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キャロライン・モネット | |
|---|---|
| 生まれる | 1985年4月3日 オタワ、オンタリオ州、カナダ |
| 国籍 | キティガン・ジビ・アニシナベグ・ファースト・ネーション、カナダ人、フランス人[1] |
| 教育 | オタワ大学 学士 |
| Webサイト | キャロライン・モンネット |
キャロライン・モネは、アニシナベ族の フランス系カナダ人現代芸術家 であり、彫刻、インスタレーション、映画の分野で知られる映画製作者である。[2]
幼少期と教育
モネは、カナダのケベック州モントリオールを拠点とする多分野にわたる現代美術家および映画製作者です。彼女はフランスのドゥアルヌネとカナダのケベック州ウタウェで育ちました。
彼女の父親はフランスからカナダに移住し、モネは父親を通じてフランス国籍を取得している。[1]彼女の母親はカナダ人で、キティガン・ジビ・ファースト・ネーションの一員である。[1]
彼女は芸術家であり劇作家でもあるエミリー・モネの妹である。[3]
モネットはオタワ大学でコミュニケーションと社会学の学士号を取得し、スペインのグラナダ大学で学んだ。彼女はベルリン国際映画祭タレント部門とTIFFタレントラボ2016の卒業生である。[4]
キャリア
彼女の作品の多くは、アルゴンキン語（ケベック州）とフランス語（フランス）の伝統を探求している。[5] [6]
モネは短編映画から映画界のキャリアをスタートさせた。2010年に、キャロライン・モネは短編映画『ウォーチャイルド』を発表し、2011年8月にモントリオールのプレザンス・オーソクトーネ・ファースト・ピープルズ・フェスティバルで初上映された。[7] 2012年には、ウタウエ川で暮らす2人の人物を描いた短編映画『ゲフィロフォビア』を発表し、カンヌ映画祭のタレント・トゥ・コートで上映された。[2] 2014年には、バンクーバー・ラテンアメリカ映画祭で短編映画『ザ・ブラック・ケース』が上映された。この作品は、寄宿学校で経験される耐え難いトラウマを、実際の出来事からインスピレーションを得て描いている。[8]
彼女はRoberta（2014年）で最優秀短編ドラマ賞、 Tshiuetin（2016年）で最優秀短編ドキュメンタリー賞にノミネートされた。 [9] [10] 2015年には、カナダ国立映画制作庁のアーカイブからの古い映像を使用し、 Tanya Tagaqの音楽に合わせた短編映画Mobilizeを公開した。[11] [12]彼女はMobilizeでヨークトン映画祭の最優秀実験映画賞ゴールデンシーフ賞を受賞した。[13]
彼女の最初の長編映画『ブートレガー』はマイクロクライマット・フィルムズによって制作され、2016年のシネマートとベルリン国際映画祭共同制作マーケットの両方に選出された。[14] [15]彼女は権威あるカンヌ映画祭の第33回パリ・シネフォンダシオン・レジデンシー（2016年10月から2017年2月まで）に選出された最初のカナダ人映画監督である。[16]モネはアボリジニのデジタルアート集団ITWÉの創設メンバーでもある。[17]
2017年、モネはCBCを通じて「Emptying the Tank」と題したドキュメンタリーを公開した。[18]
2019年、彼女は、カヴェ・ナバティアン、フアン・アンドレス・アランゴ、ソフィー・デラスペ、カール・レミュー、アリアン・ロラン、ソフィー・ゴイェットと並び、アンソロジー映画『七つの最後の言葉』（Les sept dernières paroles）の一部を監督した7人の監督のうちの1人であった。[19]
モネは、スカウェナティ、ハンナ・クラウス、ナディア・マイアとともに、ケベック州初の先住民アーティスト運営センターであるダフネの共同設立者の一人である。[20]
芸術性とスタイル
モネは主に独学で芸術を学びました。[21]これにより、彼女はある程度の自由と素朴さを持って芸術に取り組むことができます。モネは芸術を追求するために学校に戻りたかったと願っていますが、最も価値のある教訓は学校では教えられないと強く信じています。[2]彼女は彫刻、映画、インスタレーションの作品で広く知られています。
モネの映画、絵画、彫刻の作品は、文化史の検証を通じて、先住民のアイデンティティと二文化生活をめぐる複雑な概念を扱っています。[22]彼女はアイデンティティ、表現、近代性というテーマに興味を持っています。[21]モネは工業素材を使った作品で特徴的な作品を作り、大衆的で伝統的な視覚文化の語彙と近代的な抽象表現を組み合わせて、ユニークなハイブリッドな形態を作り出しています。[21]
展示会
