批判的思考

マット・ラットーは、概念的考察と技術的なものづくりを結びつけたワークショップ活動を説明するために、 2008年にこの用語を造語しました^{[ 4 ]} 。この概念は、学習者が技術的な文脈の中で物を作ることに参加することによって学習がどのように影響を受けるかを探求します^{[ 5 ]} 。ラットーがこの用語を初めて使用した出版物は2009年です。ラットーは、クリティカル・メイキングは、重要な社会技術的問題に関する理論的および実践的な理解の両方において、共有された経験を高めると考えています^{[ 5 ]} 。しかし、クリティカル・メイキングはデザインとしてではなく、実践の一種として評価されるべきです。クリティカル・メイキング・ラボの質は、最終的な材料生産の質に関係なく、物理的な「ものづくり」プロセスに基づいて評価されます^{[ 6 ]。}クリティカル・メイキングの主な焦点は、社会の現在の制度、慣行、規範に対する批判的な視点を開発するオープンなデザインです^{[ 6 ] 。}

クリティカル・メイキング・ラボは、マット・ラットーによってトロント大学情報学部に設立されました。クリティカル・メイキング・ラボの使命は、クリティカル・メイキングにおけるコラボレーション、コミュニケーション、実践に基づく関与を強化することです。^{[ 7 ]}

2012年、エリック・パウロスはカリフォルニア大学バークレー校でスタジオコースとして「クリティカル・メイキング」を開講しました。このクリティカル・メイキングコースは、基礎的な文献と実践的なスタジオ文化の両方を通して、「ものづくり」の実践を具体化し、批判的に考察することを目的としています。ハイブリッドな実践者として、学生は様々な物理的な素材や手法を自在に組み合わせ、実践に取り入れる能力を身につけます。デザインリサーチをレンズとして、学生はコミュニティ、プライバシー、環境、教育、経済、エネルギー、食料、生物学、民主主義、社会活動、ヘルスケア、社会正義など、社会的・文化的に関連性の高い技術的テーマを批判的に探求する未来のコンピューティング体験を構想し、創造します。このコースは2012年以来継続的に開講されており、Maker Faireをはじめとする様々な公共の場で、ショーケースや展示会で紹介されています。選りすぐりのプロジェクトは、コースのウェブサイトにオンラインでアーカイブされています。

2012年、ガーネット・ヘルツは、カリフォルニア大学アーバイン校で働いていた2012年に出版された「Critical Making」と題された10冊の手作りの小冊子シリーズにこの用語を採用しました。^{[ 8 ]}この小冊子は、実践的な生産作業がテクノロジーと社会に対する批判的な考察をどのように拡張できるかを探求しています。デザイン、現代美術、DIY/クラフト、技術開発の分野を融合させ、拡張することを目指しています。このプロジェクトでは、ノーマン・ホワイト、ジュリアン・ブリーカー、ダン＆レイビー、ダニエル・チャーニー、アルバート・ボルグマン、ゴラン・レヴィン、マット・ラット、ナタリー・ジェレミジェンコ、マッケンジー・ワーク、ポール・ドーリッシュ、ミッチ・アルトマン、デール・ドハティ、マーク・ポーリン、スコット・スニッベ、リード・ガザラなど70人の著者が、この用語とメーカー運動に対する批判的な反応について考察しました。一般的に言って、ヘルツの「クリティカル・メイキング」という用語の使用は、スタジオ制作と「考えるためのもの」としてのオブジェの創造に焦点を当てている。^{[ 9 ]}

ヘルツのプロジェクトは、学術論文、詳細な技術プロジェクト、インタビュー、記録された芸術作品で構成されていた。彼は情報を特定のトピックに分類し、複数の小冊子を作成した。このプロジェクトは、2012年にMakeがDARPAの資金提供を通じて米軍と提携したことに対する具体的な失望から始まった。^{[ 10 ]}ミッチ・アルトマンを含む多くの人々がこの動きに反対し、ヘルツのプロジェクトは、ものづくり、テクノロジー、政治、倫理の混合を探求するとともに、批判的デザインとメディアアートの分野をメイカー文化との対話に持ち込むことに取り組んだ。

2014年、ハーツはエミリー・カー芸術デザイン大学に「クリティカル・メイキング・スタジオ」を設立し、デザイン・メディア芸術分野のカナダ研究講座教授に就任した。この施設は、「芸術や倫理といった人文科学に基づく批判的探究の手法を、より魅力的な製品コンセプトや情報技術の構築に直接応用する方法を探求している。このラボは、効率性、スピード、ユーザビリティといった従来のエンジニアリング目標を、より複雑な文化的、社会的、人間中心の価値観に置き換えることを目指している。最終的な成果は、より文化的に関連性が高く、社会的に関与し、パーソナライズされた技術である。」^{[ 11 ]}

