モーショングラフィックス

モーショングラフィックスに関するアニメーション。

モーショングラフィックス（mograph と呼ばれることもある）は、動きや回転の錯覚を生み出すアニメーションやデジタル映像であり、通常はマルチメディアプロジェクトで使用するために音声と組み合わされる。モーショングラフィックスは通常、電子メディア技術で表示されるが、手動の技術（例：タウマトロープ、フェナキストスコープ、ストロボスコープ、ゾーエトロープ、プラキシノスコープ、パラパラ漫画）で表示されることもある。この用語は、形式を過度に指定することなく、静的なグラフィックスと時間の経過とともに外観が変化するグラフィックスを区別する。^[1]実験的または抽象的なアニメーションのあらゆる形式をモーショングラフィックスと呼ぶことができるが、この用語は通常、より明確には、ビデオ、映画、テレビ、およびインタラクティブアプリケーションへのアニメーションと効果の商用アプリケーションを指す。

用語の歴史

メキシコシティのMuseo de Arte Popularが作成した、アレブリヘに関するモーショングラフィッククリップ。

モーショングラフィックスには世界的に受け入れられている定義がないため、この芸術形式の正式な始まりは議論の的となっている。モーショングラフィックスとして分類できるプレゼンテーションは、19世紀初頭から存在していた。マイケル・ベタンクールは、この分野の最初の詳細な歴史的調査を執筆し、その基礎は視覚音楽と、 1920年代のヴァルター・ルットマン、ハンス・リヒター、ヴァイキング・エッゲリング、オスカー・フィッシンガーによる歴史的抽象映画にあると主張した。^[2]

モーショングラフィックスの歴史は、コンピュータグラフィックスの歴史と密接に関係しています。コンピュータ生成グラフィックスの新しい開発により、光学フィルムアニメーションに基づかないモーションデザインが広く使用されるようになったためです。モーショングラフィックスという用語は、おそらく新しいテクノロジに対応するために、コンピューターにおけるデジタルビデオ編集から生まれました。テレビのグラフィックスは、もともと放送デザインと呼ばれていました。

1887-1941

ヴァルター・ルットマンは、主に実験映画で活躍したドイツの撮影監督、映画監督である。実験映画は、新しい形式の映画表現の実験であり、レンズの中や外を行き来するさまざまな色の形を特徴としていた。彼は1920年代初頭に映画監督としてのキャリアを開始し、抽象映画「Lichtspiel: Opus I」（1921年）と「Opus II」（1923年）を制作した。アニメーションはガラス板に油絵の具で描かれていたため、湿った絵の具は簡単に拭き取ったり修正したりすることができた。^[3]

1917-1995

ジョン・ホイットニーは「モーショングラフィックス」という用語を最初に使用した人物の1人で、1960年にモーショングラフィックス社という会社を設立しました。^{[4]彼の最も有名な作品の1つは、1958年に}ソル・バスと共同制作したアルフレッド・ヒッチコックの映画「めまい」のアニメーションタイトルシーケンスで、小さいものから大きいものへと渦巻くグラフィックスが特徴的でした。

1920-1996

ソール・バスは長編映画のタイトル・シーケンス開発における先駆者だった。彼の作品には『黄金の腕を持つ男』（1955年）、『めまい』（1958年）、『殺人の解剖』（1959年）、 『北北西に進路を取れ』（1959年）、『サイコ』（1960年）、『アドヴァイス・アンド・コンセント』（1962年）など人気映画のタイトル・シーケンスが含まれている。彼のデザインはシンプルだが、映画の雰囲気を効果的に伝えていた。^[5]

1933-2003

スタン・ブラッケージは、 20世紀の実験映画における最も重要な人物の一人です。彼は様々な形式を探求し、多岐にわたる作品を制作しました。カイル・クーパーがデザインした映画『セブン』（1995年）のクレジットには、彼のスタイルである傷ついた乳剤、素早いカットアウェイ、光の炸裂が見られます。^[3]

コンピューター生成モーショングラフィックス

コンピューターで生成されたアニメーションは、「他の技術では実現できない画像の作成が可能になるため、効果ショット用のミニチュアの作成や群衆シーンのエキストラの雇用など、他のより物理的なプロセスよりも制御しやすい」。

コンピュータが普及する前は、モーショングラフィックスはコストがかかり、時間もかかるため、高予算の映画制作やテレビ番組制作に限られていました。スーパーコンピュータが粗いグラフィックスをレンダリングできるようになったため、1960年代後半にはコンピュータが使用され始めました。ジョン・ホイットニーとチャールズ・チュリは、コンピュータ支援アニメーションの初期の先駆者と言えます。^[6]^[7]

