退屈な心配は忘れよう

『憂鬱よ去れ』（ Caprice en couleurs）は、1949年にノーマン・マクラーレンとエヴリン・ランバートがカナダ国立映画制作庁（NFB）のために監督したビジュアルミュージック アニメーション映画である。 ^[1]

マクラーレンとランバートは、フィルムに描くアニメーションを使用して、フィルムに直接ペイントしたりスクラッチしたりして、オスカー・ピーターソンのジャズ音楽を視覚的に表現しました。^[2]彼らはジャズの即興性を利用して物語を確立し、アニメーション化された形状が音楽に反応して反応できるようにしました。この映画は、アニメーション技術が線、動き、色、質感、視覚的なリズムをどのように実験できるかを示しています。^[3]

音楽が世界共通言語であることを示すために、映画は英語、フランス語 ( Caprice en Couleurs )、スペイン語 ( Fantasía en Colores )、ヒンディー語 ( रंग बाहार ; Raṅga Bāhāra )、イタリア語 ( Capriccio a Colori )、ロシア語 ( Красочная ) のタイトルで始まります。 фанта́зия ; Krasočnaja Fantázija )、ドイツ語 ( Trübsal Ade! )。^[4]

当時、オスカー・ピーターソンは24歳で、プロのジャズ界では新人だった。マクラーレンは彼の音楽を聞き、オタワからモントリオールまで出向いてクラブでの彼の演奏を聞き、その音楽を映画用に録音する気があるかと尋ねた。翌朝、マクラーレンは彼に『星条旗』（1939年）、『水玉』 （1940年）、 『ループス』（1940年）を見せ、ピーターソンはいくつかのアイデアを演奏した。マクラーレンは即興曲を1つ選び、2人でそれに取り組んだ。ピーターソンのアイデアがマクラーレンに視覚的なアイデアを与え、マクラーレンの視覚的なアイデアがピーターソンの文章を促した。ピーターソンはピアノの上に置いた封筒の裏に書き込むことで彼らの進捗状況をモニターした。その後4日間で、ピーターソンはマクラーレンが動きをつけられる形に音楽を形作った。2週間後、グループはレコーディングスタジオで集まった。当時、オスカー・ピーターソン・トリオにはベースのオースティン・ロバーツとドラムのクラレンス・ジョーンズがいた。マクラーレンはNFBに著作権使用料の支払いを義務付けることを懸念していた。『Begone Dull Care』のサウンドトラックはピーターソンのどのアルバムにも収録されていない。

スタジオで、マクラーレンとランバートは透明なセルロイドの細片を伸ばし、それを 12 フィートの木の板にピンで留めた。録音された音楽は測定され、フィルムに描かれた。オシロスコープで振動を確認し、フィルムにマークした。注目すべき部分を視覚的なマップとして測定した後、ベンチマークされた音に合わせて、構成された形状と色を一致させた。マクラーレンは、ガラス越しに光が差し込むすりガラスの領域で作業し、各フレームの背後にある個別のグリッドを参照として使用した。2 人の映画製作者はフィルムに直接取り組み、バックグラウンドで音楽を流しながら、ムビオラを通して描かれた細片を見た。彼らはフィルムの短いセクションに取り組み、音楽を断片に分割し、5 秒のセグメントでその上にペイントした。いくつかは、ムビオラが動いている間にペイントされ、ペイントをたっぷり含んだブラシが音楽のリズムに合わせて「踊った」。フィルムの中央の点線のセクションは、ムビオラを通過する黒い乳剤にナイフで描いたものである。

各セグメントは、音楽の精神を捉えているかどうかを確認するためにチェックされました。捉えていない場合は、イメージを描き直しました。多数の透明な色の染料が使用され、音楽のアクセントや短いフレーズは、追加のペイントや彫刻によって強調されました。黒いフィルムを使用すると、フィルムに傷をつけることができました。墨、水彩、セルペイント、ほこり、さまざまなブラシ、スプレー、細かくくしゃくしゃにした紙が使用され、網、メッシュ、細かいレースがステンシルの役割を果たしました。湿った染料にほこりが振りかけられ、ほこりの粒から染料が跳ね返って円を形成し、黒い不透明な塗料が乾くと、ひび割れたパターンが生まれました。

これらの抽象的な形は、ピーターソンのピアノの指の音に合わせて踊ったり、揺れたり、回転したり、丸まったりします。ある例では、3人のミュージシャンの音がピンク色の羽に降り注ぐ3次元の形に凝縮されています。また別の例では、鳥のようなデザインがテンポに合わせて羽ばたきます。音によって生み出されるリズミカルなエネルギーを捉え、それを色と光の抽象的なイメージを通してフィルムに転写することで、目を刺激することが目的でした。^[5]

• ヴェネツィア映画祭、ヴェネツィア：芸術映画部門第1位、1950年
• 第2回カナダ映画賞、オタワ：特別賞、実験、1950年
• サレルノ映画祭、サレルノ、イタリア：1950年、その他映画部門優秀賞
• 第1回ベルリン国際映画祭、ベルリン：短編ドキュメンタリー映画部門銀メダル、1951年^[6]
• アメリカ芸術連盟・映画諮問センター映画祭、ウッドストック、ニューヨーク：最優秀実験映画賞、1952年
• ダーバン国際映画祭、ダーバン：第1位、銀メダル、実験映画、1954年

『Begone Dull Care』は、カナダの視聴覚遺産の保存を推進する非営利団体であるAudio-Visual Preservation Trust of Canadaによって「傑作」に指定され、保存されました。 ^[7]また、実験映画製作のための特別なジニー賞も受賞しました。

カナダのエレクトロニックミュージックデュオ、ジュニア・ボーイズは、2009年のアルバムをこの映画にちなんで『Begone Dull Care』と名付けたが、この映画は音楽の構想と創作に影響を与えたと伝えられている。^[8]

2014年、マクラーレン生誕100周年を記念して、モントリオールの歓楽街カルティエ・デ・スペクタクルが実験的なビデオアートのための広大な屋外実験室に変貌した。マクラーレンの映画にインスピレーションを得た7つのオリジナルビデオ作品が、この地区の7つの建物のファサードに投影された。その中には、日本人アーティスト水江未来による「ノーマン・マクラーレンの赤ちゃん鳥」も含まれていた。この映画は「Begone Dull Care」に基づいており、色とりどりのアニメーションの背景に白い動物の変態を描いている。^[9]

• NFBのウェブサイトで「Begone Dull Care」を視聴する
• IMDbの「Begone Dull Care 」 
• AllMovieで退屈な心配を解消