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『恐竜ガーティ』は、アメリカの漫画家兼アニメーターのウィンザー・マッケイが1914年に発表したアニメーション短編映画である。恐竜が登場する最初のアニメーション映画である。マッケイは当初、この作品を自身のボードビルショーのインタラクティブな要素として観客の前で披露した。活発で子供っぽいガーティは、主人の命令で芸を披露した。マッケイの雇い主であるウィリアム・ランドルフ・ハーストが彼のボードビル活動を縮小したため、マッケイは劇場公開用に実写の導入部を追加し、作品は『有名な漫画家ウィンザー・マッケイとガーティ』と改題された。マッケイは続編『ガーティ・オン・ツアー』 （ 1921年頃）を制作したが、約1分間の映像を制作しただけで断念した。
『ガーティ』は最も初期のアニメーション映画として広く知られていますが、マッケイはそれ以前に『リトル・ニモ』（1911年）と『蚊の生態』（1912年）を制作していました。アメリカ人のJ・スチュアート・ブラックトンとフランス人のエミール・コールは、さらに以前にアニメーションの実験を行っていました。魅力的な個性を持つキャラクターであるガーティは、マッケイの作品をこれらの初期の「トリック映画」と区別するものでした。『ガーティ』は、キーフレーム、レジストレーションマーク、トレーシングペーパー、ミュートスコープ・アクションビューアー、アニメーションループなど、いくつかのアニメーション技法を初めて採用した作品です。この作品は、フライシャー兄弟、オットー・メスマー、ポール・テリー、ウォルター・ランツ、ウォルト・ディズニーなど、次世代のアニメーターに影響を与えました。ジョン・ランドルフ・ブレイは、マッケイのアニメーション技法の多くを特許化しようとしましたが、失敗に終わりました。オリジナル作品の1、2年後に公開された『ガーティ』の盗作版の背後には、ブレイがいたと言われています。『ガーティ』はマッケイの作品の中で最も保存状態の良い作品であり、彼の作品の中には失われたものや断片的にしか残っていないものもある。1991年、米国議会図書館はこの作品を「文化的、歴史的、または美的に重要な作品」として、国立フィルム登録簿に保存することを決定した。
ウィンザー・マッケイ （1867/1871年頃- 1934年）[ a ]は、新聞連載漫画『ドリーム・オブ・ザ・レアビット・フィーンド』（1904年 - 1911年）[ b ]や代表作『リトル・ニモ』（1905年 - 1914年）[ c ] [ 6 ]の制作を始める頃には、商業美術家や漫画家として既に精力的に活動していた。1906年には、マッケイはボードビル巡業にも出演し、観客の前で絵を描くチョークトーク（チョークトーク）も行った。[ 7 ]
息子が持ち帰ったパラパラ漫画に触発されたマッケイは、自分の漫画から「動く絵」を作る可能性に気づいた。[ 8 ] [ 9 ]彼は世界で初めてアニメーション漫画を作った人物だと主張したが、アメリカのジェームズ・スチュアート・ブラックトンとフランスのエミール・コールが彼より先にアニメーション漫画を作っていた。[ 9 ]マッケイの最初の映画は、リトル・ニモのキャラクターを主演に据え、1911年に映画館で初公開された。彼はすぐにそれをボードビルショーに取り入れた。[ 10 ] 1912年には、巨大で写実的に動く蚊が眠っている男の血を吸う『How a Mosquito Operates』を発表した。 [ 11 ] [ 12 ]マッケイは蚊に個性を持たせ、ユーモアと悪夢のような状況の恐怖のバランスをとった。[ 13 ]彼のアニメーションはあまりにもリアルなので、写真からキャラクターをトレースしたに違いない[ 14 ]あるいはワイヤーを使ったトリックに頼ったに違いないと批判された。[ 15 ]そうではないことを示すために、マッケイは次の映画で写真に撮ることのできない生き物を選んだ。[ 14 ]