1980年代後半から1990年代半ばにかけて、イギリスのQuantel社製などの高価な独自仕様のグラフィックシステムが多くのテレビ局でごく一般的になっていました。Hal、Henry、Harry、Mirage、PaintboxなどのQuantelワークステーションは、当時の放送用グラフィックの標準でした。ライブデジタルビデオエフェクトには、Ampex ADO、Abekas A51、Grass Valley Group Kaleidoscopeなど、他の多くのリアルタイムグラフィックシステムが使用されました。初期の独自仕様の3Dコンピュータシステムも、 Dire StraitsのMoney for Nothingのミュージックビデオで使用されたBosch FGS-4000など、放送デザイン専用に開発されました。90年代半ばにPhotoshopを実行するより強力なデスクトップコンピュータの登場により、デジタルグラフィックスの制作コストが大幅に削減されました。コンピュータでのモーショングラフィックスの制作コストが下がったため、この分野はより広く使用されるようになりました。Adobe After Effects、Adobe Premiere Pro、Apple Motionなどのデスクトッププログラムが利用できるようになったことで、モーショングラフィックスはますます身近なものになりました。VizrtやRoss Videoの最新のキャラクタージェネレーター(CG)には、モーショングラフィックスが組み込まれています。

モーショングラフィックスは、広範囲にわたるカメラパスと 3D 要素の組み込みにより、芸術形式として進化し続けました。Maxon のCinema 4D 、 MoGraphや Adobe After Effectsなどのプラグイン。比較的複雑であるにもかかわらず、AutodeskのMayaと3D Studio Maxは、 Cinema 4Dの Thinking Particles プラグインに似たノードベースのパーティクルシステムジェネレーターを使用するMayaと 3D Studioと同様に、モーショングラフィックスのアニメーションとデザインに広く使用されています。オープンソースパノラマには、モーショングラフィックスワークフローで使用するためにより多くの機能と熟練者を獲得している他のパッケージもいくつかあり、Blender は商用版の機能のいくつかを統合しています。

多くのモーショングラフィックスアニメーターは、各プログラムの長所に応じて使用する3D グラフィックスパッケージをいくつか学習します。モーショングラフィックスの多くのトレンドは特定のソフトウェアの機能に基づく傾向がありますが、ソフトウェアは放送デザイナーがビジョンを実現する際に使用するツールにすぎません。

モーショングラフィックスは、コラージュやパスティーシュなどの技法に大きく依存しており、ストップモーションアニメーション、フレームバイフレームアニメーション、またはその両方の組み合わせなど、多くの従来のアニメーション技法も統合し始めています。

モーションデザインおよびデジタル合成ソフトウェアパッケージ

モーションデザインアプリケーションには、Adobe After Effects、Blackmagic Fusion、Nuke、Apple Motion、Max/MSP、さまざまなVJプログラム、Moho、Adobe Animate、Natronなどがあります。モーショングラフィックスで使用される3Dプログラムには、Adobe Substance、Maxon Cinema 4D、Blenderなどがあります。モーショングラフィックスプラグインには、Video Copilotの製品、^[8] Red Giant Software、The Foundry Visionmongersなどがあります。

アニメーションの手法

モーショングラフィックスプロジェクトの要素は、ソフトウェアの機能に応じてさまざまな方法でアニメーション化できます。これらの要素は、アート、テキスト、写真、ビデオクリップなどの形式になります。最も一般的なアニメーション形式はキーフレームです。キーフレームでは、一連のキーフレームを設定することで、特定の時点でオブジェクトのプロパティを指定し、キーフレーム間のフレームでオブジェクトのプロパティを自動的に変更 (またはトゥイーン) できます。もう 1 つの方法は、Apple Motionにあるような動作システムを使用する方法です。これは、より厳密でありながら正確なキーフレームメソッドを必要とせずに、自然の力をシミュレートすることでこれらの変更を制御します。さらに別の方法としては、 Adobe After Effectsの式機能やAdobe Flash内でのActionScriptの作成など、数式やスクリプトを使用する方法があります。^[^{信頼できないソース?}^]

コンピュータは、画像の変化を計算してランダム化し、動きや変形の錯覚を作り出すことができます。コンピュータアニメーションは、指定された時間または計算された時間に画像の主要な変化をレンダリングするプロセスであるトゥイーンを自動的に実行することで、情報スペース (コンピュータメモリ) を節約できます。これらの主要なポーズまたはフレームは、一般にキーフレームまたは低 CP と呼ばれます。Adobe Flash は、フレーム単位のアニメーションやビデオだけでなく、コンピュータアニメーションのトゥイーンも使用します。