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ピピロッティ・リスト | |
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 ピピロッティ・リストの肖像画像 | |
| 生まれる | エリザベス・リスト 1962年6月21日[1] |
| 国籍 | スイス |
| 教育 | 応用芸術大学シューレ・フェル・ゲシュタルトゥング |
| 知られている | ビデオアート |
| 注目すべき作品 | ペパーミンタ、私は恋しい女の子ではない、ピッケルポルノ、エバー・イズ・オーバー・オール |
| 受賞歴 | ジョアン・ミロ賞（2009年） |
| Webサイト | ピピロティリスト |
ピピロッティ・エリザベート・リスト（1962年6月21日生まれ）は、実験的なビデオアートやインスタレーションアートの制作で最もよく知られているスイスのビジュアルアーティストです。[3]彼女の作品は、女性の身体にこだわった、シュール、インティメート、抽象芸術としてよく説明されています。彼女の作品は、フェミニストアートとして分類されることが多いです。
リストの作品は、重なり合う投影された画像が非常に彩度が高く、観客が休憩したりくつろいだりできる空間を備えた大きな環境の一部である音響要素と組み合わされた、多感覚に訴える性質で知られています。リストの作品は、ホワイトキューブギャラリーの建築や環境を、より触覚的、聴覚的、視覚的な体験に変えてしまうことがよくあります。[4]
幼少期と教育
ピピロッティ・リストは、スイスのライン渓谷グラープスでエリザベート・シャルロッテ・リスト[5]として生まれました。[6]父親は医者で、母親は教師でした。[7]彼女は、 1982年に、幼少期のニックネーム「ロッティ」と、幼少期のヒーローであるアストリッド・リンドグレーンのキャラクター「長くつ下のピッピ」を組み合わせた「ピピロッティ」で知られるようになりました。 [8] 芸術と映画を学ぶ前、リストは1学期、ウィーンで理論物理学を学びました。[9]
1982年から1986年まで、リストはウィーンの応用芸術大学で商業美術、イラストレーション、写真学を学んだ。 [10]その後、スイスのバーゼルデザイン学校でビデオを学んだ。1988年から1994年まで、音楽バンド兼パフォーマンスグループ「Les Reines Prochaines」のメンバーだった。[11] 1997年、彼女の作品は初めてヴェネツィア・ビエンナーレで取り上げられ、プレミオ2000賞を受賞した。[10] 2002年から2003年まで、ポール・マッカーシー教授に招かれ、 UCLAで客員教授として教鞭をとった。2012年夏から2013年夏まで、リストはサバティカル休暇をサマセットで過ごした。[12]
アートワーク
学生時代、リストはスーパー8フィルムの制作を始めた。[10]彼女の作品は一般的に数分で終わり、MTVや広告などのマスメディアの形式を借用し、[13]色、速度、音を変えている。[14]彼女の作品は一般的にジェンダー、セクシュアリティ、人体に関する問題を扱っている。[15]
彼女の色彩豊かで音楽的な作品は、幸福感とシンプルさを伝えます。リストの作品は、一部の美術評論家からフェミニスト的であるとみなされています。彼女の作品は、世界中の多くの重要な美術コレクションに収蔵されています。
「私は恋しがる少女ではない」 （1986年）[16]では、リストは胸元を露出した黒いドレスを着てカメラの前で踊っている。映像は単色でぼやけていることが多い。リストは「私は恋しがる少女ではない」と繰り返し歌っているが、これはビートルズの曲「Happiness Is a Warm Gun」の最初の歌詞を引用したものである。ビデオが終わりに近づくにつれて、映像はますます青くぼやけていき、音は止まる。[17]
リストは、女性の身体と性的興奮をテーマにした作品『ピッケルポルノ』（1992年）[18]で有名になった。魚眼カメラがカップルの身体の上を移動する。画像は強烈な色彩に満ち、奇妙で官能的、そして曖昧である。[19]
