カナダ国立映画制作庁

カナダ国立映画制作庁
カナダ映画局

2003年からの「ビジョナリーマン」ロゴ
モントリオールのNFB本部
略語	NFB
設立	1939年5月2日、オンタリオ州オタワ ( 1939-05-02 )
創設者	カナダ政府
タイプ	連邦機関
目的	映画およびインタラクティブメディアのプロデューサーおよびディストリビューター
本部	モントリオール、ケベック、カナダ
公用語	英語、フランス語
政府映画コミッショナーおよびNFB会長	クロード・ジョリクール
Webサイト	カナダ

カナダ国立映画制作庁（NFB 、フランス語： Office national du film du Canada、ONF）は、カナダの公共映画およびデジタルメディアの製作・配給機関である。カナダ政府の機関であるNFBは、ドキュメンタリー映画、アニメーション、ウェブドキュメンタリー、オルタナティブドラマの製作・配給を行っている。設立以来、NFBは合計13,000本以上の作品を製作し、^[1] 5,000以上の賞を受賞している。^[2] NFBは、カナダ文化遺産大臣を通じてカナダ議会に報告している。多文化関連のドキュメンタリーを含む、英語とフランス語のバイリンガル製作プログラムと支部を有している。

展示・宣伝局は1918年9月19日に設立され、1923年にカナダ政府映画局に再編された。^{[3] [4]}大恐慌の間、同局の予算は停滞し減少した。^[5] 1927年から1941年まで同局の局長を務めたフランク・バッジリーは、同局はトーキー映画に移行しなければ劇場公開作品にアクセスできなくなると述べたが、同局は1934年まで機材を入手できず、その頃には劇場配給会社を失っていた。^{[6] [7]}バッジリーは1931年に同局のために16ミリフィルム設備を手に入れた。 ^[6]同局は1941年6月11日、ジョン・グリアソンの推薦を受けてカナダ国立映画制作庁に再編された。^{[8] [9] [10]}

ロス・マクリーンは、ヴィンセント・マッセイ高等弁務官の秘書として働いていたときにグリアソンと出会い、政府の映画政策を補佐するためにグリアソンにカナダに来るよう依頼した。グリアソンは1938年にカナダの映画産業についての報告書を作成し、彼が起草した国立映画法は1939年5月2日に可決され、NFBが設立された。^{[11] [12] [13]}ネッド・コーベットが任命を辞退したため、映画コミッショナーの地位は数ヶ月空席のままであったが、バッジリーとウォルター・ターンブルをその役職に推薦したグリアソンは、1939年10月に6ヶ月の任期でその職を受け入れ、1945年まで務めた。^{[13] [14] [15]}グリアソンは、マクリーンを副コミッショナーに、スチュアート・レッグを製作の監督に選んだ。^[9]グリアソンはCGMPBとNFBが合併しなかったことに抗議して1940年11月27日に辞表を提出したが、さらに6か月留任することに同意し、合併が実現した。^{[15] [16]}雇用は1941年から1945年にかけて55人から787人に増加したが、戦争が終わった後に40％削減された。^{[17] [18]}

『チャーリー・ゴードン事件』はNFB初の英語映画であり、『Un du 22e』は同局初のフランス語映画であった。^[15] 1944年、グリアソンは製作を担当する12の部署を設立した。『The World in Action 』と『Canada Carries On』、労使関係、健康とリハビリテーション、ニュース映画と軍隊、アニメーション、自治領、旅行とアウトドア、軍隊、外国語プログラム、フランス語プログラム、農業、教育である。グリアソンは雇用保障は組織の創造性を損なうと考え、従業員の契約期間は3か月であったが、ほとんどの従業員は3か月以上働いた。^[19]

グリアソンは、北米でイギリスの戦時情報を調整しながら、NFBの映画、主に戦争関連映画の劇場配給を増やすよう努めた。フェイマス・プレイヤーズが配給を支援し、映画産業の戦争活動委員会と協力するカナダ映画戦争サービス委員会が1940年に設立された。NFBの作品である「ザ・ワールド・イン・アクション」は、1943年にイギ​​リスとアメリカで毎月3000万から4000万人が視聴し、「カナダ・キャリーズ・オン」は1944年までに225万人が視聴した。NFBのニュース映画の視聴者は、1944年までに週4000万から5000万人に達した。^[20]

グリアソンは、カナダには独立系長編映画産業を興すのに十分な市場がないと考え、長編映画製作に反対した。彼はアメリカの映画会社との協力を支持し、「劇場映画事業は国際的な事業であり、配給に関してはアメリカの映画界との提携や理解に左右される」と述べた。彼は1944年にハリウッドに赴​​き、NFBは検討のためにアメリカの会社に脚本を送った。^[21]

ノーマン・マクラーレンは1942年にNFBのアニメーション部門を設立し、設立から10年以内にジョージ・ダニング、ルネ・ジョドワン、ウルフ・ケーニッヒ、ジャン＝ポール・ラドゥーサー、エヴリン・ランバート、コリン・ロー、グラント・マンロー、ロバート・ヴェラルがそこで働きました。 ^[22]

グリアソンはカナダ政府内で強い支持を得られず、彼の映画のいくつかは政府関係者から反対を受けた。『ロシアの内戦』はロシア革命を支持したとして、また『バルカン火薬庫』はイギリスのバルカン半島政策を批判したとして批判された。グリアソンとNFBは冷戦の始まりに攻撃された。連邦捜査局は1942年にグリアソンに関するファイルを作成したが、これはニュース映画『ワールド・イン・アクション』が左翼的すぎるとみなされたためである。ヘプバーンの盟友でカナダ政府旅行局長のレオ・ドランはグリアソンがユダヤ人であり、協同連邦連邦の支持者であると非難した。グゼンコ事件ではグリアソンの秘書の一人であるフレダ・リントンが関与したとされ、同組織は進歩保守党から破壊的傾向、財政の浪費、独占であると批判された。グリアソンも関与したと非難されたが、そうではないことが証明された。^{[23] [24]}

マクリーンの在任中、1948年に映画製作部門は4つのユニットに分割された。ユニットAは農業映画、非英語映画、解説映画を、ユニットBはスポンサー付き映画、科学映画、文化映画、アニメ映画を、ユニットCは演劇、ニュース映画、観光映画、旅行映画を、ユニットDは国際問題と特別プロジェクトを扱った。^{[25] [26]}このシステムは1964年2月28日に廃止されるまで続き、その時には英語ユニット5つとフランス語ユニット2つの計7つのユニットがあった。^{[27] [14]}

1947年、NFBコミッショナーのいとこであるグラント・マクリーンが『The People Between』を撮影し、外務大臣の省庁は、映画の一部が中国共産党に好意的すぎると述べた。^[28]ケベック州首相モーリス・デュプレシは、共産主義の疑いでNFBの映画を学校から撤去させた。^[29]

カナダ騎馬警察は、 NFB制作部の従業員が共産主義者で、極秘の軍事装備品の写真を撮っていたことを発見した。国防省はNFBが同局の映画を製作することを禁止した。ロス・マクリーンは国防省の勧告に従い、NFBを脆弱な機関と宣言し、RCMPは36人の従業員の解雇を要求した。^[30] RCMPは彼に従業員のリストを解雇するよう要求したが、マクリーンは不忠が証明されない限り従業員を解雇することを拒否した。彼はコミッショナーに再任されず、 1950年にウィリアム・アーサー・アーウィンが後任となった。アーウィンは要求を減らし、解雇されたのは3人だけだった。^{[31] [32] [33]}

マクリーン誌の編集者であるアーウィンが、マクリーンの後任としてNFBのコミッショナーに選ばれた。NFBの主要な批評家であり、マクリーン誌の姉妹誌であるフィナンシャル・ポストは、アーウィンの選出後、批評をやめ、NFBの最も強力な批評家の一人であるケネス・ウィルソンは飛行機事故で亡くなったが、マクリーン・ハンター紙の社長フロイド・チャーマーズは、アーウィンがマクリーン誌を去ったことを批判した。^[34]

映画製作はアーウィンのもとで一元化され、4つの映画ユニットを1人の監督者が担当することになった。彼はジェームズ・ベヴァリッジではなくドナルド・マルホランドを選んだが、マルホランドはフランス語の映画製作を無視していると批判された。^[25]スポンサー付きの作品を扱うユニットEとフランス語の映画を扱うユニットFは1951年に設立された。^[35]

1949年、マッシーを委員長とする芸術・文学・科学の国家開発に関する王立委員会が結成された。NFBは、本部建設、予算増額、国営企業となることを求める意見書を提出した。^{[36] NFBを監督していた省庁の} ロバート・ウィンターズは、意見書は政府の政策を反映していないと述べた。^[37]カナダ映画製作者・ラボラトリー協会は、政府の独占を批判する意見書を提出し、NFBの国営企業化の要請は「拡張主義的、独占的心理」と呼ばれ、税金を払わず関税も免除されているNFBと競争することはできないと述べた。^[38]委員会の報告書はNFBを支持し、国営企業としての地位と本部の要請は受け入れられた。^[39]

1950年、アーウィンはロバート・ウィンターズにNFBの再編に関する報告書について手紙を書き、ウィンターズはアーウィンに1939年の映画法が当時すでに時代遅れになっていたので書き直すよう指示した。国立映画法は6月に可決され、10月14日に発効した。^[40]

エリザベス王女とフィリップ王子のカナダ旅行は、当時まだ一般には公開されていなかったイーストマン社の35ミリカラーフィルムを使用して撮影された。この映画は当初2リール、20分の予定だったが、何をカットするか決められず5リールになった。アーウィンはNFBのコロンビア配給会社ハーベイ・ハーニックとフェイマス・プレイヤーズ社の社長JJ・フィッツギボンズと会い、フィッツギボンズは映画がクリスマス公開までに完成すれば5リールすべてを上映するとアーウィンに伝えた。『ロイヤル・ジャーニー』は17の初公開劇場で公開され、その後2年間でカナダの1,249の劇場で上映され、記録的な200万人が鑑賞したほか、他の40か国でも上映された。映画の製作費は8万8千ドルだったが、NFBは15万ドルの利益を上げ、この映画の成功はグリアソンがアーウィンが「映画委員会を救った」と述べた理由の1つであった。^[41]

NFBは1953年にCBCと共同で最初のテレビシリーズ『カナダの窓』と『オン・​​ザ・スポット』^{を制作した。[42]}しかし、CBCはNFBの制作量の増加がCBCの成長を阻害すると考え、これに反対した。NFBの映画製作者の大半はテレビへの進出に反対した。テレビ進出を支持していたシドニー・ニューマンとゴードン・バーウォッシュは、テレビ制作について学ぶために1948年に米国に派遣され、その代わりにNBCはNBCの制作物を放映する権利を与えられた。帰国したニューマンとバーウォッシュは、NFBがテレビに進出できなかったためCBCに加わった。1955年までにNFBの制作物の半分がテレビで放映された。^[43] 1956年には、CBCの排除は拡大し、NFBの関与を明示的に禁止した上で『ホークアイとモヒカン族の最後』を制作し、NFBによる『ジェイクとキッド』に基づく番組を拒否した。^[44]

