ロボットアート

ロボットアートとは、何らかの形のロボット技術または自動化技術を採用したアート作品のことです。ロボットアートには多くの分野がありますが、その1つがロボットインスタレーションアートです。これは、コンピューター、センサー、アクチュエーターによって、鑑賞者のインタラクションに反応するようにプログラムされたインスタレーションアートの一種です。そのため、このようなインスタレーションの将来の動作は、アーティストまたは参加者からの入力によって変更することができ、この点でこれらのアート作品は他の種類のキネティックアートとは区別されます。

ロボット芸術と演劇の初期の事例は、はるか昔の漢王朝（紀元前3世紀頃）にまで遡り、機械式オーケストラや機械式玩具などの装置が開発されていた。これらには空飛ぶオートマトン、機械化された鳩や魚、天使や竜、自動酌取りなどがあり、これらはすべて、皇帝を楽しませるために、名前がほとんど歴史に埋もれてしまった技術者や職人によって油圧で作動していた。しかし、墨傳と工匠の顔錦は、自動戦車を作ったと言われている。^[1]隋王朝（紀元後6世紀）の頃までに、水力学的卓越性に関する書である「水力学的卓越性」という大要が書かれた。唐王朝では、中国の技術者が機械の鳥や魚を飲み込むカワウソ、少女に歌を懇願する僧侶を作った という報告がある。

西洋世界における初期の革新者はアレクサンドリアのヘロン（紀元後10～70年頃）で、彼は『自動劇場について、空気圧について、機械工学について』を著し、ヘラクレスの労働やその他の驚異を描いた完全に自動化された劇場のセットを作ったと言われている。

13世紀、機械工学に専念したイスラム教徒の発明家、バディ・アル・ザマニ・イスマイル・アル・ラッザーズ・アル・ジャザリは、ヒロのように水時計やその他の水力機構の実験を行った。^[2]アル・ジャザリの生涯の研究は、1206年に完成した『巧妙な機械装置に関する知識の書』という本に集約され、単に『オートマタ』として知られることが多い。ヨーロッパでは、同じく13世紀に、ヴィラール・ド・オヌクールがフランス宮廷のために機械仕掛けの天使を作ったことで知られ、15世紀にはヨハネス・ミュラーが実際に機能する機械仕掛けの鷲とハエを作った。

プラハの旧市街広場にあるプラハの天文時計には、虚栄、強欲、死、娯楽を表す4体のアニマトロニクス人形がある。この時計は1410年に建造され、最初の人形である死は1490年に追加されたものとみられる。 ^[3] 15世紀から16世紀にかけて、レオナルド・ダ・ヴィンチは、舞台上を歩き胸から花を捧げるライオン^[4]や動く甲冑など、いくつかの演劇用オートマタを発明した。

1722年、マジシャンのアイザック・フォークスは、「オルガン、フルート、フランゴレットで様々な曲を奏で、鳥が口笛や歌を奏でる」時計を作った。また、彼は「芸術の神殿」と呼ばれる機械仕掛けの装置も製作した。これは機械仕掛けの音楽家、船、アヒルを特徴としていた。フォークスは、何も知らない観客の目の前で成長し、花を咲かせ、実をつけるロボットのリンゴの木も作った。この木は、映画「イリュージョニスト」のオレンジの木の幻想の着想の元となった。同時期に、ピエール・ジャケ・ドローというスイスの時計職人が、非常に精巧なオートマタを製作した。その中には「作家」（6,000個の部品で構成）、「音楽家」（2,500個の部品で構成）、「製図家」（2,000個の部品で構成）などがある。^[5]これらの装置は機械式アナログコンピューターで、スイスのヌーシャテルにある美術史博物館で現在も稼働中の状態で見ることができる。また、オーストリアのヘルブルン（ザルツブルク近郊）の庭園に1748年から1752年にかけて建設された機械式劇場も今日まで残っている。18世紀の宮殿の断面には、あらゆる階層の人々を象徴する141体の油圧式人形が日常生活を送っている様子が見られる。^[6]

工学の進歩により、ロボット芸術に新たな可能性が生まれました。1893年、ジョージ・ムーア教授はボイラーで動く人型ロボット「スチームマン」を製作し、ニューヨーク市で展示しました。垂直の支柱に取り付けられた水平の棒で支えられたこのロボットは、時速4～5マイルの速度で円を描いて歩くことができ、2人の人間でも止められなかったと言われています。^[7] 1898年、エンジニアで発明家のニコラ・テスラは、マディソン・スクエア・ガーデンで、特別に作られた屋内池を利用して遠隔操作のボートを披露しました。この装置は、世界初の無線操作船とされています。テスラはこれを「借り物の心」を持つと表現し、1人または数人のオペレーターの指揮下で50隻または100隻の潜水艦、またはその他の種類の乗り物からなる艦隊を思い描いていました。^[8]

1981年、ウォーホルはピーター・セラーズ、ルイス・アレンとともに、ウォーホルそっくりの等身大アニマトロニクス・ロボットを使った巡回舞台「アンディ・ウォーホル： ノー・マン・ショー」を制作するプロジェクトに取り組んだ。 ^[9]アンディ・ウォーホル・ロボットは、ウォーホルの日記を演劇作品として読むことができるようになる。^{[10]この劇は、ウォーホルの著書『}アンディ・ウォーホルの哲学』と『エクスポージャーズ』に基づいている。ウォーホルは「私は機械になりたい。君もそうだろう？」と語ったと伝えられている。^{[11] [12]}

