ポール・サーモン

ポール・サーモンは1966年3月23日、イギリスのオックスフォードに生まれました。2013年9月よりブライトン大学文学部のビジュアルコミュニケーション教授として勤務しています。

ポール・サーモンは 1966 年にイギリスのオックスフォードで生まれました。グウェント カレッジのニューポート美術学校でロイ・アスコット教授の指導の下、美術学士号取得のために勉強していたとき、テレマティックアートに興味を持ち、それに関わるようになりました。グウェント カレッジで、通信ネットワークとコンピューター システムを組み合わせて、テレマティック アートと呼ばれる作品を生み出す 可能性を初めて知りました。

サーモンはその後、レディング大学で美術の大学院学位を取得し、レディングの芸術とコンピュータの歴史を専門としました。この学位の最終課題は「今、人々について考える」と題されました。この作品は、ハイパーメディア技術とコンピュータベースのインタラクティブな物語を取り入れ、1990年にロンドンで行われた追悼式典で行われた一人の抗議行動を探求しました。この作品は優秀賞を受賞し、その年の後半にはオーストリアのリンツで開催された1991年のアルスエレクトロニカ賞も受賞しました。

その後、1992 年の春、彼はフィンランドの MUU メディア フェスティバルの一環としてこの作品を再現するためヘルシンキに招待されました。フィンランドに戻り、北フィンランドのKajaani アート ギャラリーで開催されたフィンランド夏季展示会のために Telematic 作品を制作しました。ここで彼は「Telematic Dreaming」を制作しました。これはその後 10 年間にわたり、国際的に称賛されたテレプレゼンス ベースのインスタレーションの最初の作品となりました。ライブ ビデオ画像と投影を使用した「Telematic Dreaming」は、世界中の 20 を超える会場で上映され、インタラクティブな Telematic アートの先駆的作品として知られるようになりました。この作品は1995 年にロサンゼルス インタラクティブ メディア フェスティバルでSparky 賞を受賞し、イギリス ヨークシャーのBradford Museum of Photography, Film and Televisionの Wild Worlds Gallery に常設展示されています。

その後まもなく、サーモンはドイツのカールスルーエにあるZKM芸術メディア技術センターのアーティスト・イン・レジデンスに招かれ、1994年11月のZKMマルチメディアフェスティバルのために「テレマティック・ビジョン」を制作しました。この作品は、ロンドンのミレニアム・ドーム、サンフランシスコ・アート・インスティテュート、東京のICCインターコミュニケーション・センターなど、世界中で継続的に展示されています。

ドイツに滞在中、サーモンはライプツィヒのHGB視覚芸術アカデミーでインタラクティブメディアアートの准教授に就任しました。ここで彼は、1996年の「テレマティックエンカウンター」、リンツのアルスエレクトロニカセンターとカールスルーエのZKMメディアミュージアムの常設ギャラリー展示「テーブルターンド-同じ主題のテレマティックシーン」、1999年の「ボディオブウォーター」、デュースブルクのヴィルヘルムレームブルック美術館の「コネクテッドシティ」展のために委託され、2000年にアルスエレクトロニカ賞の名誉賞を受賞、2000年にはブライトンのライトハウスメディアセンターがブライトンのファブリカギャラリーに委託した大規模なインスタレーション「ホームのようなシミュレーションはない」など、よりインタラクティブなインスタレーションを制作し続けました。

1999 年から 2000 年にかけて、サーモンはオーストリアのリンツにある芸術・工業デザイン大学でパフォーマンスと環境の客員教授を務め、その後 2000 年にイギリスに戻り、マンチェスターのサルフォード大学のクリエイティブ テクノロジーの教授に就任し、主に没入型および拡張テレマティック環境の研究分野で活動しました。

ポール・サーモンは現在ブライトン大学でビジュアルコミュニケーションの教授として働いていますが、大学院の学位を取得したレディング大学で芸術とテクノロジーの非常勤講師としてキャリアをスタートし、1989年9月から1992年12月まではグウェント高等教育大学でテレマティックアートの非常勤講師も務めました。その後、1993年にドイツのカールスルーエにあるビジュアルメディア研究所のアーティスト・イン・レジデンスを務め、 1998年から2001年まではオーストリアのリンツ大学の客員教授を務めました。