Sip my Ocean (1996) [20]は、2 つの隣接する壁に鏡像として投影されたオーディオ ビデオ インスタレーションで、ビデオをロールシャッハテストのように複製しています。テレビとティーカップのほか、他の家庭用品がゆっくりと海面下に沈んでいくのが見えます。ビデオには、水中を泳ぐ人の夢のようなフレームや、空を横切るバラのカラフルなオーバーレイなどのメランコリックなイメージが挿入されています。やや抽象的で階層化されたビジュアルは、視聴者に水面下の深さを明らかにするよう促します。ビデオに合わせて、リストはクリス アイザックの「Wicked Game」を歌っています。彼女の声は甘く始まりますが、次第に歌と同期しなくなり、「いいえ、恋に落ちたくない」という金切り声のコーラスで終わります。リストは、音声の非同期性によってビデオの同期性の幻想を打ち破り、他の誰かと完全に調和することへの人間の憧れと不可能性を捉えている。[10] [21]
「Ever Is Over All」（1997年） [22]は、スローモーションで、若い女性が街の通りを歩きながら、熱帯の花の形をした大きなハンマーで駐車中の車の窓を叩き割る様子を映し出している。ある場面で、警察官が彼女に挨拶している。 [23]このオーディオビデオインスタレーションは、ニューヨーク近代美術館に購入されている。
リストの「Open My Glade 」[24]と題された9つのビデオセグメントは、1980年に設立された「Messages to the Public」プログラムのプロジェクトとして、ニューヨーク市のタイムズスクエアのスクリーン上で1時間ごとに再生されました。
「あなたがどう見ているか見たい - コルネーリア・プロヴィドーリの肖像」[25] (2003) は、5分16秒に及ぶオーディオビジュアル作品である。サウンドは、リストが頻繁に仕事を共にするアンドレアス・グギスベルクとのコラボレーションで制作された。主な主題は、マクロとミクロの間の弁証法的な緊張と、大陸が人間の体に映し出される様子である。技術的な要素は、編集された2～4層の画像を複雑にカットして重ね合わせたものである。[26]
Pour Your Body Out [27] は、クラウス・ビーゼンバッハが企画し、 2009年初頭にニューヨーク近代美術館のアトリウムに設置された委託マルチメディアインスタレーションである。ブルックリン・レール紙に掲載されたフォン・ブイとのインタビューで、リストは、インスタレーションの場所としてアトリウムを選んだ理由について、「教会の内部を思い出させるから。そこでは、精神は善であり、肉体は悪であると常に思い起こさせられる。この精神は宇宙に昇るが、肉体は地上に残る。この作品は、この2つの違いを結びつけることが目的である」と述べている。[28]
彼女の最初の長編映画『ペパーミンタ』は、 2009年の第66回ヴェネツィア国際映画祭で世界初公開されました。 [29]彼女はそのプロットを「若い女性とその友人たちが正しい色の組み合わせを探し、その色を使って他の人々を恐怖から解放し、生活をより良くすることができる」と要約しました。[30]
2011年にロンドンのヘイワードギャラリーで行われた展覧会のプレビューでガーディアン紙のインタビューを受けたリストは、自身のフェミニズムについて次のように語った。「政治的には私はフェミニストですが、個人的には違います。私にとって、私の作品に登場する女性のイメージは女性だけを表すものではありません。すべての人間を表すものです。若い男性も、女性と同じように私の作品から多くのものを感じ取ってほしいと思います。」[31]
リストは自身のビデオを女性のハンドバッグに例え、「絵画、テクノロジー、言語、音楽、下手な流れの絵、詩、騒動、死の予感、セックス、友情など、あらゆるものを収めるスペース」があることを望んでいる。[32]
その他の活動
1998年、リストはソロモン・R・グッゲンハイム財団が運営するヒューゴ・ボス賞の最終候補に残り、審査員はダグラス・ゴードンを受賞者に選んだ。[33] [34]
作品
建築芸術とパブリックアート
- 1995年以降：フライングルーム。UBS玄関ホールの天井にビデオを投影、ブックス、ザンクトガレン[35]
