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エドゥアルド・カック | |
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 1999年のアルスエレクトロニカフェスティバルで展示されたカックのインスタレーション「ジェネシス」 | |
| 生まれる | 1962年7月3日[1] リオデジャネイロ、ブラジル |
| 国籍 | ブラジル人とアメリカ人 |
| 受賞歴 | アルスエレクトロニカゴールデンニカ |
| Webサイト | 詳しくはこちら |
エドゥアルド・カック（1962年7月3日生まれ）[1]は、ブラジルとアメリカの現代美術家であり、パフォーマンスアート、詩、ホログラフィー、インタラクティブアート、デジタルおよびオンラインアート、バイオアートなど、さまざまな形式のアートをポートフォリオに含んでいます。宇宙アートとトランスジェニック作品で知られるカックは、バイオテクノロジーを使用して新しい遺伝的属性を持つ生物を創造しています。[2] [3] [4] 彼の学際的なアプローチは、ファックスやコピーからフラクタル、RFIDインプラント、仮想現実、ネットワーク、ロボット工学、衛星、遠隔ロボット工学、仮想現実、DNA合成まで、多様な媒体を使用しています。[5]
人生
カックは1962年7月3日、ブラジルのリオデジャネイロで生まれました。[1] [6]子供の頃から英語が堪能でした。[7]リオデジャネイロ・ポンティフィカル・カトリック大学のコミュニケーション学部で学び、1985年に学士号を取得しました。[1] [8]その後、シカゴ美術館附属美術大学に入学し、1990年に美術学修士号を取得しました。 [1] 2003年にイギリスのウェールズ大学惑星コレギウムで博士号を取得しました。[9]カックはシカゴ美術館附属美術大学の教授です。[9]
芸術家としてのキャリア
カックは1980年にブラジルのリオデジャネイロでパフォーマンスアーティストとして芸術家としてのキャリアをスタートしました。1982年に最初のデジタル作品を制作し、1983年にホログラフィーをインタラクティブアート形式として探求するホロポエトリーを発明しました。1985年にフランスのミニテルプラットフォームでアニメーション詩作品の制作を始めました。[10]
1980年代を通じて、カックはファックス、テレビ、スロースキャンテレビなどのメディアを使用して、通信アート作品を制作しました。1986年にカックは、ロボットを使用して2つ以上の物理的な場所をつなぐテレプレゼンスアートの最初の作品を制作しました。1990年代にはこれらの作品の制作を続け、異種間コミュニケーションの作品で実践を拡大しました。[11]
カックは「バイオアート」という用語を作り出した。[12]カックはまた、バイオロボティクス（ロボット工学とバイオテクノロジーの機能的融合）、プランティマル（動物の遺伝物質を持つ植物、または植物の遺伝物質を持つ動物）、トランスジェニックアート（芸術作品において、ある種の遺伝子を別の種で表現すること）など、彼の学際的な芸術活動を説明するためにさまざまな用語を生み出した。[11]
初期の注目すべき作品には、カックが創世記の一節をモールス信号に翻訳し、その後DNA塩基対に変換した「創世記」（1999年）や、アルビノのウサギをクラゲの遺伝子で遺伝子操作し、特定の光条件下で緑色に光るようにした「GFPバニー」（2000年）などがある。この作品は、芸術目的で生命体を改変することの倫理的影響について、広範な議論を引き起こした。[12] [13] [14] [15]
カックの宇宙芸術への取り組みは、深宇宙向けに設計されたプロジェクト「アゴラ」（1986-2023）を完成させるための数十年にわたる努力を包含している。長年にわたり、彼はNASAとSpaceXの両方と協力してきた。フランスの宇宙飛行士トーマス・ペスケとのコラボレーション「インナー・テレスコープ」（2017年）は、宇宙での彫刻の制作につながった。彼の別の作品「アドサム」は、月への最後の飛行に備えて2022年に国際宇宙ステーションに旅立った。カックは、フランス国立宇宙研究センターのオフィスであるスペース・オブザーバトリーが主催するイベントなど、芸術と宇宙探査の融合を促進するイベントに積極的に参加している。 [13] [14] [15]
1980年代
1980年、カックはリオデジャネイロのイパネマビーチでポルノ芸術運動（Movimento de Arte Pornô ）を立ち上げ、活動主義と想像力によって規範的なポルノの論理を覆すことを目標とした。軍事独裁政権下のブラジルの極めて保守的な政治情勢下で活動し、カックとグラウコ・マットーゾ、レイラ・ミッコリス、フディニルソン・ジュニアなどの他の運動メンバーは、1982年まで共同で新しい身体中心の美学を発展させた。カックはポルノ芸術運動のパフォーマンスユニットであるギャングのパフォーマーでもあり、ギャングはサンパウロ、リオデジャネイロなどの都市でパフォーマンスを行った。[16] [17] [18]
