オリバー・グラウ

オリバー・グラウ（1965年10月24日生まれ）は、ドイツの美術史家、メディア理論家であり、画像科学、近代性、メディアアート、19世紀の文化、ルネサンス期のイタリア美術を専門としている。主な研究分野は、デジタルアート、メディアアート史、イマージョン、デジタルヒューマニティーズ、デジタル生まれのメディアアートの記録と保存戦略である。グラウは、Archive for Digital Art（1998年）の創設者兼ディレクターであり、Society for MediaArtHistoriesとその隔年会議シリーズ（2004年以降）の創設者兼代表でもある。彼のモノグラフ「Virtual Art: From Illusion to Immersion」（MIT Press 2004年）は高く引用されており^[1]、これまでに15の言語に翻訳され、44か国で300回を超える招待講演を行っている^[2]。彼は、現代アートとメディアの最も国際的に著名な学者の一人である。

オリバー・グラウは、2005年にドナウ大学クレムス校の画像科学センターの教授長に任命されました。350回以上の講演や基調講演に招待され、国際講演ツアーを実施し、^[3]多数の賞を受賞し、^[4]英語、スペイン語、ポルトガル語、セルビア語、マケドニア語、スロベニア語、韓国語、中国語で国際的な出版物を出版しました。ハンブルク、シエナ、ロンドンで学び、マーティン・ヴァルンケらの下で修士号を取得し、ベルリンではホルスト・ブレデカンプとフリードリヒ・キットラーの下で博士号を取得した後、ベルリンのフンボルト大学で教鞭をとり、研究を行い、日本と米国の研究機関で客員研究員を務め、2004年にリンツ芸術大学で博士号を取得した後は、大学で教授として働きました。 2005年以来、ドイツ語圏で最初の画像科学教授職に就き、ドナウ大学クレムス校の画像科学科を率いています。画像科学における主な研究対象は、メディアアート、イマージョン（仮想現実） 、感情の歴史、人工生命の歴史、思想、文化、「生きている」画像とテレマティック画像、テレプレゼンス、オンライン画像や動画データベースなどのツールを通じたデジタル人文学の発展などです。

グラウの著書『バーチャルアート』は、グラウのGoogle Scholarプロフィール^[5]によると2700回以上引用されており、80件以上のレビューを受けています。^[6]

グラウは学際的なアプローチを用いて、視聴者にデジタル画像空間への没入感を引き出したり高めたりする手法も分析しました。グラウは、これが主にインタラクションによって誘発されることを発見しました。つまり、視聴者の動きに対する画像のリアルタイムの反応 (グラウ 1999 ～ 2007)、進化的画像処理の利用 (遺伝的アルゴリズムなど) (グラウ 1997 および 2001)、触覚フィードバック、インターフェイスの自然なデザイン (グラウ 2002)、テレマティックな存在感 (グラウ 2000)、そして特に、視聴者の視野を完全に埋め、水平および垂直の両方で 360 度まで拡張する必要がある画像表示の寸法とデザイン (グラウ 2001 および 2003) です。これらの研究は、知覚的錯覚の研究における慣習的な単一メディアアプローチを超越し、多感覚性、暗示的可能性、イメージ空間、個々の観察者の気質、視覚メディアの進化などの概念を導入し、エルンスト・カッシーラーやエルヴィン・パノフスキーらによる距離に関する理論的研究を拡張することを目指しました。さらにグラウは、建築と没入型動画の革新的なつながり（グラウ 2003 など）や、映画史における没入感（グラウ 2006 および 2007）の研究も行いました。これらの出版物の大部分は、ドイツ研究振興協会（DFG — ドイツ研究振興協会）の 2 つの研究プロジェクト、「バーチャルリアリティの美術史とメディア理論、1998 ～ 2002 年」および「没入型アート、2002 ～ 2005 年」から生まれました。

ベルリン・ブランデンブルク科学人文アカデミーとドイツ科学アカデミー・レオポルディーナで行われたいくつかの研究プロジェクト、およびフォルクスワーゲン財団が支援する 2 つの夏季アカデミーから、画像と音による感情管理の歴史に関する学際的な研究が生まれました (Grau 2005)。アントニオ・ダマシオ、ジョセフ・ルドー、ヴォルフ・ジンガーの研究を基に、マティアス・グリューネヴァルトの「イーゼンハイマーの祭壇画」、レニ・リーフェンシュタールの映画「意志の勝利」、コンピューター ゲーム「アメリカズ アーミー」を例に挙げ、画像による感情体験がいかにして共同体意識を育むかが実証されました。このようにして、画像科学の難解な主要概念に関する研究に貢献しました。

