ジェフリー・ショー

ジェフリー・ショー（1944年メルボルン生まれ）は、ニューメディアアートの第一人者として知られるビジュアルアーティストです。幅広く展示され、批評家から高い評価を得ている作品の多作なキャリアの中で、彼は拡張映画、インタラクティブアート、仮想現実、拡張現実、複合現実、没入型視覚化環境、ナビゲート可能な映画システム、インタラクティブナラティブの分野でデジタルメディア技術の創造的な使用を先駆的に行ってきました。^[1]ショーは、 1977年のピンク・フロイドのアルバム「アニマルズ」でバタシー発電所の上空で撮影されたインフレータブルブタ「アルジー」の共同デザイナーでした。^[2]

ショーの数多くの国際的に展示され、批評家から高く評価されている作品は、技術と文化の革新のマイルストーンであり、芸術、社会、産業におけるデジタルメディアの理論、デザイン、応用に重要な影響を及ぼしており、彼の芸術的業績はニューメディア文献で最も多く引用されているものの1つです。彼のキャリアを通じて、アムステルダム市立美術館、パリのジョルジュ・ポンピドゥー・センター、ベルン美術館、ニューヨークのグッゲンハイム美術館、カールスルーエZKM、ロンドンのヘイワードギャラリー、上海のパワーステーションオブアートなど、主要な公立美術館で作品が展示されました。ショーのキャリアは、ジェッベ・ヴァン・ティジェン、テオ・ボツシュイヴァー、ダーク・グルーネフェルト、ピーター・ガブリエル/ジェネシス、アグネス・ヘゲデュス、デヴィッド・プレジャー、ウースター・グループ、ウィリアム・フォーサイス、デニス・デル・ファヴェロ、ピーター・ワイベル、ジャン・ミッシェル・ブリュイエール、ベルント・リンターマン、ハリー・デ・ウィット、ジョンなどのアーティスト仲間とのコラボレーションによっても際立っている。レイサムとサラ・ケンダーディン。

ショーの作品がなければ、私たちは電子メディアアートの全容を知ることはできなかったでしょう。

— ピーター・ヴァイベル（カールスルーエZKM芸術メディアセンター所長兼CEO ）、彫刻、^[3]

ジェフリー・ショーの象徴的な構造は、標識のない仮想空間を通る道に意味と謎の両方を与えます。

— アンヌ=マリー・デュゲ（パンテオン・ソルボンヌ大学教授）、ジェフリー・ショー：拡張映画からバーチャルリアリティへ ^[4]

ポーランド移民の息子であるショーは、1944年にメルボルンで生まれ^[5]、メルボルン高校とメルボルン大学で学んだ。ショーは大学で2年間建築と美術史を学んだ後、1​​965年にオーストラリアを離れ、その後25年間、ミラノ、ロンドン、アムステルダムに住んでいた。ショーはミラノのブレラ美術アカデミーとロンドンのセントラル・セント・マーチンズで彫刻を学んだ^[6]。

ショーはロンドンのアーティスト・プレイスメント・グループ（1966-1989年）とアムステルダムのイベントストラクチャー・リサーチ・グループ（1969-1979年）の創設メンバーでした。ハインリッヒ・クロッツの招聘により、1991年にドイツに渡り、カールスルーエ芸術メディアセンター（ZKM）の初代所長に就任しました。その後11年間、ショーはZKMで画期的な芸術研究、制作、展示プログラムを発足、主導しました。このプログラムには、当時の最も著名なメディアアーティストの多くによるレジデンスや新作の制作が含まれていました。また、Bitte berühren ^[7]、Newfoundland ^[8] 、 Future Cinema ^[9]、デジタル出版物のArtIntActシリーズ^{[10]など、画期的な新しいメディアアートの展覧会を企画しました。1995年、ショーはドイツの}カールスルーエ芸術デザイン大学（HfG）のメディアアートの教授に任命されました。

ショーは 2003 年にオーストラリア研究評議 会フェローシップを受賞し、オーストラリアに戻り、シドニーのUNSW iCinema インタラクティブ シネマ リサーチ センターの共同設立者およびディレクターを務めました。iCinema では、没入型インタラクティブ ポスト ナラティブ システムの研究プログラムを主導し、2008 年のセビリア ビエンナーレで上映された T Visionarium などの先駆的な芸術作品や研究作品を生み出しました。