1912年、マッケイはアメリカ歴史協会と協議し、かつて地球上を闊歩していた巨大な怪物の描写をフィーチャーしたプレゼンテーションを作成する計画を発表した。[ 16 ] [ 17 ]彼はアニメーションのプロセスによって可能になる「真剣で教育的な仕事」について語った。[ 18 ]マッケイは以前にも、1905年3月4日の[ d ] [ 19 ]ドリーム・オブ・ザ・レアビット・フィーンドのエピソードでブロントサウルスの骨格が競馬に参加したように、自身の漫画作品に恐竜を登場させていた。 [ 20 ]また、1913年5月25日の[ e ]レアビット・フィーンドのエピソードでは、ハンターが恐竜を狙うが失敗する。後者の背景のレイアウトは、後にガーティに登場したものと非常によく似ていた。[ 22 ] 1913年9月21日のマッケイの漫画「リトル・ニモ」の「夢の国で」のエピソード「大洪水以前の国で」で、ニモはガーティと同じデザインの青い恐竜ベッシーに出会う。[ g ] [ 18 ]
マッケイは「ガーティ」に決める前にいくつかの名前を検討したが、制作ノートには「ジェシー・ザ・ダイナソー」と書かれていた。ディズニーのアニメーター、ポール・サッターフィールドは、1915年にマッケイが「ガーティ」という名前を選んだ経緯を語っているのを聞いたことを回想している。[ 18 ]
彼は廊下で数人の「可愛い男の子たち」（ゲイの男性）が話しているのを聞き、そのうちの一人がとても甘い声で「ああ、バーティ、ちょっと待って！」と言った。彼はそれが良い名前だと思ったが、男の子の名前ではなく女の子の名前にしたかったので、「ガーティ」と名付けた。
—ポール・サッターフィールド、ミルト・グレイとのインタビュー、1977年[ 18 ]
『恐竜ガーティ』は、恐竜が登場する最古のアニメーション映画である。[ 25 ]主人公のガーティは、訓練された象のように芸を披露する。彼女は当時としては前例のない自然主義的なスタイルでアニメーション化されており、リズミカルに呼吸し、動きながら体重を移動させ、水を汲むときには腹筋が波打つ。マッケイは彼女に個性を持たせた。友好的ではあるが、気まぐれで、主人の命令を無視したり反抗したりすることもある。[ 26 ]
元気いっぱいで子供っぽいガーティは、主人のマッケイに呼ばれて洞窟から現れ、途中で岩と木を食べます。鞭を振り回すマッケイは、足を上げたり観客にお辞儀をしたりといった芸をガーティに命じます。海の蛇に気を取られたガーティは、主人に噛みつき返します。マッケイはガーティを叱り、ガーティは泣き出し、その後、カボチャでガーティをなだめます。[ i ]ガーティは残った木の幹を食べ、ジャンボという名のマンモスを湖に投げ込みます。ジャンボがガーティに水をかけてからかうと、ガーティは泳ぎ去るジャンボに岩を投げつけます。空飛ぶトカゲがガーティの注意を引くと、ガーティは湖の水を抜いて喉の渇きを癒します。その後、マッケイは観客にお辞儀をしながら、ガーティに自分を舞台から運び出させます。[ 28 ]
後々の配給のために追加された実写の枠物語では、マッケイと友人たちはアメリカ自然史博物館の前でタイヤがパンクする。彼らは博物館に入り、ブロントサウルスの骨格標本を見ている間に、マッケイは自分のアニメーションのスキルで恐竜に命を吹き込むことができるかどうか夕食を賭ける。アニメーションの制作過程と「それぞれが前のものとは少しずつ異なる1万枚の絵」が展示され、[ j ] [ 26 ]アシスタントが落とす紙の山のユーモラスなシーンも含まれる。[ 30 ]映画が完成すると、友人たちはレストランに集まってそれを鑑賞する。[ 26 ]
ガーティはマッケイが初めて詳細な背景を描いたアニメーション作品でした。[ 18 ]主な制作は1913年半ばに始まりました。[ 31 ]余暇に作業していたマッケイは、インクを吸収しないため描画に適した6 + 1/2インチ× 8 + 1/2インチ（17cm× 22cm ）の桑紙にガーティの何千枚ものコマを描きました。 [ 31 ]半透明だったので、背景を苦労してトレースするのにも最適でした。[ 33 ]この作業は美術学生の隣人ジョン・A・フィッツシモンズが担当しました。[ 31 ]絵自体は紙の6×8インチ（15cm × 20cm ）の領域を占めており、撮影時の画像の揺れを軽減するために角に登録マークが付けられていました。[33]これらは大きな厚紙に貼り付けて撮影されました。[ 31 ]
