新しいメディアアートの保存と修復

新しいメディア アートの保存と修復とは、デジタル、生物学的、パフォーマンス的、その他の可変メディアなどの素材を使用して作成された 新しいメディア アートを維持するための技術の研究と実践です。

新しいメディア アートは、その寿命に関して独特のリスクを伴い、その結果、新しいさまざまな保存および修復戦略とツールが開発されました。

これらのニューメディア アート作品を保存および復元するには、保存、移行、エミュレーション、再解釈など、さまざまな戦略があります。これらの戦略を実行するために使用されるツールは、Archivematica、BitCurator、Conifer、Media Info、PRONOM、QC Tools、Variable Media Questionnaire など、さらに多くあります。ニューメディア アートに使用される一般的なメタデータ スキーマは、Media Art Notation System (MANS) です。「ニューメディア アート」という名前にもかかわらず、個人の取り組みとコンソーシアムの取り組みの両方を含む、保存と復元の取り組みには多様な歴史があります。

マルチメディアやデジタルアート作品で使用される DVD プレーヤーやコンピューターなどの物理的なメディア機器の取得と保管は、ハードウェアがすぐに時代遅れになったり、保管中に「古くなった」りする可能性があるため、せいぜい短期的な戦術であることが証明されています。また、保管は、インターネットアート、パフォーマンスアート、ライブエレクトロニックミュージックなどの作品のコンテキストやライブの側面を捉えるのに非常に不向きです。

保管には、真正性を維持するために可能な限り文書を元の形式で保管すること、これまでに取られた保存戦略を見つけて理解するのに役立つようにメタデータを最新の状態に保つこと、ユーザーがすでに持っているか簡単にアクセスできる可能性が高い信頼性の高い非独占ソフトウェアに文書を保管すること、ビットストリームの複数のコピーを保存すること、より広く使用されている新しいキャリアが利用可能になったときにキャリアを交換することが含まれます。^[1]

芸術作品を移行するということは、VHSからDVDなど、古いメディアからより新しいメディアにフォーマットをアップグレードすることであり、オリジナルの完全性を維持しながら、品質に多少の変化が生じる可能性があることを受け入れます。^[1]この戦略は、メディアの変更にもかかわらず、芸術作品の内容や情報を保存することが、オリジナルの外観や雰囲気への忠実性に対する懸念に勝ると想定しています。

移行は定期的に行う必要があります。そうしないと、元のファイルは古くなり、アクセシビリティのために新しい形式に更新する方法がなくなります。^[2]移行は、ファイルがMicrosoft Word、Prezi、Archives Spaceなどの独自のソフトウェアに保存されている場合に特に重要です。移行のプロセスでは、ドキュメントを元の形式で保存し、信頼性を維持しながら長期的なアクセスを提供するために、非独自の形式に移行することもできます。^[2]

古いオペレーティングシステム（または、拡張して、他のサポートインフラストラクチャ）を新しいソフトウェアまたはハードウェアプラットフォームでシミュレートするプロセスは、エミュレーションと呼ばれます。エミュレーションの背後にある考え方は、新しいメディアアートの元の形式と感触を維持することです。エミュレーションソフトウェアを使用すると、ユーザーや研究者は、ビデオゲーム、仮想現実などの複雑なアートを、意図された方法で表示できます。エミュレーションは、独自のソフトウェアまたは多くのユーザーや研究者がアクセスできない可能性のあるソフトウェアで作成されたアートにとって特に重要です。エミュレーションソフトウェアを使用すると、元のソフトウェアがなくてもドキュメントを表示できます。^[3]

2004年、グッゲンハイム美術館はダニエル・ラングロワ財団と共同で、エミュレーションの試みとして「Seeing Double: Emulation in Theory and Practice ^」[4]と題した展覧会を開催した。この展覧会では、オリジナルの物理メディアで動作するアート作品が、新しい物理メディアでエミュレートされたバージョンと並べて展示された。この展覧会は、コンピュータ研究者でエミュレーションの専門家であるジェフ・ローゼンバーグの参加を得て企画された。ローゼンバーグは1998年に「技術的流砂の回避: デジタル保存のための実用的な技術的基盤の発見」^{[5]を出版している。}

