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| 1970年大阪府 | |
|---|---|
 大阪万博のロゴ | |
| 概要 | |
| BIEクラス | 万国博覧会 |
| カテゴリ | 第1カテゴリー 一般公開 |
| 名前 | エキスポ70 |
| モットー | 人類の進歩と調和 |
| 建物 | シンボルゾーンのスペースフレーム |
| エリア | 330ヘクタール（820エーカー） |
| 訪問者 | 64,218,770 |
| 参加者） | |
| 国 | 78と4つの国際機関 |
| 位置 | |
| 国 | 日本 |
| 市 | 大阪府 |
| 会場 | 吹田 |
| 座標 | 北緯34°48′31″ 東経135°32′6.8″ / 北緯34.80861° 東経135.535222° / 34.80861; 135.535222 |
| タイムライン | |
| 受賞 | 1965年9月14日 |
| オープニング | 1970年3月15日 |
| 閉鎖 | 1970年9月13日 |
| 万国博覧会 | |
| 前の | モントリオール万博67 |
| 次 | セビリア万博'92 |
| 専門展示会 | |
| 前の | サンアントニオのヘミスフェア '68 |
| 次 | ブダペスト万博71 |
| 園芸博覧会 | |
| 前の | 1969年パリ |
| 次 | フロリアード (オランダ) 1972アムステルダム |
1970年大阪日本万国博覧会（日本万国博覧会、日本万国博覧会）またはEXPO '70は、 1970年3月15日から9月13日まで日本の大阪府吹田市で開催された万国博覧会でした。そのテーマは「進歩」でした。そして人類の調和。」日本語では、万博は大阪万博と呼ばれることが多いです。日本およびアジアで初めて開催された万国博覧会。
万博は日本人建築家丹下健三が設計し、他の12人の日本人建築家が協力した。敷地を南北につなぐのがシンボルゾーンだった。[1] 3階建てで、統一感のあるスペースフレーム屋根を備えた社交スペースとして計画された。
この万博は、日本の前衛芸術家による珍しい芸術作品やデザインが、全体の計画や各国・各企業のパビリオンにどれほど取り入れられたかによって国際的な注目を集めた。[2]これらの芸術作品の中で最も有名なのは、芸術家岡本太郎の象徴的な太陽の塔であり、現在もその場所に残っている。
背景
1965年、博覧会国際事務局（BIE）は大阪を1970年万国博覧会の開催地に選んだ。大阪郊外の千里丘陵の330ヘクタールが開催地に指定され、茅誠司委員長の下テーマ委員会が組織された。丹下健三と西山卯三が万博のマスタープラン作成に任命された。メインテーマは「人類の進歩と調和」であった。丹下はマスタープラン内の要素のデザインを解明するために12人の建築家を招聘した。これらの建築家には、フェスティバルプラザの機械・電気・電子設備を担当した磯崎新や、ランドマークタワーを担当した菊竹清訓などが含まれていた。[3]
マスタープラン
マスタープランには2つの基本原則が盛り込まれていた。1つ目は、世界中の人々の英知がこの場所に集まり、アイデアを刺激するというアイデア。2つ目は、博覧会というよりはフェスティバルというイメージだ。デザイナーたちは、これまでの博覧会とは異なり、人々が集まり交流できる、中心となる一体感のあるフェスティバルプラザを作りたいと考えていた。彼らはこれをシンボルゾーンと呼び、テーマパビリオンとともに巨大なスペースフレーム屋根で覆った。[4]
設計者たちは、1851年のロンドン万国博覧会のように、シンボルゾーンの屋根が博覧会の統一体となるというアイデアを気に入った。彼らは、すべてを一つの屋根の下に収めるというロンドン万国博覧会のような制約を望まなかったため、空間フレームにはフェスティバルプラザとテーマパビリオンのみが含まれていた。丹下は、このコンセプトを木に例えた。各国のパビリオンは個々の花のようなものだが、枝と幹を介して全体とつながる必要があるというアイデアだった。したがって、シンボルゾーンが幹となり、動く歩道とサブプラザが枝となった。これらの要素は色彩で強調され、幹と枝は無地の白、パビリオンは各国の建築家が決定した独自の色となった。[5]
シンボルゾーンは敷地を南北に横切り、東西に走る幹線道路にまたがっている。フェスティバルプラザは道路の北側にあり、その南端に正門がある。正門の北側、フェスティバルプラザの中央には太陽の塔があり、訪問者はそこから北、南、東、西の門へと続く歩行者通路に出ることができた。[6]
