コンピュータアート

コンピュータ アートは、コンピュータが作品の制作や展示に役割を果たすアートです。このようなアートには、画像、サウンド、アニメーション、ビデオ、CD-ROM、DVD-ROM、ビデオ ゲーム、Web サイト、アルゴリズム、パフォーマンス、ギャラリー インスタレーションなどがあります。多くの伝統的な分野は現在、デジタル技術を統合しており、その結果、伝統的な芸術作品とコンピュータを使用して作成された新しいメディア作品との境界線があいまいになっています。たとえば、アーティストは伝統的な絵画とアルゴリズム アートやその他のデジタル手法を組み合わせることができます。その結果、最終製品によってコンピュータ アートを定義することは困難です。テクノロジーとソフトウェアの変化は、可能なことに直接影響を与える ため、コンピュータ アートは時間の経過とともに変化します。

1963年1月、雑誌「コンピュータとオートメーション」の表紙に、エドモンド・バークレーはエフライム・アラジの1962年の写真を掲載し、この写真を「コンピュータアート」と名付けました。この写真に触発されて、バークレーは1963年に第1回コンピュータアートコンテストを開催しました。この毎年開催されるコンテストは、1973年までコンピュータアートの発展において重要なポイントとなりました。^{[1] [2]}

コンピュータアートの先駆けは1956年から1958年まで遡り、コンピュータ画面上におそらく最初の人間の画像が生成された。それは、ジョージ・ペティに触発された^[3] SAGE防空施設のピンナップガールだった。 ^[4]デズモンド・ポール・ヘンリーは1961年に、改造したアナログ爆撃照準コンピュータを使用して、最初の電気機械式ヘンリー描画マシンを作成した。彼の描画マシンで生成されたアートワークは、1962年にロンドンのリードギャラリーで展示された。これは、彼の伝統的な非機械アートワークが個展の栄誉を獲得した後のことだった。ヘンリーに、リードギャラリーの展覧会に彼の機械生成アートの例を含めるように勧めたのは、アーティストのLSLowryだった。. ^{[5] [6]}

1960年代半ばまでには、コンピュータアートの創作に携わったほとんどの人々は、大学の科学研究室で利用できる唯一のコンピュータリソースにアクセスできたため、実際にはエンジニアや科学者でした。多くのアーティストが、創造的なツールとして使用するために、新興のコンピュータ技術をためらいながら探求し始めました。1962年の夏、A.マイケル・ノルは、ニュージャージー州マレーヒルのベル電話研究所で、芸術目的のためだけに視覚パターンを生成するデジタルコンピュータをプログラムしました。^[7]その後、彼がコンピュータで生成したパターンは、ピエト・モンドリアンやブリジット・ライリーの絵画をシミュレートし、古典となりました。^[8]ノルは、1960年代半ばにパターンを使用して美的嗜好を調査しました。

1965年には、コンピュータアートの初期の展覧会が2回開催された。1つは1965年2月にドイツのシュトゥットガルト工科大学で開催された「Generative Computergrafik」、もう1つは1965年4月にニューヨークのハワード・ワイズ・ギャラリーで開催された「Computer-Generated Pictures」である。シュトゥットガルトの展覧会ではゲオルグ・ニースの作品が展示され、ニューヨークの展覧会ではベラ・ジュールスとA・マイケル・ノルの作品が展示され、『ニューヨーク・タイムズ』紙で芸術作品として評された。^[9] 3つ目の展覧会は1965年11月にドイツのシュトゥットガルトのギャラリー・ヴェンデリン・ニードリヒで開催され、フリーダー・ネイケとゲオルグ・ニースの作品が展示された。モーガン・メイソンのアナログコンピュータアートとノルのデジタルコンピュータアートは、1965年末にラスベガスで開催されたAFIPS Fall Joint Computer Conferenceで展示された。

1968年、ロンドンの現代美術研究所（ICA）は、最も影響力のある初期のコンピュータアート展の一つである「サイバネティック・セレンディピティ」を主催した。ジャシア・ライヒャルトがキュレーションしたこの展覧会には、ナム・ジュン・パイク、フリーダー・ネイク、レスリー・メゼイ、ゲオルグ・ニース、A・マイケル・ノル、ジョン・ホイットニー、チャールズ・チュリなど、しばしば最初のデジタルアーティストと見なされる人々が多数参加した。^[10] 1年後、コンピュータアート協会がロンドンで設立された。^[11]

1968年8月、サイバネティック・セレンディピティがオープンした当時、ユーゴスラビアのザグレブで「コンピュータと視覚研究」と題するシンポジウムが開催された。^[12]このシンポジウムは、ヨーロッパの芸術家運動であるニュー・テンデンシーズを取り上げたもので、ザグレブではコンクリート、キネティック、コンストラクティブ・アート、オプ・アート、コンセプチュアル・アートの展覧会が3回（1961年、63年、65年）開催された。ニュー・テンデンシーズは「テンデンシーズ」に名称を変更し、1973年までシンポジウム、展覧会、コンテスト、国際誌（ビット・インターナショナル）の発行を継続した。

