Ars Electronica Linz GmbH は、1979 年にリンツで設立された、ニューメディア アートの分野で活動するオーストリアの文化、教育、科学機関です。リンツ市の未来博物館を併設するArs Electronica Center (AEC) を拠点としています。Ars Electronica の活動は、アート、テクノロジー、社会の相互関係に焦点を当てています。毎年フェスティバルを開催し、Futurelab として知られる多分野にわたるメディア アートの研究開発施設を管理しています。また、Prix Ars Electronica賞も授与しています。
歴史

アルスエレクトロニカは、1979年9月に最初のフェスティバルを開催して始まりました。創設者は、ハンネス・レオポルゼダー、フーベルト・ボグナーマイヤー、ヘルベルト・W・フランケ、ウルリッヒ・リュッツェルです。フェスティバルは当初2年ごとに開催され、1986年からは毎年開催されています。アルスエレクトロニカ賞は1987年に創設され、それ以来毎年授与されています。アルスエレクトロニカリンツGmbHは1995年に有限会社として設立されました。アルスエレクトロニカセンターはフューチャーラボとともに1996年にオープンし、2009年に改装されました。
資金はリンツ市、オーバーエスターライヒ州、オーストリア共和国、および民間パートナーから提供されています。2014年以来、この組織は芸術監督のゲルフリート・シュトッカーと財務監督のディートハルト・シュヴァルツマイアーによって率いられています。[1]
博物館の展示
AEC の最上階はスカイ メディア ロフトと呼ばれ、主に美術館のコーヒー ハウスまたはバーとして使用されています。会議やイベント用に貸し出すこともできます。このバーは、オーストリア国営テレビ局ORFの地方テレビ局のニュース番組のスタジオとして使用されることもあります。スカイ メディア ロフトの特長は、ニュース番組の背景として機能しているドナウ川の向こう側にあるニーベルンゲン橋とリンツの中心地の素晴らしい眺めです。
2階は展示物に触れられるフロア。さまざまな種類の音楽が入ったミュージックボトルや、机の表面に仮想の水が張られた卓球ゲーム「ピンポンプラス」などがある。
1階には、私たちの目には見えなかった世界についての展示があります。「Hidden Worlds」では、さまざまな機械が音声や言葉を仮想の記号や色に変換したり、日常生活の物品をタッチすると画面上で動かしたりできます。
1 階と 1 階の間にある小さな部屋では、主なアトラクションの 1 つが提供されています。フライト シミュレーター「ハンフリー」は、仮想現実ゴーグルを使用して、ユーザーに飛行のシミュレーション ビューを提供します。旅行する人は、体全体に固定されたケーブルでコンピューターに接続されます。訪問者が頭を上げたり下を見たりすれば、どこにでも飛行でき、手、足、および風景の動きを見ることができます。
博物館の入口、いわゆる「ログイン ゲートウェイ」は 1 階にあり、初めて訪れる人をTelegardenに直接導きます。そこではロボットが花畑の世話をしています。すべてのチケットには、訪問者が博物館に入った時間に関する情報を提供するバーコードが付いています。訪問後、チケットを出口近くのコンピューターに挿入すると、AEC 滞在中に世界で起こった出来事に関する統計情報が表示されます。印刷されるリストには、その期間中に何人が亡くなったか、何人が生まれたか、または飲酒運転による事故が何件発生したかに関する情報が記載されています。
最後のフロアはバーチャルリアリティと呼ばれ、建物の地下にあります。CAVEは博物館のもう 1 つの見どころです。3 メートルの辺を持つ立方体がスクリーンとして使用され、仮想世界を投影します。物理法則が意味を持たない世界に飛び込む 10 人ほどのグループが常にいます。さらに、3D メガネは肉体的な環境の印象を与えます。
博物館 2009年~現在
Treusch Architecture ZT GmbH が設計した新しいアルスエレクトロニカセンターは、約 2 年の工事期間と約 3,000 万ユーロの費用をかけて 2009 年 1 月 2 日にオープンしました。現在、展示用に 3,000 平方メートル、研究開発用に100 平方メートル、ワークショップと会議用に 400 平方メートル、ケータリング用に 650 平方メートル、さらにさまざまなイベント用の公共スペースとして1,000 平方メートルが設けられています。 [2]