1982年から、カックはデジタル作品を作り始めた。[19] [20] [21] 1983年にカックはホログラフィック詩（ホロポエトリーとも呼ばれた）を発明し、その最初の作品はポルトガル語で「目」を意味する言葉にちなんで名付けられたHOLO/OLHOであった。この最初の作品に続いて23のホログラフィック詩が発表され、その中には双方向に読める円筒形の作品であるQuando? (When?) (1987)も含まれている。
同じ頃、実験的な詩の形式への関心から、カックは当時ブラジルで使用されていたフランスのミニテルシステムを使ってアニメーション詩の作品を作り始めた。 [22] 1985年、彼はそのような作品の一つであるReabracadabraを、サンパウロのリブラリア・ノーベル書店が主催したArte On Line展に出品した。 [23] [24] [25]カックの他のミニテルアニメーション詩にはRecaos（1986年）、Tesão（1985/86年）、D/eu/s（1986年）がある。[26] [27] 1986年、カックはフラビオ・フェラーズとともに、リオデジャネイロのGaleria de Arte Centro Empresarial RioでBrasil High-Tech展を企画した。[28] [29]
1985年から1994年にかけて、カックはスロースキャンテレビ（SSTV）、FAX、ライブテレビを使用して、離れた場所間でのインタラクティブなやり取りを生み出す通信アート作品を数多く制作しました。[30] [31]
1986年、カックはロボットを使って遠く離れた観客とつながる最初のテレプレゼンス作品を制作した。1988年に彼はオルニトリコ・プロジェクトの制作を開始した。これはエド・ベネットと共同でシカゴで1989年に完成したテレプレゼンス作品である。この作品はロボット工学、通信技術、インタラクションを融合し、遠隔操作されるロボットを制作した。この作品は、ある場所にいる観客がロボットのカメラと動きを操作できるようにすることでテレプレゼンス作品を作成し、別の場所にいる観客の体験に影響を与えるものであった。[32] [33]
1989年にカックはリオデジャネイロからシカゴに移り、翌年シカゴ美術館で美術学修士号を取得した。[6]
1990年代
1990年代、カックはテレマティックな作品を作り続け、対話型ドローイング（1994年）[34]と人間理解に関するエッセイ（1994年）はどちらもネットワークを使用して、2つのサイトを仲介するアート作品の視聴者の体験をリアルタイムで探求しました。後者の場合、アート作品はニューヨーク市の植物とケンタッキー州の生きたカナリアと会話をしました。[35]鳥と植物をインタラクティブシステムの一部として含めることは、カックが種間コミュニケーションと呼んだものの初期の例です。[36]
1996年、カシーニ宇宙船の側面に搭載され土星まで飛行したDVDに、カックの宇宙アート作品「モノグラム」が収録された。 [4]
1994年の『未知の状態をテレポートする』で、カックは、直射日光ではなく、作品を鑑賞する現地または遠隔地の鑑賞者の行動によって照らされた植物をギャラリー内で生き延びさせるシステムを構築した。実際には、作品を鑑賞する現地または遠隔地の鑑賞者は、遠方の都市の空を向いたウェブカメラのセットから選択する。植物の上にあるビデオプロジェクターがウェブカメラの画像を植物に中継し、遠隔地から伝送された光で植物が光合成を行えるようにした。その結果、システムは遠方の空からの光の値（周波数と振幅）を地元の植物に伝送した。[37] [38] [39]
カックは1997年のパフォーマンス作品『タイムカプセル』で「バイオアート」という用語を作り出した。[40] [41] 『タイムカプセル』では、カックは元々ペット用に設計されたRFIDチップを自分自身に埋め込んだ。その後、シカゴの参加者がカックがパフォーマンスしていたブラジルのギャラリーでスキャンされたRFIDを起動し、スキャナーにインプラントの固有のコードを表示させた。その後、カックはインプラントに関連付けられたペットデータベースに自分自身を登録し、そうした最初の人間となった。『タイムカプセル』はテレビとインターネットで同時に生中継された。[42] [43] [44]
90年代後半までに、カックは自分自身を「トランスジェニックアーティスト」または「バイオアーティスト」と定義し、[45]バイオテクノロジーと遺伝学を使用して、科学的手法を使用し、同時にそれらを批判する作品を制作していました。[46]
カックの次の遺伝子組み換えアート作品は1998年から1999年にかけて制作され、「創世記」と題されたが、これは聖書の一節（創世記1章26節「人は海の魚、空の鳥、地に這うすべての生き物を支配することができる」）をモールス信号に変換し、最後にそのモールス信号を（この作品のためにアーティストが特別に開発した変換原理によって）遺伝子の塩基対に変換するというものである。新しいDNA配列はバクテリアに導入された。[47] [48]参加者はその後、新しいDNAを含むバクテリアに紫外線を当てることができ、それによってDNAが変化する。そのため、カックがそれを英語に翻訳すると、まったく異なる意味が述べられていた。この作品を通して、カックは観客に生物学、テクノロジー、意味の間の新しい相互関連性について考えるよう促している。