スペースフレームの下のテーマスペースは3つのレベルに分かれており、それぞれ芸術家岡本太郎によって設計されました。地下レベルは過去を表し、人間性の源の象徴でした。地上レベルは現在を表し、人間の相互作用のダイナミズムを象徴していました。スペースフレームは未来と、人間とテクノロジーが結びつく世界を表していました。丹下は未来の展示が空中都市のようなものになると考え、槇文彦、川添登、神谷浩司、黒川典明に設計を依頼しました。テーマスペースには、太陽の塔、母性の塔、青春の塔という3つの塔もありました。[7]
テーマスペースの北側にはフェスティバルプラザがありました。これは平らなエリアと階段状のテラスを含む柔軟なスペースでした。プラザは1500から10000までのさまざまな座席数に合わせて再配置することができました。柔軟性は照明やオーディオビジュアル機器にも及び、さまざまな音楽演奏や電子プレゼンテーションを可能にしました。[8]フェスティバルプラザは世界初の大規模な透明膜屋根で覆われていました。これは丹下と構造エンジニアの坪井義勝+川口エンジニアリングによって設計されました。幅75.6メートル、長さ108メートル、高さ30メートルで、6本の格子柱だけで支えられていました。[9]
このイベントには77か国が参加し、6か月以内に来場者数は64,218,770人に達し、万博史上最大かつ最も多くの来場者を集めた博覧会の一つとなった。[10] 2010年に上海万博に抜かれるまで、万博史上最多の来場者数記録を保持していた。 [11] 190億円の利益を生み出した。[10]
主要パビリオン
- 建築家アーサー・エリクソンが設計したカナダ館では、カナダ国立映画制作庁制作の2本の映画が上映された。1本はカナダ全土を低空飛行の航空機で撮影した『The Land』[12] 、もう1本はカイ・ピンダル監督の短編アニメ 『The City』である。[13] [14]モントリオールの芸術家で建築家のメルビン・チャーニーは、建設用クレーンと足場を使ったまったく異なるデザインをカナダ館に提案したが、却下された。[15]
- フリッツ・ボルネマンが設計した西ドイツ館には、カールハインツ・シュトックハウゼンの芸術的構想に基づいた世界初の球形コンサートホールがありました。パビリオンのテーマは「音楽の庭園」で、ボルネマンはそれに合わせて展示ホールを広い芝生の下に「植え」、接続された講堂を地上に「生え」させました。内部では、球体の内壁の周りの異なる「緯度」にある 7 つのリングに 50 のスピーカー グループが配置され、観客を囲んでいました。音は、ベルリン工科大学電子音楽スタジオのフリッツ・ヴィンケルが設計した球形コントローラー、またはシュトックハウゼンの設計に基づいて構築された 10 チャンネルの「回転ミル」を使用して、空間全体に 3 次元的に送られました。[16] [17] [18]ヨハン・セバスチャン・バッハ、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン、ベルント・アロイス・ツィンメルマン、ボリス・ブラッハーの作品がマルチトラックテープから演奏された。しかし、メインイベントとして、シュトックハウゼンは183日間にわたって毎日5時間半のライブプログラムを約100万人の聴衆に披露するよう招待された。[19] [20]展示会の期間中、シュトックハウゼンのアンサンブルの19人の演奏家が100万人を超える来場者を前にコンサートを行った。[16]「多くの来場者は、球形の講堂を喧騒の中の静寂のオアシスと感じ、しばらくすると、それは1970年の万博の主な魅力の1つになった」。[21]
- ソ連パビリオンは会場内で最も高く、ソ連の建築家ミハイル・V・ポソーヒンによる赤と白の壮大なデザインだった。[22]
- アメリカ館は空気支持ドームで、建築家デイヴィス・ブロディと構造エンジニアのデイヴィッド・H・ガイガーの共同設計によるものであった[23]。
- オランダ館はカレル・ウェーバーとヤープ・バケマの作品である。[24]
- 香港パビリオンは、1日2回上げ下げされる帆を備えており、アラン・フィッチ、W・シェボ＆パートナーズによって設計されました。[25]
- フィリピン・パビリオンは、著名なフィリピン人建築家レアンドロ・ロクシンによって設計され、フィリピン産の高級広葉樹材やその他の現地の材料を使用して地面から立ち上がるドラマチックな屋根が評価され、博覧会で最も人気のあるパビリオン10選の1つに選ばれました。[26]
その他の見どころ
博覧会の目玉として人気を集めたのは、アメリカ館に展示されていた大きな月の石だった。それは1969年にアポロ12号の宇宙飛行士が月から持ち帰ったものだった。[27]
万博では、史上初のIMAX映画であるカナダ制作の『虎の子』が富士グループ館で初公開された。[28]
博覧会では回転寿司、[29]、初期の携帯電話、ローカルエリアネットワーキング、磁気浮上式鉄道技術のデモンストレーションも行われました。
フェア終了後
今日