新しい AEC は、元の建物、新しい「ツインタワー」、メイン ギャラリーと呼ばれるメイン展示ホール、そして Ars Electronica Futurelab の新しいスペースで構成されています。建物全体は、1100 枚のガラス パネルで構成された 5000 平方メートルのガラス スキンで覆われています。各パネルには、色を変更できるLEDバーが装備されています。そのため、建物全体が巨大なディスプレイとして機能します。アーティストは独自の視覚化を作成することができ、さまざまな機会、特に Ars Electronica フェスティバルで展示されます。
レストランは新ビルの3階にあり、建物の立方体の形にちなんで「CUBUS」と名付けられています。
博物館の展示
新しい建物の完成により、アルスエレクトロニカ内に新たなテーマの方向性が生まれました。生命科学、地球規模の発展 (気候変動、人口増加、環境汚染など)、宇宙探査は、さまざまな新しいトピックのほんの一例です。博物館は次のエリアに分けられます。
メインギャラリー
約 1,000 平方メートルのメイン ギャラリーには、「人類の新しい視点」と呼ばれるメイン展示があり、バイオテクノロジー、ロボット工学、ラピッド プロトタイピング、人体などのトピックに焦点を当てています。メイン ギャラリーは、次の 4 つのいわゆる「ラボ」に分かれています。
- Brain-Lab は人間の脳、知覚、医学の進歩に焦点を当てています。
- Bio-Lab はバイオテクノロジーとその応用に重点を置いています。
- Fab-Lab は、 3D プリンターとラピッドプロトタイピングによってもたらされる新たな可能性を扱っています。
- Robo-Lab はロボット工学だけでなく、さまざまな義肢システムを扱っています。
メインギャラリーには、メイン展示とはテーマ的に関係のない子供向けの特別エリアがあります。
ジオシティ
Geo City は、人口増加や天然資源の採掘など、人類が引き起こした地球規模の発展に焦点を当てています。こうした地球規模の発展は、起こりうる地域的な反応と結びついており、Sim-Linz と呼ばれるインタラクティブな都市情報システムで視覚化されます。
アーティスト、クリエイター、エンジニア
これは、元の建物の 1 階と 2 階にある臨時展示エリアで、アルスエレクトロニカとその貢献者の学際的な側面に焦点を当てています。
ディープスペース
ディープスペース[4]は、さまざまな可能性を提供する多機能プレゼンテーションルームです。16×9メートルの2つの壁(前面と床)で構成され、バルコ社製の8台のギャラクシーNH-12プロジェクター用のスクリーンとして機能します。[5]プロジェクトは、高解像度のビデオから、太陽系から既知の宇宙全体への飛行のような科学的(3D)視覚化、芸術プロジェクトまで多岐にわたります。
フューチャーラボ
同じ建物には、新しいサイバーアート技術の研究と試用のための場所である Ars Electronica FutureLab があります。また、 Ars Electronica がサイバーアート フェスティバルで毎年開催しているPrix Ars Electronica賞もご覧ください。2004 年以来、Prix Ars Electronica の賞の 1 つとして、若いイノベーターまたはイノベーターのチームが夏の間 FutureLab に招待され、電子メディアの芽生えたアイデアや技術を開発しています。
フェスティバル
| アルスエレクトロニカフェスティバル | |
|---|---|
アルスエレクトロニカ、2009 | |
| ジャンル | 電子音楽、アート |
| 場所 | オーストリア |
| 活動年数 | 1979年~現在 |
| 創設者 | アルスエレクトロニカ |
| Webサイト | アルスエレクトロニカのウェブサイト |
毎年開催されるアルスエレクトロニカフェスティバルは、アーティスト、科学者、技術者が集まり、「実験、評価、再発明の場」として開催されます。[1]このフェスティバルは、大規模な野外プロジェクトを立ち上げ、さまざまな公共の場で講演、ディスカッション、ワークショップを開催するなど、常にリンツで公共の存在感を発揮してきました。[6] : 54
毎年、フェスティバルは特定のテーマに捧げられています。2014年のフェスティバルのテーマは「変化に必要なこと」、つまり社会の変化と革新を促進する方法でした。579人の参加者と約85,000人の来場者を集めました。[7]
2014年のフェスティバルの特集
デバイスアート

コンセプトアートの一種であるデバイスアートは、「日常的な物を反転させて何か違うことを伝える、形の反逆」と表現されています。[8] 2014年のフェスティバルで展示された作品には、次のようなものがあります。
- 音符の形をした楽器「オタマトーン」。
- 「無限のスクリーン - 私たちが見るものはすべて、別のものである可能性もある」 - アーティスト デュオ Arotin と Serghei によるインターメディア アート サイクル。
- 口の中の圧力センサーが食べ物を噛む感覚をシミュレートする「フードシミュレーター」。
