バーチャルアート

バーチャルアートとは、1980年代末（場合によってはそれより少し前）に開発された技術媒体を使って作られたアートの仮想化を指す用語です。 ^[2]これらには、視覚化容器、立体眼鏡やスクリーン、デジタル絵画や彫刻、3次元サウンド発生装置、データグローブ、データクロージング、位置センサー、触覚および電力フィードバックシステムなどのヒューマンマシンインターフェースが含まれます。^[3]バーチャルアートは幅広い媒体を網羅しているため、その中の特定の焦点を包括する用語です。多くの現代アートは、フランク・ポッパーの用語で言えば、仮想化されています。^[4]

バーチャルアートは、アートおよびテクノロジーの融合に基づくポストコンバージェントアート形式と見なすことができ、したがって、以前のすべてのメディアをサブセットとして含んでいます。 ^[5]アートおよびテクノロジーにこの焦点を当てた著書には、ジャック・バーナム（Beyond Modern Sculpture 1968）およびジーン・ヤングブラッド（Expanded Cinema 1970）があります。バーチャルアートは、仮想現実、拡張現実、または複合現実で構成されるため、ビデオゲームや映画などの制作の他の側面でも見ることができます。

フランク・ポッパーは著書『テクノロジーからバーチャルアートへ』で、没入型でインタラクティブな新しいメディアアートの発展を、その歴史的先例から今日のデジタルアート、コンピュータアート、サイバネティックアート、マルチメディアアート、ネットアートまで辿っています。ポッパーは、現代のバーチャルアートは20世紀後半のテクノロジーアートをさらに洗練させたものであると同時に、そこからの逸脱でもあると示しています。この新しいメディアアートの新しい点は、テクノロジーの人間化、インタラクティブ性の重視、現実とバーチャルの哲学的探究、そして多感覚的な性質であると彼は主張しています。^[6]さらに彼は、バーチャルアートを実践するアーティストと伝統的なアーティストを区別するのは、美学とテクノロジーの両方に傾倒している点であると主張しています。彼らの「芸術を超えた」目標は、彼らの美的意図と結びついており、科学と社会だけでなく、人間の基本的なニーズと衝動にも関係しています。^[7]

ポッパーは、テクノ美学の出現を説明し、例示するために、仮想アートのパノラマ的かつ多世代的な影響を強調しています。仮想アートに関しては、アーティストとその創造性の観点から、また、思考と行動を相互に返す後続のユーザーの観点から、開放性が強調されています。仮想アートに見られる開放性へのこの取り組みは、ウンベルト・エーコや他の美学者の理論にまで遡ることができます。

バーチャルアートは、 Second Lifeや Inworldzなどの仮想環境で見ることができます。これらの世界では、アバターによって表現されるユーザーは何でも可能です。仮想世界では、アバターの能力は通常の歩行から飛行まで多岐にわたります。このような環境の環境や風景は、アバターによって変更できることを除けば、現実世界と似ています。Inworldz や Second Life などの世界は、ユーザーが自分の望むとおりに独自の体験を構築できるエディターを備えています。ユーザーは、現実世界で直面する物理法則や不可能性によって制限されることはありません。

バーチャルアートは多くのコンピュータプログラムで作成され、境界がないため、アニメーション、映画、コンピュータゲームなどが使用されます。バーチャルアートがますます人気と重要性を増すにつれて、人々は別の仮想生活を送ることができるようになります。テクノロジーの進歩により、バーチャルアートは単純な8ビット表現から数百万のポリゴンを含む3Dモデルへと急速に変化し、進化しました。

• ファイナルファンタジー
• シムズ
• 大雨
• メタルギアソリッド
• マトリックス
• ターミネーター
• アバター
• エルダースクロール
• レディ・プレイヤー1

• 仮想化
• 視覚芸術

• グラウ・オリバー、「鏡を通して見るデジタルアート：デジタル人文学におけるアーカイブ、収集、保存のための新しい戦略」ドナウ大学出版、クレムス・アン・デア・ドナウ、2019年
• グラウ・オリバー『動き続ける博物館とアーカイブ - デジタル時代の文化機関の変化』DE GRUYTER、ベルリン、2017年
• ヘスス・ムニョス・モルシージョ、フロリアン・ファイオン、アントニオ・ゼア、ウーヴェ・D・ハネベック、キャロライン・Y・ロバートソン・フォン・トロサ、「e-インスタレーション – テレプレゼンス技術によるメディアアートの共感覚的ドキュメンテーション」。著書: Maria Boştenaru Dan、Cerasella Crăciun (編): 空間と時間の視覚化。 Springer International Publishing 2016、173-191 ページ。
• フランク・ポッパー『テクノロジーからバーチャルアートへ』レオナルド・ブックス、MIT プレス、2007 年
• チャーリー・ギア『芸術、時間、テクノロジー：消えゆく身体の歴史』（2005年）バーグ、146ページ
• クリスティアン・ポール、デジタルアート、テムズ・アンド・ハドソン社、p. 219
• ジョセフ・ネクヴァタル、「フランク・ポッパーと仮想芸術」、Tema Celeste Magazine：2004年冬号第101号、pp. 48-53
• 「バーチャリズムの起源：ジョセフ・ネクヴァタルによるフランク・ポッパーへのインタビュー」、CAA アート ジャーナル、2004 年春、62-77 ページ
• リーザー、ウルフ。デジタルアート。ランゲンシャイト: hf ウルマン。 2009 p. 283
• フランク・ポッパー『芸術—行為と参加』ニューヨーク大学出版局、1975年
• サンドリーヌ・バランスキ、「研究の音楽、複雑な音楽」、ヨーロッパ大学大学院、2010 年 5 月
• オリバー・グラウ(2003)。『バーチャルアート：幻想から没入へ』（MIT プレス/レオナルド ブックス）。マサチューセッツ州ケンブリッジ：MIT プレス。ISBN 0-262-07241-6。 
• フランク・ポッパー『電子時代の芸術』テムズ・アンド・ハドソン、1997年

• バーチャルアートとアーティストの書誌