キャサリン・ナッシュとリチャード・ウィリアムズは1970年に『アーティストのためのコンピュータプログラム：ART 1』を出版した。 ^[13]

ゼロックス社のパロアルト研究所(PARC) は、1970 年代に最初のグラフィカル ユーザー インターフェイス(GUI) を設計しました。最初のMacintosh コンピューターは1984 年にリリースされ、それ以来 GUI は人気を博しました。多くのグラフィック デザイナーは、クリエイティブ ツールとしての GUI の能力をすぐに受け入れました。

アンディ・ウォーホルは、1985年7月にニューヨークのリンカーンセンターでコンピュータが一般公開されたときに、アミーガを使用してデジタルアートを制作しました。デビー・ハリーの画像はビデオカメラでモノクロで撮影され、ProPaintと呼ばれるグラフィックプログラムでデジタル化されました。ウォーホルは、塗りつぶしを使用して色を追加して画像を操作しました。^{[14] [15]}

以前は、技術によって出力と印刷結果が制限されていました。初期のマシンでは、基本的なハードコピーを作成するためにペンとインクのプロッタが使用されていました。

1960 年代初頭、ベル電話研究所では、ストロムバーグ カールソン SC-4020 マイクロフィルム プリンタが、35 mm マイクロフィルム上にデジタル コンピュータ アートやアニメーションを作成するためのプロッタとして使用されていました。静止画像はブラウン管のフェース プレート上に描画され、自動的に撮影されました。一連の静止画像は、最初は 35 mm フィルム 1 本で描画され、その後 16 mm カメラが SC-4020 プリンタに追加されたため、16 mm フィルムで描画されてコンピュータ アニメーション ムービーが作成されました。

1970年代には、ドットマトリックスプリンター（タイプライターのようにインクリボンにプリントヘッドを当てる）が、さまざまなフォントや任意のグラフィックを再現するために使用されました。最初のアニメーションは、すべての静止フレームを紙の束に順番にプロットし、動きを16ミリフィルムに転送して投影することで作成されました。1970年代から1980年代にかけて、ほとんどの視覚出力にはドットマトリックスプリンターが使用され、ほとんどの初期のアニメーションにはマイクロフィルムプロッターが使用されました。^[8]

1976年、パソコンの使用増加に伴いインクジェットプリンターが発明されました。インクジェットプリンターは現在、日常的なデジタルカラー出力のための最も安価で多用途なオプションです。ラスターイメージ処理（RIP）は通常、プリンターに組み込まれているか、コンピューターのソフトウェアパッケージとして提供されており、最高品質の出力を実現するために必要です。基本的なインクジェットデバイスにはRIPが搭載されていません。代わりに、画像をラスター化するためにグラフィックソフトウェアに依存しています。レーザープリンターはインクジェットよりも高価ですが、今日入手可能なもう1つの手頃な価格の出力デバイスです。^[10]

1982年に設立されたAdobe Systemsは、PostScript言語とデジタルフォントを開発し、描画、ペイント、画像操作ソフトウェアを普及させました。 1987年に導入されたベジェ曲線に基づくベクター描画プログラムのAdobe Illustratorと、 1990年にトーマスとジョン・ノール兄弟によって書かれたAdobe Photoshopは、MacIntoshコンピューターで使用するために開発され、^[16] 1993年までにDOS / Windowsプラットフォーム用にコンパイルされました。

ロボット絵画はロボットによって描かれた芸術作品である。1962年に作られたレイモンド・オーガーのペインティングマシンは、最初のロボット画家の1つであった^[17]。1960年代後半からハロルド・コーエンによって開発された人工知能/アーティストのアーロンも同様である。 ^[18]ジョセフ・ネクヴァタールは1986年に大型のコンピューターロボット絵画の制作を開始した。アーティストのケン・ゴールドバーグは1992年に11フィート×11フィートのペインティングマシンを制作し、ドイツのアーティストマティアス・グローベルも1990年代初頭に独自のロボットペインティングマシンを構築した。^[19]

非フォトリアリスティックレンダリング（コンピュータを使用して画像を自動的に様式化されたアートに変換すること）は、1990年代から研究対象となってきました。2015年頃、畳み込みニューラルネットワークを使用してアート作品のスタイルを写真やその他のターゲット画像に転送するニューラルスタイル転送が実現可能になりました。 ^[20] スタイル転送の1つの方法は、VGGやResNetなどのフレームワークを使用してアート作品のスタイルを視覚的特徴に関する統計に分解することです。その後、ターゲットの写真はそれらの統計と一致するように変更されます。^[21]注目すべきアプリケーションには、Prisma、^[22] Facebook Caffe2Goスタイル転送、^[23] MITのNightmare Machine、^[24] DeepArtなどがあります。^[25]

DALL-E 2、Discord、Mid JourneyなどのAI画像ジェネレーターの登場により、AI生成アートの分野が生まれました。AI生成アートが実際のアートであるかどうかについては、多くの論争と議論があります。^[26]

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• ジェネレーティブアート
• グリッチアート
• インターネットアート
• ニューメディアアート
• ソフトウェアアート
• システムアート
• ビデオゲームアート/改造

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