- 2000年と2017年：Open my Glade。ニューヨークのタイムズスクエアでのビデオインスタレーション[36]
- 2001年以降：風の中の葉（アイン・ブラット・イム・ウィンド）。ドイツ、ベルリンのスイス大使館[37]
- 2005年以降：Stadtlounge （シティラウンジ）。ザンクトガレンの広場と通りのデザイン、カルロス・マルティネスとの協力[38]
- 2010年以降：ウィーンのソフィテルホテル（ヌーベルタワー）18階にあるレストラン「ル・ロフト」の天井装飾[39]
- 2014 年以降:ミュンスターネリン。ドイツ、ミュンスターの美術と文化美術館の入り口エリアに常設されたビデオインスタレーション[40]
- 2016年以降：モノクローム・ローズ。ピンク色の路面電車、ジュネーブ[41]
- 2020 年以降: Tastende Lichter (インチング ライト)。チューリッヒ美術館のファサードに常設されたビデオインスタレーション[42]
オーディオとビデオアート
- 1986年：私はあまり恋しくない女の子
- 1988: Das Zimmer (1994/2000)(Entlastungen) ピピロティス・フェーラー
- 1992/1999:デン・ウェストンのアイネ・シュピッツェ – デン・オステンのアイン・ブリック (bzw.NS) (西洋をのぞく – 東洋をのぞく)
- 1992年:ピッケルポルノ
- 1993年：Blutraum（血の部屋）
- 1993: Eindrücke verdauen (感想の消化)
- 1993: Schminktischlein mit Feedback (フィードバック付きの小さなメイクアップ テーブル)
- 1993年: TV-Lüster
- 1994/99:シンティア
- 1994/2000/2007:ダス ジマー (ザ ルーム)
- 1994年:ラババードでの自伝
- 1994年:ヨーグルト・オン・スキン – ベルベット・オン・TV
- 1995: Search Wolken / suche Clouds (elektronischer Heiratsantrag) (Search Wolken / suche Clouds (電子プロポーズ))
- 1996: Sip My Ocean (シュルルフェ・マイネン・オーゼアン)
- 1997年：エバー・イズ・オーバー・オール[43]
- 1998: Blauer Leibesbrief (青い体の手紙)
- 1999/2001、2007、2009:クライネス・ヴォルシュタットチルン (小さな郊外の脳)
- 1999年:ヒマラヤ ゴールドスタインの部屋 (ヒマラヤ ゴールドスタインのリビングルーム)
- 2000: Öffne meine Lichtung (Open my Glade (Flatten)) [44]
- 2000年：ヒマラヤの妹のリビングルーム
- 2000年：オルガ・シャピアの覗き見の自由が閉ざされる
- 2000/2001:スーパーサブジェクティヴ（超主観的）
- 2001/2005: Wach auf (デスピエルタ)
- 2001年:期待
- 2002: Flammen の Der Kuchen steht (ケーキは炎の中に)
- 2003: Apfelbaum unschuldig auf dem Diamantenhügel (ダイヤモンド ヒルの無邪気なリンゴの木) (マンツァーノ イノセンテ アン ラ コリーナ デ ディアマンテス)
- 2004: Herz aufwühlen Herz ausspülen (ハート・リンス・ハート)
- 2005: Eine Freiheitsstatue für Löndön (レンドンの自由の女神像)
- 2005年:ホモ・サピエンス・サピエンス
- 2006: Celle selbst zu zweit、ガタラリスト、別名Gudrun Gut & Pipilotti Ristによる
- 2007年:ジーナのモバイル (ジーナのモバイル)
- 2008: Erleuchte (und kläre) meinen Raum (Enlight My Space)