2002年以来、グラウは国際的かつ学際的な会議シリーズとして、学際的なメディアアート研究とその歴史をまとめてきました。2003年にベルリンのフンボルト大学でオリバー・グラウとウェンディ・クーンズが行った1年間の学術研究と、2004年にヴィラ・ヴィゴニ科学センターでグラウが主導し国際的な専門家とともに開催されたDFG資金による計画会議での概念の発表と議論^[7]により、 2005年にグラウの指揮の下、500人の参加者を集めたバンフ（カナダ）でのメディアアートの歴史に関する最初の会議が開催されました。ベルリン（2007年）、メルボルン（2009年）、リバプール（2011年）、リガ（2013年）、モントリオール（2015年）、2017年クレムス/ウィーン（2017年）、オールボー（2019年）、ヴェネツィア（2023年）で開催された世界会議を通じて、グラウは創設ディレクター兼取締役会長として、特に芸術、メディア、映画、テクノロジー、科学史から影響を受け、デジタル人文学、音響研究、人類学、哲学も含む国際的な分野を確立することができました。^[8]彼の著書「21世紀のイメージ」（2011年）、「移動する美術館とアーカイブ」（2017年）、「鏡を通して見るデジタルアート」（2019年）、「政治的次元の追跡：現代のニューメディアアートの戦略」（2021年）は、イメージサイエンスの文脈を拡大しました。

2018年、グラウはシカゴニューメディア1973-1992展の一環として開催されたシカゴニューメディアシンポジウムで講演した。この展覧会はジョンケイツがキュレーションした。^[9]

グラウは人文科学/デジタル人文学のための新しい科学的ツールを考案し、ドイツ研究振興協会（DFG）のプロジェクト「イマーシブアート」を主導しました。同協会のチームは1998年に、オープンソースプラットフォーム上に書かれたデジタルアートの最初の国際アーカイブ^[10]の開発を開始し、メディアアート歴史協会が主催し、それ以来、いくつかのスピンオフプロジェクトが続きました。ストリーミングされた最初のオンラインアーカイブとして、仮想アートのデータベース（DVA）は、2000年以来、定期的にビデオドキュメントを提供してきました。ADAは、2012年以来、 FWFからの資金提供により、美術史の最初のWeb 2.0、3.0オンラインアーカイブへとさらに発展しました。さらに、メディアアートとその美術史の前身を結び付けるための橋渡しシソーラスが開発されました。2020年以来、ADAはオーストリア連邦政府からの120万ユーロの資金提供により、大学向けの研究および教育プラットフォームへと拡張されています。

デジタルアートのアーカイブ、ADA、2000年以降の旧バーチャルアートのデータベース、約3500点のコメント付きアート作品、www.digitalartarchive.at。2014年以来、ADAは主要なメディアアーティストの作品を公開しています：Bill Seaman（2021）、Uršula Berlot（2020）、Banz＆Bowinkel（2020）、Andres Burbano（2019）、Maurice Benayoun、Oeuvre Complète（2019）、Marta de Menezes、Retrospective、Oeuvre Complète（2017）、Chris Salter。Retrospective、（2017）、Jody Zellen（2016）、Simon Biggs（2016）、Olga Kisseleva Retrospective（2016）、Tamiko Thiel（2015）、Lev Manovich。Works＆Texts（2015）、Giselle Beiguelman。レトロスペクティブ (2015)、ジェフリー ショウ: Oeuvre Complète (2015)、タマス ワリツキー、レトロスペクティブ (2015)、ウォーレン ナイディッチ。レトロスペクティブ（2015）、ショーン・キュービット、学者特集（2015）、リズサード・クルシュシンスキー、学者特集（2015）、デニサ・ケラ、学者特集（2015）、三上聖子作品集（2015）、パオロ・シリオ・レトロスペクティブ（2015）、シーンコスメ・レトロスペクティブ（2014）。

グラウは2005年以来、オーストリア最大の個人グラフィックコレクションであるGoettweigs Graphic Collectionのデータベース責任者を務めており、同コレクションにはアルブレヒト・デューラーからグスタフ・クリムトまで32,000点の作品が収蔵されています。Graphische Sammlung Göttweig、www.gssg.at。 GSSG は 2007 年以来、Martin Gregor Lechner との協力による仮想展示会ですでに出版されています。Unter Deinen Schutz: Das Marienbild in Göttweig (2007)、Venezianische Veduten (2008)、Lieben und Leiden der Götter: Antikenrezeption in der Druckgraphik (2009)、Barocke Bilder-Eytelkeit: 擬人化、アレゴリーとシンボル(2010)、ダス・バロック・テセンブラット(2011)、建築理論(2011)、芸術作品(2012)、精神肖像(2013)。

グラウは、画像科学のための新しい国際カリキュラムを開発しました。メディアアートヒストリー修士課程、デジタルコレクション管理と展示デザインの学術専門家プログラム、ビジュアルコンピテンシー、画像科学の修士課程です。^[11]さらに、ドナウテレレクチャーにより、世界中にストリーミングされる新しいインタラクティブな形式の講義と討論が生まれました。2015年には、オールボー大学、ウッチ大学、香港城市大学（2019年からはシンガポールのラサールアートスクール）と共同で、メディアアート文化のエラスムスエクセレンスジョイントマスターが開始され、EUから総額550万ユーロの支援を受けました。

ハンブルク、シエナ、ベルリンで学び、博士号を取得した後、グラウはベルリン・フンボルト大学で講義を行い、日本と米国のいくつかの研究室で客員研究員を務め、2003年に博士課程修了後の講義資格（ハビリテーション）を取得した後は、さまざまな国際大学で教授として働いた。国際的な専門誌やさまざまな協会の顧問を務めたほか、さまざまな会議を運営している。^[12] 2002年以来、グラウは多くの分野に分散しているメディアアートとその歴史に関する研究を統合しようと努め、2005年にバンフで開催されたRefresh! First International Conference on the History of Media Art, Science and Technology（2007年ベルリン、2009年メルボルン、2011年リバプール、2013年リガ、2015年モントリオール、2017年クレムス、ゲトヴァイク修道院、ウィーン）の創設ディレクターを務めた。 O. Grau: MediaArtHistories、MIT-Press 2007 およびオンライン テキスト アーカイブ mediaarthistory.org は、世界会議シリーズの成果です。