2000年代
2000年にフランスのアヴィニョンで発表された、彼の最もよく知られた作品の一つである「GFPバニー」で、カックはフランスの研究所に緑色蛍光を発するウサギの作成を依頼した。これは、ある種のクラゲから緑色蛍光タンパク質（GFP）遺伝子を持って生まれたウサギである。カックはそのウサギをアルバと名付けた。 [49] [50] [51] [52]特定の青色光の下で、ウサギは緑色に蛍光を発する。「GFPバニー」は、その作品が前例のないものであったことや、[53] [54] [55] 20世紀末にはそのプロセスの安全性が一般にあまり知られていなかったことなどから、大きな物議を醸した。[56] [57] [58]
カックの当初の目的はアルバを家族と一緒に暮らすことだったが、アルバをカックに引き渡す予定の前に、研究室は合意を撤回し、アルバを研究室に残すことを決定した。[59] [57]カックは彼女の自由を求める一連の作品を制作することでこれに応えた。[60] [61] [62] [63]その後、彼女の人生を讃えることに焦点を当てた他の作品が続いた。[64]
GFPバニーはビッグバン・セオリー[65]、シャーロック[66]、シンプソンズ[67] 、マーガレット・アトウッドの『オリックスとクラーク』 [68]、マイケル・クライトンの『ネクスト』[69]などの小説にも登場します。
彼の作品「謎の自然史」（2003-2008年）はバイオアートのテーマを引き継ぎ、自身のDNAをペチュニアのDNAと融合させて、カックがプランティマルと呼んだハイブリッド生物を生み出した。[70] [71]エドゥアルドとペチュニアからエドゥニアとも名付けられたこの植物は、カックのDNAを、葉の葉脈を赤くする植物の遺伝子成分のみと混ぜることで、人間の静脈を通る血液の流れを模倣した。[70] [71]
2010年代
2017年、カックはフランスの宇宙飛行士トーマス・ペスケとコラボレーションして、宇宙でInner Telescopeというアート作品を制作した。 [72]これは無重力用に考案され、国際宇宙ステーションで制作されたアート作品である。カックはフランス宇宙機関のフランス宇宙観測所と協力し、宇宙飛行士トーマス・ペスケにこの作品を宇宙で制作させた。[73] [74]カックの指示に従って、ペスケは2枚の紙を切り、折り曲げて彫刻のような形にした。無重力状態で浮かぶその形は、フランス語で「私」を意味するMOIの3文字、またはへその緒を切った様式化された人間の姿として読むことができる。[75] [74]
2020年代
2019年以来、カックは月のためのアート作品「Adsum」を開発してきた。5つのフェーズで構想され、2022年現在、カックは最初の3つのマイルストーンを完了した。Adsumは、内部に3次元でレーザー彫刻された4つの視覚的シンボルを備えたガラスアート作品であり、月面環境に存在することを意図している。作品を構成する4つのシンボルは、砂時計（人間のスケールで時間を表す）、2つの円（大きいものは地球を表し、小さいものは月を表す）、無限大記号（宇宙スケールで時間を表す）である。[4] [76]
論争
エドゥアルド・カックの作品は、しばしば議論の対象となっている。最も顕著な例の1つは、2000年の作品「GFPバニー」である。この作品は、クラゲの緑色蛍光タンパク質（GFP）をゲノムに組み込むことで遺伝子操作されたアルビノウサギ、アルバを中心に展開された。その結果、ウサギは青い光の下で緑色に光る能力を持つようになった。一部の批評家や動物愛護活動家は、純粋に芸術のためだけにこのような遺伝子操作を行うことの倫理的意味について懸念を表明した。[49] [50] [53] [57] [52]
カックのその後のプロジェクトである国際宇宙ステーション（ISS）内で制作された「インナー・テレスコープ」は、別の種類の議論を巻き起こした。紙で作られ、「Moi」（フランス語で「私」）と綴るようにデザインされたこの芸術作品は、個人と集団の自己の概念的な遊びだった。このような試みの哲学的な深さと有用性は、特に現代の社会的課題の文脈において疑問視された。このプロジェクトはまた、地球上の緊急の問題に正面から取り組むのではなく、それらから逃げる可能性があると批判された。[12] [13] [14] [15]
常設コレクション
カックの作品は、ニューヨーク近代美術館、ロンドンのテート・モダン、スペイン・バレンシアのバレンシア近代美術館、スペイン・マドリードのソフィア王妃芸術センター、フランスのトゥールーズのアバトワール美術館、ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館などの永久コレクションに収蔵されています。カックのアーティストブックのいくつかは、ニューヨークのメトロポリタン美術館の図書館に収蔵されています。
受賞歴
1998年にISASTよりレオナルド賞を受賞。1999年にはインターコミュニケーションセンター（東京）ビエンナーレ賞を受賞。[16]
2002年に彼は新興分野のクリエイティブ・キャピタル賞を受賞した。[77]