再解釈は最終的な保存形式であり、他のすべての保存形式が利用できない場合にのみ検討されます。再解釈には、保存目的でアーティストの承認の有無にかかわらず、芸術の本質を変更することが含まれます。これには、アクセスのために再コーディングしたり、より現代的で耐久性のある媒体で作品を作り直したりすることなどが含まれます。この手法は、他の戦略のように真正性を維持することはできませんが、最も効果的である可能性があります。したがって、他のすべての戦略が不適切であると見なされる場合にのみ再解釈を使用するのがベストプラクティスであると考えられています。^[6]

ニューメディアアートの保存と修復は科学ではなく技術であるため、^[2]すべての保存戦略がすべてのニューメディアアート作品に有効であるとは限りません。保管場所は、個々の作品の複雑さに基づいて決定を下す必要があります。それぞれに独自のニーズ、関心、優先事項があります。保管場所と個々の保存家は、保存に役立つ新しいツールとテクノロジーを常に把握しています。^[7]

Archivematica は「オープンソース ソフトウェア ツールの統合スイート」です。^[8]これにより、リポジトリは文書を長期保存しながら、Dublin Core、AIP などの現在の業界標準を最新の状態に保つことができます。リポジトリは、ストレージと実際の保存のギャップを埋めるために Archivematica を使い始めました。これは、アーカイブ処理のあらゆるステップで役立ちます。^[9]

Bit Curator は、個々の芸術作品を調べることなくコレクションを調査する方法として使用できます。保存家は大量のファイルをアップロードでき、Bit Curator は傾向とパターンを調べます。そこから、リポジトリは何に焦点を当て、どの作品に注意を払う必要があるかを決定できます。^[10]

Conifer は、閲覧中に訪問したすべてのページのアーカイブを作成します。保存担当者にとって便利なのは、ウェブページの資料を自分で収集する必要がないことです。閲覧したすべてのものがアーカイブされます。Wayback Machine などの他のウェブ アーカイブとは異なり、Conifer は、あなただけが閲覧できるページの画像やビデオなどをキャプチャします。パスワードで保護された資料をキャプチャします。そこから、保存担当者はコレクションを自分で調べて、並べ替え、配置、説明、メタデータの追加などを行うことができます。^[11]

Media Info は主にオーディオ ファイルとビジュアル ファイルに使用されます。これらのファイルは特定の形式のみに対応しているため、通常とは異なる形式は変換する必要があります。このソフトウェアは技術的なメタデータを検証し、すべてが正しく動作し、最新の状態であることを確認します。

PRONOM は、「ファイル形式、ソフトウェア製品、その他の技術コンポーネント」に関する情報のリソースです。^[12]さまざまな文書の保存と長期的なアクセスを確保するのに役立ちます。この情報は、詳細を知りたい人向けに販売されています。アーキビストや保存担当者に限定されているわけではありません。

QC ツールはビデオ ファイルをフィルター処理し、リポジトリがビデオの内容を分析できるようにします。

可変メディア質問票は、ニューメディアキュレーターやリポジトリがさまざまな形式のニューメディアアートの保存に最も効果的な戦略を共有できる無料のウェブサービスです。特に、元のメディアやソフトウェアが利用できなくなった場合にアートを保存するためのガイドラインの作成に重点を置いています。^[13]彼らは、4つの主要な保存戦略を活用しながら、さまざまなタイプのアートに適した特定のメディアとソフトウェアと作品を推奨しています。^[14]

新しいメディアの保存と修復の将来には、アーティストとキュレーターのさらなる協力が関わってくる。^[15]作品の制作初期に保存の取り組みが行われれば、将来の保存はより簡単かつ効果的になる。アーティストは必ずしも新しいメディアアートを正確に保存するために必要な手順を知っているわけではなく、キュレーターは必ずしも作者の芸術的意図を知っているわけではない。この2人が制作から保管庫への移送まで協力すれば、作品の保存はより長持ちし、アーティストの意図が尊重される。これらの取り組みがなければ、多くの新しいメディアアート作品は適切に保存されず、保管庫に移されることもないだろう。^[16]介入が早ければ早いほど、キュレーターが長期保存を確実にしやすくなる。新しいメディアアートが将来も使用できるようにするための手順を踏むことができる。^[17]これらの手順には、上記の保存戦略とツールが含まれる可能性があるが、作品はキュレーターがアクセスして変更できる状態で存在している場合にのみ保存できる。たとえば、すでに廃止されたソフトウェアに存在する場合は、移行できません。