2009年、ショーは香港城市大学メディアアート学科長に就任し、2015年までクリエイティブメディア学部の学部長も務めました。2010年、サラ・ケンダーダイン教授とともに香港サイエンスパークにCityU Applied Laboratory for Interactive Visualization and Body (ALiVE) を設立しました。これは、2012年にワシントンのスミソニアン博物館群のアーサー・M・サックラー美術館で展示された「Pure Land – Inside the Mogao Caves at Dunhuang」を含むデジタル文化遺産の学際的応用のための次世代プラットフォームです。過去数年間、この研究の軌跡には、中国武術（ヒン・チャオ氏と共著）や儒教の儀式（ペン・リン教授、ジョンソン・チャン氏と共著）に関するプロジェクトが含まれています。

現在、ショーは香港城市大学メディアアート科の楊健文教授、香港城市大学応用コンピューティング・インタラクティブメディアセンター（香港と成都）所長、北京中央美術学院客員教授、オーストリア・クレムス・ドナウ大学名誉教授、オーストラリア新サウスウェスト大学大学特別教授、インペリアル・カレッジ・ロンドンのグローバルヘルスイノベーション研究所客員教授、ローザンヌ連邦工科大学（EPFL）実験博物館学研究所客員教授を務めている。^[6]

ショーの受賞歴には、1990年にイタリアのフェラーラで行われたイマージネ・エレクトロニカ賞、2005年に岐阜で行われたオリベ賞、 2012年にマレーシアのマルチメディア大学で行われた創造メディアの名誉博士号、2014年にカナダのモントリオールで行われた芸術技術協会で行われた生涯功労賞、^[11] 2015年にオーストリアのリンツで行われたメディアアートの先駆者に対するアルスエレクトロニカ・ゴールデンニカ賞などがある。 ^[12]