彼女の作品は、パレ・ド・トーキョー（パリ）やハウス・デア・クルトゥーレン・デア・ワールド（ベルリン）、ランコント・インターナショナル（パリ/ベルリン/マドリッド）、アクセノ7、プラグインICA、アーセナル・モントリオール、アーセナル・コンテンポラリーNY、ウォルター・フィリップス・ギャラリー、ウィニペグ美術館、マッコード美術館、モントリオール現代美術館などで展示されている。[23]
受賞歴
フィルモグラフィー
参考文献
- ^ abc Migwans、Crystals（2019年9月25日）。「「Monuments Unmoored」：Carolin Monnetの作品」。カナダ国立美術館。 2023年10月8日閲覧。
- ^ abcd 「Gephyrophobia」。国立スクリーン研究所。2015年3月16日。 2018年10月18日閲覧。
- ^ Franca G. Mignacca、「先住民アーティストの祝典」。The Link、2017年1月17日。
- ^ ケイ、ジェレミー（2016年8月3日）。「トロント映画祭、カナダの作品を発表」。スクリーン・デイリー。 2017年3月11日閲覧。
- ^ “Martha Street Studio | Caroline Monnet”. printmakers.mb.ca . 2018年4月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年3月11日閲覧。
- ^ 「変化を促すカナダの新進気鋭のアボリジニアーティスト6人」ナショナルポスト。 2017年3月11日閲覧。
- ^ ab “Warchild”。nativelynx 。 2018年10月19日。
- ^ ab 「ブリティッシュコロンビア州およびその周辺の先住民映画」vlaff 2018年10月18日。
- ^ 「Roberta – Festival Scope: 世界中の映画関係者がオンデマンドで楽しめるフェスティバル」pro.festivalscope.com 。 2017年3月11日閲覧。
- ^ 「2017年カナダ映画賞ノミネート者には先住民族の才能も」CBCニュース。2017年1月17日。 2017年1月28日閲覧。
- ^ カナダ、国立映画制作庁、Mobilize 、2016年11月19日閲覧
- ^ 「先住民が新作映画でスクリーン上で活躍」CBCニュース。 2016年11月19日閲覧。
- ^ 「NFB/distribution – National Film Board of Canada」www.nfb.ca 。 2017年3月11日閲覧。
- ^ 「CineMartが第33回版のラインナップを完成」IFFR 2015年12月10日。 2017年3月11日閲覧。
- ^ 「Supple Magazine » ベルリン国際映画祭共同制作マーケットが国際共同制作パートナーと36の新作長編映画プロジェクトをマッチング」www.supplemagazine.org 2016年1月14日。 2017年3月11日閲覧。
- ^ “33rd Session”.シネフォンダシオン: カンヌ映画祭. 2015年9月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年3月11日閲覧。
{{cite web}}: CS1 メンテナンス: 不適切 URL (リンク) - ^ Dam, Freja. 「TIFF 2015 女性監督：キャロライン・モネに会う - 『Mobilize』 | IndieWire」www.indiewire.com 。 2017年3月11日閲覧。
- ^ ab 「CBCの短編ドキュメンタリー『EMPTYING THE TANK』が近日放送」CBC 2018年10月19日。
- ^ ジャスティン・スミス、「アンソロジー映画『セブン・ラスト・ワーズ』は音楽と人間の脆弱性によって統合されている」。カルトMTL、2019年6月14日。
- ^ Dunlevy, T'Cha. 「モントリオール初の先住民アーティスト運営センター、ダフネの紹介」モントリオール・ガゼット。2020年11月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年2月4日閲覧。
- ^ abc 「キャロライン・モネとの短い対談 – BlackFlash Magazine」。BlackFlash Magazine。2017年2月6日。 2017年3月11日閲覧。
- ^ Dam, Freja. 「TIFF 2015 女性監督：キャロライン・モネに会う - 『Mobilize』 | IndieWire」www.indiewire.com 。 2017年3月11日閲覧。
- ^ 「AMIK(WAA) by Caroline Monnet」。ビデオプールメディアアートセンター。2014年8月22日。2018年1月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年3月11日閲覧。
外部リンク
- 公式サイト
- IMDbのキャロライン・モネット