1990 年代初頭から、ポール サーモンズの研究は、彼が好んでいた現代メディア アートの分野で実践に基づくものとなり、通信技術の創造的な使用に焦点を当てるようになりました。通信とは、長距離間でのメッセージの送信です。サーモンズはビデオ会議技術を独自の方法で使用し、これを使用して、有名なテレマティック アート インスタレーション シリーズを開発しました。彼のインスタレーションは国際的に高く評価され、同じ分野の多くの同業者からコメントされています。通信に関する研究とアートインスタレーションは、ヨーロッパ、米国、東アジア、オーストラリアで広く展示されています。彼は、以下を含む複数の賞を受賞しています。

• 1994年ロサンゼルスのインタラクティブメディアフェスティバルSparky Awardsで最優秀賞を受賞
• 1991年リンツのPrix Arts Electronic Golden Nica賞受賞、1993年と2000年には準優勝
• サンフランシスコのワールドテクノロジーアワードとカールスルーエのZKM国際メディアアート賞2000にノミネート。

サーモンは学生時代に、インタラクティブなインスタレーションの開発を始めました。彼の主な目的は、距離を越えてコミュニケーションできる親密なセットアップを作成し、オープン システムを開発して、彼が「可能な限り最大の範囲」と呼ぶものに他の人々が参加できるようにすることでした。次のプロジェクトでは、「テレマティック ビジョン」を作成しました。これは、互いにできるだけ離れた 2 つの場所にある同一の構造物 2 つで構成され、両方とも電話で接続されています。構造物は 2 つの青いソファで構成され、反対側に大きなモニターがあり、ソファの両側に小さなモニターがあります。イベントを記録するためにビデオ カメラが設置され、撮影された画像はビデオ ミキサーに送信され、次にそれらがミックスされて大きなモニター スクリーンに送信されます。ビデオが送信されると、生放送のテレビ番組の画像がバックグラウンドで再生されます。次に、A さんと B さんがソファに座りますが、どちらも別の場所にいます。大きなテレビ モニターを見ると、テレビ番組の画像を背景に、お互いに隣り合って座っている自分たちが見えます。これを彼は「アウター ボディ エクスペリエンス」と呼んでいました。二人は身振り手振りで互いに交流することができ、たとえ二人の間に距離があっても、仮想空間にいるような状況に陥りました。彼はソファとテレビを使って、受動的なテレビ視聴者の日常的な状況を刺激しました。ソファに座っている人々は、周囲に座っている一般の人々にとって、すぐにパフォーマーになります。

Telematic Dreaming は、もともとフィンランド文化省が毎年夏にカヤーニで開催し、テレコム フィンランドが支援する展覧会の委託作品として 1992 年に制作されました。このインスタレーションは、 2005 年 7 月 2 日から 8 月 24 日まで台中の国立台湾美術館でも上演され、7 つのインタラクティブ インスタレーション作品の一部となりました。これはポール サーモンズのインスタレーションで、彼が以前取り組んでいたプロジェクトを大幅に手直ししたものです。このプロジェクトの手直しを通じて、インタラクティブ ビデオ シーケンスの作成を含むビデオを作成するために開発され、場所を具体的に調査し、台中でポスト プロダクションが行われました。

