民と二重の精神の]現代的な見方は過去なしでは理解できません...私たち自身もまだこれらの歴史的な考えやイメージにとらわれています。」^[44]現代の理論家エリザベス・フリーマンは、「非同期性は奇妙な現象として見ることができる」と示唆しています。^[45]

レイリー・ビショップ・ストールは、ミス・チーフが先住民族の習慣や伝統的な衣服を入植者の衣服と融合させたことは、歴史的な西洋美術や現代のポップカルチャーにおける先住民族の描写をフェティッシュ化していると主張している。^[46]

ミス・チーフ自身が2007年10月にロイヤル・オンタリオ博物館で行った降霊術のパフォーマンス中に述べたように、アーティストのポール・ケインは「...いつも私に、ヨーロッパと頻繁に行き来して、いつも最新のファッションで帰ってくるので、私は本物らしくないといつも言っていました。」ミス・チーフによると、ケインは彼女を「本物のアボリジニ」とは見ていなかった。^[33]アラ・ミゼレフが説明するように、ミス・チーフは「本物と偽物の文化形成の間の、受け入れられている境界を曖昧にしています。」^[35]

多くの伝統的な先住民の教えでは、トリックスターは社会秩序に逆らう超自然的ないたずら好きな存在として描かれることが多い。^[47]

ミス・チーフは「トリックスターであり、定義不能で、流動的で、魅力的で、動揺させ、ばかばかしく、遊び心があり、示唆に富んでいる」^[37] 。彼女は「過去と現在、抵抗するものと共犯者、本物と堕落したもの」の間の両極性を弱めることで、「北米の生活を構成する」対立の間を行き来することができる。^[31]

モンクマンの作品の多くに見られる暴力や残虐な行為にもかかわらず、描かれている場面の皮肉はユーモラスかもしれない。^[37]文芸評論家のエヴァ・グルーバーが説明するように、多くの先住民の芸術家や作家は皮肉にも「[先住民の]表現上の比喩に取り組んでおり、それを覆して偽りの構築物として暴露するために、ほとんどそれを再現している」^{[48] 。}

モンクマンの作品におけるミス・チーフのトリックスターとしての役割は、「モンクマンが絵画の中で鑑賞者に仕掛けたトリック」を暗示している。^[37]シャーリー・マディルが主張するように、ミス・チーフの「植民地主義者の視線を逆転させる」能力は、多くの人が「客観的」だと考える歴史文書や西洋美術に描かれた歴史と同じように、同じように捏造された歴史に観客を巻き込む。^[5]モンクマンの作品では、ミス・チーフの支配的な地位と「威圧的な存在感は、[歴史]文書が実際には幻想であることを示している」^[49]

モンクマンがオンタリオ州ヴォーンのマクマイケルギャラリーのアーティスト・イン・レジデンスを務めていた間、ギャラリーはエドワード・S・カーティスの映画『 In the Land of the Head Hunters』(1914年)を繰り返し上映した。この映画は「...『本物の先住民族』の最後の名残」を記録したとされている^[38]。

2005年、モンクマンは『ヨーロッパ男性の分類学』を上演し、「その後、別の『分類学』の撮影セッションが続きました。」^[38]そのセッションの内容は映画『グループ・オブ・セブン・インチ』に編集されました。^[50]

ポーリン・ウェイクハムは、入植者たちは「『消えゆく種族』の保存者であり捕食者でもあった」と主張している。^[51]

2023年、モンクマンとジゼル・ゴードンは、歴史を通してミス・チーフ・イーグル・テスティクルを描いた2巻構成のフィクション回想録『ミス・チーフ・イーグル・テスティクルの回想録』を出版した。^[52]

第一巻は2024年の総督賞英語小説部門の最終候補に選ばれた。^[53]

• Polarities、モンテクラークギャラリー、バンクーバー、カナダ、1993年^[54]
• 祈りの言語、インディアン・イヌイット美術館、ハル、ケベック、2001年10月11日 - 11月22日^[55]
• 恥と偏見：回復の物語、トロント大学美術館、トロント、カナダ、2017年1月26日 - 3月5日^[56]
• ケント・モンクマン：伝説であること、ロイヤルオンタリオ博物館、トロント、カナダ、2022年10月8日 - 2023年4月16日^[57]

• インドスパイア賞（2014年）^[58]
• 芸術優秀賞（2017年）^{[59] [60]}

モンクマンは2023年にカナダ勲章オフィサーを受章した。 ^{[61] [62]}

• マディル、シャーリー。ケント・モンクマン：生涯と仕事。トロント：アート・カナダ・インスティテュート、2022年。ISBN 978-1-4871-0280-7
• モンクマン、ケント。『改訂と抵抗：ミスティコシワク（木造船民）』メトロポリタン美術館。トロント：アートカナダ研究所、2020年。ISBN 9781487102258
• モンクマン、ケント。『伝説であること』トロント：アートカナダインスティテュート、2022年。ISBN 978-1487102937
• モンクマン、ケント、ジゼル・ゴードン。ミス・チーフ・イーグル・テスティックルの回想録：タートル島の歴史の真実かつ正確な記録。マクレランド＆スチュワート、2023年。ISBN 978-0-7710-6123-3
• アストリッド・M・フェルナー：キャンピング・インディジェニティ。ケント・モンクマンのクィア政治。『キャンプ美学のダークサイド。ほこり、土、古びた風合いのクィア経済』イングリッド・ホッツデイビス、ゲオルグ・フォークト、フランツィスカ・ベルクマン編。ラウトレッジ、ニューヨーク、2017年、pp 156-176
• ブランドン、ローラ。カナダの戦争美術：批評的歴史。トロント：アートカナダ研究所、2021年。ISBN 978-1-4871-0271-5

• スコット、ブレーデン・リー。「ケント・モンクマンの『セブン・インチ・グループ』のポルノ考古学」ポルノ研究8、第3号（2021年）：296-313。

• 公式サイト