- 「レンチキュラー自転車」 - ハンドルバーの上にスクリーンカルーセルが取り付けられた昔ながらの自転車。「サステナブル シネマ No. 2」として知られ、スコット ヘッセルズによって作成されました。
- リサイクルされたコンピューター部品から作られた、声とロボットの手を備えた路上物乞いをするロボット。
- 香港を拠点とするアーティスト、エリック・スイスが考案した「人間カメラ」「Touchy」。
スマート原子(スパクセル)
「スマート アトム: スパクセル バージョン」と呼ばれるバージョンは、Ars Electronica Futurelab によって開発され、2014 年のフェスティバルで公開されました。
アルスエレクトロニカ賞



アルスエレクトロニカ賞は、デジタルメディアの利用における創造性と革新性を称える、複数のカテゴリーで毎年授与される賞です。[9]受賞者は、5人の国際専門家審査員によって選出されます。審査員自身が候補者を推薦することもあります。この賞は個人、チーム、または組織に授与され、特定の芸術作品または他の形態の革新に対して授与されます。グローバー (2008) は、最高位の賞であるゴールデンニカを「デジタルアートのオスカー」と呼んでいます。[6] : 55
この賞は 1987 年に初めて授与され、それ以来、部門は何度か変更されています。2014 年には、77 か国から 2,703 件の応募がありました。すべての応募作品は、55,000 点を超えるアイテムを含むオンライン アーカイブ Prix Ars Electronica Showcase に展示されています。
受賞カテゴリー
ゴールデンニカ賞[10](1万ユーロ相当)、優秀賞、名誉賞は、以下のカテゴリーで授与されます。
- コンピュータアニメーション / 映画 / VFX (1987 年に初公開)
- U19 クリエイト・ユア・ワールド(1998年初演)
- メディアアートの先駆者たち
- インタラクティブアート[注1]
- デジタルミュージック&サウンドアート[注1]
- ハイブリッドアート(2007年初演)[注1]
- デジタルコミュニティ(2004年に初公開)[注 1]
- 人工知能と生命アート(2019年初演)[注1]
注記:
- ^ abcde 2014年から2年ごとに授与される予定。(最初の授与は1990年)
非常に有望なアイデアを称え、支援するための助成金制度もあります。これは「[次のアイデア] voestalpine アート アンド テクノロジー助成金」として知られています。
著名な受賞者
- 1987年:『ルクソ・ジュニア』監督。ピクサーのジョン・ラセター(ゴールデン・ニカ – コンピューターアニメーション)。[11]
- 1990年:マイロン・クルーガー作「ビデオプレイス」(ゴールデンニカ・インタラクティブアート)[6] :56
- 1992年 「Home of the Brain」、モニカ・フライシュマン&ヴォルフガング・シュトラウス著(ゴールデン・ニカ - インタラクティブ・アート)
- 1994年:「ジュラシック・パーク」、デニス・ミューレン、マーク・ディッペ、スティーブ・ウィリアムズ(ゴールデンニカ – コンピュータアニメーション)[12]
- 1999年: 「ディファレンス・エンジン #3」、リン・ハーシュマン(ゴールデン・ニカ - インタラクティブ・アート) [6] : 60
- 2004年:Wikipedia(ゴールデンニカ-デジタルコミュニティ)[13]
- 2005年:Processing、電子芸術向けに設計されたプログラミング言語と環境(Golden Nica – Net Vision)[6] :64–65
- 2007年:SymbioticA、西オーストラリア大学芸術科学共同研究ラボ(ゴールデンニカ-ハイブリッドアート)[14]
- 2008年:セルジ・ジョルダ他『 The Reactable』(ゴールデン・ニカ – デジタルミュージック)[15]
- 2009年:ウィキリークス(デジタルコミュニティ部門優秀賞)[16]
アルスエレクトロニカセンター
センターはドナウ川沿いの近代的な建物群の中にあり、アルスエレクトロニカの常設拠点および展示場として機能しています。スペースの大部分は、インタラクティブ性と参加を重視した公開展示やイベントに使用されています。主なテーマは、生命科学、環境問題、社会に影響を与える可能性のある差し迫った技術開発への備えです。
会議、ワークショップ、研究開発のための設備も整っています。センターは2009年にリンツが欧州文化首都に選ばれたのに合わせて拡張されました。リンツで最も訪問者が多い博物館です。[17]
アルスエレクトロニカフューチャーラボ