- 2011:ケープコッドシャンデリア
- 2014年:心配は消える地平線
- 2015: Wir verwurzeln (ゼーレンファルベン)
- 2016:ピクセルウォルド
- 2016年: 4階から穏やかに
- 2017:愛撫ディナーサークル (優しいラウンドレイファミリー) 5er テーブル
- 2018年：輝く池、大胆な色の溝、そして優しい炎（中に入って色彩に癒されてください）[45]
- 2020年：フリッツフラッシェ（フリッツの瓶）[46]
- 2023年:信頼を寄せてください
長編映画
- 2009年:ペパーミンタ
コレクション
リストの作品は、ニューヨーク近代美術館[47]、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館[48]、サンフランシスコ近代美術館[ 49]、ユトレヒト中央美術館[50]などの美術館やギャラリーの常設コレクションに収蔵されている。彼女のインスタレーション作品「TV-Lüster 」は、ザンクトガレン美術館[51]に常設展示されている。
影響
「エヴァー・イズ・オーバー・オール」は2016年にビヨンセのアルバム「レモネード」の付随映画で言及されており、その映画では歌手が街の通りを歩きながら野球のバットで駐車中の車の窓を割るシーンがある。 [52]
認識
- 1997 –ニュルンベルク美術館のレンタ・プレイス[6]
- 1998年ヒューゴ・ボス賞ノミネート[53]
- 1999年 –ヴォルフガング・ハーン賞[53]
- 2003年 –ベルリン芸術大学名誉教授[54]
- 2006年 – グッゲンハイム美術館若手コレクター協議会主催、ピピロッティ・リストを讃えるアーティスト・ボール[6]
- 2007 – ザンクト・ガラー文化芸術センター[55]
- 2009年 –セビリアヨーロッパ映画祭特別賞[56]
- 2009 –ジョアン・ミロ賞、バルセロナ[57]
- 2009年 – 最優秀デジタル・ビデオ・映画展：「Pour Your Body Out（7354立方メートル）」ニューヨーク近代美術館。第26回国際美術評論家協会（AICA）賞[58]
- 2010年 –マイアミ国際映画祭カッティング・ザ・エッジ賞[59]
- 2011年 – ベストアーキテクツ'11賞[60]
- 2012年 – バザールアート、国際アーティストオブザイヤー、香港、中国[61]
- 2013 – チューリッヒ音楽祭賞、Zürcher Festpiele [62]
- 2014年 – バウコママーケティング＆建築賞、最優秀サイト開発賞[6]
- 2021年 – 2021年9月9日に名誉王立芸術院会員（HonRA）に選出[63]
- 2024年 –チューリッヒ州文化賞[64]
私生活
リストは、パートナーの起業家バルツ・ロスとともに、スイスのチューリッヒ[65]に住み、働いている。彼女とロスの間には、ヒマラヤという息子がいる。[66] [10]
さらに読む
- ユタ州グローセニック。リームシュナイダー、ブルクハルト編。 (2005)。アート・ナウ（25周年記念版）。ケルン：タッシェン。 272–275ページ。ISBN 9783822840931. OCLC 191239335.
- フェラン、ペギー、ハンス・ウルリッヒ・オブリスト、エリザベス・ブロンフェン。ピピロッティリスト。ロンドン、ニューヨーク:ファイドン、2001 年。ISBN 0714839655
- レイヴナル、ジョン B. 『アウター＆インナースペース：ピピロッティ リスト、シリン ネシャット、ジェーン＆ルイーズ ウィルソン、そしてビデオアートの歴史』リッチモンド、バージニア州：バージニア美術館、2002 年 。ISBN 0917046617
- ソル、アンネ。ピピロッティリスト。ケルン: DuMont、2005 年。ISBN 978-3832175788
参考文献
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ピピロッティ・リストに関連するメディアがあります。
- 公式サイト
- IMDbのピピロッティ・リスト