主な受賞歴：2001年ベルリン=ブランデンブルク科学アカデミーおよびレオポルディーナの若手アカデミー会員に選出、2002年インターネーションズ/ゲーテ・インスティテュート受賞、2003年サイエンティフィック・アメリカン誌の月間最優秀図書賞、2003年ドイツ=イタリアセンター・ヴィラ・ヴィゴーニ研究奨学金受賞、2004年フンボルト大学協会メディア賞。2008年北京で開催された第29回夏季オリンピックの公式文化プログラムに招待され、2010年には大韓民国知識経済省によるG20サミット/「tech+」フォーラムで講演、2011年にはPOSTECHで開催されたノーベル賞受賞者のための国際東国人文科学シリーズの開会講演に招かれた。2014年には名誉博士号を授与され、2015年にはヨーロッパ学術協会会員に選出された。イスラエルの科学アカデミーはオリバー・グラウの研究に関する名誉シンポジウムを主催し、2019年にグラウはニーダーエスターライヒ州の科学賞を受賞しました。

• Geschichte und Gegenwart: Visuelle Strategien の Virtuelle Kunst。 Reimer、ベルリン、2001 年。 [Rezension: Frankfurter Allgemeine Zeitung、Barbara Basting: Schachmatt durch die Simulatorkrankheit: Eine Schlüsselstudie: Oliver Graus kunsthistorische Erschließung der neuen virginlen Räume、2001 年 11 月 19 日、S. 48。 Deutschlandfunk、Bettina Mittelstrass: Distanz und Virtuelle Räume、21 分、2002 年 6 月 27 日。 Deutschlandfunk、Rainer B. Schossig: 没入型ビルダー - Digitale Bilder heute: これはビルトでしたか? 「Kultur am Sonntag Vormittag、30 分、2002 年 9 月 15 日。 Ludwig Seyfarth: Oliver Graus (Vor)geschichte der believellen Realität、in: FAZ.NET、Swen Oliver Lohmann: Computerbilder wurzeln in der Antike、in: TAGESSPIEGEL、12.10.2001、S. B3.; Journal für Kunstgeschichte、Anne Hoormann: Eine「Subgeschichte der Kunstgeschichte」、Vol. 2、2002、182–187ページ。]
• バーチャル アート: 幻想から没入へ( MIT プレス/レオナルドブック シリーズ、2003 年) (中国 2006 年、セルビア 2008 年、ブラジル 2009 年)。Alison Abbott による Nature 427、17 ページ (2004 年) のレビュー: 引き込まれるアート。Scientific American、バーチャル アート: 月刊本、2003 年 8 月。Art Monthly、Michael Gibbs、バーチャル アート、2003 年 3 月。European Photography、Guy van Belle: Oliver Grau: Virtual Art、第 73/74 号、Vol. 24、2003、104–105ページ。エイミー・イオン: 仮想アート: 幻想から没入へ、レオナルド レビュー、https://www.leonardo.info/reviews _archive/feb2003/GRAU_ione.html;イタリア: アンナ マリア モンテヴェルディ: 多感覚人工的エスペリエンゼ、オリバー グラウの認識、バーチャル アート。イリュージョンから没入へ、Teatro e Nuovi Media、No. 52、2003 および in:ateatro、2009 年 11 月 11 日。フランス: Cahiers du MNAM、Éditions du Centre Georges Pompidou、ジャン・ダ・シルヴァ: 講義ノート、スティーブン・ウィルソン: 「情報芸術」/オリバー・グラウ: 「仮想芸術」、第 87 号、2004 年春、スウェーデン: Konstperspektiv、Mathias Jansson:ボクレッセンショナー - 「バーチャル アート」、2003 年 7 月。オランダ: Optische Fenomen、Nederlandse Stichting voor Waarneming & Holografie、Jan M. Broeders、187 号、2003 年 1 月、p. 5.; John Boardmann: レビュー仮想アート: イリュージョンからイマージョンへ、中: COMMON KNOWLEDGE、第 9 巻、第 3 号、2003 年秋、544 – 544 ページ。 Art Papers、バーバラ L. ミラー: 仮想表現の再評価。 2冊の本が、新しいメディアを新しいものにするものは何なのかを問う、2004年5月号、意識、文学、芸術、ロジャー・ドーキンス著「バーチャルアート」レビュー、第4巻第3号、2003年12月号、ファインアートフォーラム - イージン、テリ・ホスキン著「バーチャルアート」レビューArt'、vol. 17、No. 11、2003年11月; Anthony Enns: Friedrich Kittler 著『Optische Medien: Berliner Vorlesung』および Oliver Grau 著『Virtual Art: From Illusion to Immersion』の書評、電子書籍レビュー、2004年3月13日;インテリジェント エージェント - オンライン マガジン、パトリック リッチティ: レビュー「バーチャル アート」、第 3 巻第 2 号、2003 年夏/秋。クリスティアーネ・レンハルト: Das Faszinosum der künstlichen Welt、in: Badisches Tagblatt、2005 年 5 月 3 日。アレハンドラ・コレア: Derecho de Admisión、Virtual e Immersivo (インタビュー)、掲載: Funámbulos Summer 2005、39 ～ 42 ページ。英国: Pugh, E.、デジタル クリエイティビティ、2004 年、第 15 巻、第 2 号。 p. 126-128、Bryan-Wilson、J. in: Technology and Culture、2004、Vol 45、no. 3、p. 670-671;台湾: アート & コレクション、台北、デジタルのオーラ、インタビュー、2004 年 5 月、106 ～ 111 ページ。エストランド: Arvuti Maailm、Raivo Kelomees: Immersiivne Kunst、2004 年 6 月 23 日。シュヴェーデン: Svenska Dagbladet、カール シュタイニク: パノラマ イ デン ヴィトラ コンステン、2004 年 6 月 23 日、アルゼンチン: フロレンシア ロドリゲス: Todo Lo Sólido Se Desvanece En La Illusion。オリバー・グラウ・エン・ブエノスアイレス、Summa+ 75、2005、146–7 ページ。スパニアン: Lucia Santaella: Virtual Art、Rezension、in: DeSignis 7 (Barcelona) 2006、ブラジル: Silvia Boone: Arte Virtual: da Illusao a Imersao – Oliver Grau、in: Porto Arte: Revista de Artes Visuais、2009。セルビア: Мapинa Byлиђeвиђ: Урaњaњe y bиrtyeлнo、in: Politika、09.06.2010、p. 14; В. К。 – Танјуг: Оливер Грау представио своју књигу ``Виртуелна уметност''、in: www.godinaknjigeijzika.rs、vom 06.06.10; Jelena Guga: Nova estetika uranjajucih prostora slike、in: Nova Miyao - Časopis za savremenu kulturu Vojvodine、no. 6 / 2010 年 6 月、p. 46 – 48; ローラ・パーマー: バーチャルアートのレビュー: 幻想から没入へ、https://kairos.technorhetoric.ネット/8.2/レビュー/パーマー/;
• 建物。ハビリテーションシュリフト。リンツ美術館、2004 年。
• Эмоции иммерсия: ключевые элементы визуальных исследований / Пер.さい。 А. М。 Гайсина、EDIOS Publishing House、サンクトペテルブルク、2013 年。
• デジタルアートのビジュアルパワーについて。 「21 世紀の新しいアーカイブと博物館のインフラストラクチャーのために」、カスティーリア・ラ・マンチャ大学編集部、2016 年。