この作品のテーマとタイトルは、ジャン・ボードリヤールの「コミュニケーションのエクスタシー」というエッセイから取られており、このエッセイでは「家」という概念について語られています。サーモンは、このインスタレーションを説明するために、ボードリヤールの別のエッセイを参考にし、テレマティック・ドリーミングの出発点を見つけました。このインスタレーションは、ISDN のデジタル電話ネットワーク内に存在していました。2 つの別々のインターフェイスが作成され、2 つの別々の場所に配置され、カスタマイズされたビデオ会議システムとして機能しました。2 つの場所には、2 つのダブルベッドが置かれ、1 つは明るいスペースに、もう 1 つは暗いスペースに置かれています。明るいスペースにあるベッドの真上にはカメラが置かれており、人物 A とベッドを録画し、その映像は暗い場所にある 2 番目のベッドの真上に置かれたプロジェクターに送信されます。ライブ映像がベッドに投影され、人物 B も映像に映し出されます。プロジェクター スクリーンの横には別のカメラがあり、このカメラは、人物 A と、同じく画像に写っている人物 B のライブ画像を、照明エリアとベッドの周囲にあるさまざまなモニターに送信します。作成されたこの画像は「テレプレゼンス」画像と呼ばれ、モニターに表示されるのは鏡で、別の人物の反射の中に人物が映っています。Sermons のインスタレーションは、ベッドに現れるテレプレゼンス投影面を表す曖昧な意味合いを扱っています。完全な ISDN インスタレーションでは、心理的な複雑さは主要なオブジェクト (ベッド) から派生し、インスタレーションの作成に関係するテクノロジーと地理的な距離に溶け込んでいます。彼は、ユーザーが自分の空間の外にいる感覚を感じ、周囲に非常にリアルな触覚が作り出されることを望みました。これは、ベッドの使用とテレマティック空間で感覚が変化し始めることで強化されます。ユーザーはテレマティック ボディ内におり、このボディ内では、それ自体ののぞき見によって制御されます。身体がインスタレーション内で相互作用すると、その効果によって身体の時間と空間が決定され、これが ISDN ネットワークを通じて拡張され、身体は光速で移動できるようになります。テレマティック ドリーミングでは、ユーザーは戦術的感覚を交換し、手を目に置き換えることで触覚と視覚を入れ替えることができます。

テレポーター ゾーンは、2005 年 10 月にオープンしたロンドンのセント トーマスにあるエヴェリーナ小児病院の外来患者待合室に恒久的に組み込まれた 5 つのアート作品のうちの 1 つです。この作品は、ホプキンス アーキテクツによって設計され、ローリンソン ケリー ウィットルストーン グループのヘルスケア戦略家によって開発されました。病院は、このプロジェクトを「英国で最も先進的で革新的な NHS プロジェクト」と宣言しました。テレポーター ゾーンは、子供たちが仮想環境で交流したりパフォーマンスしたりできるように作られました。同時に、病院にいる​​ことによるストレスや心配から子供たちとその家族の気をそらすために作られました。壁は S 字カーブで作られ、2 人の子供が両側に座り、お互いを見ることはできません。壁の周囲にビデオ モニターが設置され、隣り合って座っている 2 人の患者と、コンピューターで作成されたアニメーションの背景が表示されました。この画像が作成され、画面に表示されると、参加者のコミュニケーションが促進され、子供たちが人形の家や飛行機などの新しいエキサイティングな「テレプレゼンス環境」に移動しました。このインスタレーションにより、患者を病院から別の場所に移動できるようになりました。これは、ポール サーモンが子供たちが病院にいる​​ことを忘れて、別の環境で交流できるようにするために作成したかったものです。これは、病院にいる​​子供たちのために特別に設計された彼の最初のテレマティック インスタレーションでした。

2006年、ポール・サーモンは台湾訪問芸術フェローシップ賞を受賞した。これは、訪問芸術、台湾文化局、台湾ブリティッシュ・カウンシル、およびイングランド芸術評議会による共同イニシアチブプログラムである。このプログラムは、現代芸術の実践に関連する台湾のアーティスト間の交流を確立することを目的としている。この賞を受賞したとき、サーモンは3か月の滞在前に何を制作するかについて何も計画しておらず、自分の環境に対応し、作品を開発する上でアクションリサーチに基づいた方法を採用するために、「白紙のキャンバス」アプローチを採用した。このプロセスは、エクセター大学のニック・ケイ教授が率いるAHRCパフォーミングプレゼンスプロジェクトの一部として文書化された。