アーウィンは1953年5月にコミッショナーを辞任し、後に映画製作にもっと関わりたいと述べたが、彼の時間は管理業務に奪われていた。ニューブランズウィック大学学長でありNFBとCBCの理事会メンバーであるアルバート・トゥルーマンが、ウィンターズによってアーウィンの後任に選ばれた。内閣改造により、ウォルター・エドワード・ハリスがNFBの責任者となった。^[45]

NFBの設立以来、その事務所はオタワの複数の場所に分散しており、第二次世界大戦中に単一の本部を建設する計画が立てられたが、実行されなかった。アーウィン政権下では、バイリンガルであることと、カナダ放送協会のテレビ局が2つ設立されることから、モントリオールが選ばれた。ルイ・セントローラン首相は、移転を​​許可することにデュプレシと合意した。^[46]制作部長のドナルド・マルホランドは、アーウィンの辞任後、モントリオールへの移転への支持をやめ、反対を唱えた。トゥルーマンは立場を取らず、代わりにハリスに情報を送った。セントローランはこれに憤慨し、トゥルーマンが移転を妨害しようとしているのかウィンターズに尋ねたが、トゥルーマンはウィンターズに、ハリスに状況に関する情報を提供しているだけだと答えた。保守党は本部建設のコスト高騰を批判し、阻止しようとしたが失敗した。^[47]この建物は1953年から1956年にかけて525万ドルの費用をかけて建設され、2019年までNFBの本部として機能していました。^{[46] [48]}

1954年9月、ケベック州の検閲官はNFBに年間2万500ドルの検閲料を支払うよう要求し、トゥルーマンは論争を避けるためにそれを受け入れたいと考えていた。しかし、妥協案が成立し、ケベック州の検閲官に各映画のプリント1枚が渡され、検閲した場合はすべてのバージョンも検閲され、NFBは年間2,500～3,000ドルの検閲料を支払うことになった。^[49]

アーウィンによってイギリスに派遣されたピエール・ジュノーは、1953年にトゥルーマンによってNFBの顧問兼秘書に迎えられた。1954年11月には、1人はイギリス人、もう1人はフランス人の2人の副コミッショナーを創設し、ジュノーをフランス人の副コミッショナーにするという提案があったが、ハリスに代わって就任したジャック・ピッカーズギルによって3年間にわたって却下された。アンドレ・ローレンドーは、 NFBがフランス語部を創設していないと批判した。1957年2月、ピッカーズギルはジュノーが事務局長となり、財務管理と分配を担当することを認めた。^{[29] [50]これは}モントリオール・マタン、ル・ドゥヴォア、ラクション・カトリックなどのフランス語メディアから批判され、ジュノーはロジェ・ブレイスを降格させたとして批判された。ブレイスは、これはフランス語話者と英語話者の間の給与格差を批判するためだと主張した。^[51]

トゥルーマンは、後にもっと名誉ある地位に就くことを約束されて委員の職を引き受けた。彼はフランスメディアの批判の最中に辞任し、1957年にカナダ評議会の議長に就任した。彼はジェラール・ペルティエを後任に推薦したが、代わりにケベック州議会の元自由党議員でマッシー報告書の一部を執筆したギー・ロベルジュが初のフランス系カナダ人委員に選ばれた。ル・ドゥヴォア紙は彼の選出を支持し、フランスメディアはNFBに対する批判を止めた。^{[52] [53]}

1958年5月にNFBの責任者となったエレン・フェアクロフは、NFBに興味がなく、NFBが制作した映画を一度も見たことがなかった。 ^[54]ピッカーズギルはNFBで何が起こっても大臣の責任だと信じていたが、フェアクロフはNFBの問題に介入することを拒んだ。^[55]

1953年にNFBに着任したジュノーは、フランス語話者と英語話者の間のコミュニケーションの難しさに気づき、英語とフランス語の別々の制作ユニットの設立を支持した。^[56]フランス語映画制作のための追加ユニットは1958年に設立された。^[57]英語制作部門から独立したNFBのフランス語部門は、ピエール・ジュノーのリーダーシップの下、1964年1月1日に設立された。NFBの予算の3分の1がフランス語制作に割り当てられた。^{[53] [58] [59]}

同組織初の英語長編フィクション映画『ドライランダーズ』^{は1963年に公開された。 [60]} 1964年2月、英語制作ユニットはタレントプールシステムに置き換えられ、プロデューサーの権限は低下し、監督の権限は拡大した。フランス語制作ユニットは1968年9月に置き換えられた。 ^[61]プールシステムは1971年にスタジオシステムに置き換えられるまで存続した。 ^[62]

1962年、ロベルジュは、カナダ国立映画金融公社とカナダ国立映画・アニメ画像センターを基盤とした映画資金援助組織の設立を提案した。^[63]ロベルジュのリーダーシップの下、国務長官によってカナダ長編映画産業の発展に関する省庁間委員会が結成された。同委員会は、カナダ映画産業の発展を支援する融資基金の設立について、第19カナダ省に報告書を提出した。この提案は1965年10月に承認され、その設立のための法律である1966-67年カナダ映画開発公社法が1966年6月に提出され、1967年3月3日に承認され、カナダ映画開発公社が設立された。^[64]

ドゥニス・アルカン、ジル・カール、ジャック・ゴドブ、ジル・グル、クレマン・ペロンはシテ・リブルに寄稿した記事の中でNFBとその作品を批判した。ジュノーはこれらの記事がNFBの歴史における転換点となったと述べた。彼らはロベルジュから叱責を受けた。^[65]ミシェル・ブロー、カール、ベルナール・ゴスラン、グル、アーサー・ラモットなど多くの従業員が叱責を受けてNFBを去った。^[66]

ジュノーは1966年3月にNFBを去り、カナダ放送通信委員会で働いた後、CBCの会長に就任した。ロベルジュは、グラント・マクリーンとローランド・ラドゥーサーが務める政府映画コミッショナー補佐、ジュリアン・ビッグスが務める英語部門とマルセル・マーティンが務めるフランス語部門の制作ディレクターのポストを創設した。 ^[67]

ロベルジュは1966年4月1日にコミッショナーを辞任し、後任の選出に関わることを辞退した。グラントはジュディ・ラマーシュによって代理コミッショナーに任命された。^[68]ラマーシュは常任コミッショナーの選出に消極的だった。グリアソンはグラントの選出を支持したが、ニューマンも推薦した。^[69] ヒューゴ・マクファーソンは1967年4月にコミッショナーに選出された。 ^[70]

モーリス・ラモンターニュは、カナダの文化政策の見直しに映画プロデューサーのゴードン・シェパードを任命し、彼の報告書「カナダ政府の文化政策と活動に関するシェパードの特別報告書」はNFBを批判した。報告書はNFBが情報映画ではなく美学と文化映画を好んでいることを批判した。報告書はNFBの制作を減らし、最終的には民間制作に完全に置き換えるべきだと訴えた。外務省はシェパードを批判し、彼は自分の利益を追求していると述べた。^[71]

以前の予算は、議会で投票される前にコミッショナーが国務長官や財務省の代表者と会って作成されていたが、放送・映画・芸術支援常任委員会の委員がコミッショナーに質問するという形に変更され、グラントがそれを検討した最初のコミッショナーとなった。^[72]

NFBは映画学校を設立する試みを何度も行っており、このアイデアは外務省とシェパード報告書から支持されていた。しかし、カナダ財務委員会は設立資金の調達を拒否していた。グリアソンはグラントから映画学校設立の可能性について報告するよう依頼された。グリアソンは、外務省がクリエイティブな教師を解放するために制作を減らすよう勧告するなら、学校設立を支持した。^[73]

CBCは1966年にNFBとの契約を打ち切った。NFBが映画中にコマーシャルを入れないよう要求したことや、NFBが30分の映画に1万ドルから1万5千ドルを請求したのに対し、商業ネットワークは800ドルでそれを受け取ったことから、CBCとNFBの関係は悪化した。CBCとNFBはまた、アーニー・ゲームとキャロラインを待つを共同制作したが、それぞれ5万ドルと20万ドルの予算超過となった。^[74]

1967年、財務委員会はNFBの支出を1000万ドルに制限し、2年間でNFBは既存の資金を使ってSGCT組合との合意による給与コストの上昇とさらなる給与引き上げの支払いを余儀なくされた。マクファーソンはNFBの従業員の10％を解雇することを避けるために、NFBが予算より50万ドル以上多く支出することを許可するようペルティエに要請し、後に内閣と財務省にさらなる資金を求めたが、失敗に終わった。マクファーソンは後に、財務省での失敗の後、辞任する絶好のタイミングを待っていたと述べた。^[75]

1969年、CBCとNFBの間で合意が成立し、CBCはNFBの番組中にコマーシャルを放送することが許可された。^[76]スポンサー付き映画からの収入は、1969年8月までに220万ドルから160万ドルに減少した。^[77]

マクファーソンは、1970年1月1日までに従業員の10%を解雇すると発表した。従業員はジョン・ハウのリーダーシップの下で危機委員会を結成し、映画製作は中止されたが、公式にはストライキは呼びかけられなかった。委員会は、政府スポンサーがNFBと民間企業のどちらを使うかを選択できるようにすること、NFBの技術サービスに対して部外者が支払うことを許可すること、5人から15人が一緒に働くユニットシステムを作ること、配給料を設けることを提案した。マクファーソンは配給料の考えを支持し、それがNFBにとって唯一の実行可能な選択肢だと考えた。^[78]ペルティエはNFBが映画に1日3ドルから12ドルを請求することを承認したが、後に反インフレガイドラインに違反しているとして削除された。^{[79] [80]}料金は1988年に導入された。^[81]

財務省は8月にNFBの給与増額に充てるため、要求額より25万ドル少ない100万ドルを支給したが、マクファーソンは大臣らからより大きな予算削減を期待されていたため、そのことを知らされなかった。^[79]危機委員会の結成に伴う生産低下により、さらに50万ドルが無償支給された。63人の人員削減が提案されたが、組合の反対により17人削減された。^[82]

NFBのコンピュータアニメーションプログラムは予算削減により中断されたが、1966年にルネ・ジョドワンによって設立されたNFBのフランスアニメーションスタジオは、1971年にピーター・フォルデスの『メタデータ』、1973年に『ハンガー』^{を制作した。 [83]} NFBは1980年代にコンピュータアニメーションに戻った。^{[84] NFBによる}ビデオテープの最初の使用は1967年に行われ、クロード・ジュトラとロバート・フォルジェが子供向けの研究に使用した。^[85]

元NFB理事で、過去12年間イギリスのテレビ番組制作に携わっていたニューマンは、1970年にマクファーソンの後任としてコミッショナーに選ばれ、彼はアンドレ・ラミーをコミッショナー補佐に選んだ。^[86]フォークナーはニューマンに反対し、1975年7月にニューマンが再任されないように働きかけ、ラミーが後任となった。^{[87] [88]}