マッケイは正確なタイミングと動きにこだわり、自分の呼吸を計ってガーティの呼吸のタイミングを決め、ガーティの体重で地面が沈むといった微妙なディテールも描き込んだ。[ 31 ]マッケイはガーティの動きの正確さを確認するためにニューヨークの博物館のスタッフに相談したが、スタッフは絶滅した動物が横たわった状態からどのように立ち上がるのかを解明することができなかったため、ガーティが立ち上がるシーンでは、マッケイは観客の注意をそらすために空飛ぶトカゲを画面に登場させた。[ 34 ]絵が完成すると、 1914年初頭にヴィタグラフ・スタジオで撮影された。 [ 35 ]
マッケイは、主要なポーズや位置を最初に描き、その後に中間のフレームを描くというアニメーションの「マッケイ分割システム」を先駆的に開発しました。これにより、単調さが軽減され、映画の動作のタイミングが改善されました。[ 34 ]マッケイは、自身が開発した技術についてオープンであり、自身のシステムを特許化することを拒否し、「100フィートのフィルムのために数千枚の絵を描きたい馬鹿は誰でもクラブに歓迎される」と述べたと伝えられています。[ 36 ]『ガーティ』の制作中、彼はアニメーションに関する記事を書いていると主張する訪問者に詳細を見せました。その訪問者はアニメーターのジョン・ランドルフ・ブレイでした。[ 37 ]ブレイは、マッケイの怠慢につけ込んで、レジストレーションマーク、トレーシングペーパー、ミュートスコープアクションビューアーの使用、反復動作を作成するための絵の循環など、多くの技術を特許化した後、1914年にマッケイを訴えました。[38] [ 39 ]訴訟は失敗に終わり、マッケイが反訴した可能性を示す証拠がある。彼はブレイから技術のライセンス料を受け取っていた。 [ 40 ]
恐竜のガーティは、 1914 年初頭にマッケイのボードビルショーの一部として初めて登場しました。[ 35 ]映画館では、実写のプロローグ付きのバージョンが、12 月 28 日からウィリアム フォックスのボックス オフィス アトラクションズ カンパニーによって配給され、公開されました。[ 41 ] [ 42 ]ガーティが公開された当時、恐竜はまだ人々の想像の中では新しい存在でした。[ 43 ]ブロントサウルスの骨格が初めて一般公開されたのは 1905 年です。[ 44 ]広告は、観客を啓蒙しようとして、このことを反映しています。「科学によれば、この怪物はかつてこの惑星を支配していました...骨格は現在、長さ 90 フィートから 160 フィートに及ぶものが発掘されています。ガーティの隣では象はネズミのようなものです。」[ 43 ]
マッケイは当初、この映画のバージョンをボードビルショーの一部として使用していた。[ l ]初演は1914年2月8日、シカゴのパレス劇場で行われた。[ m ] [ 35 ]マッケイはいつものように生のスケッチでショーを始め、続いて「蚊の仕組み」を披露した。その後、鞭を持って舞台に登場し、観客にアニメーションの制作について講義した。映画スクリーンの右側に立って、「飼育されている唯一の恐竜」を紹介した。映画が始まると、ガーティが洞窟から顔を出し、マッケイはガーティに前に出るよう促した。彼は、スクリーンに段ボールのリンゴを投げつけるなどのトリックで錯覚を強化し、その時点で観客に背を向け、映画に映ったリンゴをポケットに入れ、ガーティに食べさせた。[ n ]フィナーレでは、マッケイは映画に「再登場」した場所から舞台から降りた。ガーティは元気いっぱいのマッケイを抱き上げ、背中に乗せて歩き去り、マッケイは観客に頭を下げた。[ 28 ]