2008年に彼はアルスエレクトロニカで「エニグマの自然史」というプロジェクトでゴールデンニカ賞を受賞した。[78]
文献
エドゥアルド・カックの著書
- Luz & Letra: Ensaios De Arte, Literatura E Comunicação [光と手紙: 芸術、文学、コミュニケーションに関するエッセイ]。リオデジャネイロ：コントラ・キャパ、2004年。
- テレプレゼンスとバイオアート：人間、ウサギ、ロボットのネットワーク、序文：James Elkins。ミシガン州アナーバー：ミシガン大学出版局、2005年。
- 生命の兆し：バイオアートとその先、MIT Press、ケンブリッジ、2007年、ISBN 0-262-11293-0
- メディア詩：国際アンソロジー（第2版）、ブリストル、イギリス、Intellect Books、2007年。
エドゥアルド・カチの展覧会カタログとモノグラフ
- エドゥアルド・カックアンヘル・カレンバーグが監修し、Kac の中途キャリア調査の機会に出版されました。スペイン、バレンシア：Instituto Valenciano de Arte Moderno（IVAM）（スペイン語、英語、バレンシア語）、2007年。 [文：Consuelo Císcar Casabán、Angel Kalenberg、Didier Ottinger、Eleanor Heartney、Steve Tomasula、Gunalan Nadaranjan、Annick Bureaud、Eduardo Kac 、サンティアゴ・グリソリア。重要なアンソロジー、年表、参考文献も含まれています]
- カク、エドゥアルド。Hodibis Potax: 詩アンソロジー [Oeuvres poétiques]。イヴリー・シュル・セーヌ、フランス: Édition Action Poétique (フランス語と英語)、2007 年。 [ヴァル・ド・マルヌ詩人ビエンナーレの一環として開催された、エドゥアルド・カックによる個展「Hodibis Potax」の機会に出版。 （詩ビエンナーレ、フランス）、2007 年 5 月]
- Eduardo Kac: Histoire Naturelle de L'Enigma et Autres Travaux / Eduardo Kac: Natural History of the Enigma and Other Works.ポワティエ、フランス: Al Dante Éditions (フランス語と英語)、2009 年。 ["Ouvrage conçu & par les éditions Al Dante à l'occasion de l'exposition énonyme au center d'art comtemporain Rurart... en partenariat avec l'エスパス メンデス フランス (科学文化センター) 20 年 10 月 8 日2009年12月。」 / 「2009 年 10 月 8 日から 12 月 20 日まで、ルラール現代美術センターで開催された同名の展覧会を記念してアル・ダンテがデザインした書籍版。エスパス・メンデス・フランス (科学文化センター) との提携による。」] 追加出版物このカタログの表紙から引用した情報。
エドゥアルド・カックの芸術に関する書籍
- ロッシ、エレナ・ジュリア（編）。 「エドゥアルド・カック：第36手」。 Filigranes Éditions、パリ (フランス語および英語)、2005 年、ISBN 2-35046-012-6。
- 「8日目: エドゥアルド・カックのトランジェニック・アート」編。シーラ・ブリットンとダン・コリンズ。アリゾナ州テンピ: アリゾナ州立大学芸術研究所、2003 年。ISBN 0-9724291-0-7。
- アズレー、ジェラール（編）。望遠鏡のインテリア。 Observatoire de l'espace/CNES (フランス語および英語)、2021、ISBN 978-2-85440-046-5。
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- ^ 「芸術の芸術」.ル・フィガロ。 2016 年 11 月 17 日。
- ^ ジェラール・アズレー (2021).望遠鏡の内部。 Observatoire de l'espace/CNES (フランス語と英語)。ISBN 978-2-85440-046-5。
- ^ ab ヴァージル・ノヴァリーナ (2018).内部望遠鏡: Eduardo Kac の空間 (英語字幕付き DVD)。宇宙天文台/CNES。
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- ^ 「Adsum、月のための芸術作品」ekac.org。
- ^ 「未来を形作るアーティストへの投資」www.creative-capital.org。
- ^ サイバーアーツ。シュプリンガー。2009年。
外部リンク
- 公式サイト
- YouTube のアルジャジーラ英語インタビュー 2008-12-24 にWayback Machineでアーカイブ