ラミーは『コットン・ミル』『トレッドミル』 『 24時間以上』『無礼な金払い!』など複数のフランス映画を偏見や分離主義が強すぎると批判し、1970年の公開を取り止めるよう命じられた。^[89] ロビン・スプリーは当初、NFBのイギリス側から十月危機の出来事を撮影することを却下されたが、フランス側から許可が下り、その映像はニューマンによって一部検閲された上で『反応：危機に瀕した社会の肖像』と『行動：1970年十月危機』となった。^[90]ニューマンの在任中に禁止されたフランス映画は、後にラミーの在任中に公開された。^[91]

キャスリーン・シャノンは、国際女性年が近づいていることから、女性による映画や女性について作られた映画に焦点を当てた部門の設立を試みた。ニューマンとロバート・ヴェラルは、女性部門のために130万ドルの予算を獲得しようとするシャノンの試みを支持したが、財務省に却下された。ヴェラルは、1974年にシャノンに、世界初の公的資金によるフェミニスト映画製作ユニットであるスタジオDを組織する許可を与えた。しかし、1986年にスタジオBが設立されるまで、スタジオDのフランス版は存在しなかった。スタジオDは、1996年に閉鎖されるまでに125本の映画を製作した。^{[92] [93] [94]}

1970年、ペルティエは民間と政府の利害関係者からなるカナダ映画委員会の設立を求めたが、NFB、CBC、CFDC、カナダ図書館・文書館が反対した。しかし、彼らは映画諮問委員会を特別委員会として設置することには同意した。ペルティエは後に、NFBがスポンサー付きの作品を地域化して民間部門と共有するという世界映画政策を提案した。ペルティエの後継者であるヒュー・フォークナーは、世界映画政策を、投資家が100%の税額控除を受けられる資本コスト控除に置き換えた。^[95]

フォークナーは、スポンサー付き映画の責任を供給・サービス省に移し、NFBには仕事の30%のみを与えることを提案した。しかし、 1976年9月の内閣改造で、ジョン・ロバーツが彼の後任となった。ロバーツは、CCAが民間産業の資金調達問題を解決したと信じ、民間企業との交流に関するラミーの勧告を受け入れ、供給・サービス省にスポンサー付き映画の管理を任せることを拒否した。^[96]しかし、ラミーの任期が終わるまでに、スポンサー付き作品の70%が民間企業に与えられた。^[97]

1975年、当初は100万ドルの削減の脅しがあったが、政府は10億ドルを節約しようと、2年間で50万ドルの予算削減と2.5%の給与削減を実施した。^[87] 1977年、公務員関係委員会はNFBのフリーランス労働者の99%が従業員であると裁定し、理事会は後に65人の解雇を勧告した。連邦政府の予算削減により、ロバーツはNFBの予算を1979年から1981年の間に10%削減する計画を立てた。^{[98] [99]}

ラミーはNFBを去り、理事会は4か月後に7年間副映画コミッショナーを務めたジェームズ・ド・ボージュ・ドンヴィルを選出した。ドンヴィルはフランス製作部長のフランソワ・N・マセロラを副コミッショナーに選出した。 ^[100]ドンヴィルは1984年以降もコミッショナーとしてもう一期続けることを申し出、理事会はその要求を受け入れたが、フランシス・フォックスが彼の更新を受諾も拒否もしなかったため、辞任することを選んだ。^[101]

1979年の選挙後、ジョー・クラーク首相はNFBの所管省を、1963年以来NFBを管理してきた国務長官から、当時デビッド・マクドナルドが率いていた通信大臣に変更した。マクドナルドはスポンサー付きの作品の80%を民間企業に与え、NFBは民間企業が製作できない映画だけを製作することを支持した。^[102]ドンヴィルは1979年にカナダ映画テレビ協会とケベック映画製作者協会の代表者との会議で、NFBのスポンサー付きの作品を3年かけて段階的に廃止することを提案した。彼は「スポンサー付きの映画はイギリスの製作の足かせになっていた」と述べた。^[103]

ブリタニカ百科事典は1979年にNFBを1億ドル（2023年時点で3億9,275万ドルに相当）で買収することを提案したと伝えられている。^{[104] [105]}

デレク・ラムが英語圏のアニメーションスタジオを率いていた間、アカデミー賞を受賞した『エブリ・チャイルド』を含む、批評家から絶賛された作品を多数制作した。ラムは1982年に辞任し、ダグ・マクドナルドが後任となったが、その在任期間はアニメーターらから批判され、例えばデビッド・ファイン氏は「ノーマン・マクラーレンがスタジオの運営方法を知ったら墓の中で身をよじっているだろう」と述べた。^[106]

フォックスは1981年にルイ・アップルバウムとジャック・エベールの指導の下、アップルバウム＝エベール委員会を組織した。 ^[107]これはマッシー委員会以来の文化機関と政策の見直しであった。^[108]委員会は1980年11月15日に報告書を発表し、文化製品の制作と配給における政府の役割を廃止し、代わりに民間産業に委ねるよう求めた。彼らは民間産業が米国と競争するための輸出市場を作ることができると信じていた。^[109]フォックスは後にNFBにコンテンツ制作の継続を認めることを決定したが、スポンサー付きコンテンツへの関与と、民間企業に提供するスポンサー付き作品の製作総指揮を終了した。^[110]

ドムヴィルは後任としてパトリック・ワトソンを推薦し、理事会はそれを承認したが、フォックスは映画・ビデオ政策をまず内閣で検討してもらいたいとして辞退した。マセロラはNFBの代理コミッショナーとなった。ワトソンは代わりに理事会に任命され、1989年にCBCの社長となった。^[111]マセロラは任期満了の6か月前にNFBを去り、 1988年12月にラヴァリンに加わり、ジョーン・ペネファーザーが代理コミッショナーとなった。^[112]

マチェロラはNFBの再編を監督し、配給事務所を26から12に、国際事務所を3つに減らした。^[113] NFBは1980年代にテレビ局の設立を試みた。マルセル・マッセはNFBにヤング・カナダ・テレビジョン（Tèlè-Jeunesse Canada）の設立を許可したが、通信省が財政支援を撤回し、銀行も支援を撤回したため、1987年6月に失敗した。^[114]マチェロラの5カ年運営計画では、NFBの常勤職員が1982年の1,085人から1989年の728人に減少し、1986年までにフリーランスに割り当てられた仕事の量は、英語の制作で67％、フランス語の制作で57％になった。^[115]

NFBは創立50周年を記念して第61回アカデミー賞で名誉アカデミー賞を受賞しました。 ^[112]

1990年、ウィル・チャンベルとロジャー・トロティエはグレイドン・マクリーに、映画産業への先住民の参加に関する会議の開催を依頼した。NFBは1991年4月にアボリジニ映画・ビデオシンポジウムの開催を支援した。この会議の結果、アボリジニ映画・ビデオアート連盟（AFVAA）が結成された。先住民の映画製作者のためのスタジオワンは、マクリーの監督の下、1991年6月9日に25万ドルの予算で設立された。スタジオの最初の映画「トラクスウェス・ワ：川の強さ」は1995年に公開された。^[116]しかし、スタジオへの資金提供は1996年3月31日に終了した。^[117]

戦後、NFB はドキュメンタリー映画の新展開の先駆者となった。NFB はシネマ・ヴェリテとダイレクト・シネマの両運動において重要な役割を果たし、16 mm同期音響装置をより軽量で持ち運び可能なものにするための技術革新に取り組んだ。最も有名なのは、1955 年にチェス・ビーチェルがフィルム・ボードのために発明した「スプロケットテープ」というポータブル・サウンド・レコーダーである。アンリ・カルティエ＝ブレッソンの作品に影響を受けたNFB のスタジオ B 制作部門は、1958 年の「キャンディッド・アイ」シリーズでシネマ・ヴェリテの実験を行った。「キャンディッド・アイ」は、NFB のフランス語映画「レ・ラケトゥール」 (1958 年)などとともに、シネマ・ヴェリテのドキュメンタリー運動のきっかけを作ったとされている。この時期の重要なシネマ・ヴェリテ映画としては、『ロンリー・ボーイ』（1961年）や『レディース・アンド・ジェントルメン…ミスター・レナード・コーエン』（1965年）などがある。^[118]

1967年から1980年まで運営されていたチャレンジ・フォー・チェンジとそのフランス語版であるソシエテ・ヌーベルは、映画とポータブルビデオ技術を使用して地域住民が参加するドキュメンタリー映画を制作し、地域の問題についての対話を促進し、社会変革を推進する世界的なモデルとなった。200本以上の映画が制作され、その中にはコリン・ロー監督によるニューファンドランド島フォゴ島に関する27本の映画や、ウィリー・ダンの『クロウフットの戦い』 （1968年）などの先住民映画製作におけるNFBの初期の取り組みが含まれていた。^{[118] [119]}

ノエル・スターブランケットによると、インディアン・フィルム・クルーは、チャレンジ・フォー・チェンジ・プログラムを通じてNFBで先住民映画製作の初期の取り組みであり、当初はCYCの副ディレクター、ジェリー・ガンビルによって提案された。ジョージ・ストーニーがチャレンジ・フォー・チェンジの初代エグゼクティブ・プロデューサーとして招聘された。これは、カンパニー・オブ・ヤング・カナディアンズとインディアン事務局が共同で後援した。バーバラ・ウィルソン、トム・オコナー、ノエル・スターブランケット、ロイ・ダニエルズ、モリス・アイザック、ウィリー・ダン、マイク・カネンタケロン・ミッチェルは、カナダ初の先住民のみの製作ユニットに参加し、大陸全体の先住民運動を活性化させる画期的な作品を制作した。^[120]

NFBのドキュメンタリー制作者は、モントリオール万博のために制作されたNFBのマルチスクリーン体験「In the Labyrinth」に続き、 IMAX映画フォーマットの開発に重要な役割を果たした。この映画は、1967年に130万人以上の来場者を集めた450万ドルのパビリオンの目玉であり、ローマン・クロイター、コリン・ロー、ヒュー・オコナーの3人が共同監督し、トム・デイリーとクロイターがプロデュースした。万博後、クロイターはNFBを離れ、グレアム・ファーガソン、ロバート・カーとともに、後にIMAXコーポレーションとして知られるようになる会社を共同設立した。 NFBはその後も世界博覧会でのIMAXの躍進に関わり続け、NFBのディレクターであるドナルド・ブリテンは大阪万博で初のIMAX映画『タイガー・チャイルド』を監督し、 NFBはバンクーバー万博では初のフルカラーIMAX-3D映画『トランジションズ』を、セビリア万博では初の48fps IMAX HD映画『モメンタム』を制作した。^[121]

1980年代には、カナダ国立映画制作庁もドキュメンタリーとフィクションの映画製作技術を組み合わせた「オルタナティブドラマ」映画を数多く制作した。^{[122]一般的に非プロの俳優が主演するこれらの映画は、ドキュメンタリー形式を使用して架空のストーリーを提示し、一般的に映画製作者とキャストが}即興で脚本を書いたため、ドキュフィクションに分類される。^[122]