メディアアート表記システムは、バークレー美術館/パシフィックフィルムアーカイブのデジタルメディアディレクター兼副学芸員であるリチャード・ライナーハートが2007年に導入した正式な表記システムです。これは、「デジタルおよびメディアアート形式を概念化する新しいアプローチ」の必要性に応えて開発されました。^[18]ライナーハートはMANSを楽譜に例えています。アンサンブルは楽器を変えることができますが、楽譜に従っている限り同じ曲になります。同様に、デジタルメディアはソフトウェアから切り離しても、同じ計算結果を生み出すことができます。デジタルメディアが異なるハードウェアまたはソフトウェアを使用して提示されると、見た目が少し変わることがありますが、それでも同じメディアアートになります。^[18]

MANS は XML を使用してメタデータを提示します。これは、コーダーがデジタル メディアのフレームワークを定義し、その提示方法にバリエーションを持たせることができるためです。これは、将来のユーザーが複数の異なる芸術作品に機能するシステムでドキュメントを検査できるため、特に保存に役立ちます。^[18]ある芸術作品のソフトウェアまたは資料が時代遅れになった場合、将来の研究者は XML を介して新しいメディア アートを調査し、それを新しいスキーマにマッピングできます。

MANS には 3 つのレベルの実装があります。最初のレベルはスコアで、ほとんどが最小​​限の XML を含むメタデータです。2 番目のレベルは機械処理可能なスコアです。これにはサブコンポーネントの説明、より多くの XML、さらには画像やその他のメディアが含まれます。3 番目のレベルは機械処理可能なスコアで、オリジナルの作業モデルとして機能します。このレベルには、技術的なメタデータ、ビットストリーム、非常に詳細な説明、構造的なマークアップが含まれます。^{[18] [6]}

ニューメディアアートは、そのアートを制作するために使用されるツールや戦略が、そのアートを展示または展示するために使用されるツールや戦略と同じであることが多いという点で、他のタイプのアートとは異なります。^[19]このため、ニューメディアアートの展示は、ニューメディアアートの保存の一部になります。多くの場合、キュレーターまたは専門家が展示現場にいて、アートが観客に正しく展示され、使用されていることを確認します。コンピューターは管理用であると簡単に想定されますが、実際にはコンピューター上のコーディングが展示の一部です。この絶えず変化するメディアは、保存、修復、展示するのが困難です。

ニューメディアアートの革新的な性質のため、展示に観客とのインタラクションが含まれることは非常に一般的です。^[19]アーティストは、動き、触覚的な作品、さらには観客による変更など、観客とのインタラクションがあるときにのみ完全に完成する作品を制作します。これにより、作品の最初のアーティストが作成した部分のみが保存され、観客とのインタラクション部分は時間の経過とともに、観客の行動に応じて変化するというユニークな課題が生まれます。^[19]

ニューメディアアートを保存または修復する際には、観客との関係を考慮することがベストプラクティスと考えられています。ニューメディアアートを他のタイプのアートと区別する側面は、作品と観客との関係によって表される「活気」であることが多いです。^[20]このタイプのアートを展示するには、キュレーターとリポジトリはまずこの関係を一種のアートとして受け入れ、展示する価値があると認めなければなりません。次に、アートと観客の間に築かれた関係を保存しようとします。^[20]

このようなジャンルに適用される包括的な用語である可変メディアは、特定の展示会やパフォーマンスで作品を展示するために使用される特定の物理的素材や機器とは独立して、これらの作品の体験を再現できることを示唆しています。^[14]マルチメディアアート作品の性質上、保存戦略の中で新しい標準、技術、メタデータの開発が求められるため、さまざまなメディア要素を組み込んだ特定のアート作品が可変である可能性があるという考えは、保存と再解釈の実験的な標準の可能性を開きます。^[1]