• Retracing Political Dimensions: Strategies in Contemporary New Media Art、ベルリン/ボストン: De Gruyter 2021。ISBN 978-3-11-067094-3 PDF-ISBN 978-3-11-067098-1。[Brian Reffin Smith によるレビュー: Retracing Political Dimensions: Strategies in Contemporary New Media Art、Leonardo Reviews 2/2021、https://www.leonardo.info/review/2021/02/retracing-political-dimensions-strategies-in-contemporary-new-media-art]
• 『鏡の中のデジタルアート：デジタル人文学におけるアーカイブ、収集、保存のための新しい戦略』、クレムス/ウィーン/ハンブルク：ドナウ大学出版局、2019年。ISBN 9783903150515 [WIRED のブルース・スターリングによるレビュー https://www.wired.com/beyond-the-beyond/2019/08/digital-art-looking-glass-new-strategies-archiving-collecting-preserving-digital-humanities/]
• 移動する博物館とアーカイブ：デジタル時代の変化する文化機関。ミュンヘン：DeGruyter 2017年。Lev Manovich、Okwui Envezor、Christiane Paul、Dieter Bogner、Jeffrey Shaw、Sarah Kenderdine他寄稿。[Gabriela Galatiによる書評、Leonardo。国際芸術科学技術協会、2018年12月、https://www.leonardo.info/review/2018/12/review-of-museum-and-archive-on-the-move-changing-cultural-institutions-in-the] [Danielle O'DonovanとTom Lonerganによる書評、Museum International [ICOMの査読付きジャーナル]、第70巻、第277～278号、2018年、p. 176–177 https://www.academia.edu/38549426/Review_of_Museum_and_Archive_on_the_Move_pdf] DOI: https://doi.org/10.1515/9783110529630
• 21世紀のイメージ。マサチューセッツ州ケンブリッジ: MIT-Press 2011。ISBN 9780262015721。James Elkins、Eduardo Kac、Peter Weibel、Lev Manovich、Olaf Breitbach、Martin Kemp、Sean Cubitt、Christa Sommerer、Marie Luise Angerer、Wendy Chun uによる寄稿。 ａ． [レビュー: 美術史より: パメラ C. スコルジン: レビュー: オリバー グラウ (Hg.) 21 世紀のイメージ、掲載: Journal für Kunstgeschichte 15、2011、Heft 4、S. 278–281;メディア研究: マティアス・クジナ、Medienwissenschaft 2/2012、S. 178 https://www.academia.edu/30974510/Imagery_in_the_21st_Century_Bookreview_;それは液体です https://www.itsliquid.com/imagery-in-the-21st-century.html 2021-05-01 にWayback Machineでアーカイブされました。 163. ハラルド・クリンケ: 21 世紀のイメージの認識、VI、410、(16) S. III 2013、in: Kunstform、14. 2013、6;ブラジル: クレオマール・ロシャ u. Vanderlei Veget Lopes Junior、画像の詳細 XXI: パノラマ、展望と展望、VISUALIDADES、ゴイアニア v.9 n2 p. 213-217、ジュールデス。 2011年;セルビア: Jelena Guga: Silkovnost u 21.veku、in: NOVA MISAO – casopis za savremenu Vojvodine, br. 2012年4月17日/5月]
• MediaArtHistories、ケンブリッジ：MIT Press 2007年。 * MediaArtHistories（MIT Press/ Leonardo Book Series、2007年）。ISBN 978-0262514989（ブラジル、マケドニアなどで翻訳）。[書評：ドイツ：Christoph Klütsch：MediaArtHistories、kunsttexte.de、2007年7月1日。米国：Robert Atkins：Channeling New Media、Art in America、2008年12月、p. 47～50 https://www.academia.edu/44723806/Grau_Media_Art_Histories_Art_In_America_12_08;セルビア語: Matko Mestreovic: Kako razumjeti medijsku umjetnost、in: Zarez IX/208、14。lipnja 2007、p. 8f;オーストラリア: Daniel Palmer: Walter Benjamin and the Virtual: Politics, Art, and Mediation in the Age of Global Culture、in: TRANSFORMATIONS、第 15 号、2007 年 11 月。ポーランド: Mariusz Pisarski: Historie sztuki mediów、in: TECHSTY、Literatura i Nouva Media、2007 年 7 月 7 日。ブラジル: Sergio Kulpas: histórias da artemídia、in: Encyclopedia Itaú 文化: arte e tecnologia、2007 年 8 月。グロースブリタニア: チャーリー・ギア: MediaArtHistories、in: The Art Book、第 15 巻、第 1 号、S. 51–52。オーストリア: Eric Kluitenberg: MediaArtHistories、in: Springerin: Hefte für Gegenwartskunst、Vol. XIII、第 3 号、2007 年、p. 74.;ウルグアイ: Angel Kalenberg: Between Chaos and Cosmos、Rezension MediaArtHistories、in: Relaciones、Nr. 286、2008 年 3 月、p. 26–27;ラトビア: Renata Sukaityte: Mediju menas kaip moksline-eksperimentine erdve、掲載: Menotyra、2008、T. 15. No. 2、p. 50–61;フランス: Jens Hauser: MediaArtHistories: Eine andere Kunstgeschichte、ARTE.tv、2007 年 2 月。メディア研究: Malte Hagener: Rezension von: Oliver Grau (編)、MediaArtHistories、MIT、ケンブリッジ、マサチューセッツ州ロンドン、2007 年、Cinéma & Cie、no. 9、2007 年秋。画像科学: Martin Schulz: Rezension von: Oliver Grau: MediaArtHistories、ケンブリッジ、マサチューセッツ州: MIT Press 2007、Kunstform 9 (2008)、no.09]
• メディアーレ・エモーション。 Zur Lenkung von Gefühlen durch Bild und Sound、(アンドレアス・ケイルとの共著): フランクフルト/メイン: Fischer 2005。ISBN 9783596169177; [レビュー ao Manuela Lenzen、Frankfurter Allgemeine Zeitung: Wie Bild und Klang uns bewegen、2005 年 11 月 21 日、p. 38. https://www.faz.net/aktuell/feuilleton/buecher/rezensionen/sachbuch/wie-bild-und-klang-uns-bewegen-1282776.html]