オルタナティブドラマ映画としては、『マスキュリン・ミスティーク』（1984年）、『90デイズ』（1985年）、『リンボに抱かれて』（1986年）、『ラスト・ストロー』 （1987年）、 『トレイン・オブ・ドリームス』（1987年）、『ウェルカム・トゥ・カナダ』（1989年）、『カンパニー・オブ・ストレンジャーズ』（1990年）などがある。^[122]

1941年にノーマン・マクラーレンが組織に加わると、NFBはアニメーションの制作を開始した。アニメーション部門は、国際的に認められた実験映画製作者であるマクラーレンの先駆的な作品によって、やがて名声を博した。NFBのフランス語アニメーション部門は、1966年にルネ・ジョドワンによって設立された。^[123]

マクラーレンがNFBに入団した時、彼が映画制作委員会で最初に制作した作品は、フィルムに描いた短編映画『Mail Early』だった。彼はその後、第二次世界大戦中と戦後にNFBで手描き映画シリーズを制作し、その技術を磨いた。最も有名な作品は『Boogie-Doodle』（1940年）、『Hen Hop』（1942年）、『Begone Dull Care』（1949年）、『Blinkity Blank』（1955年）である。^[124]

NFBはピンスクリーンアニメーションなどのいくつかの斬新な技術の先駆者であり、2012年6月現在、NFBは世界で唯一稼働しているアニメーションピンスクリーンを保有していると報告されています。^[125]

マクラーレンのアカデミー賞受賞作『隣人』は、ストップモーションの一種であるピクシレーションと呼ばれるキャラクターの動き方を普及させた。ピクシレーションという用語自体は、NFBのアニメーターであるグラント・マンローが同名の実験映画で作ったものである。2015年、NFBのアニメーションスタジオは、マクラーレンやコー・ホーデマンなどのNFBのアニメーターの伝統を引き継ぎ、カナダでストップモーションアニメーションの復活に貢献したと評価された。^[126]

NFBはコンピュータアニメーションの先駆者であり、1974年に最初のCGI映画の1つであるアカデミー賞にノミネートされた「ハンガー」を公開し、その後1980年に新しいCGI技術を開発するためにアニメーションセンターを設立しました。^[127]アニメーションセンターのスタッフにはダニエル・ラングロワがいましたが、彼は1986年に退社してソフトイマージュを設立しました。^[128]

NFBはIMAX社からライセンスを受け、手描き立体コンピュータアニメーション用のSANDDEシステムを使用した新しい芸術的アプリケーションを開発し、 「Falling in Love Again」（2003年）や「Subconscious Password」（2013年）など数多くの映画を制作した。^[129]

伝統的なアニメーターには、リチャード・コンディ、ジョン・ウェルドン、アリソン・スノーデン、ジャネット・パールマン、コーデル・バーカー、ブラッド・カスラー、マイケル・ミルズ、ポール・ドリセンなどが含まれます (セルではなく紙に描く人もいます)。

キャロライン・リーフは、 『ザ・メタモルフォーシス』や『ガチョウと結婚したフクロウ』などの映画でこの手法を使用しました。『砂の城』は、アカデミー賞を受賞した最初の（そして今のところ唯一の）砂アニメーションです。

ウェンディ・ティルビーは、ガラスの上に絵の具（グリセリンを混ぜたガッシュ）を使ってストリングスをアニメーション化しました。この「カメラの下」の技法は、キャロライン・リーフが映画「ザ・ストリート」で考案し完成させました。

2013年3月現在、NFBは制作予算の4分の1をウェブドキュメンタリーを含むインタラクティブメディアに充てています。^{[130] [131]}トランスメディアクリエイターのアニタ・オンディーヌ・スミス氏によると、NFBはインタラクティブウェブドキュメンタリーの先駆者であり、カナダをデジタルストーリーテリングの主要プレーヤーとして位置付けるのに貢献しています。[ ^132]また、サンダンス映画祭のデジタルメディア向けニューフロンティアプログラムのプログラマーであるシャリ・フリロット氏もそう言っています。^[133]

Welcome to Pine Pointは2つのウェビー賞を受賞し、NFBのHighriseプロジェクトのインタラクティブプロジェクトであるOut My Windowは、 IDFA DocLabデジタルストーリーテリング賞と国際デジタルエミー賞を受賞しました。 ^[134]

ロブ・マクラフリンは、バンクーバーのウッドワードビルを拠点とするNFBの英語デジタルコンテンツと戦略を担当するエグゼクティブプロデューサーです。ジェレミー・メンデスは、NFBのために英語のインタラクティブ作品を制作しているインタラクティブアーティストで、ウェブドキュメンタリー「Bear 71」でのリアン・アリソン（ 「ビーイング・カリブー」、「ファインディング・ファーリー」 ）とのコラボレーションも含まれています。^[135]

NFBは、ウェビー賞を受賞した『The Unknown Photographer』、『Way to Go』、『Cardboard Crash』などの作品により、バーチャルリアリティのリーダーとしても認められています。 [ ^{136 ]}

2009年1月、NFBはオンライン上映室NFB.caを立ち上げ、カナダおよび海外のウェブユーザーに何百ものNFB映画を無料でストリーミング配信する機能や、ブログやソーシャルサイトにリンクを埋め込む機能を提供した。^{[138] [139]} 2013年半ばまでに、NFBのデジタルプラットフォームの視聴回数は約4100万回に達した。^[140]

2009年10月、NFBはiPhoneアプリケーションをリリースし、最初の4か月で17万回以上ダウンロードされ、50万回以上の映画鑑賞につながった。^[141] 2010年1月、NFBはオンラインで視聴可能な1400本以上の作品に、高解像度および3D映画を追加した。 ^[142] NFBは2010年7月に無料のiPadアプリケーションを導入し、^[143]続いて2011年3月にAndroidプラットフォーム向けの最初のアプリケーションを導入した。 ^{[144] 2011年4月19日に}BlackBerry PlayBookが発売されたとき、1500本のNFBタイトルにアクセスできるプリロードされたアプリケーションが含まれていた。 [ ^{145] [146]} 2013年1月、NFB映画アプリがBlackBerry Worldアプリストアを通じてBlackBerry 10で利用可能になると発表された。^[147]

2011年9月、NFBとモントリオールのフランス語日刊紙「ル・ドゥヴォワール」は、それぞれのウェブサイトONF.caとledevoir.comで3つのインタラクティブエッセイを共同でホストすると発表した。^[148] NFBは、中国初のカナダブランドのウェブチャンネルであるNFB Zoneで中国のifeng.comと提携しており、同社のデジタルプラットフォームでは130本のNFB短編アニメとドキュメンタリー映画を視聴できる。^{[149] NFBのドキュメンタリーは}Netflix Canadaでも視聴できる。^[150]

2013年4月、NFBは「来年、インターネットテレビとモバイルプラットフォーム向けのサブスクリプションサービスを立ち上げるための商業パートナーを探している。このサービスは国際的に利用可能で、NFB自身のカタログだけでなく世界中のドキュメンタリーも取り上げる予定だ」と発表した。^[151] 2015年4月現在、NFB.caはNFB制作のVOD映画に加え、パートナーのExcentrisとFirst Weekend ClubのVOD映画を提供しており、2015年には450を超える英語とフランス語のVODタイトルが追加される予定である。^[152]

2017年6月20日、NFBは「NFBと先住民族との関係の再定義」と題した3カ年計画を発表した。この計画では、NFBがより多くの先住民族スタッフを雇用し、制作費の15%を先住民族作品に充て、全従業員に異文化研修を提供することを約束している。この計画ではまた、NFBがカナダの学校や組織との関係を構築し、カナダの先住民族に関する教育資料をさらに作成することも計画されている。^{[153] [154]}

NFBの歴史上最も著名な映画製作者の一人は、アベナキ族の監督アラニス・オボンサウィンであり、彼女は2017年にNFBで50本目の映画を完成させる予定である。^[155]

最も初期のプログラムの 1 つは、前述の 「Challenge for Change」プログラムの一環として実施された Indian Film Crews (1968 ～ 1970 年、1971 ～ 1973 年) でした。

2011年11月、NFBとイヌイット関係事務局、ヌナブト準州政府などのパートナーは、 「Unikkausivut: Sharing Our Stories」と題したDVDとオンラインコレクションを発表し、イヌイットによる、またはイヌイットに関するNFBの映画100本以上をイヌクティトゥット語や他のイヌイット語、英語、フランス語で視聴できるようにした。 ^{[156] [157]}

2006年11月、カナダ国立映画制作庁とイヌイット放送協会は、ヌナブト準州のアーティストにアニメーションのトレーニングを提供するヌナブト準州アニメーションラボの開設を発表しました。^[158]ヌナブト準州アニメーションラボの作品には、アレセア・アルナクク・バリルの2010年のデジタルアニメーション短編「Lumaajuuq」があり、ゴールデン・シーフ賞で最優秀アボリジニ賞を受賞し、イマジンネイティブ・フィルム+メディア・アート・フェスティバルで最優秀カナダ短編ドラマに選ばれました。^[159]

2005年、NFBはアルバータ州、サスカチュワン州、マニトバ州の新進先住民監督を対象に「ファースト・ストーリーズ」プログラムを導入した。このプログラムを通じて、各州から4本ずつ、計12本の5分間の映画が製作された。ファースト・ストーリーズに続いて「セカンド・ストーリーズ」が企画され、前回のプログラムに参加した3人の映画監督、ジェラルド・オーガー、テッサ・デスノミー、ローン・オルソンが再び招かれ、20分間の映画を製作した。^[160] < ^[161]

NFBは、ケベック州の新進先住民映画製作者のための移動式映画・メディア制作ユニットであるWapikoni Mobileの創設パートナーであった。 ^[162]

NFBは女性映画界のリーダーであり、世界初の公的資金による女性映画スタジオ「Studio D」を運営し、その後フランス語版の「Studio des femmes」も設立した。^{[163] 2016年3月8日の}国際女性デーを皮切りに、NFBは男女平等に向けた一連の取り組みを開始した。

1974年、国際女性年に合わせて、NFBは長年の従業員であるキャスリーン・シャノンの推薦によりスタジオDを設立した。シャノンは新しいスタジオのエグゼクティブ・ディレクターに任命された。これは女性映画製作者専用の世界初の政府出資映画スタジオであり、NFBで最も有名な映画製作ユニットの1つとなり、数々の賞を受賞し、配給記録を更新した。^{[118] [164] [165]}

このスタジオが制作した有名な映画には、アカデミー賞を受賞したドキュメンタリー3本『I'll Find a Way』（1977年）、『If You Love This Planet』（1982年）、『Flamenco at 5:15』（1983年）のほか、『Not a Love Story』（1982年）、『Forbidden Love: The Unashamed Stories of Lesbian Lives』（1992年）などがある。スタジオDは、連邦政府の予算削減が広範に行われ、NFB全体に影響が及んだため、1996年に閉鎖された。^[118]

2016年3月8日、カルガリー大学の研究者と図書館員は、スタジオDの記録を保存するためのアーカイブプロジェクトを発表しました。^[166]