ショーはすぐにニューヨークに移った。[ 46 ]批評は好評だったが、マッケイの雇用主であるニューヨーク・アメリカン紙の新聞王ウィリアム・ランドルフ・ハーストは、スター漫画家のボードビル公演のスケジュールが社説の挿絵の仕事を妨げることに不満を抱いていた。ハーストの命令により、マッケイのショーの批評はアメリカン紙の紙面から消えた。その後まもなく、ハーストはマッケイがニューヨークで公演していたビクトリア劇場の有料広告の掲載を拒否した。[ 47 ] 3月8日、ハーストは雇用しているアーティストがボードビル公演を行うことを禁止すると発表した。[ 48 ]マッケイの契約にはボードビル公演を禁止する条項はなかったが、ハーストはマッケイと代理人に公演のキャンセルを強要することができ、最終的にマッケイはニューヨーク大都市圏以外での公演を禁止する新たな契約に署名した。[ 41 ]
1914年11月、映画プロデューサーのウィリアム・フォックスは、映画館に「即時現金と最高価格」で『恐竜ガーティ』を売り込むことを申し出た。 [ 49 ]マッケイはこれを受け入れ、映画に実写のプロローグ[ o ]と、舞台での語りを置き換えるための字幕を追加した。この映画は全国を巡回して成功を収め、12月までに西海岸に到達した。[ 41 ]
実写シーンは1914年11月19日に撮影された可能性が高い。[51] マッケイは、漫画家のジョージ・マクマナスやタッド・ドーガン、作家のロイ・マッカーデル、俳優のトム・パワーズなど、数人の友人と共に登場している。[41]マッケイの息子ロバートは、カメラ室の助手としてカメオ出演している。[ 41 ]マッケイは、以前『リトル・ニモ』で用いたように、賭けをプロットの仕掛けとして用いている。[ 53 ]
現存するマッケイのオリジナル図面を用いて、デビッド・L・ネイサンはマッケイのオリジナル・ボードビル版から失われた「アンコール」のシークエンスを復元した。彼は映画全体の修復に着手し、アニメーション史家のドナルド・クラフトンと共にマッケイのボードビル公演の復元を提案した。[ 54 ]クラフトン、ネイサン、ケベック州立映画館のマルコ・ド・ブロワは、カナダ国立映画庁の専門家チームと協力してこのプロジェクトを完成させ、2018年のアヌシー国際アニメーション映画祭の閉会式で初公開された。[ 55 ]
マッケイの仕事方法は骨の折れるもので、アニメーターたちはアニメーション映画の需要に応えるために作業量を減らし、制作をスピードアップする方法を開発した。ニモの公開から数年以内に、カナダのラウル・バレのレジストレーション・ペグとアメリカのアール・ハードのセル技術が組み合わさって、アニメーションスタジオでほぼ普遍的な方法となった。[ 56 ]マッケイは『ガーティ』の続編である『ルシタニア号の沈没』 （1918年）でセル技術を使用した。[ 57 ]これは25,000枚の絵を使った彼の最も野心的な映画で、完成までにほぼ2年かかったが、商業的には成功しなかった。[ 59 ]
1921年頃、マッケイはガーティを主人公とした2作目のアニメーション映画『ガーティ・オン・ツアー』の制作に取り組んだ。この映画では、ガーティがニューヨークのブルックリン橋で跳ねたり、ワシントンD.C.のワシントン記念塔を食べようとしたり、アトランティックシティの海岸で水遊びをしたりするシーンなどが予定されていた。[ 60 ]しかし、この映画はコンセプトスケッチと、ガーティがトロリーで遊んだり、他の恐竜たちの前で踊ったりする2分間の映像しか残っていない。[ 61 ]
マッケイはさらに6本の映画を制作したが、そのうち3本は商業的に公開されなかった。[ 62 ] 1921年以降、ハーストはマッケイが新聞の挿絵よりもアニメーションに多くの時間を費やしていることを知ると、マッケイはアニメーション制作を断念せざるを得なくなった。[ 63 ]マッケイがアニメーションプロジェクトのために考えていたものの実現しなかったアイデアには、 『ジャングル・インプス』の著者ジョージ・ランドルフ・チェスターとの共同制作、 『バーンヤード・バンド』というミュージカル映画[ 64 ]、第一次世界大戦におけるアメリカ人の役割についての映画[ 65 ]などがあった。