• 2018年 - ANiMAL: アート・サイエンス・ネイチャー・ソサエティ展（Isabelle Frank、Hsieh Chun-Ko、Lin Zhi-Yan、Pu Li-An、Wu Shao-Chunとの共同キュレーション）、CityU展示ギャラリー、香港城市大学、香港、中国。
• 2018年 - 「コミュニティの保護：無形文化遺産ニューメディア展」 （サラ・ケンダーダインおよびヒン・チャオとの共同キュレーション）、香港シティホール、香港、中国。
• 2018 - Kung Fu Motion EPFL ( Sarah Kenderdineおよび Hing Chaoと共同キュレーター)、ArtLab、Ecole Polytechnique fédérale de Lausanne、スイス、ローザンヌ。
• 2017年 - 「カンフーモーション」 （サラ・ケンダーダイン、ヒン・チャオとの共同キュレーション）、アジア太平洋舞台芸術トリエンナーレフェスティバル、移民博物館、メルボルン、オーストラリア。
• 2017年 - 「嶺南洪館 世紀を超えて：映画とコミュニティにおけるカンフー物語」 （サラ・ケンダーダイン、ヒン・チャオとの共同キュレーション）、香港ビジュアルアーツセンター、香港、中国；香港城市大学 CityU 展示ギャラリー、香港、中国。
• 2017年 - 「Sincerely Yours: 清華大学の学者からの個人的な手紙」（Du Pengfei、Fan Baolong、Isabelle Frankとの共同キュレーション）、CityU展示ギャラリー、香港城市大学、香港、中国。
• 2017年 -ジュゼッペ・カスティリオーネ – 郎世寧ニューメディアアート展（謝俊洛、黄旺華、郭振和との共同キュレーション）、馬公金桂頭要塞文化公園、澎湖県、台湾。
• 2016年 - 「客家カンフーの300年」 （サラ・ケンダーダイン、ヒン・チャオ との共同キュレーション）、香港文化博物館、中国香港、香港城市大学アカデミック3、中国香港。
• 2016年 - POST PiXEL.: Animamix Biennale 2015-16、チーフキュレーター、CMCギャラリー、Run Run Shaw Creative Media Centre、香港城市大学、MoCA上海。
• 2016年 - 「同安船再建ニューメディアアート展」 （サラ・ケンダーダインとの共同キュレーション）、松山鳳天宮、国立故宮博物院、台北、台湾。
• 2016年 -ジュゼッペ・カスティリオーネ - 郎世寧ニューメディアアート展 （謝俊洛、黄旺華、郭塵和との共同キュレーション）、サンタ・クローチェ歌劇場（イタリア、フィレンツェ）、アカデミック3、香港城市大学（中国、香港）。
• 2016年 - Trans>Formations、香港・マカオビジュアルアートビエンナーレ、北京民生美術館、北京2016年、シルクロード国際会議博覧センター、敦煌2016年、河南美術館、鄭州2016年。
• 2015年 -ジュゼッペ・カスティリオーネ – 郎世寧ニューメディアアート展 （謝俊洛、黄旺華、郭振和との共同キュレーション）、国立故宮博物院、台北、台湾。
• 2015年 - 「同安船再建ニューメディアアート展」 （サラ・ケンダーダインとの共同キュレーション）、アカデミック3、香港城市大学、香港、中国。
• 2014年 – Fleeting Light (モーリス・ベナユンとの共同キュレーション) 第4回大規模インタラクティブメディアアート展、香港。
• 2012 -場所 - ハンピ博物館（サラ・ケンダーディンと共同キュレーション）、カラダム、ヴィディヤナガラ博物館、カルナータカ州、インド。
• 2012年 -香港城市大学、香港、中国、ランランショウクリエイティブメディアセンターグランドオープニングフェスティバル。
• 2002年 - 「Future Cinema」（ピーター・ヴァイベルとの共同キュレーション）、カールスルーエ芸術メディアセンター（ZKM）、ヘルシンキのキアズマ、東京のNTTインターコミュニケーション・センター
• 2000年 – Net_Condition、カールスルーエ芸術メディアセンター（ZKM）、カールスルーエ、ドイツ。
• 1998年 – Surrogate、カールスルーエ芸術メディアセンター（ZKM）、ドイツ、カールスルーエ。
• 1997年～現在、マルチメディア5、カールスルーエ芸術メディアセンター（ZKM）、カールスルーエ、ドイツ。
• 1995 – NewFoundland II (Manuela Abel、Nüria Büisah、Manfred Hauffen、 Astrid Sommerと共同キュレーション)、Multimediale 4、オペルゲレンデ、ドイツ、カールスルーエ。
• 1993年 –ニューファンドランド、マルチメディア3、カールスルーエ、ドイツ。
• 1992 – Bitte berühren、Drei Projekte、Unterkirche der Ev。カールスルーエ市立教会アム・マルクトプラッツ、カールスルーエ、ドイツ。