2016年3月8日、NFBのクロード・ジョリクール会長は、新たな男女平等の取り組みを発表し、NFBは制作費の半分を女性監督の映画に充てると約束した。^{[167] [168]}翌年、NFBは、編集、脚本、作曲、撮影、美術監督などのクリエイティブ職でも2020年までに男女比のバランスを取る計画も発表した。2017年現在、NFBのプロデューサーとエグゼクティブプロデューサーの53%が女性であり、管理委員会の半数も女性である。^{[169] [170]}

成功を主張しているが、監督クレジットや予算配分はほとんど変わっていない。2016～2017年、NFB作品の44％は女性が監督した（男性51％、混合チーム5％）。予算的には、制作資金の43％が女性主導のプロジェクトに割り当てられた（男性40％、混合チーム15％）。^[171] 2018～2019年、NFB作品の48％は女性が監督し（男性38％、混合チーム14％）、NFB制作予算の44％は女性が制作した作品に割り当てられた（男性作品41％、混合チーム作品15％）。^[172]制作スタッフは10～25％である。^[171]

NFB のトレーニング プログラムには以下が含まれます。

ホットハウスは、新進気鋭のアニメーターのためのプログラムで、2015年に10周年を迎えました。 ^[173]著名なホットハウスの卒業生には、2006年に参加したアカデミー賞ノミネートのパトリック・ドヨンがいます。 ^[174]シネアスト・ルシェルシェ(e)は、フランス語圏の新進気鋭のアニメーターのための同様のプログラムです。過去の卒業生には、1989年の第9回プログラムに参加したミシェル・クルノワイエがいます^。[175]

カナダ映画センターとの劇場用ドキュメンタリー開発プログラムでのコラボレーション。2009年1月に初めて開始されたこのプログラムでは、サラ・ポーリーの『Stories We Tell』、ユン・チャンの『 The Fruit Hunters』、スー・ライナードの『The Messenger』が制作された。2015年5月、CFCとNFBはNFB/CFC Creative Doc Labと名付けたプログラムの新バージョンを発表した。^[176]

2015年現在、NFBは以下の支部に沿って組織されている。^[177]

• 創造と革新担当総局長：ルネ・ブルダージュ。^[178] NFBの英国とフランスの制作部門の責任者は、それぞれミシェル・ファン・ビューセコムとミシェル・ベランジェである。
• 財務、運営、技術：ディレクタージェネラル：ルイサ・フラテ
• マーケティングおよびコミュニケーション：ディレクター：ジェローム・デュフォー
• 人事：総局長：フランソワ・トランブレ

英語プログラムの6つの地域スタジオ:

• エグゼクティブプロデューサーのロブ・マクラフリンが率いるバンクーバーのデジタルスタジオ
• ^{モントリオールを拠点とするアニメーションスタジオ。エグゼクティブプロデューサーのマイケル・フクシマ[179]}とプロデューサーのマラル・モハマディアンおよびエレナ・ポポヴィッチ^[180]が率いる。
• ハリファックスに拠点を置くアトランティックセンター。エグゼクティブプロデューサーのジョン・クリストウとプロデューサーのポール・マクニールが率いる。
• モントリオールに拠点を置くケベックセンター。エグゼクティブプロデューサーのジョン・クリストウが率いる。
• ^{オンタリオセンターはトロントに拠点を置き、エグゼクティブプロデューサーのアニタ・リー[181]}とプロデューサーのリー・マリンが率いる。
• ノースウェストセンターはエドモントンに拠点を置き、エグゼクティブプロデューサーのデイビッド・クリステンセンとプロデューサーのボニー・トンプソンが率いる。
• BC＆ユーコン・スタジオはバンクーバーに拠点を置き、エグゼクティブ・プロデューサーのシャーリー・ヴェルクリースが率いる。^[182]
• ウィニペグとセントジョンズに小さなサテライトオフィスがある。^[183]

フランス語プログラムには 4 つの地域スタジオがあります。

• モントリオールのインタラクティブスタジオ。エグゼクティブプロデューサーのヒューグ・スウィーニーが率いる。
• トロントに拠点を置くオンタリオ・アンド・ウェスト・スタジオ。エグゼクティブ・プロデューサーはジャック・タージョン。
• モントリオールに拠点を置くケベックスタジオ。エグゼクティブプロデューサーのジャック・トゥルジョンが率いる。
• モントリオールを拠点とするフランスのアニメーションと青少年スタジオ。エグゼクティブプロデューサーのジュリー・ロイとプロデューサーのマルク・ベルトランが率いる^[180]
• Studio Acadie/Acadia Studio はモンクトンに拠点を置き、エグゼクティブ プロデューサーの Jacques Turgeon とプロデューサーの Maryse Chapdelaine が率いています。
• ルネ・シェニエは、元フランスアニメーションの責任者であり、現在は特別プロジェクトのエグゼクティブプロデューサーを務めている^[180]。

1941 年にカナダ政府映画局と合併すると、NFB の権限は静止画だけでなく動画にも拡大され、NFB の静止画部門が設立されました。

1941 年から 1984 年にかけて、この部門はフリーランスの写真家にカナダの生活のあらゆる側面を記録するよう依頼しました。これらの写真は、さまざまなメディアで出版され、広く配布されました。

1985年にこの部門は正式にカナダ現代写真美術館となった。^[184]

この部門の活動は、カールトン大学の芸術教授キャロル・ペインが2013年にマギル＝クイーンズ大学出版局から出版した『 The Official Picture: The National Film Board of Canada's Still Photography Division and the Image of Canada, 1941-1971 』という本の主題となっている。^[185]

2012年の予算削減の一環として、NFBはトロントメディアテークとモントリオールシネロボテークという公共施設を閉鎖せざるを得なくなったと発表した。^[186]両施設は2012年9月1日をもって営業を停止した。 ^[187] 2013年9月、ケベック大学モントリオール校はシネロボテークを同大学のコミュニケーション学部用に買収したと発表した。^[188]

1950年の国立映画法に定められているように、政府映画コミッショナーの地位にある者がNFBの長となる。2014年12月現在、NFBの第16代コミッショナーはクロード・ジョリ＝クールであり、2003年にNFBに初めて参加し、以前は暫定コミッショナーを務めていた。^[189]

歴代NFBコミッショナー

著名なNFBの映画製作者、職人、スタッフ

長年にわたり、NFBは5000以上の映画賞を受賞し、国際的に認められてきました。^{[193] [194]} 2009年、ノーマン・マクラーレンの『隣人』がユネスコの世界記憶遺産に登録され、世界で最も重要なドキュメンタリー遺産コレクションのリストに登録されました。^[195]

NFB は、 1989 年に創立 50 周年を記念して特別功労賞のジニーを受賞するなど、カナダ映画賞、ジニー賞、カナダ スクリーン アワードから 90 を超える賞を受賞しています。以下は、不完全なリストです。

受賞者:

• 1970年 最優秀公共政策映画賞:ガンボの小さな仲間: ジョーイ・スモールウッド物語
• 1985年：第7回ジニー賞、最優秀短編アニメーション賞：『The Big Snit』（リチャード・コンディーとマイケル・スコット）
• 1985年:第8回ジニー賞、最優秀短編アニメーション賞: Get a Job (ブラッド・カスラー、マイケル・スコット、デレク・マズール)
• 1986 最優秀長編ドキュメンタリー賞:ファイナル・オファー
• 1988年：第10回ジニー賞、最優秀短編アニメーション賞：『猫が帰ってきた』（コーデル・バーカー、リチャード・コンディ）

ノミネート:

• 1982年:第3回ジニー賞、最優秀賞(イシュ・パテル)
• 1985年:第7回ジーニー賞、パラダイス/パラダイス、(イシュ・パテル)

カナダ国立映画製作庁は、これまでに12回のアカデミー賞を受賞している。また、74回ノミネートされており、これはハリウッドを除く世界のどの映画制作機関よりも多い。 ^[196]ドキュメンタリー部門で初のオスカー受賞は、NFB制作の『チャーチルズ・アイランド』である。1989年、同作品はアカデミーから「創立50周年と、映画制作のあらゆる分野における芸術的、創造的、技術的活動と卓越性を生み出す献身的な取り組みが認められ」名誉賞を受賞した。^{[197] 2007年1月23日、NFBは、}トリル・コーヴ監督、ミクロフィルムAS（ノルウェー）との共同制作による短編アニメ『The Danish Poet』^{で、12回目にして最新のアカデミー賞を受賞した。 [198]} NFBの75回のノミネートのうち55回は、短編映画によるものである。^[199]

受賞者:

• 1941年:最優秀短編ドキュメンタリー賞、『チャーチルの島』（スチュアート・レッグ）
• 1952年:最優秀短編ドキュメンタリー賞、『隣人』（ノーマン・マクラーレン）
• 1977年：最優秀短編アニメーション賞『砂の城』 （ホーデマン監督）^{[209] [210]}
• 1977年：最優秀実写短編映画賞『I'll Find a Way 』 （ビバリー・シェイファー）^{[209] [210]}
• 1978年:最優秀短編アニメ映画賞『スペシャル・デリバリー』（ユーニス・マコーレー、ジョン・ウェルドン）^[208]
• 1979年：最優秀短編アニメーション映画賞『Every Child』（ユージン・フェドレンコ）^[207]
• 1982年：最優秀短編ドキュメンタリー賞『If You Love This Planet 』 （テリー・ナッシュ）^[206]
• 1983年:最優秀短編ドキュメンタリー賞、『Flamenco at 5:15』（シンシア・スコット）
• 1988年：アカデミー名誉賞– アメリカ国立映画製作委員会^{[197] [205]}
• 1994年：最優秀短編アニメーション賞『ボブの誕生日』（アリソン・スノーデン、デヴィッド・ファイン）^{[203] [204]}
• 2004年：最優秀短編アニメーション賞『ライアン』（クリス・ランドレス）^{[201] [202]}
• 2006年：最優秀短編アニメーション賞『デンマークの詩人』（トリル・コーヴ）^[200]

ノミネート: (不完全なリスト)