それでも、多くの新しいメディア保存専門家は、新しい保存戦略を既存のドキュメンテーション技術やメタデータ標準と統合しようと努力しています。この努力は、Open Archival Information System モデルなどの体系化された語彙を使用して、標準化されたリポジトリで可変メディア オブジェクトをアーカイブ、保存、維持する方法に関する以前のフレームワークやモデルとの互換性を維持するために行われています。

こうした研究の一部は、デジタル保存やウェブアーカイブの実践における進歩と並行し、それを活用しているが、新しいメディアアートの保存には特別な課題と機会がある。科学データや法的記録は、その本質的な機能を失うことなく、あるプラットフォームから別のプラットフォームに簡単に移行できるが、アート作品は、それが埋め込まれているメディアの見た目や雰囲気に左右されることが多い。^[3]一方、作品の長期計画を想像するよう依頼されたアーティストは、創造的な解決策で応えることが多い。

数多くの現代美術保存家が、新しいメディアアートの保存に向けて個別に尽力してきました。

• ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館のキャロル・ストリンガリ氏

副館長兼主任保存修復士として、ストリンガリはアド・ラインハルトの単色絵画のレーザー研究やモホイ＝ナジ・ラースローの作品の保存修復プロジェクトを主導した。彼女は後にアド・ラインハルトの技法に関する研究でCAA/文化遺産保存賞の学術研究と保存修復部門優秀賞を受賞した。^[21]

• ピップ・ローレンソン教授は、かつてロンドンのテート・ギャラリーで時間ベースのメディア保存部門の責任者を務め、アンドリュー・W・メロン財団が支援する影響力のあるプログラム「収集品の再構築：美術作品が美術館で生き続けるとき」を運営した。^{[22]ローレンソン教授は現在、} UCLイーストを拠点とする英国初の現代美術とメディアに特化した保存プログラムの責任者である。^[23]

• サンフランシスコ近代美術館のジル・ステレット氏。

SFMOMA のコレクションおよび保存部門のディレクターである Sterret は、現代アーティストによる作品の熱心な収集家であり保存家です。彼女は、現代アートの保存活動をサポートするアーティスト、キュレーター、技術専門家、レジストラー、保存家間の重要なコラボレーションに尽力しています。

可変メディアの概念は1998年に考案されました。最初はイッポリートがアーティストのジャネット・コーエンやキース・フランクと制作した敵対的なコラボレーションに持ち込んだ創造的戦略として、後にソロモン・R・グッゲンハイム美術館のコレクションにある絶滅の危機に瀕した芸術作品に適用した可変メディア・イニシアティブと呼ばれる保存戦略として開発されました。2002年にグッゲンハイムはモントリオールのダニエル・ラングロワ芸術科学技術財団と提携して可変メディア・ネットワークを設立しました。これは、新しいメディアアートの収集と保存に関する美術館基準のベストプラクティスを開発するための協調的な取り組みです。ストリングリとイッポリートの他に、可変メディア・ネットワークの主要メンバーには、ダニエル・ラングロワ財団の研究および文書化センター所長のアラン・デポカス、グッゲンハイム美術館の元ダニエル・ラングロワ可変メディア保存フェローのケイトリン・ジョーンズがいました。

この頃、西海岸ではリチャード・ライナーハートがデジタル/メディアアートの保存に関する同様の調査を主導しており、2000年に「美術館の背骨を折った藁？次の世紀に向けたデジタル/メディアアートの収集と保存」^{[24]というテーマの記事を発表している。ライナーハートはまた、フランクリン・ファーネスと共同でコンセプチュアル＆インターメディア・アーツ・オンライン（CIAO） [25]}を設立した。CIAOは、マーサ・ウィルソンがディレクターを務めるニューヨークを拠点とするパフォーマンスアート助成金提供組織であり、パフォーマンスや「エフェメラル」または非伝統的なアートのアーカイブ/擁護者である。