• Recombinatorial Poetry Wheel、2018年（サラ・ケンダーディンとエドウィン・ナダソン・サムブーと）、DIA-LOGOS: Ramon Llull & the Ars Combinatoria、ZKM、カールスルーエ、ドイツ。 Thinking Machines: Ramon Llull & the Ars Combinatoria、ArtLab、ローザンヌ連邦工科大学エコール工科大学、ローザンヌ、スイス
• Kung Fu Visualization、2016 (サラ・ケンダーディンと)、客家カンフーの 300 年、香港文化遺産博物館、香港、中国
• IN_SIDE VIEW、2016年（サラ・ケンダーダインと共著）、デジタル・シナステジア、ウィーン応用芸術大学アンゲヴァンテ・イノベーション・ラボラトリー、ウィーン、オーストリア
• ルック・アップ・ムンバイ、2015年（サラ・ケンダーディン、ベルント・リンターマンと）、チャトラパティ・シヴァージー・マハラジ・ヴァストゥ・サングラハラヤ、ムンバイ、インド
• mArchive、2014年（サラ・ケンダーダイン、デイヴィッド・チ​​ェスワース（サウンド）、デニス・デル・ファヴェロ、ティム・ハート共演）、ビクトリア美術館、メルボルン、オーストラリア
• 儒教の儀式の再構築、2014年（サラ・ケンダーダインと共著）、第三回国際儀式研究シンポジウム、中国美術学院、中国杭州
• Fall Again, Fall Better、2012年（シナン・グーと共著）、第9回上海ビエンナーレ、Power Station of Art、上海、中国
• Pure Land AR、2012年（サラ・ケンダーダイン、リース・チャンと共著）、Art HK 2012、香港コンベンション＆エキシビションセンター、香港、中国
• ECLOUD WWI、2012年（サラ・ケンダーディン、セドリック・マリデと共演）、Europeana Awareness Day、ブリュッセル、ベルギー
• Pure Land 360、2012年（サラ・ケンダーディン、セドリック・マリデと共演）、香港城市大学ランランショウクリエイティブメディアセンター、香港、中国
• UNMAKEABLELOVE、2008年（サラ・ケンダーディン、ウルフ・ランゲインリッヒと共演）、eArts Festival: eLandscapes、上海科学技術館、上海、中国
• T_Visionarium II、2006年（ニール・ブラウン、デニス・デル・ファヴェロ、マット・マクギニティ、ピーター・ワイベルと共演）、セビリア・ビエンナーレ2008
• 場所 – ハンピ、2006年（サラ・ケンダーディン、ポール・ドーンブッシュ、ジョン・ゴリングスと）、リール3000、リール、フランス
• Eavesdrop、2004年（デイヴィッド・プレッジャーと共演）、シドニー・フェスティバル、パワーハウス・ミュージアム、シドニー、オーストラリア
• クーポラ、2004年（ベルント・リンターマンと共演）、2004年欧州文化首都、ユーロリール、リール、フランス
• 「Web of Life」、2002 年（トルステン・ベルシュナー、ミヒャエル・グライヒ、ベルント・リンターマン、ローレンス・ウォレン、マンフレッド・ヴォルフ＝プロッテッグと共著）、通信博物館、フランクフルト、ドイツ
• 場所 - ルール、2000年、Vision Ruhr、ドルトムント、ドイツ
• conFiguring the CAVE、1996年（アグネス・ヘゲデュス、ベルント・リンターマン、レスリー・スタックと共著）、NTTインターコミュニケーションセンター、東京、日本
• PLACE – ユーザーズマニュアル、1995年、ノイエ・ギャラリー・グラーツ、オーストリア
• 黄金の子牛、1994年、アルスエレクトロニカ、リンツ、オーストリア
• バーチャル ミュージアム、1991 年、Das Belebte Bild、アート フランクフルト、フランクフルト、ドイツ
• Revolution、1990年（Tjebbe van Tijenと）、Imago、KunstRAI、アムステルダム、オランダ
• 想像上の革命博物館、1988年（チェッベ・ファン・ティーエンと）ブルックナーハウス、リンツ、オーストリア
• 「Legible City」、1989年（ダーク・グルーネフェルトと共作）、ボンネファンテン美術館、マーストリヒト、オランダ
• 天国の門、1987年（ハリー・デ・ウィット出演）、シャッフィー劇場、アムステルダム、オランダ
• 発明家ラ・テール、1986 年、ラ・ヴィレット、パリ、フランス
• 物語の風景、1985年（ダーク・グルーネフェルトと）、アムステルダム、オランダ
• 「ポイント・オブ・ビュー」、1983年、ミケリー劇場、アムステルダム、オランダ
• 羊はブロードウェイに横たわる、1975年（イベント構造研究グループ）ジェネシス・ワールド・ツアー
• Viewpoint、1975 (イベント構造研究グループ) 第 6 回パリ・ビエンナーレ、近代美術館、パリ、フランス
• ウォーターウォーク、1969年（イベント構造研究グループ）ブライトン・フェスティバル、ブライトン、イギリス
• MovieMovie、1967 (イベント構造研究グループ) 第 4 回実験映画祭、クノック・レ・ザウテ、ベルギー
• Corpocinema、1967年（イベント構造研究グループ）シグマプロジェクト、ミュージアム広場、アムステルダム、オランダ
• Continuous Sound and Image Moments、1966年（チェッベ・ファン・ティエン、ウィレム・ブロイカーと）オランダ映画博物館、アムステルダム、オランダ

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• Jeffrey Shaw Compendium、公式サイト。
• 2002 年までのジェフリー・ショーのホームページ 2009 年 1 月 6 日にWayback Machineにアーカイブされました
• iCinema インタラクティブ シネマ研究センター
• 空想の美術館
• ゼム