• 1941年:最優秀短編ドキュメンタリー賞『太平洋の戦雲』（スチュアート・レッグ）
• 1942年:最優秀短編ドキュメンタリー賞、Inside Fighting China (スチュアート・レッグ)
• 1949年:最優秀短編ドキュメンタリー賞、『上昇する潮流』（ジャン・パラルディ）
• 1950年:最優秀短編ドキュメンタリー賞、『The Fight: Science Against Cancer』（モートン・パーカー）
• 1952年：最優秀短編アニメーション映画賞『カナダの交通ロマンス』（コリン・ロー）^[230]
• 1952年:最優秀実写短編映画賞、『隣人』 （ノーマン・マクラーレン）
• 1953年:最優秀実写短編映画賞、ヘリング・ハント（ジュリアン・ビッグス）
• 1954年:最優秀ドキュメンタリー映画賞、『ストラットフォードの冒険』（モートン・パーカー）
• 1957年:最優秀実写短編映画賞、『A Chairy Tale』 (ノーマン・マクラーレン、クロード・ジュトラ)
• 1957年:最優秀実写短編映画賞、『City of Gold』 (コリン・ロー、ウルフ・ケーニッヒ)
• 1958年:最優秀短編ドキュメンタリー賞、『Overture』（ジャン・ルイジ・ポリドーロ）
• 1958年:最優秀短編ドキュメンタリー賞、『リビング・ストーン』（ジョン・フィーニー）
• 1960年:最優秀短編ドキュメンタリー賞、ユニバース(コリン・ロー、ローマン・クロイター)
• 1961年:最優秀実写短編映画賞、『Very Nice, Very Nice』 (アーサー・リプセット)
• 1963年:最優秀短編アニメーション映画賞『My Financial Career』（ジェラルド・ポッタートン）^[229]
• 1964年:最優秀短編アニメ映画賞『クリスマスクラッカー』（ノーマン・マクラーレン、ジェフ・ヘイル、ジェラルド・ポッタートン、グラント・マンロー）^[228]
• 1964年:最優秀短編ドキュメンタリー賞、エスキモーアーティスト: ケノジュアク(ジョン・フィーニー)
• 1966年:最優秀短編アニメーション映画賞『ドラッグ』 （カルロス・マルキオーリ、プロデュース：ウルフ・ケーニッヒ、ロバート・ヴェラル）^[227]
• 1966年:最優秀ドキュメンタリー映画賞、ヘリコプター・カナダ(ユージン・ボイコ)
• 1967年:最優秀短編アニメーション賞『What on Earth!』 (レス・ドリューとカイ・ピンダル) ^[226]
• 1967年:最優秀実写短編映画賞、『Paddle to the Sea』 (ビル・メイソン)
• 1968年：最優秀短編アニメーション賞、『ハウス・ジャック・ビルト』 （ロン・チュニス）^[225]
• 1969年:最優秀短編アニメーション賞『ウォーキング』 （ライアン・ラーキン）^[224]
• 1971年:最優秀実写短編映画賞、『ブレイク』 （ビル・メイソン）
• 1972年:最優秀短編アニメーション賞『Evolution』（マイケル・ミルズ）^[223]
• 1974:最優秀短編アニメーション賞、『ハンガー』 (ピーター・フォールズ、ルネ・ジョドイン製作) ^[222]
• 1974年：最優秀短編アニメーション賞『離れて暮らす家族』 （イヴォン・マレット）^[222]
• 1975:最優秀短編アニメーション賞、ムッシュ・ポワントゥ( ベルナール・ロンプレとアンドレ・ルデュク、製作：ルネ・ジョドイン) ^[221]
• 1976年：最優秀短編アニメーション賞『ザ・ストリート』 （キャロライン・リーフとガイ・グローバー）^{[219] [220]}
• 1976年:最優秀ドキュメンタリー映画賞、『ボルケーノ: マルコム・ローリーの生と死についての探究』（ドナルド・ブリテンとジョン・クレイマー）
• 1977年:最優秀短編アニメーション賞『ビーズゲーム』 （イシュ・パテル）^[218]
• 1977年:最優秀ドキュメンタリー映画賞、『ハイ・グラス・サーカス』（トニー・イアンゼロとトーベン・シオラー）
• 1979年:最優秀短編ドキュメンタリー賞『ネイルズ』 （フィリップ・ボルソス）
• 1979年:最優秀ドキュメンタリー映画賞、『Going the Distance 』 （ポール・コーワン）
• 1981年:最優秀短編アニメーション賞、 『シンデレラペンギンの優しい物語』（ジャネット・パールマン）
• 1981年:最優秀実写短編映画賞、『ファースト・ウィンター』（ジョン・N・スミス）
• 1983年:最優秀ドキュメンタリー映画賞、『武器のプロフェッション』（マイケル・ブライアンズ、ティナ・ヴィルジョーン）
• 1984年:最優秀短編アニメーション賞『 パラダイス/パラダイス』（イシュ・パテル）^[217]
• 1985年:最優秀短編アニメーション映画賞、 『ビッグ・スニット』（リチャード・コンディ）
• 1987年:最優秀短編アニメーション賞『ジョージとローズマリー』（アリソン・スノーデンとデヴィッド・ファイン）^{[215] [216]}
• 1988年:最優秀短編アニメーション映画賞、『猫が帰ってきた』（コーデル・バーカー）
• 1989年:最優秀外国語映画賞、『モントリオールのイエス』（ドゥニス・アルカン）
• 1991年：最優秀短編アニメーション賞『ブラックフライ』（クリストファー・ヒントン）^{[213] [214]}
• 1991:最優秀短編アニメーション映画賞、ストリングス賞(ウェンディ・ティルビー) [ ^{213] [214]}
• 1992年:最優秀短編ドキュメンタリー賞、『父の色彩: サム・ボレンスタインの肖像』（ジョイス・ボレンスタイン）
• 1996年:最優秀短編アニメーション映画賞、『ラ・サラ』（リチャード・コンディ）
• 1998年:最優秀短編ドキュメンタリー賞、『天安門広場の日の出』（王水波）
• 1999年：最優秀短編アニメーション賞『おばあちゃんが王様のシャツにアイロンをかけた』（トリル・コーヴ）^{[211] [212]}
• 1999年：最優秀短編アニメーション賞『When the Day Breaks 』 （ウェンディ・ティルビー、アマンダ・フォービス）^{[211] [212]}
• 2001年:最優秀短編アニメーション賞、『Strange Invaders』 (コーデル・バーカー)
• 2008:最優秀短編アニメーション賞、マダム・トゥトリ＝プトリ(クリス・ラヴィス、マチェク・シュチェルボウスキー)
• 2011:最優秀短編アニメーション賞、日曜日(ディマンシュ) (パトリック・ドヨン)
• 2011年：最優秀短編アニメーション賞、『Wild Life』（ウェンディ・ティルビーとアマンダ・フォービス）。
• 2014年:最優秀短編アニメーション映画賞、『Me and My Moulton』 ( Torill Kove )
• 2016年:最優秀短編アニメーション映画賞、『Blind Vaysha』 (セオドア・ウシェフ)
• 2019年：最優秀短編アニメーション賞、『動物の行動』（アリソン・スノーデンとデビッド・ファイン）。

NFB は、ヨークトン映画祭から110 を超えるゴールデン シーフ賞を受賞しました。以下は受賞者の不完全なリストです。

受賞者:

• 1960年:ベスト・オブ・フェスティバル、ユニバース(ローマン・クロイター、コリン・ロー)
• 1964年:フェスティバル最優秀賞、『荒野の果て』（ダルトン・ミューア [fr]）
• 1967年:ベスト・オブ・フェスティバル、パドル・トゥ・ザ・シー(ビル・メイソン)
• 1969年:ベスト・オブ・フェスティバル、パ・ド・ドゥ(ノーマン・マクラーレン)
• 1971年:最優秀映画祭賞、ブレイク(ビル・メイソン)、最優秀社会映画賞、最優秀監督賞(ビル・メイソン)
• 1975年:フェスティバル最優秀賞、『ブッシュを選ぶ男』（トム・ラドフォード）; 最優秀ドキュメンタリー賞;最優秀監督賞（トム・ラドフォード）; 最優秀撮影賞（トニー・ウェストマン）
• 1975:最優秀アニメーション賞、ハンガー / ラ・ファイム(ピーター・フォールズ)
• 1975年:最優秀監督賞、『ブッシュを選ぶ男』（ティム・ラドフォード）
• 1977年:ベスト・オブ・フェスティバル、ハイ・グラス・サーカス(トニー・イアンゼロ)
• 1977:最優秀アニメーション賞、マインドスケープ(Le paysagiste)、(ジャック・ドルアン)
• 1979年:最優秀アニメーション賞、『ブロウハード』（ブラッド・カスラー、クリストファー・ヒントン）
• 1979年:最優秀実験作品​​賞、トラベルログ(ドナルド・ウィンクラー)
• 1981:ベスト・ディレクション (映画)、アフター・ザ・アックス(ストゥルラ・グンナーソン)
• 1982年:最優秀監督賞 (映画)、エンドゲーム・イン・パリ(ヴェロニカ・ソウル)、最優秀監督賞(ヴェロニカ・ソウル)
• 1984:最優秀アニメーション賞、少年と白雁 / Le Petit Garçon et l'Oie des neiges (ゲイル・トーマス)
• 1984年:最優秀実験映画賞、ナルシス/ナルシス(ノーマン・マクラーレン)
• 1986年:最優秀映画祭賞、イクウェ(ノーマ・ベイリー)、最優秀30分以上ドラマ賞、最優秀脚本賞 (ウェンディ・リル)、最優秀編集賞 (ララ・マズール)
• 1986:ベスト・ディレクション賞、ソニア(ポール・バイラジョン)
• 1986年: 30分以内のベストドラマ、ヨーロッパのコンサートステージ(ジャイルズ・ウォーカー)
• 1988年：最優秀フェスティバル賞、フォスター・チャイルド賞（ギル・カーディナル）、30分以上の最優秀ドキュメンタリー賞、NFBキャスリーン・シャノン賞
• 1988年:ベスト・オブ・フェスティバル、L'emprise、(ミシェル・ブロー)ベスト・ディレクション(ミシェル・ブロー)
• 1988:最優秀アニメーション賞、「木を植えた男 / L'homme qui plantate des arbres」 (フレデリック・バック)
• 1988年:キャスリーン・シャノン賞 里子賞 (ギル・カーディナル)
• 1989年:最優秀映画祭賞、『ディフェンダー』(スティーヴン・ロー)、最優秀撮影賞/ビデオ賞(チャールズ・コノワル)、最優秀監督賞(スティーヴン・ロー)、最優秀脚本賞(スティーヴン・ロー)
• 1989:最優秀アニメーション賞、愛の手紙、ピエール・エベール
• 1990:ベスト 30 分ドラマ賞、Oui Allo!エステル？、（フランソワ・ドートゥイユ）
• 1990年:キャスリーン・シャノン賞、『ブラック・マザー・ブラック・ドーター』(シルヴィア・ハミルトン、クレア・プリエト)
• 1991年:ベスト・オブ・フェスティバル、アイランド・オブ・ホエールズ(マイク・プール)
• 1991:放送局向けドラマ賞、ル・ヴァンレディ・ド・ジャンヌ・ロビンソン(イヴ・ディオン)
• 1992年:最優秀アニメーション賞、サビーナ(キャサリン・リー)
• 1994:ベスト・オブ・フェスティバル、フォーク・アート・ファウンド・ミー(アレックス・バスビー)
• 1996年:ベスト・オブ・フェスティバル、ボスの居場所:ウチマシッツ(ジョン・ウォーカー)、30分以上のベストドキュメンタリー、ベストオリジナルミュージック
• 1996年:最優秀アニメーション賞、『サンドボックス』（ジョディ・サミュエルソン）
• 1997年:最優秀アニメーション賞、『アーニーズ・アイディア』（ピーター・フォーグラー、クレア・マクスウェル）
• 1998年:ベスト・オブ・フェスティバル、チリ、The Obstinate Memory /チリ、ラ・メモリア・オブスティナダ、(パトリシオ・グスマン)。ベスト・ディレクション(パトリシオ・グスマン)
• 1998年:最優秀アニメーション賞、『Children Speak』(ボゼナ・ヘチカ、ジョージン・ストラシー)
• 1999年:最優秀アニメーション賞、『スノーキャット』（シェルドン・コーエン）
• 1999年:最優秀多文化/人種関係賞、『ショーガールズ』（メリラン・ラム）
• 1999年:最優秀短編ドキュメンタリー賞、『天安門広場の日の出』（王水波）
• 2000年:最優秀アニメーション賞、『おばあちゃんが王様のシャツにアイロンをかけた』（トリル・コーブ）
• 2001:最優秀アニメーション賞、氷山を見た少年 / Le garçon qui a vu l'iceberg、(ポール・ドリーセン)
• 2001年:最優秀多文化/人種関係賞、『アルバート・ウーとは?』(ハント・ホー)
• 2002:最優秀アニメーション賞、メガネ賞(ブライアン・ダッシェラー)
• 2003:最優秀アニメーション賞、Loon Dreaming / Le rêve du huard、(Iriz Pääbo)
• 2003年:最優秀多文化/人種関係賞、『殺された花嫁』、クロード・ヴィッカリー
• 2004年:ハードウッド映画祭最優秀賞(ヒューバート・デイヴィス)、最優秀短編ドキュメンタリー賞、最優秀監督賞 (非ドラマティック) (ヒューバート・デイヴィス)、最優秀編集賞 (ヒューバート・デイヴィス)
• 2004年:最優秀アニメーション賞、『あらしのよるに』 (ミシェル・ルミュー)
• 2004年:最優秀多文化賞、TOTEM: The Return of the G'psgolox Pole (ギル・カーディナル)
• 2005年:最優秀アニメーション賞、『影のない男』 [fr] (ジョルジュ・シュヴィッツゲベル)
• 2005年:最優秀アボリジニ賞、『二つの世界の衝突』（ターシャ・ハバード）
• 2005年:最優秀多文化/人種関係賞、『黄金山の影』（カレン・チョー）
• 2005年:最優秀短編ドキュメンタリー賞、『Cheating Death』 (エリック・ゲリンガス)
• 2006:ベスト・アボリジニ、ファースト・ストーリーズ - パトリック・ロス、(アーヴィン・チャートランド)
• 2006:ベストアボリジニ、ファーストストーリーズ - リンゴとインディアン(ローン・オルソン)
• 2006:最優秀アボリジニ、ファーストストーリー - Nganawendaanan Nde'ing / 私は彼らを心の中に留めます(シャノン・レトランドル)
• 2006:ベストアボリジニ、ファーストストーリーズ - 私のインディアン名、(ダリル・ネピナック)
• 2006年:最優秀アニメーション賞、ジョン＆マイケル（シーラ・アヴニ）
• 2006年:最優秀マルチカルチュラル賞、『Between: Living in the Hyphen』(アン・マリー・ナカガワ)
• 2007:ベスト アボリジニ、カルナート!なぜ白人は面白いのか(マーク・サンディフォード、ゼベディー・ヌンガク)
• 2007:最優秀アニメーション賞、デンマークの詩人 / Le poète danois、(トリル・コーヴ)
• 2007年:最優秀実験作品​​賞、『The Sparky Book』 (メアリー・ルイス)
• 2007:最優秀多文化賞、リーマ: ゼア・アンド・バック(ポール・エミール・ダントルモン)
• 2009:最優秀アニメーション賞、The Necktie / Le noeud cravate )、(ジャン・フランソワ・レヴェスク)
• 2010年:最優秀アニメーション賞、ランナウェイ(コーデル・バーカー)
• 2010年:最優秀新進映画監督賞、『眠る男』（イネス・セダン）
• 2011:最優秀アボリジニ賞、ルマージューク(アレシア・アルナクク・バリル)
• 2011年：ベスト・オブ・フェスティバル、リップセット・ダイアリーズ/Les journaux de Lipsett（セオドア・ウシェフ）、ベストアニメーション、ファウンダーズ賞
• 2011年:最優秀監督賞、『ヒグレティ・ピグレティ・ポップ! あるいは人生にはもっと何かがあるはず』 (クリス・ラヴィス、マチェク・シュチェルボウスキ)
• 2011年:最優秀実験作品​​賞、マモリ（カール・ルミュー）
• 2012:最優秀アニメーション賞、ワイルドライフ賞(アマンダ・フォービス、ウェンディ・ティルビー)
• 2013年：フェスティバル最優秀賞、レット・ザ・デイライト・イントゥ・ザ・スワンプ（ジェフリー・セント・ジュールズ）；最優秀実験音楽賞
• 2013年:ノンフィクション部門最優秀監督賞、『The Portrait』（リア・マリン）
• 2014:最優秀アボリジニ賞、ティムティ(ジョビー・ウィータルクトゥク)
• 2014年:最優秀アニメーション賞、グロリア・ビクトリア(セオドア・ウシェフ)
• 2014年：最優秀監督賞（フィクション部門）、トーマス（ペドロ・ピレス、ロベール・ルパージュ）、最優秀ドラマ部門
• 2015年:最優秀アニメーション賞、「Me and My Moulton」（トリル・コーヴ）
• 2016年:最優秀アニメーション賞、『カーフェイス』（クロード・クルーティエ）
• 2016:最優秀実験賞、モビライズ / モビライザー(キャロライン・モネ)
• 2016年:最優秀多文化賞、The Red Path (テレーズ・オタワ)
• 2017:最優秀アニメーション賞、オスカー賞(マリー＝ジョゼ・サン＝ピエール)
• 2017:キャスリーン シャノン賞、19 日間(アシャ シアド、ロダ シアド)
• 2018年:フェスティバル最優秀賞、スキン・フォー・スキン（ケヴィン・D・A・クリトニク＆キャロル・ビーチャー）;最優秀アニメーション賞
• 2018:最優秀実験作品​​賞、The Tesla World Light (マシュー・ランキン)
• 2018年:最優秀先住民賞、ホーリー・エンジェルス(ジェイ・ヴィルヌーヴ枢機卿)
• 2018年：キャスリーン・シャノン賞、『家族の誕生』（ターシャ・ハバード）
• 2018:ルース・ショー（ベスト・オブ・サスカチュワン）、トーキング・アット・ナイト（エリック・ティーセン）
• 2019:最優秀アニメーション賞、ボーン・マザー(シルヴィ・トルヴェ、デイル・ヘイワード)
• 2019年：キャスリーン・シャノン賞、美容部門（クリスティーナ・ウィリングス）
• 2020年：最優秀アニメーション賞、『悲しみの物理学』（セオドア・ウシェフ）；最優秀監督賞（フィクション）
• 2020年:ノンフィクション部門最優秀監督賞、シャノン・エイメン（クリス・デインティ）
• 2020:最優秀実験作品​​、No Objects / Sans objets (Marc Betrand)
• 2020:最優秀先住民賞、今がその時です(クリストファー・オークター)
• 2020:最優秀マルチカルチュラル賞、受賞者: 私たちは立ち上がる(ターシャ・ハバード)
• 2020年:最優秀短編映画賞、『ガン・キラーズ』（ジェイソン・ヤング）

2014年4月現在、NFBは、ニューヨークタイムズと共同制作したウェブドキュメンタリー「A Short History of the Highrise」 [ ^231]、レゾリューションピクチャーズ/NFB共同制作の「Reel Injun」（2011年）^[232]、カレン・ショップソウィッツのNFBドキュメンタリー「My Father's Camera」（2002年）^[233] 、 NFB/Télé-Action共同制作のミニシリーズ「The Boys of St. Vincent」（1995年）^[234]、NFBドキュメンタリー「 Fat Chance」 ^{（1994年） [235]}で、5つのピーボディ賞を受賞している。

NFBアニー賞のノミネート作品は以下のとおりです。

ノミネート: (不完全なリスト)

• 2011年: アニー賞 最優秀短編アニメーション賞、『サンデー（ディマンシュ）』（パトリック・ドヨン）
• 2011年：最優秀短編アニメーション部門アニー賞、『Wild Life』（ウェンディ・ティルビーとアマンダ・フォービス）。

2011年6月、NFBはバンフ世界メディアフェスティバルからインタラクティブプログラミング優秀賞を受賞した。 [ ²³⁶ ] 2011年8月、NFBはカナダ映画テレビアカデミーからデジタルメディアにおける優れた技術的業績賞を受賞した。^[237]

2016年現在、NFBのウェブドキュメンタリーは、インターネット上の優秀性に対して国際デジタル芸術科学アカデミーが授与するウェビー賞を17回受賞している。トロントのセントマイケル病院に関するカテリーナ・チゼックのプロジェクトであるFilmmaker-in-Residenceは、2008年のウェビー賞で最優秀オンラインドキュメンタリーシリーズに選ばれた。^{[238] 2010年には、}五大湖の状況に関するNFBのウェブサイトWaterlifeがドキュメンタリー：個別エピソード部門で受賞した。^[239] 2011年には、Welcome to Pine Pointが、オンライン映画＆ビデオ部門のドキュメンタリー：個別エピソードとウェブサイト部門のネットアートで2つのウェビー賞を受賞した。 ^[240] 2012年には、NFBはさらにBla Bla（最優秀ウェブアート）とGod's Lake Narrows（最優秀写真活用）で2つのウェビー賞を受賞した。^[241] 2013年には、Bear 71が最優秀ネットアートのウェビー賞を受賞した。^[242] 2014年、インタラクティブフォトエッセイ「The Last Hunt」が、最優秀ナビゲーション/構造賞のPeople's Voice Award Webbyを受賞しました。^[243] 2015年、NFBが共同制作したウェブドキュメンタリー「Seven Digital Deadly Sins」が、 2015 Webby Awardsで、一般のオンラインでの投票で3つのPeople's Voice Awardsを受賞しました。^[244]

2016年のアワードでは、NFBはさらに6つのウェビー賞を受賞しました。Way to Goは、 Web / NetArt部門でウェビー賞とPeople's Voice賞、およびオンライン映画＆ビデオ/VR：ゲーム、インタラクティブまたはリアルタイムのウェビー賞を受賞しました。The Unknown Photographerは、オンライン映画＆ビデオ/VR：ゲーム、インタラクティブまたはリアルタイム部門でPeople's Voice賞を受賞し、Universe Withinはオンライン映画＆ビデオ/インタラクティブビデオの最優秀活用でウェビー賞を受賞し、Google CardboardのCardboard Crash VRはオンライン映画＆ビデオ/VR：ゲーム、インタラクティブまたはリアルタイム（ブランド）部門で受賞しました。^[137]

