キャロライン・リーフ

キャロライン・リーフ（1946年8月12日生まれ）は、カナダ系アメリカ人の映画製作者、アニメーター、監督、講師、アーティストです。彼女は数多くの短編アニメーション映画を制作しており、その作品は世界中で認められています。彼女はカナダ国立映画制作庁（NFB）の先駆的な映画製作者の一人として最もよく知られています。彼女は1972年から1991年までNFBで働いていました。その間、彼女は砂アニメーションとガラスにペイントするアニメーションの技法を生み出しました。彼女はまた、70mmのIMAXフィルムを使った新しい実践的な技法にも挑戦しました。彼女の作品はカナダの文化を表現したものが多く、物語に基づいています。リーフは現在イギリスのロンドンに住み、国立映画テレビ学校で講師を務めています。彼女はロンドンにスタジオを構え、油絵と紙で作品を制作し、iPadで風景画を描いています。^{[1] [2] [3]}

リーフはワシントン州シアトルで生まれ、ボストンに住んでいた。ハーバード大学ラドクリフ・カレッジに通い、1964年から1968年まで建築科学と視覚芸術を専攻した。学業の最終学年では、アニメーションのクラスを受講した。クラスは デレク・ラムが専門的トレーニングとしてではなく、創造的な実践として教えたものだった。ラムは生徒たちに動きに集中するよう奨励した。リーフはライトボックスに広げた浜辺の砂を使って作業した。これが彼女がサンド・アニメーションを創作した時である。この技法を使用して、彼女は初の映画『砂、あるいはピーターと狼』を制作し、ハーバード大学から奨学金を授与された。卒業後は絵を描くことに集中するために1年間イタリアに移住した。ハーバードに戻り、2作目のアニメーション映画『オルフェオ ガラスに描く絵画』（ペイント・オン・グラス・アニメーション）を制作した。リーフは1972年にモントリオールに移り、カナダ国立映画制作庁でアニメーター兼監督として働くようになった。彼女は1991年までカナダ国立映画制作庁のフランス語と英語のアニメーション部門で働いていた。彼女はこの間に9本のアニメ映画と人形劇映画、そしてドキュメンタリー映画を制作した。^{[2] [3] [4] [5] [6]}

リーフは1969年にハーバード大学で初の映画『サンド、あるいはピーターと狼』を制作した。この短編映画はライトボックスに砂を注ぎ、フレームごとに形を操作して作られた。ハーバードでの2作目の映画『オルフェオ』はカメラの下のガラスに描かれた。1972年に彼女はカナダ国立映画製作庁のフランスアニメーションスタジオに招待された。NFBでの最初の映画は『ガチョウと結婚したフクロウ：エスキモーの伝説』だった。^[3]

この映画を制作するためには、カナダの北極圏に2回足を運ばなければならなかった。最初はイヌイットのアーティスト、ナノガクとデザインの共同作業を行い、その後は映画の音響効果を録音した。彼女の最も有名な短編映画は『ザ・ストリート』で、絵の具とグリセリンを混ぜたものを使ってカメラの真下で描かれた。これはモーデハイ・リクラーの短編小説を脚色したもので、第49回アカデミー賞で短編アニメ映画賞にノミネートされた。^[7]また、アニメーション・ショー・オブ・ショーズでも取り上げられている。^[8]

リーフは、ヴェロニカ・ソウルとのインタビューというアニメーションドキュメンタリー映画の共同監督を務めた。彼女は、デレク・ラムがプロデュースした歌手のケイトとアンナ・マクギャリグルのドキュメンタリー映画を制作した。1990年、彼女は約10年ぶりに、70mmの黒のカラーフィルムの露光された乳剤にスクラッチを入れ、35mmフィルムで再撮影するという方法でアニメーションを制作した。彼女はこの手法を2年間かけて、映画「Two Sisters」のオリジナルバージョン「Entre Deux Soeurs」に使用した。この映画のトーンとストーリーは暗い。「Two Sisters」は、1991年にアヌシー国際アニメーション映画祭で最優秀短編映画賞を受賞した。^[9]

リーフは 1991 年まで NFB でアニメーター兼ディレクターとして働いていました。1991 年にアニメーション業界を離れ、油絵を描く美術家としての地位を確立しました。2004 年にロサンゼルスの Acme Filmworks が制作した地下鉄道に関する映画「Suite for freedom」にアニメーションを提供しました。彼女の役は「Slavery」でした。

リーフはハーバード大学のアニメーションの授業で、自発的で芸術的な手作りのアニメーション制作方法を発見し、それをプロとしてのキャリアの中で発展させ、砂アニメーション、ガラスへのペイント、フィルムへのハンドエッチングなどの先駆者となった。彼女の技法はすべて「流動的な移行」を持つと評されている。^[6]彼女はそれぞれの映画のストーリーを最もよく伝えるためにさまざまな技法を使用し、物語をベースにしたスタイルを披露した。彼女は文学作品に基づいて、シンプルな逸話や架空のストーリーを作成した。彼女の映画には、共感できる複雑な問題を抱えたキャラクターが登場する。彼女のストーリーは主に文学からの翻案であり、彼女の暗い物語の内容を反映している。^[2]私がアニメーションを制作する際のすべての決定は、ストーリーのために行われます。" ^[10]

リーフは、カナダ国立映画制作庁での長年の活動と、映画の中でのカナダ文化の表現により、影響力のあるカナダの映画監督ともみなされている。これは主に、彼女の映画『ザ・ストリート』、『The Owl who Married the Goose』、『Kate and Anna McGarrigle 』に見ることができる。^[10]

2000 年以来、リーフはイギリスのロンドンにスタジオを構え、油絵や紙に描く独自のスタイルを確立してきました。彼女の作品は抽象的で、マークの作成と、鑑賞者が入りたくなる空間を創り出すための個人的な探求に大きく導かれています。また、自然を直接観察して生き生きとした風景画のスタイルも確立し、Brushes や ProCreate と呼ばれるプログラムを使用して、紙と鉛筆、iPad でフィールド トリップに取り組んでいます。^[要出典]

• www.onlinegallery.site 「二人のアーティストが一つの絵を描く」2022
• www.onlinegallery.site 「スペース」 2021
• 知覚で遊ぶ、ギャラリー、セント・マーティン・イン・ザ・フィールズ、トラファルガー
• スクエア、ロンドン、2015年
• ハンセン病患者礼拝堂、ケンブリッジ、イギリス、2008年
• ザ・ショップ・ギャラリー、ヴァランス・ロード、ロンドン、2006年
• コリドーギャラリー、ロンドン、2004年
• クラクフ・アニメーション・フェスティバル、クラクフ、ポーランド、1998年
• ザグレブ国際アニメーションフェスティバル、ザグレブ、クロアチア、1996年

マイケル・ノック財団、香港、2014年

フォントヴロー修道院、フランス、2014

バンフ芸術創造センター、レジデンス、1997 年夏

• 1994年: ノーマン・マクラーレン賞
• 1996年: 世界アニメーション映画祭 生涯功労賞 -アニマフェスト ザグレブ
• 2017年：ウィンザー・マッケイ賞（生涯功労賞、アニー賞）^[11]
• 2019年：クラクフ映画祭ドラゴン・オブ・ドラゴンズ賞^{[12] [13]}

• 1977年: アカデミー賞『ストリート』 ^{[14] [15]}

• 公式サイト
• IMDbのキャロライン・リーフ
• 彼女のアニメーション映画のいくつかを NFB.ca で視聴できます (無料)
• キャロライン・リーフ -- femfilm.ca: カナダ女性映画監督データベース