• デジタル アート アーカイブ www.digitalartarchive.at (ADA)、以前は 2000 年からバーチャル アート データベースと呼ばれ、約 5,000 人のアーティストが評価され、ゲートキーピング基準は少なくとも 5 つの展示会および/または 5 つの科学論文です。3,500 点以上の作品がレビューされました。没入型、インタラクティブ、テレマティック、および遺伝的アートの研究指向の複雑な概要は、著名なメディア アーティスト、研究者、および機関の協力により開発されました。オンライン リソースの最も豊富な 1 つとして、実装された科学的なシソーラスを備えたこのデータベースは、この分野の要求に応えます。 2014 年以来、ADA はメディア アーティストの全作品を定期的に出版しています。Victor ACEVEDO (2022)、Oeuvre Complète、Suzanne ANKER (2021)、Oeuvre Complète、Claudia ROBLES ANGEL (2021)、Oeuvre Complète、Bill SEAMAN (2021)、Uršula Berlot (2020)、Banz &ボーウィンケル (2020)、アンドレス ブルバーノ (2019)、モーリス ベナユン、作品集 (2019)、マルタ デ メネゼス、レトロスペクティブ、作品集 (2017)、クリス ソルター。レトロスペクティブ (2017)、ジョディ ゼレン(2016)、サイモン ビッグス (2016)、オルガ キセレバレトロスペクティブ (2016)、タミコ ティール(2015)、レフ マノビッチ。作品とテキスト (2015)、ジゼル ベイゲルマン。レトロスペクティブ (2015)、ジェフリー・ショー。 Oeuvre Complète (2015)、Tamas Waliczky、Retrospective (2015)、Warren Neidich。レトロスペクティブ（2015）、ショーン・キュービット、学者特集（2015）、リズサード・クルシュシンスキー、学者特集（2015）、デニサ・ケラ、学者特集（2015）、 三上聖子作品集（2015）、パオロ・シリオ回顧展（2015）、セノスカム・レトロスペクティブ（2014）。
• メディア アートの歴史 www.MediaArtHistories.org、2005 年以来。MediaArtHistoryArchive は、メディア アート、科学、テクノロジーの歴史に関する会議のドキュメント プラットフォームへと進化しているテキスト リポジトリです。今後は、美術史からメディア、映画、文化研究、コンピューター サイエンス、心理学などに至る多面的なメディア アートの歴史の学術アーカイブへと発展していきます。
• 2007 年以来、ゲトヴァイク修道院の版画コレクション www.gssg.at には、ルネッサンスからバロック、そして現代まで、デューラーからクリムトまで 32,000 点のオリジナル版画が収められており、その膨大なリソースを詳細に研究することができます。このリソースは、芸術と画像の歴史における歴史的な芸術的メディア アートの文脈を示すオープン アーカイブとして機能します。デジタル化は、コレクションを高解像度形式 (最大 7,200 万ピクセル) で配信するために役立ち、コレクションの管理者であるグレゴール マーティン レヒナー教授との協力に基づいています。
• Danube Telelectures – www.donau-uni.ac.at/telelectures 2006-08 ウィーン近代美術館でライブストリーミングされた講義シリーズ。ライブおよび国際的なオンラインインタラクティブ視聴者を対象としています。2 台のライブカメラの組み合わせにより、スタジオの特徴を革新的に反映し、講師と視聴者との仮想的な親密さを追求しました。講義シリーズはオンラインでアーカイブされ、YouTube や UStream などのメディアの先駆けとなっています。