万博の跡地は現在、万博記念公園となっている。パビリオンはほとんど取り壊されたが、丹下設計のフェスティバルプラザの屋根の一部など、いくつかの記念碑が残っている。今も残っているものの中で最も有名なのは太陽の塔である。川崎清設計の旧国際美術館パビリオンは、 2004年3月まで国立国際美術館の建物として使用されていた（美術館は2004年11月に大阪の中心部に移転）。[要出典]
さらに、 5000年間放置され、6970年に開封されるタイムカプセルもあります。[30]カプセルは毎日新聞社と松下電器産業から寄贈されました。万国博覧会でタイムカプセルを作成するというコンセプトは、6939年に開封される予定の2つのウェスティングハウスタイムカプセルから始まりました。 [要出典]
万博記念公園の一部は現在、レッドホース・オオサカホイールを備えたショッピングモール、エキスポシティとなっている。[31]
大阪はロシアのエカテリンブルク、アゼルバイジャンのバクーとともに2025年万博の開催地に立候補した。しかし、万博は公園のスペースを再利用せず、代わりに大阪湾のウォーターフロントにある此花区の夢洲で開催される予定である。 [ 32]
50周年
50周年を記念して、2020年2月15日から24日まで東京・天王洲エリアで「EXPO'70 50周年記念特別展」が開催された。[33]
大阪モノレールは記念すべき年に万博で運行されたモノレールのデザインを再現したラッピング列車を運行した。[34]
大衆文化において
- 万博は、大映製作の湯浅憲明監督作品『ガメラ対ジャイガー』 （1970年）の舞台であり、万博会場で広範囲に撮影された。怪獣同士の最後の戦いは万博会場で繰り広げられる。この映画は海外では『怪獣大襲来 万博'70』として販売された。
- 仮面ライダー第7話は、万博会場で撮影されました。
- ダグラス・トランブル監督は、1971年のSFドラマ『サイレント・ランニング』に登場する宇宙貨物船バレー・フォージ号のデザインはランドマーク・タワーにヒントを得たものだと語った。[要出典]
- 万博は、カナダ人監督ロバート・ルパージュの戯曲『オタ川七支流』に基づいた1998年の映画『能』の主な舞台となっている。
- 浦沢直樹の漫画『20世紀少年』では万博が中心的な役割を果たしている。
- エキスポ '70 は、 MG ラマチャンドラン監督のタミル映画「Ulagam Sutrum Valiban」のクライマックスの舞台です。
- エクスポ '70 は、ミズーリ州カンザスシティ出身のジャスティン ライト (2003 年 - 現在) 率いる実験的なサイケデリック ドローン ミュージック グループです。
- 映画「クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶアッパレ!オトナ帝国の逆襲」には、70年万博のさまざまなパロディが登場
- 太田垣康男の漫画『ムーンライトマイル』では主人公の五郎が吹田出身であることから、万博が言及されている。
- 万博は、東野圭吾の2012 年の小説『ナミヤ雑貨店の奇蹟』の中で言及されています。
参照
参考文献
脚注
- ^ ウィリアム・ガードナー。「未来都市を想像する：1970年大阪万博における建築実験、学際的コラボレーション、討論」。博覧会国際事務局。 2024年12月2日閲覧。
- ^ カプール、ニック（2018年）。岐路に立つ日本：安保後の対立と妥協。マサチューセッツ州ケンブリッジ：ハーバード大学出版局。202ページ。ISBN 9780674988484。
- ^ クルターマン（1970）、282ページ。
- ^ クルターマン（1970）、284ページ。
- ^ クルターマン（1970）、286ページ。
- ^ クルターマン（1970）、288ページ。
- ^ クルターマン（1970）、289ページ。
- ^ クルターマン (1970)、289–293 ページ。
- ^ 「フェスティバルプラザの万博スペースフレーム（1970年）」。川口エンジニアリング。2011年4月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ab ラッセル、アラン (1986)。ギネスブック 1987。ギネススーパーラティブス社、p. 107。ISBN 0-85112-439-92024年3月10日閲覧–インターネットアーカイブ経由。
- ^ 「大阪万博について」太陽の塔ミュージアム公式サイト。 2024年6月14日閲覧。
- ^ 「Canada the Land」。ドキュメンタリー映画。カナダ国立映画制作庁。 2010年7月24日閲覧。
- ^ Pindal, Kaj. 「The City」。短編アニメーション。カナダ国立映画制作庁。2010年8月3日閲覧。
- ^ Weldon, Carolyne (2010 年 7 月 9 日)。「NFB と世界博覧会、パート 2: 大阪と Expo 70」。NFB.ca ブログ。カナダ国立映画制作庁。2010年8 月 3 日閲覧。