2012年、ジョン・マエダはロードアイランド・スクール・オブ・デザイン（RISD）在籍中にこの用語を使い始めました。最初は2012年から2017年までの戦略計画のタイトルとして、次にジョン・ワイリー・アンド・サンズ社から出版された「The Art of Critical Making: Rhode Island School of Design on Creative Practice」というタイトルの編集コレクションのタイトルの一部として使用しました。 ^{[ 12 ]}クリティカル・メイキングという用語を使って自分の作品を方向づけている他の人物には、アマランス・ボルスク（ワシントン大学ボセル校）、ジェンテリー・セイヤーズ（ビクトリア大学）、ロジャー・ウィットソン（ワシントン州立大学）、カリ・クラウス（メリーランド大学）、エイミー・パパエリアス（ニューヨーク州立大学ニューパルツ校）、ジェシカ・バーネス（ケント州立大学）などがいます。

「Networked Art Forms and Tactical Magick Faerie Circuits」は、批判的制作とコンピューターサブカルチャーに触発された一連のイベントで、ナンシー・マウロ＝フルードが共同で企画・立案し、タスマニアのルトゥルウィタ、コンテンポラリー・アート・タスマニア（CAT）、そしてインターネット上で、2013年5月31日から6月30日まで開催されました。批判的制作美学の最前線にいるアーティスト、プログラマー、思想家たちが、遠隔地と地域内で繋がり、アーティストトーク、ワークショップ、展覧会、パフォーマンス、ポッドキャスト、インタビュー放送のライブストリーミング、インターネットリレーチャットを通じて繋がり、オンラインアーカイブに順次まとめられました。

シンポジウム、展覧会、パフォーマンス、ワークショップ、社交イベントを含む、長期間にわたるイベント。コミュニティEdge RadioおよびIsland Magazineと協力し、NAF:TMFC は、第 19 回ISEA国際電子芸術シンポジウムのサテライト プログラムでもありました。ネットワーク化された世界の新たな状況に対応する作品を制作するオーストラリアおよび国際的なアーティストや教育者が集まりました。光ファイバーとコードを介してますます伝達される領域には、Matthew Fuller、Florian Cramer、Josephine Bosma、Mez Breeze、Julian Oliver、Danja Vasliev、Constant Dullart、Jeff Malpas、Doll Yoko、Linda Dement、Rosa Menkmanが含まれます。このプロジェクトは、第 1 回Dark Mofoフェスティバルの一部として Notorious R + D としてプログラムされたクロージング 展示会を構成しました。このイベントは次のような批評家の称賛を受けた。「おそらく、NAF:TMFC をレビューするのは適切でしょう。なぜなら、それは私の快適ゾーンのすぐ外にあるからです...。心、儀式、脆さの概念がテクノロジーに回帰し、この取り組みの精神を捉えているようです。それらは私が理解したり共感したりできる何かを持っています。そして、ほぼ空っぽのギャラリーで時間をかけて展示を探索すると、集められた作品が遊びと発見の可能性を育んでいることがわかります。それは雑音を削り取り、独自の体験を可能にする性質です。」^{[ 13 ]}

参加者は、さまざまな美的ツールや手段を用いて、批判的制作や体験型プロトタイピングを通してシステムを探求し、ますますデータ駆動型になる生活の中で洞察に満ちた経験を可能にする、フェミニスト的かつ包括的なデジタルリテラシーのアプローチを採用するよう奨励された。^{[ 14 ]}

DiSalvoとLukensによれば、「スペキュラティブデザインとは、使いやすさ、有用性、望ましさよりも、探求、実験、表現を重視するデザインアプローチである。スペキュラティブデザインの特筆すべき特徴は、未来志向である傾向があることである。しかし、これは空想のようなものと誤解されるべきではなく、非現実的であるために無視されるべきではない（DiSalvoとLukens、2009）。」^{[ 15 ]}

スペキュラティブデザインという用語は、特定のムーブメントやスタイルを指すのではなく、先見的または未来的な建築、デザインフィクション、批判的デザイン、あるいは議論のためのデザインなど、さまざまな分野の実践を含みます。スペキュラティブデザインは、未建設の構造物の図面にとどまらず、文化、テクノロジー、そして構築環境の相互作用の空間を探求することを目的としています（Lukens and DiSalvo、2012、p.  25）。スペキュラティブデザインの実践者は、テクノロジーの長期的な影響について不快な問いを投げかける一種の挑発としてデザインに取り組みます。これらの実践はまた、事実とフィクション、科学と芸術、商業と学術など、従来は別々に扱われてきた関心事のペアを統合します。この挑発は、デザインそのものに関する問いにも及びます。