• メディアアートアーカイブのより高い影響を明らかにする（Alexander Wöran aoと共著）、ISEA2022 Barcelona、https://doi.org/10.7238/ISEA2022、Proceedings、S. 2012。
• 相互接続アーカイブ：前進への道を切り開く（Bonnie Mitchell 他と共著）、ISEA2022 Barcelona、https://doi.org/10.7238/ISEA2022、Proceedings、S. 2015-18。
• デジタルアートの政治的影響：ハードヒューマニティーズの時代！、オリバー・グラウとインゲ・ヒンターヴァルトナー（共著）：政治的次元の再現：現代のニューメディアアートの戦略、デ・グリュイター、ベルリン、ニューヨーク、2021年、34〜53ページ。
• メディアアートの記録: MediaArtHistories のための Web 2.0 アーカイブとブリッジングシソーラス。Leonardo Journal、Vol. 52、No. 5、2019 年。
• デジタル遺産の完全損失への抵抗：Web 2.0 - メディアアートのためのアーカイブとブリッジングシソーラス。Oliver Grau および Eveline Wandl-Vogt 他著、「Digital Art through the Looking Glass」、デジタル人文学におけるアーカイブ、収集、保存のための新しい戦略、Krems an der Donau 2019、193–204 ページ。
• デジタルアートの複雑な表現とアーカイブと人文科学への影響：専門知識と保存の協調的な博物館ネットワークのために。Oliver Grau、Wendy Coones、Viola Rühse（編）『動き続ける博物館とアーカイブ：デジタル時代の変化する文化機関』ベルリン：De Gruyter 2017、99-117。
• アルグマは今も習慣になっていますか?メディアの歴史とイメージ - 没入感に慣れる日は来るでしょうか?メディアアートの歴史と画像科学。 Victor Flores (編) A terceira Imagem - A Fotografia Estereoscópica em Lissabon: Documenta Portugal、39–62。
• デジタルアートの複雑かつ多様な表現とアーカイブおよび人文科学への影響。クリスティアン・ポール編『デジタルアート入門』。ニューヨーク：ワイリー・ブラックウェル、2016年、23～45ページ。
• ニューメディアアート。トーマス・ダコスタ・カウフマン教授編『オックスフォード美術史書誌』所収。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、2016年、1～18ページ。
• 損失によって脅かされる私たちのデジタル文化、Valentino Catricalà著『メディアアート：テクノロジー時代の芸術の新たな定義に向けて』、ピストイア2015年、39～44頁。
• ARCHIVE 2.0: メディア芸術の影響と（デジタル）人文学の必要性、Giselle Beiguelman（編）：（itaú cultural）、サンパウロ2014年、97-118頁。
• Druckgrafik bis Medienkunst: Neue Analyseinstrumente für die historisch vergleichende Bildforschung。 in: Rundbrief Fotografie、Vol. 21 (2014)、No. 1/2 [NF 81/82]、S. 108–116。
• 「私たちのデジタル文化は損失の脅威にさらされている」、The World Financial Review、2014年、40～42ページ。
• デジタル人文学への新たな展望、『オブジェクトの挑戦』、国際美術史委員会第33回大会議事録。T. 1–3。G. Ulrich Großmann /Petra Krutisch編、ニュルンベルク2013年、990～994頁。
• 「Pamiętajcie fantasmagorię! Osiemnastowieczna polityka iluzji i jej multimedialne życie po życiu」、翻訳。 Joanna Walewska、著: Sztuka i filozofia (「芸術と哲学」)、ワルシャワ大学、41/2012、24–39 ページ。
• 画像科学とメディアアート歴史。21 世紀の新しいインフラストラクチャ。Gunther Friesinger、Johannes Grenzfurthner、Thomas Ballhaus (編) 著「心と物質。複雑性への比較アプローチ」ビーレフェルト: トランスクリプト 2011、S. 29–37。
• ワールド スキン: アン パノラマ デュヌ バティーユ ヴィトル、掲載:モーリス ベナヨン: オープン アート 1980 ～ 2010 年、パリ: Nouvelles éditions Scala 2011、61 ～ 62 ページ。
• メディアアートが社会に課す課題。 2010年国際人文科学会議、境界を越える人文科学と共生社会、延世大学、ソウル2010年、163～193頁。
• 21世紀のイメージ。MIT出版、ケンブリッジ、2011年。ジェームズ・エルキンス、エドゥアルド・カック、ピーター・ヴァイベル、レフ・マノビッチ、オラフ・ブライトバッハ、マーティン・ケンプ、ショーン・キュービット、クリスタ・ゾメラー、マリー・ルイーズ・アンゲラー、ウェンディ・チュンアオの寄稿あり。
• メディアアートの知識構造の刷新。EVA London 2010。電子視覚化と芸術、BCS London、Alan SEAL、Jonathan BOWEN、Kia NG（編）、S. 286–295。
• メディアアート＆デジタルヒューマニティーズ、テクノロジー・イマジネーション・フューチャー、トランスディシプリナリー・ナレッジ・デザインジャーナル、第4巻、第1号、2010年、1～22頁。