- ^ Curran, Peggy (2012年9月19日). 「Melvin Charney: A towering figure in Montreal architects」. Montreal Gazette . 2012年9月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年9月22日閲覧。
- ^ ab Föllmer nd
- ^ フェルマー（1996年）。
- ^ カーツ（1992）、166ページ。
- ^ カーツ（1992）、178ページ。
- ^ ヴェルナー（1973）、256ページ。
- ^ カーツ（1992）、179ページ。
- ^ “Expo 70 ソビエトパビリオン”. Architectuul . 2014年7月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年8月18日閲覧。
- ^ クロード・シャルリエ (1988 年 1 月)。「「蓋」のあるスタジアム」スミソニアン。
- ^ 「大阪万博オランダ館 - NAIの至宝」。2013年11月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年11月12日閲覧。
- ^ 「カナダの輝く鏡像」。デザイン（259）：47-55（54）。1970年7月-VADS経由。; 「写真、図面、断面図、大阪万博 '70 (1968–1970) 香港館」、M+
- ^ 「The Expo 70 Suite | 10 :: Leandro V. Locsin + The Philippines @ Expo 70, Osaka」. Architectuul . 2010年1月14日. 2010年1月14日閲覧。
- ^ “50年前:月のサンプルが大阪万博'70を席巻 - NASA”. 2020年3月16日. 2024年6月14日閲覧。
- ^ フラハイブ、ジェリー（2021年）。「大地と都市：大阪 - 万博70」（PDF）。Expanded Visions：世界博覧会におけるNFBの50年以上にわたる歴史。アメリカ国立映画制作庁。
- ^ Magnier, Mark (2001-09-02). 「Yoshiaki Shiraishi; Founded Conveyor Belt Sushi Industry」ロサンゼルス・タイムズ。2016年2月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年2月4日閲覧。
- ^ 外務省（2000年4月）。「1970年のタイムカプセル発掘」キッズ・ウェブ・ジャパン。 2021年7月28日閲覧。
- ^ 「ExpoCity」.大阪インフォ. 2019年10月15日閲覧。
- ^ 「大阪は2025年世界博覧会開催地 - Japan Forward」2018年11月23日。 2018年11月24日閲覧。
- ^ “大阪万博50周年記念展覧会 - 制作・運営を担当”タスコ。
- ^ “大阪モノレールで大阪万博50周年記念ラッピング車両運転”レールフ.jp（日本語）。交友社。
出典
- フェルマー、ゴロ (1996)。 「大阪：クーゲラウディトリアムの技術」。フランク・ガーティッチでは、ジュリア・ガーラッハ。ゴロ・フォルマー (編)。ムジーク…、ヴェルワンデルト。 Das Elektronische Studio der TU ベルリン 1953 ～ 1995 年。ホーフハイム: ヴォルケ・フェルラーク。 195–211ページ。ISBN 3-923997-68-X。
- フェルマー、ゴロ（nd）。 「カールハインツ・シュトックハウゼン：«球形コンサートホール» – (大阪万博、1970)」。メディアンクンストネット/メディアアートネット。
- クルターマン、ウド（1970）。丹下健三。ロンドン、イギリス：ポール・モール・プレス。ISBN 0-269-02686-X。
- カーツ、マイケル (1992)。『シュトックハウゼン伝記』。リチャード・トゥープ訳。ロンドンおよびボストン: フェイバー・アンド・フェイバー。ISBN 0-571-14323-7. (布装) ISBN 0-571-17146-X (ペーパーバック)。
- ヴェルナー、カール・ハインリッヒ( 1973)。シュトックハウゼン：生涯と仕事、ビル・ホプキンス訳。バークレー：カリフォルニア大学出版局。ISBN 0520021436 , 9780520021433
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、1970 年の万博に関連するメディアがあります。
- 万博70 （日本語）
- BIEの公式ウェブサイト
- タイムカプセル博覧会'70
- 「球形コンサートホール」、西ドイツ館の講堂とその音響システムの写真と建築図面