1927年、マッケイはニューヨークで彼を称える晩餐会に出席した。かなりの量の酒を飲んだ後、アニメーターのマックス・フライシャーによってマッケイが紹介された。マッケイは集まったアニメーターたちに技術的なアドバイスをしたが、聴衆が自分に注意を払っていないと感じたとき、彼らを叱責してこう言った。「アニメーションは芸術だ。私はそう考えていた。だが、君たちがやっていることは、それを商売にしている。芸術ではなく、商売だ。残念だ！」[ 66 ]その年の9月、彼はWNACのラジオに出演し、11月2日にはフランク・クレイブンがイブニング・ジャーナルのウーマンズ・アワーのために彼にインタビューした。どちらの出演でも、彼は当時のアニメーションの現状について不満を述べた。[ 67 ]マッケイは1934年7月26日に脳塞栓症で亡くなった。[ 68 ] [ 69 ]
ガーティは観客と評論家を喜ばせた。[ 70 ]この作品は、初演地であるシカゴで演劇評論家のアシュトン・スティーブンスから賞賛された。 [ 71 ] 1914年2月22日、ハーストがニューヨーク・アメリカン紙にマッケイのボードビル作品について言及することを禁じる前に、同紙のコラムニストは、この作品を「最初から最後まで笑いの連続…彼の有名な蚊の絵よりもはるかに面白い」と評した。[ 46 ] 2月28日、ニューヨーク・イブニング・ジャーナル紙は、この作品を「映画漫画家の歴史上最高の作品」と評した。[ 47 ]エミール・コールは、ヨーロッパに戻る前にニューヨークでマッケイの「見事に描かれた」映画、特にガーティを鑑賞した後、マッケイの作品を賞賛した。 [ 72 ]劇場公開時、バラエティ誌は、この映画には「全体を通してコメディが満載」であり、「非常に巧妙な作品として常に注目されるだろう」と書いた。[ 73 ] 1994年、ガーティ・ザ・ダイナソーはアニメーション業界関係者によって「史上最高の漫画50選」の第6位に選ばれた。 [ 74 ]
ニューヨーク・タイムズの映画評論家リチャード・エダーは、 1975年にホイットニー美術館で開催されたマッケイのアニメーション回顧展を見て、ガーティについて「ディズニーはマッケイのアニメーションの特質を再現しようと懸命に努力したが、ディズニーの魔法は時に恐ろしいものの常に抑制されていた。一方、マッケイの魔法は死霊術に近かった」と書いた。エダーはマッケイの芸術的ビジョンを詩人ウィリアム・ブレイクのそれと比較し、「それはあまりにも奇妙で個人的すぎて一般化したり、子孫を残したりすることはできない」と述べた。 [ 75 ]
ガーティについては数多くの書籍や記事で取り上げられてきた。[ 76 ]アニメーション史家のドナルド・クラフトンはガーティを「ディズニー以前のアニメーションの不朽の傑作」と呼んだ。[ 35 ]サイモンとキム・ディッチ兄弟は、1920年代のアニメーション業界に対するマッケイの幻滅を基に、グラフィックノベル『壊れた夢のブールバード』（2002年）をゆるやかに執筆した。物語には、若い頃にミルトンという名のマストドンをフィーチャーしたガーティのような舞台芸をしていた老齢の漫画家ウィンザー・ニュートンが登場する。 [p] [ 78 ]ガーティは米国議会図書館の国立フィルム登録簿に保存対象として選ばれている。[ 79 ]
オリジナルから1、2年後に、恐竜ガーティの偽物が登場しました。この偽物では、恐竜がガーティのトリックのほとんどをこなしますが、静止画の背景にセル画を使用するなど、アニメーションの技術は劣ります。 [ 80 ]誰がこの映画を制作したかは定かではありませんが、そのスタイルはブレイ・プロダクションズのものと考えられています。[ 81 ]映画監督のバスター・キートンは、1923年の映画『 Three Ages 』でガーティに敬意を表して粘土アニメーションの恐竜の背中に乗りました。[ 53 ]