ロボット工学は現在、私たちの高度な産業文化における根本的な問題や矛盾に立ち向かうアーティストにとっての表現手段となっています。

ロボット パフォーマンス アートとは、演劇の表現方法のことで、その「アクション」のほとんど、あるいはすべてが、人間ではなくロボットによって実行される。初期のロボット アーティストはエドワード イナトヴィッツで、彼の作品であるSensterは、1970 年から 1974 年にかけてオランダで展示された。このロボットは、近くにいる人々の音や動きに反応するセンサーと油圧装置を採用していた。この種のショーは、時には大規模で手の込んだ作品になる。スイスの彫刻家ジャン ティンゲリー(1925-1991) は、通常は産業廃棄物から作られたキネティック スカルプチャーを制作した。それらは、予測できない動作をする幻覚的で素晴らしい機械で、悲劇的な運命に遭遇することは避けられず、その運命の多くは自爆であった。彼の「ニューヨークへのオマージュ」は、分解された自転車や楽器などから作られた高さ23フィート（7.0メートル）、長さ27フィート（8.2メートル）の機械仕掛けの作品で、1960年にニューヨーク近代美術館の彫刻庭園に展示されたが、大勢の観客の前で劇的に炎上し自爆した。^{[13] [14]}

ピッツバーグは 1980 年代から、パフォーマンス型ロボット アートの制作の中心地として発展してきました。ピッツバーグのロボット アート コミュニティにルーツを持つ、またはそこで技術を大きく発展させたロボット アーティストが次々と誕生しています。ケン ゴールドバーグ、イアン イングラム、サイモン ペニーは、ピッツバーグでそれぞれ「The Telegarden」(1995-2004)、「On Beyond Duckling」(2004-2005)、Petit Mal (1989-2005) を制作しました。世界的に有名な機関から自力で立ち上げた集団、そしてカーネギーメロン大学 ロボット工学研究所まで、アート コミュニティが集まっていることが、ロボット アートにおけるピッツバーグの大きな役割を支えています。

デビッド・カラベのロボットと炎のアート作品「ホームオートメーション」は、プロパガンダと平和をテーマにしたアニマトロニクスの演劇パフォーマンスである。このロボットアート作品は、米国とカナダの30人以上のアーティストによって3年以上かけて制作された。このプロジェクトは米国中を巡回し、テネシー州ボナルーフェスティバルでは「ザ・アート・オブ・サッチ・アンド・サッチ」とともに展示された。「ホームオートメーション」では、実物大のアルミニウム製アニマトロニクス衝突試験用ダミー人形の家族が、投影された家庭用テレビで色分けされた危険警報を見ながら、音楽に合わせて自爆する。ロボット家族の頭は最終的に回路を遮断する炎に燃え上がる。^[15]

キャプチャード・バイ・ロボッツはジェイ・ヴァンスが率いるツアーバンドで、数人のアニマトロニクスのバンドメンバーが参加している。^[16]ヴァンスの音楽制作ロボットは空気圧駆動と3つの統合コンピュータシステムによって作られた。ヴァンスによると、究極の目標は「観客と彼のハードロックで船乗りのような話し方をするロボットとの境界を曖昧にするライブ体験を作り出すこと」である。^[17]

ArtBots は2002 年以来、世界中のロボット アーティストの作品を特集したロボット アート展を開催しています。各ショーの参加者は、公募作品の中から選ばれます。作品は、クリエイティブ アートとロボットの幅広い活動の幅広い包括的な断面を代表するように選ばれます。

2008 年、ペンシルベニア州ピッツバーグで「BigBots」と呼ばれる 10 個の大規模な屋外ロボットアート作品の市全体展示会が開催されました。この展示会には、アンディ ウォーホル美術館、ピッツバーグ芸術センター、カーネギー美術館、マットレス ファクトリーインスタレーション アート美術館の作品や、ゴラン レビン、グリシャ コールマン、マット バートンとジェイコブ シオッチ、イアン イングラム、オスマン カーンによる作品が含まれていました。作品の 1 つである「グリーン ルーフ ローラー コースター」は、植物が乗りたいときを決めることができる、グレゴリー ウィットとジョーイ ヘイズによる植物用ロボット ローラー コースターで、現在もピッツバーグ子供博物館の屋上に残っています。 ^{[出典が必要]}

2014年から2015年にかけてパリの科学産業都市で開催された「ロボットアート」と題された展覧会。ジャン・ミシェル・ブリュイエールの「ダマスカスの道」(コンピューターで動く病院型ベッド21台で構成された高さ50メートルのキネティック彫刻)、シコ・マクマートリーの「トートモービル」(わずか数分で高さ18メートルのトーテムに変形する実物大のシトロエンDS)、そして、アニメーション化された3次元の液体を作成して表示するように設計されたロボットインターフェースである3Dウォーターマトリックスのために特別に考案されたシロー・タカタニとクリスチャン・パルトスの2つのアート作品など、巨大なロボットアート作品が展示された。^[要出典]

パリのグラン・パレでは2018年に40人以上のアーティストがロボットの助けを借りて制作したアート作品を展示する「アーティストとロボット」展が開催された。^[18]

これは現代のロボットアーティストのアルファベット順リストです。

• ロボドニエン

• 「ロボット・ラブ」、モントリオール・ガゼット、2007年5月5日、キャメロン・スキーン著
• 「ロボットとアート - あり得ない共生関係を探る」、D. ヘラス他編、Springer 2016、ISBN 9789811003196 

• カク、エドゥアルド（2006 年 4 月 15 日）。 「ロボットアート年表」。ネメ。
• IEEE 国際ロボット工学・自動化会議における第 1 回ロボット工学とアートに関する国際ワークショップ - ICRA2011 の公式 Web サイト