アルスエレクトロニカセンターに設置されているフューチャーラボは、新しいサイバーアート技術の多分野にわたる研究開発の専門センターです。[18]約35名の常勤チームメンバーが勤務し、有名および新進気鋭のアーティストや研究者にレジデンスを提供しています。
フューチャーラボはセンターとフェスティバルのためのインフラとコンテンツを制作してきました。最近では大学や民間部門と連携してアート&サイエンスプロジェクトに取り組んでいます。[19]
スパクセル
スパクセル(「スペースピクセル」[20] )は、2012年にアルスエレクトロニカフューチャーラボで世界初公開されました。スパクセルはドローンディスプレイを構成する単一の要素です。LED (スパクセル)を搭載した自動制御ドローンが編隊飛行し、夜空を背景に立体的な物体を作り出します。[21] [22] スパクセル参照。ウィクショナリー
コメント
トレント・ナサニエル・グローバーは、著書『テクノシャーマンの夢』(2008年)にアルスエレクトロニカに関する付録を載せている。 [6]彼は、この研究所の活動を「芸術、技術、社会の相互関係を探求、議論、追跡、分析するためのユニークなプラットフォーム」と表現している。[6] : 53 彼は、このような活動は、人間が「新しい技術の受益者、犠牲者、そして何よりも、創造者および応用者」として、技術文化プロセスの中心に位置することを主張している。[6] : 67 技術革新の急速なペースが文化と社会に深い影響を及ぼしていることを指摘し、アルスエレクトロニカの役割を、技術の発展を芸術と社会に統合してすべての人の利益を図ることと提示し、この視点を「芸術のための芸術」というモダニズムの呼びかけと対比させている。 [6] : 54
グローバーは、アルスエレクトロニカが「私たち全員が芸術、技術、社会の統合から恩恵を受け、さらに関与できるよう、革新と拡大の継続的な探求を維持できることを願っています」と結論付けています。[6] :67–68
出版物
グローバー(2008)は、アルスエレクトロニカの出版物を「広範かつ永続的な社会的、文化的影響を伴う、相互依存的な技術と芸術の発展の魅力的なスナップショット」と評している。[6] :53
- Cyberarts 98: .net、インタラクティブアート、コンピュータアニメーション/視覚効果、コンピュータミュージック、U19/サイバージェネレーション。第98版(ドイツ語版と英語版)。Springer ( 1998年)発行。ISBN 9783211831359 。
- アルスエレクトロニカ:未来への挑戦:20年間の調査(電子文化:歴史、理論、実践)。MIT Press(1999年)発行。ISBN 9780262041768。
- デジタル アヴァンギャルド: アルス エレクトロニカ 25 周年記念。アルス エレクトロニカ、リンツ (2004) 発行
- Ars Electronica 2008: 新しい文化経済 - 知的財産の限界。Hatje Cantz (2008) 発行。ISBN 9783775722247。
- アルス エレクトロニカ 2013、Hannes Leopoldseder、Christine Schöpf、Gerfried Stocker 編集。 Hatje Cantz発行(2014)。ISBN 9783775736305。
ギャラリー
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2012年のフェスティバル中のセンター
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マーゴットのもう一匹の猫、アーサー・ガンソン作、未来博物館展示、2009年
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東京大学で制作された楽器「エフェメラルメロディ」が2008年のフェスティバルで展示された
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2009年のフェスティバルでMITメディアラボが制作したIMPETUS
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「地球の音」2013年フェスティバル
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夜のアルスエレクトロニカセンター
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改修前のアルスエレクトロニカセンターの昼間の様子
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センタースタッフがエンターテインメントロボットのデモンストレーションを行っています。