マッケイの最初の3作品は、商業的に成功を収めた最初期のアニメーション作品であり、その成功は映画スタジオが黎明期のアニメーション業界に参入する動機となった。[ 82 ]他のスタジオも、フライシャー・スタジオのシリーズ『Out of the Inkwell』（1918～1929年）[ 15 ]やウォルト・ディズニーの『Alice Comedies』シリーズ（1923～1927年）[ 83 ]のように、マッケイの実写とアニメーションの組み合わせを採用した。マッケイのすっきりとした線、高コントラスト、写実的なスタイルは、その後のアメリカのアニメーションのパターンを確立し、ヨーロッパの抽象的で開放的なアニメーションの形式とは一線を画した。[ 84 ]この遺産は、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの長編映画、例えば『ファンタジア』（1940年）で最も顕著に表れており、この作品には、タイミングと重みに細心の注意を払って自然主義的なスタイルでアニメーション化された擬人化された恐竜が登場する。シェイマス・カルヘイン、デイブとマックス・フライシャー、ウォルター・ランツ、オットー・メスマー、パット・サリバン、ポール・テリー、ビル・タイトラは、マッケイのボードビルショーで見た映画からインスピレーションを得たアメリカのアニメーターの世代に含まれていた。[ 85 ]『ガーティ』の評判は非常に高く、アニメーションの歴史書では長い間、最初のアニメーション映画として挙げられていた。[ 30 ]
マッケイの死後、彼のオリジナル作品は保存状態が悪かった。[ 32 ] 1930年代後半の家の火事で多くが焼失し、マッケイ一家がお金が必要になったときにさらに売却された。[ 86 ]映画の約400枚のオリジナル原画が保存されており、アニメーターのロバート・ブラザートンがアーヴィング・メンデルソーンの布地店で乱雑に発見した。マッケイの映画と作品は1940年代にメンデルソーンの布地に預けられていた。[ 87 ]『ルシタニア号の沈没』のセル画を除けば、これらのガーティの原画はマッケイのアニメーション作品で現存する唯一のオリジナル作品である。[ 88 ]マッケイは保管スペースを増やすために、多くのオリジナルフィルム缶を破棄した。彼が保管していたもののうち、 35mm （1.4インチ）硝酸塩フィルムで撮影されていたため、劣化し燃えやすく、あまり残っていない。 1947年に若いアニメーター2人がこの映画を発見し、保存できるものを保存した。多くの場合、断片しか保存できなかったか、全く保存できなかった。マッケイの映画の中で、ガーティは最も保存状態が良く、1991年以来、米国議会図書館の国立フィルム登録簿に「文化的、歴史的、または美的に重要な」ものとして保管されている。 [ 89 ] [ 90 ]メンデルソーンとブラザートンは、マッケイの映画を保管する機関を探そうとしたが、カナダの映画保存機関であるケベック映画館が、1967年にモントリオールで開催された世界アニメーション映画博覧会の際に彼らに接触するまで、成果はなかった。ケベック映画館はそれ以来、マッケイの映画をキュレーションしている。[ q ] [ 91 ]現存する絵のうち、15枚は現存する映画のコピーには登場しないと判断された。これらは単一のシーン、おそらく映画の終盤からのもので、ガーティが観客から見て右側から顔を出し、お辞儀をしている。[ 33 ]
マッケイの息子ロバートは、ディノという漫画でガーティを復活させようと試みたが、うまくいかなかった。[ 76 ]彼とディズニーのアニメーター、リチャード・ヒューマーは、1955年にディズニーランドのテレビ番組でオリジナルのボードビル公演を再現した。 [ 72 ]これがその世代にとって映画を初めて目にする機会となった。ウォルト・ディズニーは若いマッケイに恩義を感じていると伝え、ディズニー・スタジオを指差して「ボブ、これはすべて君の父親のものであるべきだ」と言った。[ 91 ]ウォルト・ディズニー・ワールドのディズニー・ハリウッド・スタジオのエコー湖畔には、ガーティの形をしたアイスクリーム店がある。[ 92 ] 1985年にアリゾナ州の化石の森国立公園で発見された、恐竜チンデサウルスの最初の既知の標本は、漫画にちなんでガーティという愛称が付けられているが、ガーティとは異なり、チンデサウルスは竜脚類ではない。[ 93 ]