• Истории на медиумската уметност (メディア芸術史、マケドニア語翻訳)、Генекс、Кочани、2009
• レンブレム・ア・ファンタズマゴリア!マルチメディアの政治 XVIII と死を迎える日: D​​iana Domingues: Arte, Ciência e Tecnologia (メディア芸術史、ポルトガル語翻訳)、サンパウロ、国連編集部: 2009
• 「Living Habitats: Immersive Strategies」 Christa Sommerer、Laurent Mignonneau (Hg.) 共著：Interactive Art Research、Springer、ウィーン/ニューヨーク 2009、pp. 170–175。
• Das Pionierarchiv der Medienkunst: Virtualart.at、in: Kunstgeschichte aktuell、1/09、p. 8
• メディアアートには歴史とアーカイブが必要。『荘史』北京2008年第7号、50～61頁。
• Virtuelna umetnost（バーチャルアート：幻想から没入へ、セルビア語訳）、ベオグラード：Clio、2008年。
• メディアアートには歴史とアーカイブが必要（韓国語訳）、第5回ソウル国際メディアアートビエンナーレ会議議事録、ソウル：2008年
• Intermedijske etap navidezne resni`cnosti v 20. stoletju:umetnost kot navdih evolucije medijev (20 世紀における仮想現実の中間段階: 進化するメディアのインスピレーションとしての芸術、スロベニア語翻訳)、In: Mojca Zlokarnik: Likovne Besede、リュブリャナ、ヤヌス: 2008年。
• 組み換え現実 - 没入感とインタラクティブなイメージ空間。Synthetic Times、マサチューセッツ州ケンブリッジ：MIT Press 2008、72-93 ページ（ドイツ語/中国語）。
• 「ヴォルシヒト！ Es scheint, das er direkt auf die Dunkelheit zustürzt, in der Sie sitzen.」没入と感情、Kernelemente der Bildwissenschaft。 in: Klaus Herding/Antje Krause-Wahl (編): Wie sich Gefühle Ausdruck verschaffen、Taunusstein: Verlag Dr. HH Driesen GmbH 2007、pp. 263–288。
• メディアアートの歴史、MIT プレス/レオナルドブック シリーズ、2007 年。
• Phantasmagorischer Bildzauber des 18. Jahrhunderts und sein Nachleben in der Medienkunst。 in: Brigitte Felderer (編): Rare Künste: Zur Kultur und Mediengeschichte der Zauberkunst、ウィーン、2006 年、461 ～ 480 ページ。
• バーチャルアート：幻想から没入へ（中国語訳）、清華大学出版局、2006年。
• 芸術のインスピレーション メディアラー進化: ステレオオプティコン ツア テレプレセンツのキノレインヴァンド ユーバーウィンドゥングスビジョン。 in: Thomas Hensel、Klaus Krüger、Tanja Michalsky (編集): Das bewegte Bild。映画とクンスト、ミュンヘン、2006 年、419 ～ 448 ページ。
• メディア芸術: Für eine transdisziplinäre Bildwissenschaft in: Matthias Bruhn および Karsten Borgmann (編): Sichtbarkeit der Geschichte。 Beiträge zu einer Historiografie der Bilder / ed. H-Artist と H-Soz-u-Kult の場合。ベルリン: Clio-online とベルリンのフンボルト大学 2005。
• メディアーレ・エモーション。 Zur Lenkung von Gefühlen durch Bild und Sound Fischer、フランクフルト/マイン 2005。
• アルテバーチャル。 Da I​​lusào à imersào (バーチャル アート、ポルトガル語翻訳)、サンパウロ、Unesp 編集部: 2005。
• Digitale-Kunst-Geschichte: Traditionslinien - Innovationsbrüche - Erweiterte Dokumentation、in: Zukunftsvisionen: Kunst und Kunstgeschichte in einer Zeit des Umbruchs、Hans-Jörg Heusser and Kornelia Imesch (Eds.)、Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft、チューリッヒ: Kongressband 2004。
• Der Digitale Bau: Aktuelle Tendenzen der Raumvisualisierung und ihre Vorläufer in: Thesis、Wissenschaftliche Zeitschrift der Bauhaus-Universität Weimar、2004、Vol. 3、S. 112–121。