• 1980年:インクポット賞^[245]
• 2009: Adob​​e サイト オブ ザ デイWaterlife
• 2009年: アプライド・アーツ・インタラクティブ・アニュアル、厳選「現実をとらえる」
• 2009年: CNMA (カナダ ニュー メディア アワード)、最優秀クロス プラットフォーム プロジェクト賞受賞Waterlife
• 2009: デジタルマーケティングアワード、最優秀ショー受賞 -ウォーターライフ
• 2009: デジタルマーケティングアワード、DMAアワード受賞、現実を捉える
• 2009年: Hot Docs、特別審査員賞受賞、ウォーターライフ
• 2009: オンラインジャーナリズムアワード、最優秀マルチメディア特集プレゼンテーション賞受賞 -ウォーターライフ
• 2010: Adob​​e Site of the Dayデイビッド・スズキの The Test Tube
• 2010年: アプライド・アーツ・インタラクティブ・アニュアル、デイヴィッド・スズキとの『The Test Tube』に選出
• 2010年: 応用芸術インタラクティブ賞、エンターテイメント、芸術、観光部門受賞者ホーリーマウンテン
• 2010: 応用芸術インタラクティブ賞、エンターテイメント、芸術、観光NFB部門受賞
• 2010年: 応用芸術インタラクティブ賞、実験的および芸術的Flub and Utter部門受賞
• 2010年: 応用芸術インタラクティブ賞、実験的・芸術的部門受賞 -デイヴィッド・スズキとの『The Test Tube』
• 2010: 応用芸術インタラクティブ賞、受賞 – ネットアートホーリーマウンテン
• 2010: アプライド・アーツ・インタラクティブ・アワード、オンラインビデオ部門優勝 –フラブとアター
• 2010: 応用芸術インタラクティブ賞、受賞 – 公共サービス慈善団体The Test Tube with David Suzuki
• 2010: BaKaFORUM、ユース審査員賞受賞 -ウォーターライフ
• 2010年: CNMA (カナダニューメディアアワード)、最優秀オンラインプログラムGDP
• 2010年: CNMA (カナダ ニュー メディア アワード)、コミュニティ キャンペーン オブ ザ イヤー、デイビッド スズキとの「The Test Tube」
• 2010年：コミュニケーションアートインタラクティブアニュアル、ウォーターライフ選抜
• 2010: コミュニケーション アート、今週の Web ピック、デイビッド スズキの The Test Tube
• 2010年: エミー賞、国際デジタルエミー賞、ノンフィクション『ハイライズ・アウト・マイ・ウィンドウ』
• 2010: オンラインジャーナリズムアワード、マルチメディア特集プレゼンテーション部門受賞、スモールサイトThis Land
• 2010: SXSW インタラクティブ、アクティビズム部門優勝、ウォーターライフ
• 2010: FWA、今日のサイトNFB インタラクティブ2010 年 11 月 11 日
• 2010: FWA、本日のサイトデイビッド・スズキのテストチューブ2010年10月5日
• 2010: FWA、本日のサイトウォーターライフ2010 年 6 月 24 日
• 2010: IDFA Doc Lab、デジタル ストーリーテリング部門優勝、Highrise-Out My Window
• 2010: SXSWインタラクティブ、アクティビズム部門優勝ウォーターライフ
• 2011年: アプライド・アーツ・インタラクティブ・アワード、エンターテイメント、アート＆観光部門受賞メインストリート
• 2011: アプライド アーツ インタラクティブ アワード、エンターテイメント、アート & ツーリズム部門受賞
• 2011年: 応用芸術インタラクティブ賞、エンターテイメント、芸術、観光部門受賞パインポイントへようこそ
• 2011年：バンフ世界テレビフェスティバル、インタラクティブ・ロッキー賞、最優秀オンライン番組賞受賞 - ドキュメンタリー「Welcome to Pine Point」
• 2011年: ベッラーリア（イタリア）ドキュメンタリー映画祭、最優秀クロスメディアドキュメンタリー「パインポイントへようこそ」
• 2011年：コミュニケーションアートインタラクティブアニュアル、デイビッド・スズキとの『The Test Tube』に選出
• 2011: コミュニケーションアート、今日のウェブピックパインポイントへようこそ
• 2011: FITC、優勝、Audio in Flash Highrise-Out My Window
• 2011: FITC、優勝、フラッシュナラティブウェルカム トゥ パイン ポイント
• 2011: FWA、今日のサイトクラッシュ コース2011 年 1 月 9 日
• 2011: FWA、本日のサイトパインポイントへようこそ2011年2月22日
• 2011: FWA、今日の場所ホーリーマウンテン2011 年 1 月 17 日
• 2011:お気に入りウェブサイト賞(FWA)、今日のサイトHighrise- Out My Window 2011 年 1 月 28 日
• 2011年：バンフ世界テレビフェスティバル、インタラクティブ・ロッキー賞、最優秀フランス語部門受賞 - ドキュメンタリー「ホーリー・マウンテン」
• 2011年：シェフィールドドキュメンタリーフェスティバル、イノベーションドキュメンタリー賞パインポイントへようこそ
• 2012年: デジ賞（旧カナダニューメディア賞）、カナダ文化部門最優秀賞 バーケット （アトラクションイメージズとタービュレントメディアと共催）^[246]
• 2012年: デジ賞（旧カナダニューメディア賞）、ウェブシリーズ部門最優秀賞、ノンフィクション『ベア71』 ^[246]
• 2014年: FITC、実験部門受賞、The Last Hunt ^[243]

『ネイ​​バーズ』以外にも、NFBの他の作品も論争の的となっている。その中には、CBCテレビで放送されたNFBの2作品が戦時中のカナダ人の役割を批判し、カナダ上院で質問が投げかけられたことなどがある。

1970年代初頭、ケベックの政治ドキュメンタリー2本、アルカンの『綿の上に』とジル・グルの『24時間以上』は、内容が物議を醸すという理由で当初NFBによって公開が差し止められた。^[247]

『ミスしない少年』 （1982年）は、第一次世界大戦のカナダ人エースパイロット、ビリー・ビショップの功績に疑問を投げかけ、上院退役軍人問題小委員会での苦情を含む広範な怒りを巻き起こした。 ^[248]

10年後、『勇気と恐怖』は、カナダ軍司令部の無能さや、カナダ兵がドイツ兵に対して起訴されていない戦争犯罪を犯したことを示唆し、一部の人々を激怒させた。このシリーズは上院の調査の対象となった。

その他の物議を醸した作品には、1981年の映画『Not a Love Story: A Film About Pornography』がある。これは、ポルノを批判した1981年のスタジオDのドキュメンタリーで、ポルノの内容に基づいてオンタリオ州で禁止されていた。 ^[249]翌年公開され、 アカデミー賞短編ドキュメンタリー賞を受賞した『If You Love This Planet』は、1938年の米国外国エージェント登録法の下で外国のプロパガンダと分類された。 ^[250]

NFBはカナダのデジタルテレビ局Documentary Channelの少数株主である。NFBブランドのシリーズRetrovisionはVisionTVで放送され、フランス語のCarnets ONFシリーズはAPTNで放送された。さらに、1997年にはアメリカのケーブルテレビ局Cartoon NetworkがNFB制作の作品を集めた週刊30分番組O Canadaを制作したが、この番組は後にAdult Swimに取って代わられた。^[251]

委員会のロゴは、CBSのロゴに似た、上向きに腕を広げた、立っている様式化された人物 (当初は緑色) から成っている。腕は、それを映すアーチでつながっている。その間にある丸い頭は瞳孔に似ており、シンボル全体が脚の付いた目のように見える。1968 年に発表されたこのロゴは、人類のビジョンを象徴し、「人間は見る / L'homme qui voit」と呼ばれていた。ジョルジュ・ボープレがデザインした。2003 年にパプリカ・コミュニケーションズ社によって更新された。^[252]

• スコットランドの音楽グループ、ボーズ・オブ・カナダはNFBにちなんで名づけられた。^[253]
• ジョージ・ルーカスは、フォースの起源をアーサー・リプセットによる1963年のNFBの抽象的な映画「21-87 」に求めており、^[254]スターウォーズでレイア姫が拘留されていた独房の番号として2187という数字を使用した。^{[255]彼はまた、}ノーマン・マクラーレンの影響も受けていると述べている。 ^[256]
• NFBの短編映画2本、アカデミー賞ノミネート作品『クリスマス・クラッカー』と『デイビッドとヘイゼル：コミュニケーションの研究』^{[257] [258]は、それぞれ}RiffTraxによってパロディー化された。^{[259] [260]}
• ビッグ・スニットは、ザ・シンプソンズの 第1シーズンの第2話「天才バート」のスクラブルのシーンに影響を与えた。 ^[261]

• カナダの映画
• ケベックの映画
• NFBから興行収入まで
• カナダドキュメンタリー協会

• ビアード、ウィリアム、ホワイト、ジェリー編（2002年）。『North of Everything: E​​nglish-Canadian Cinema Since 1980』アルバータ大学出版局。ISBN 0-88864-398-5。
• ブレジェント＝ヒールド、ドミニク（2012）。「ヴァケーションランド：カナダの映画、観光、販売、1934-1948」。カナダ映画研究ジャーナル。21（2）。トロント大学出版局：27–48。doi ：10.3138/cjfs.21.2.27。JSTOR 24411793  。
• クランドフィールド、デイヴィッド（1987年）。カナダ映画。オックスフォード大学出版局。ISBN 0195405811。
• エヴァンス、ゲイリー（1991年）。『In the National Interest: A Chronicle of the National Film Board of Canada from 1949 to 1989』トロント大学出版局。ISBN 0802027849。
• ジョーンズ、デイビッド（1981年）。『映画と覚書：カナダ国立映画制作庁の歴史解釈』カナダ映画協会。ISBN 0919096212。
• クーリ、マレク（2007年）。『映画化政治：カナダ国立映画制作庁における共産主義と労働者階級の描写、1939-46年』カルガリー大学出版局。ISBN 9781552381991。
• マグダー、テッド（1993年）。『カナダのハリウッド：カナダの国家と長編映画』トロント大学出版局。
• モリス、ピーター編（1978年）。『Embattled Shadows: A History of Canadian Cinema 1895-1939』マギル・クイーンズ大学出版局。ISBN 9780773560727。
• ペンダクル、マンジュナス（1990年）。『カナダの夢とアメリカの支配：カナダ映画産業の政治経済学』ガラモンド出版。ISBN 0920059937。

• ゾーイ・ドゥルイク（2007年）。『カナダのプロジェクト：カナダ国立映画制作庁における政府政策とドキュメンタリー映画』。マギル・クイーンズ大学出版局。ISBN 978-0-7735-3259-5。
• テリー・コロメイチュク編 (1991)。ドナルド・ブリテン:Never the Ordinary Way。ウィニペグ:カナダ国立映画制作庁。ISBN 0-7722-0188-9。
• ロー、ブライアン・J（2002年2月）。NFBキッズ：カナダ国立映画制作庁による子どもの描写、1939～1989年。ウィルフリッド・ローリエ大学出版局。ISBN 978-0-88920-386-0. 2015年4月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年2月28日閲覧。
• マッキネス、グラハム（2004年11月）。ウォルツ、ジーン（編著）。『One Man's Documentary: A Memoir of the Early Years of the National Film Board 』。マニトバ州ウィニペグ：マニトバ大学出版局。ISBN 9780887556791。
• 変化への挑戦：カナダ国立映画制作庁の活動家ドキュメンタリー（2010年）。トーマス・ウォー、マイケル・ブレンダン・ベイカー、エズラ・ウィントン（編）。モントリオール・キングストン：マギル・クイーンズ大学出版局。

• 公式サイト
• カナダ国立映画制作庁のビッグカートゥーンデータベース