こうして生まれたのが「ヘッドルーム」です。2006 年 3 月から 5 月にかけて、台北の信義公会堂で展示されました。台北でのサーモンの体験、人々の暮らし方と逃避の仕方を対比させたこの作品は、寝室の孤独とインターネット「空間」のテレプレゼンスを比較しています。また、サーモンの元講師で大きな影響を与えたロイ・アスコット教授の 1990 年のエッセイ「テレマティックな抱擁に愛はあるか?」にも言及しています。このエッセイでアスコット教授は、テクノロジーが芸術を非人間化してしまうかどうかについて語っています。このエッセイが書かれた当時、これは芸術家や芸術評論家にとって大きな懸念事項でした。テレマティック アートが愛を体現する可能性を持っているなら、芸術が電子的でありながら同時に人間の原理に役立つことは理にかなっているのではないでしょうか? と問いかけています。また、ヘッドルームはナム・ジュン・パイクの初期の仏像テレビインスタレーションを彷彿とさせます。それは、「この親密な出会いの視聴者とパフォーマーの両方として、テレプレゼンス空間内の自己の反映」と表現されているからです。(artsvillage.org) テレビ画面は、視聴者の心の中で起こる原因と結果の間の舞台または入り口になります。

ポール・サーモンの研究成果は、通常、ギャラリーで展示された実用的アート作品やインスタレーションであり、その後、ギャラリー独自の展覧会カタログ、レビュー、会議論文、雑誌の記事によって文脈化されることがよくあります。助成金や購入による継続的な研究資金収入により、サーモンは国際的に作品の制作、展示、議論を続けることができています。 2001 年以来、サーモンは 11 の新しいギャラリー インスタレーションを制作し、2002 年のコミュニケーション博物館、2003年のウースター市立美術館、2004 年のニューヨークのアイビーム ギャラリーとオーストラリアのパースのジョン カーティン ギャラリー、2005 年の台湾美術館、マンチェスターの科学産業博物館、ロンドンのエヴェリーナ小児病院などの会場で、新旧両方のアート作品を展示してきました。彼の研究は実践的なインスタレーションで紹介されているほか、いくつかの本の章でも取り上げられており、最近では、ルーシー キンベル編集の「ニュー メディア アート - 英国における実践と文脈、1994-2004」(2004 年) の「これをするとどうなるか?」のセクションに取り上げられています。また、アンドレア ザップ編集の「ネットワーク化された物語環境」やアレクサンダー 出版社の「ダンスとテクノロジー」でも章を執筆しています。彼はまた、レオナルド誌の査読付きジャーナル記事「The Teleporter Zone - Interactive media arts in the healthcare context」（2007 年）を含むジャーナル出版物やレビューも執筆しています。

ポール・サーモンは、博士課程のクリエイティブ テクノロジー スーパーバイザーとしての役割を通じて、主に実践に基づいた大学院研究文化を確立し、インタラクティブ メディア アートの実践を研究方法として定義しています。彼は、サルフォード大学の芸術デザイン学部の 3 人の博士課程の学生を指導しており、そのうち 2 人は Adelphi RA と AHRB から資金提供を受けています。

1. http://www.paulsermon.org/
2. サーモン、P. 「家庭に勝るシミュレーションはない」の概要https://web.archive.org/web/20110617102649/http://creativetechnology.salford.ac.uk/paulsermon/simulation/
3. 「テレマティック ビジョン」の概要http://www.medienkunstnetz.de/works/telematic-vision/
4. ボードリヤール、J.テレマティック・ドリーミングの概要https://archive.today/20121223121601/http://creativetechnology.salford.ac.uk/paulsermon/dream/
5. 「テレマティック・ドリーミング」の概要http://www.medienkunstnetz.de/works/telematic-dreaming/
6. 「テレマティック・ドリーミング」のあらすじ http://www.leonardo.info/gallery/gallery332/sermon.html
7. ポール・サーモンの履歴書https://web.archive.org/web/20100415112642/http://creativetechnology.salford.ac.uk/paulsermon/sermon/Sermon%20CV%20160706.pdf
8. ポール・サーモンの伝記[1]
9. 「ヘッドルーム」のあらすじhttps://web.archive.org/web/20110617102733/http://creativetechnology.salford.ac.uk/paulsermon/headroom/
10. 「テレポーターゾーン」の概要 https://archive.today/20121223054515/http://creativetechnology.salford.ac.uk/paulsermon/teleporter/