バリアブルメディアネットワークとCIAOのメンバーはその後、ニューヨークのニューミュージアムオブコンテンポラリーアートの関連団体であるRhizome.orgなどの他の組織と協力し、Archiving the Avant Gardeなどの共同保存活動に取り組みました。^[25]このより広範な連合は、「Forging the Future」という名目で運営されており、^{[26]メイン大学の}スティルウォーターラボによって管理されており、第3世代のバリアブルメディアアンケートなど、新しいメディア保存のための無料のオープンソースツールを提供しています。

2002年、ティモシー・マレーはローズ・ゴールドセン・ニューメディアアート・アーカイブを設立した。マスメディアの商業化に対する先駆的な批評家であったコーネル大学の故ローズ・ゴールドセン教授にちなんで名付けられた。アーカイブには、CD-ROM、DVD-ROM、ビデオ、デジタルインターフェース、インターネットで制作された国際的なアート作品が収蔵されている。その補助資料のコレクションには、未発表の原稿やデザイン、カタログ、モノグラフ、ニューメディアアートのリソースガイドなどがある。キュレーターのビジョンは、国際的な独立系アーティストによるデジタルインターフェースと芸術的実験を重視している。研究と創造性の実験的なセンターとして設計されたゴールドセン・アーカイブには、個々のアーティストによる資料が含まれており、国際的なキュレーターやフェローシッププロジェクトと概念的な実験やアーカイブ戦略で協力している。^[27]

その他の重要な取り組みとしては、ダニエル・ラングロワ財団が主催するメディア芸術遺産の記録と保存に関する国際研究同盟であるDOCAMや、オランダ文化遺産研究所 (ICN) が主催する現代美術保存のための国際ネットワーク (INCCA) などがあります。

• 芸術作品の保存
• デジタル保存
• デジタルアート
• インターネットアート
• 国立デジタル図書館プログラム(NDLP)
• 国家デジタル情報インフラストラクチャおよび保存プログラム(NDIIPP)
• ニューメディアアート
• バーチャルアート

• アラン・デポカス、ジョン・イッポリト、ケイトリン・ジョーンズ編著『Permanence Through Change: The Variable Media Approach』、グッゲンハイム美術館とダニエル・ラングロワ芸術・科学・技術財団の共同出版、2003年。
• ジョン・イッポリト、「Death by Wall Label」、2007年。
• Jeff Rothenberg、「技術的な流砂を回避する: デジタル保存のための実行可能な技術的基盤を見つける」、1998 年。
• 可変メディアネットワーク
• リチャード・ライナーハート『メディアアート表記システム：デジタル/メディアアートの記録と保存』、2007年。

• チン、ダリル（2002）。「伝達可能な証拠：これは映画の終わりか？」PAJ。24 （ 1）：44-51。プロジェクトMUSE  25832。
• スティーブ・ディーツ。ニューメディアアートの収集：他のものと同様だが、違う
• オリバー・グラウ「ドキュメンテーションの拡張概念に向けて：バーチャルアートのデータベース」、ICHIM、ルーブル美術館、パリ 2003 年、議事録、2 ～ 15 ページ。ドキュメンテーションの拡張概念
• ジョーンズ、ケイトリン。「ハードウェアは意味を決定するか？ 3 つの可変メディア保存のケーススタディ」Horizo​​n の記事
• ジョーンズ、ケイトリン。「二重の見方：理論と実践におけるエミュレーション、アール・キングのケーススタディ」ケーススタディ
• ジョーンズ、ケイトリン。「メディアを理解する: 可変メディア アートにおけるコンテンツとコンテキストの保存」Keep Moving Images の記事
• クリスティアン・ポール. ユビキタス博物館の課題: 新しいメディアの提示と保存
• クアランタ、ドメニコ。ジョン・イッポリトとのインタビューが「ノエマラボ」に掲載されました。深淵に飛び込み、真珠とともに浮上する

• erpanet デジタル生まれのアートの保存
• 無形の保存 – 可変メディアに関する会議
• DOCAM – メディア芸術遺産の文書化と保存 / Documentation et Conservation du Patrimoine des Arts Médiatiques
• メディアアートと美術館：ガイドラインとケーススタディ
• 可変メディア ネットワーク – CHIN (カナダ文化遺産情報ネットワーク) からのリソース