クリスティン・スタイルズ

クリスティン・スタイルズ（1947年、コロラド州デンバー生まれ、クリスティン・エレイン・ドラン）は、デューク大学のフランス家特別教授で、美術、美術史、視覚研究を担当している。^[1]美術史家、キュレーター、アーティストであり、グローバル現代美術とトラウマを専門としている。最新の著書は「Concerning Consequences: Studies in Art, Destruction, and Trauma」（シカゴ大学出版、2016年）である。アーティストの著作、^[2]パフォーマンスアート、^{[3] [4] [5] [6]}フェミニズム、^{[7] [8]}芸術における破壊と暴力、^{[9] [10]}芸術におけるトラウマ^{[11] [12] に関する研究で最もよく知られている。[13]スタイルズは1988年にデューク大学の教授陣に加わり、}ブカレスト大学とヴェネツィア国際大学で教鞭をとってきた。彼女はデューク大学で、1994年にリチャード・K・ルブリン優秀学部教育賞、2011年に大学院指導優秀学部長賞を受賞しました。^[13]その他のフェローシップや賞には、 1995年のJ・ウィリアム・フルブライトフェローシップ、 2000年のソロモン・R・グッゲンハイムフェローシップ、 2005年のイギリス・デヴォン州トットネスのダーティントン芸術大学からの名誉博士号などがあります。

スタイルズは、ポール・G・ドランおよびキャサリン・ハラー・ロジャース・ドラン夫妻の5人兄弟の2番目である。スタイルズの母方の系譜には、多くの教育者や著名人が含まれている。祖父のフレデリック・ランド・ロジャーズ[1894–1972]は、急進的なアメリカの教育者であり、体力テストの先駆者であり、体力指数の発明者であった。^{[14] [15] [16] [17] [18]曽祖父のフレデリック・ジョン・ロジャーズは、}スタンフォード大学の物理学教授および物理学部長であり、その妻であるスタイルズの曽祖母は、女性有権者連盟の会長であり、禁酒運動や児童福祉法の制定に政治的に積極的に取り組んでいた、華やかなジョセフィン・ランド・ロジャーズ^{[19]であった。もう一人の母方の曽祖父、ジョージ・スパラティン・イースターデイ博士は、}ニューメキシコ州アルバカーキの市長であった。^[20]彼女の高祖父であるジョン・ランキン・ロジャースはワシントン州の第3代知事で、「裸足の男子生徒法」の支持者であった。^{[21]スタイルズの父の祖先はすべてオールドキャッスル、}カバン郡出身のアイルランド移民であるが、彼女の祖父ウィリアム・ジョセフ・ドーランはボストンで生まれ、イタリアでインテリアデザイナーとして訓練を受け、カトリック教会の装飾家として働いていた。スタイルズは、弁護士ランドルフ・スタイルズとの最初の結婚（1967-1974）以来の姓を保持している。

スタイルズは、カリフォルニア州サンノゼ州立大学で美術史の学士号（1970年）を取得し、カリフォルニア大学バークレー校で美術史の修士号（1974年）と博士号（1987年）を取得した。バークレー校では、ピーター・セルツ^[22]とハーシェル・B・チップ^[23]に師事した 。セルツはともに芸術家の著作、美術の社会史、国際美術に焦点を当てていたことで知られ、この2つの研究がスタイルズの学問的方向性を形作った。スタイルズの博士論文「芸術における破壊シンポジウム（DIAS）：イベント構造のライブアートの急進的な社会プロジェクト」（1987年）^[24]は、 芸術における破壊を主題とした最初の論文であった。 DIASは1966年にロンドンで開催され、グスタフ・メッツガー^[25]（スタイルズもメッツガーについて多くの著書を出版している^{[26] [27]}）によって組織され、約50人の国際的な芸術家や詩人、そして数人の精神科医がDIASに参加した。

スタイルズがパフォーマンスアートの歴史に残した主要な理論的貢献の一つは、1987年の博士論文で、アーティストのパフォーマンスする身体の表現が、視覚芸術における新しいコミュニケーション構造を始動させ、伝統的な再表現の役割である隠喩に換喩の結合機能を付加するという主張であった。1945年以降初期に広まった、パフォーマンスアートが芸術と生活の間の障壁を打ち破るという主張に反論し、スタイルズは換喩がその結合機能を通じて対人コミュニケーションを増強し、表現する主体と見る主体の間の交換の可能性を生み出すことで従来の視覚コミュニケーションのモードを拡張すると主張した。^[28]