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AEC の訪問者は粘土人形をモデル化し、それを 3D スキャナーに挿入して複数の仮想世界で使用します。
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訪問者は天井から吊り下げられ、仮想現実の世界に移動します。
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Wikipedia展示では、すべての言語の Wikipedia からランダムに記事が表示され (右の画面)、訪問者が対話的に Wikipedia をナビゲートすることもできます (左の画面)。
参照
参考文献
- ^ アルスエレクトロニカのウェブサイトより
- ^ “ARS Electronica | Center”. 2010年8月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年7月26日閲覧。
- ^ 「ESO Art & Science Residency Applications Open」。2015年10月22日閲覧。
- ^ “ARS Electronica | Center”. 2010年8月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年8月16日閲覧。
- ^ 「未来の没入感の中核となる視覚化」。2010年2月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ abcdefghijk トレント・ナサニエル・グローバー(2008年)、テクノシャーマンの夢、付録A(「アルスエレクトロニカ:芸術、技術、社会の統合に向けて」)、pp. 53-68、ProQuest
- ^ アルスエレクトロニカのウェブサイト、「アルスエレクトロニカ 2014」
- ^ ケリー・スカイリング、「テクノロジーがあなたの生活を支配したら、あなたの機械をメッセージに変えよう」、ドイチェ・ヴェレ、2014年9月19日
- ^ アルスエレクトロニカのウェブサイト、「アルスエレクトロニカ賞」
- ^ 「カテゴリーと賞 » アルスエレクトロニカフェスティバル」。ars.electronica.art。 2010年6月15日。
- ^ Ars Electronica アーカイブ 2019-06-30 にWayback Machineでアーカイブ、1987 年
- ^ Ars Electronica アーカイブ 2019-06-30 にWayback Machineでアーカイブ、1994 年
- ^ Ars Electronica アーカイブ 2019-06-30 にWayback Machineでアーカイブ、2004 年
- ^ Ars Electronica アーカイブ 2019-06-30 にWayback Machineでアーカイブ、2007 年
- ^ Ars Electronica アーカイブ 2019-06-30 にWayback Machineにアーカイブ、2008 年
- ^ Ars Electronica アーカイブ 2019-06-30 にWayback Machineでアーカイブ、2009 年
- ^ アルスエレクトロニカのウェブサイト、「アルスエレクトロニカセンター」
- ^ Ars Electronica ウェブサイト、「Ars Electronica Futurelab について」
- ^ Ars Electronica ウェブサイト、「Futurelab Network」
- ^ Horst Hörtner、Matthew Gardiner、Roland Haring、Christopher Lindinger、Florian Berger。「Spaxels、空間のピクセル - 空間表示の新しいモード」国際信号処理およびマルチメディアアプリケーション会議の議事録、SIGMAP 2012、SciTePress デジタルライブラリ
- ^ Ars Electronica のスマート原子スパクセルが夜空に 3D 画像を描く、designboom、2014 年 9 月 23 日
- ^ ライアン・セイガー、「ドローンが夜空に描く形を見る」、タイム、2014年9月29日
文献
- Van Uffelen, Chris . Contemporary Museums - Architecture, History, Collections、Braun Publishing、2010年、ISBN 978-3-03768-067-4、144-145ページ。
外部リンク
- 公式サイト
- スカイメディアロフト(2007年3月)
- 新しいAECの競争参加が拒否されました
- バルコ公式サイト