• Immersion and Interaktion、ディーター ダニエルズおよびルドルフ フリーリング (編): MedienKunst-Netz、ZKM およびゲーテ インスティトゥートの委託、2003 年、292 ～ 313 ページ。
• ドキュメンテーションの拡張された概念について: バーチャル アートのデータベース、ICHIM、エコール デュ ルーヴル美術館、文化機関とデジタル テクノロジー、文化研究省およびコミュニケーション省の技術広報活動、パリ2003 年、議事録、CD-ROM、2 ～ 15 ページ。
• バーチャルアート：幻想から没入へ、MIT プレス/レオナルドブックシリーズ、2003 年。
• バーチャルアートのデータベース：ドキュメンテーションの拡張概念のために、ICHIM、ルーブル美術館、文化・コミュニケーション省、議事録、パリ 2003 年、S. 2～15。
• Bilder von Kunst und Wissenschaft: Auf dem Weg zur Bildwissenschaft、Gegenworte: Zeitschrift für den Disput über Wissen、BBAW 編集、ベルリン、2002 年、25 ～ 30 ページ。
• クンスト・アルス・インスピレーション・メディアラー・エボリューション。 Intermediale Etappen des Virtuellen im 20. Jahrhundert、in: Christoph Tholen (編): Intervalle 5、Schriftenreihe des Wissenschaftlichen Zentrums der Universität Kassel: Kassel University Press 2002、pp. 57–76。
• 『生命からの新しいイメージ』、Ryszard Kluszinsky (編)『芸術探究: 芸術に関する研究』、Lodz Scientific Society による年次刊行物、2001 年、7 ～ 26 ページ。
• Das Sedanpanorama: Einübung soldatischen Gehorsams im Staatsbild durch Präsenz、in: Wilhelm Voßkamp ao (編): Medien der Präsenz、ケルン: DuMont 2001、pp. 143–169。
• Zwischen Bildsuggestion und Distanzgewinn、in: Klaus Sachs-Hombach (Ed.): Vom Realismus der Bilder: Interdisziplinäre Forshungen zur Semantik bildlicher Darstellungsformen、Magdeburg 2001、pp. 213–227。
• Telepräsenz: Zu Genealogie und Epistemologie von Interaktion und Simulation、in: Peter Gendolla ua (Hg.): Formen interaktiver Medienkunst。 Geschichte、Tendenzen、Utopien、フランクフルト/マイン: Suhrkamp 2001、S. 39–63。
• テレプレゼンスの歴史：オートマトン、イリュージョン、そして身体の拒絶：ケン・ゴールドバーグ（編）：『庭のロボット：インターネット上の遠隔ロボット工学と遠隔認識学』、ケンブリッジ/マサチューセッツ：MITプレス、2000年、226～246ページ。
• Verlust des Zeugen: Das lebendige Werk、in: Götz Darsow (編): Metamorphosen: Zur Veränderung der Gedächtnismedien im Computerzeitalter、シュトゥットガルト、2000 年、101 ～ 121 ページ。
• Bildarchitektur - Zur Geschichte und Aktualität des bildlichen Illusionsraumes、Arch+: Die Zeitschrift für Architektur und Städtebau、第 149/150 号、2000 年 4 月、102 ～ 108 ページ。
• イメージの奥深くへ：バーチャルリアリティの歴史的側面、レオナルド：国際芸術科学技術協会ジャーナル（レオナルド/ISAST）、第32巻、第5号、1999年、365～372ページ。
• Hingabe and das Nichts: Der Cyber​​space zwischen Utopie, Ökonomie und Kunst、in: Medien.Kunst.Passagen、No. 4、1994、17 ～ 30 ページ。

• 画像科学学際協会、2010年。
• ランドブリーフ写真、2009-、ドイツ
• 国際芸術技術ジャーナル、英国 2007
• EKFRASE: Nordisk Tidsskrift (ノルウェー、Visuell Kultur 向け) (2010-2016)
• 国際メディア・文化政治ジャーナル、英国 2006
• IMAGES、南東ヨーロッパの視覚研究ジャーナル
• IJArt Journal、イギリス
• JUNCTURES ニュージーランドのテーマ別対話ジャーナル
• ジョーダン芸術ジャーナル
• SECOND NATURE: 国際クリエイティブメディアジャーナル、オーストラリア
• アダム・ミツキェヴィチ大学人文科学・芸術・テクノロジー学際研究センター、ポズナン、2010年。
• ロシア文化研究所サンクトペテルブルク支部、マキナメディア、2012年。
• Arte y Sociedad、リサーチマガジン
• Revista de Estudios Globales y Arte Contemporaneo、E 2012。

• プロフィール、ドナウ大学クレムス、オーストリア
• ドイツ国立図書館のカタログに掲載されているオリバー・グラウ