スタイルズは、1970年代後半に1945年以降のパフォーマンスアートと関連形式の研究の基礎を築き、ハプニング、フルクサス、パフォーマンスアート、ニューメディアの先駆的なアーティストについて執筆した数少ない学者の一人です。彼女の記事やエッセイの多くは書籍になるほどの長さで、ジャン＝ジャック・ルベル、^{[29] [30]} オノ・ヨーコ、^{[31] [32]} フランツ・ウェスト、^[33] キャロリー・シュネーマン、^{[34] [35] [36] [37] [38]} ラファエル・モンタニェス・オルティス、^[39] ヴァリー・エクスポート、^[40] ジャン・トッシュ、^{[41] [42]} アリソン・ノウルズ、^[43] デイヴィッド・テューダーとヘンリー・フリント、^[44] リン・ハーシュマン・リーソン、^[45] クリス・バーデン、^{[46 ]} キム・ジョーンズ、^[47] ポール・マッカーシー、^[48] バーバラ・T・スミス、^{[49]マリーナ・} アブラモヴィッチ、^{[50 ]} ウィリアム・ポープ、^[51] ダンとリア・ペルジョフスキなどのアーティストの作品を取り上げている。^[52] ピーター・ダゴスティーノ、^{[53] [54]} STELARC、^[55] ジェフリー・ショー、^[56] モーリス・ベナユン、^[57]その他多数。

大学院生だった1979年、スタイルズはカリフォルニア大学バークレー校でパフォーマンスアートのセミナーを教えた。これは米国でこのテーマを教えた2番目のコースとして認められている^{[58] [59]。}スタイルズは1994年にデューク大学で米国初の「核時代のドキュメンタリー写真」のコースを教え、同年、このテーマで2つの展覧会とシンポジウムを企画し、ジェームズ・レラガーの核時代の写真の展覧会カタログを出版した。^[60]

スタイルズは、オーストリアの芸術家ルドルフ・シュヴァルツコーグラーがパフォーマンス中に自ら去勢し、その傷が原因で死亡したという話が神話であると暴露したことでも知られている。この話は、1972年にロバート・ヒューズがタイム誌で流布した^。[61]スタイルズは1990年に、シュヴァルツコーグラーが主に写真のタブローで芸術を演出し、オーストリアの芸術家ハインツ・チブルカをモデルにすることが多かったという証拠を提示した。^{[62] [63] [64]}ヒューズは1996年にニューヨーカー誌で自分の誤りを認めた。^[65]

スタイルズのアーティストとしての作品には、絵画やミクストメディア作品、^{[66] [67] [68]コンセプチュアル}アートや社会学アート、^[69]パフォーマンスなどがある。^[70]シャーマン・フレミング^{[71] [72] [73]}やオノ・ヨーコ^[74]などと共演し、リン・ハーシュマン・リーソンのロバータ・ブライトモアの最初のマルチプルであり、1976年にロバータとして登場した。^[75]サ​​ンフランシスコのパンク時代のオルタナティブアートスペース運動に積極的に参加し、ランディ・ハッソン、サビーナ・オット^[76] 、ブルース・グラック、フレデリカ・ドロトスらが設立したジェットウェーブ (1980–82) や、リン・ハーシュマン・リーソンとスティーブ・ドランらが設立したツインパームスでパフォーマンス、展示、キュレーションを行った。^{[77] [78]} 1986年から1989年まで、ジョック・レイノルズ^[79]がディレクターを務めていたワシントン・プロジェクト・フォー・ジ・アーツの理事を務めた。スタイルズは、ニューヨーク近代美術館^[80]、ロサンゼルス現代美術館^[81] 、[82]、ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館^{[83] 、ニューヨークのホイットニー美術館[84 ]}、ミネアポリスのウォーカー・アート・センター[85]、ミネアポリスのミネアポリス美術館^[86] 、ニューヨークのエル・ムセオ・デル・バリオ^[87]、デューク大学ナッシャー美術館^[87]など、数多くの施設でキュレーター、ライター、講師、コンサルタントとして働いてきた。

スタイルズの 1900 年から現在までの文書集は、デューク大学の David M. Rubenstein 貴重書・原稿図書館の特別コレクションに収蔵されており、系図記録、手紙、アーティストのアーカイブ、500 枚を超えるパフォーマンスの記録写真などが含まれています。http://search.library.duke.edu/search?id=DUKE004196941

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